Leon Kelly - Leon Kelly

Leon Kelly
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Leon Kelly malt ein Porträt des ehemaligen mexikanischen Präsidenten Manuel Avila Camacho, 1942
Geboren
Leon Kelly

( 1901-10-21 )21. Oktober 1901
Ist gestorben 5. September 1982 (1982-09-05)(80 Jahre)
Beruf Maler, Zeichner, Muralist

Leon Kelly (21. Oktober 1901 - 28. Juni 1982) war ein US-amerikanischer Künstler, der in Philadelphia , PA, geboren wurde. Er ist vor allem für seine Beiträge zum amerikanischen Surrealismus bekannt , aber seine Arbeit umfasste auch Stile wie Kubismus, Sozialer Realismus und Abstraktion. Von Natur aus zurückgezogen, ein Charakterzug, der in den 1940er Jahren übertrieben wurde und später spiegelt Kellys Arbeit seine Entschlossenheit wider, sich nicht von den Trends seiner Zeit einschränken zu lassen. Sein umfangreiches Werk an Gemälden wird durch eine reiche Anzahl von Zeichnungen ergänzt, die seine 50-jährige Karriere umfassen. Einige der Sammlungen, in denen seine Arbeiten vertreten sind, sind: Das Metropolitan Museum in New York, das Whitney Museum of American Art , das Museum of Modern Art , das Philadelphia Museum of Art und die Boston Public Library .

Biografie

Kelly wurde 1901 zu Hause in der Newkirk Street 1533, Philadelphia, PA geboren. Er war das einzige Kind von Elizabeth (geb. Stevenson) und Pantaleon L. Kelly. Die Familie lebte in Philadelphia, wo Pantaleon und zwei seiner Cousins ​​das erfolgreiche Schneiderunternehmen Kelly Brothers besaßen. Der Wohlstand der Firma ermöglichte es seinem Vater, 1902 eine 144 Hektar große Farm in Bucks County PA zu kaufen, die er "Rural Retreat" nannte in seiner gescheiterten Ehe. Idyllische und friedliche Erinnerungen an die Farm blieben bei Leon und prägten seine Arbeit mit einer Liebe zur Natur, die später in der Lunar-Serie, in Return and Departure und in den Insektenbildern seiner surrealistischen Arbeit auftauchte. "Wenn überhaupt", sagte er einmal, "bin ich Pantheist und sehe in allem einen Geist, das Gras, die Felsen, alles."

Mit dreizehn verließ Leon die Schule und begann privaten Malunterricht bei Albert Jean Adolphe, einem Lehrer an der School of Industrial Art (heute University of the Arts) in Philadelphia. Er lernte die Technik, indem er die Werke der alten Meister kopierte und den Philadelphia Zoo besuchte, wo er Tiere zeichnete. Zeichnungen von 1916 und 1917 von Elefanten, Schlangen und Antilopen sowie Kopien von Gemälden alter Meister von Holbein und Michelangelo künden von einem beeindruckenden Nachwuchstalent. 1917 studierte er Bildhauerei bei Alexander Portnoff, aber sein Studium wurde mit Beginn des Ersten Weltkriegs abrupt beendet. Da er zu jung war, um sich einzuziehen, trat er der Quartermaster Corp im Army Depot in Philadelphia bei, wo er mehr als ein Jahr diente Jahr Schiffe mit Vorräten beladen und zusammen mit anderen Künstlern an Zeichnungen zur Tarnung arbeiten.

Bis 1920 änderte sich das Schicksal der Familie drastisch. Das Geschäft seines Vaters war an der Einführung von Konfektionskleidung gescheitert und seine von Anfang an unglückliche Ehe wurde aufgelöst. Gebrochen durch die Umstände verließ Pantaleon Philadelphia, um ein wanderndes Leben auf der Suche nach Arbeit zu beginnen und ließ Leon zurück, um seine Mutter und Großmutter zu unterstützen. 1920 fand er eine Anstellung bei der Bäckerei Freihofer, wo er vier Jahre lang nachts arbeitete. Unter diesen Umständen entwickelte Leon seine Fähigkeiten im Zeichnen und Malen weiter und lernte die revolutionären Entwicklungen in der Kunst in Paris kennen.

Tagsüber erhielt er die Erlaubnis, an der Philadelphia School of Osteopathie Anatomie zu studieren, wo er eine Leiche sezierte und seine Kenntnisse der menschlichen Figur perfektionierte. Er traf und studierte auch Radierung mit Earl Horter , einem bekannten Illustrator, der eine bedeutende Sammlung moderner Kunst zusammengetragen hatte, darunter Werke von Brancusi , Matisse und kubistische Werke von Picasso und Braque .) Unter den Künstlern um Horter war Arthur Carles, ein charismatischer und umstrittener Maler, der an der Pennsylvania Academy of Fine Arts lehrte . Leon schrieb sich 1922 an der Akademie ein und wurde das, was Carles als "sein bester Schüler" bezeichnete.

In den nächsten drei Jahren reichte Leons Werk von akademischen Studien über Gipsabgüsse über Pointillismus bis hin zu Landschaften des Fairmount Parks in Philadelphia sowie einer Reihe von Pastellen, die Einflüsse von Matisse bis Picasso zeigten. Deutlich beeinflusst von Earl Horters Sammlung und Arthur Carles beherrschte er den analytischen Kubismus in Werken wie The Three Pears, 1923 und 1925 experimentierte er mit Purismus in Moon Behind the Italian House. 1925 erhielt Kelly ein Cresson-Stipendium und am 14. Juni ging er nach Europa.

Paris

Die erste Reise nach Europa dauerte ungefähr dreieinhalb Monate und führte Kelly in eine Kultur und einen Ort ein, zu dem er sich zugehörig fühlte. Obwohl er im Herbst an die Akademie zurückkehrte, ging er einige Monate später wieder nach Europa, um einen vierjährigen Aufenthalt in Paris zu beginnen. Er bezog eine Wohnung in der Rue Daguerre 19 in Paris und begann ein Leben, das intellektuell reich, aber an Annehmlichkeiten sehr arm war. "Ich habe einen Betonblock über dem Abfluss in der Küchenspüle gehalten, um die Ratten aus der Wohnung zu halten", erklärte er einmal. Er besuchte die Cafés und machte Bekanntschaft mit Henry Miller , James Joyce und dem Kritiker Félix Fénéon sowie anderen. Seine Tage waren gespalten zwischen dem Kopieren von Gemälden alter Meister im Louvre und der Verfolgung modernistischer Ideen, die durch die Arbeit aller Künstler um ihn herum wirbelten. The Lake, 1926 und Interior of the Studio, 1927, jetzt im Newark Museum .

Schirmherren in dieser Zeit waren der Polizeibeamte Leon Zamaran, ein Sammler von Courbets, Lautrecs und anderen, der mit dem Sammeln von Kellys Werken begann. Ein anderer war Alfred Barnes von der Barnes Collection in Philadelphia.

1929 heiratete Kelly eine junge Französin, Henriette D'Erfurth. Sie erscheint häufig in Gemälden und Zeichnungen, die zwischen 1928 und den frühen 1930er Jahren entstanden.

Philadelphia

Der Börsencrash von 1929 machte es unmöglich, weiter in Paris zu leben, und Kelly und Henriette kehrten 1930 nach Philadelphia zurück. Er mietete ein Studio in der Thompson Street und begann, in den Galerien der Stadt zu arbeiten und an Ausstellungen teilzunehmen. Die Arbeiten von 1930 bis 1940 zeigten anhaltende Einflüsse und Experimente mit den in Paris erworbenen Themen und Techniken sowie einen kurzen Ausflug in den sozialen Realismus. Die Little Gallery of Contemporary Art kaufte 1931 den Absinth Drinker und stellte 1932 Judgement of Paris, 1932, aus, ein ehrgeiziges Gemälde mit einem klassischen Thema. Im Oktober 1934 wurden "Interior of a Slaughter House" und mehrere andere Werke in die "Second Regional Exhibition of Painting and Prints by Philadelphia Artists" im Whitney Museum in New York aufgenommen.

Kelly trat dem Philadelphia Public Works of Art Project bei und arbeitete an Skizzen für ein Wandgemälde für das Schulverwaltungsgebäude. Während einige Skizzen überlebt haben, befindet sich eine im Metropolitan, das Wandgemälde ist verloren. Die harten finanziellen Bedingungen in Kellys Leben hielten an und in den späten 1930er Jahren kehrte Henriette, die kein Englisch sprach und deren einzige Gesellschaft außerhalb des Hauses Helen Lloyd Horter (die Französisch sprach) war, dauerhaft nach Frankreich zurück Helen Lloyd Horter , eine Malerin aus Philadelphia und eine Kommilitonin an der Akademie, die jetzt die Ex-Frau von Earl Horter war. 1941 heirateten sie.

Kelly arbeitete weiterhin in seinem Studio in der Brandywine Street in Philadelphia und unterrichtete kleine Klassen, um etwas Einkommen zu erzielen. Kellys Studium der Meister der Louvre-Sammlung führte zu großer Bewunderung für den Renaissance-Maler Leonardo da Vinci . Sein Einfluss wird in Kellys Notizbüchern dieser Zeit deutlich, die voller Zeichnungen für die Zinnen des Zweiten Weltkriegs und Waffen sind, die DaVincis Zeichnungen für die Kriegsmechanismen widerspiegeln. Er teilte auch Leonardos Faszination für die Wissenschaft und die zugrunde liegende Dynamik der Funktionsweise der Dinge. Sein Interesse für das Nervensystem und sensorische Aspekte der menschlichen Anatomie wurde später zu wichtigen Bestandteilen seiner abstrakten Figuren der 1950er und 60er Jahre.

Surrealismus

1942 zog Kelly aus Philadelphia in Helens Sommerhaus in Harvey Cedars auf Long Beach Island , New Jersey, um. In den 40er Jahren war Harvey Cedars ein dünn besiedelter Außenposten. Im Sommer existierte in der Stadt eine kleine Künstlerkolonie, die im Winter von der ganzjährigen Bevölkerung von Muscheln, Baggern und Fischern zurückerobert wurde. Mit seinen windgepeitschten Stränden, dem offenen Himmel und den unberührten Sumpfgebieten war Long Beach Island der perfekte Ort für Kelly, um sich wieder mit der natürlichen Umgebung zu verbinden, die er als Kind auf der Farm seines Vaters geliebt hatte. In der Stille dieses Ortes begannen sich seine Beobachtungen von Libellen, Vögeln und Insekten im Garten in eine zarte Linien- und Formensprache zu übersetzen, die seine Gemälde und insbesondere seine Zeichnungen charakterisieren sollte.

1940 hatte Helen Horter Julien Levy , einen Klassenkameraden ihres Schwagers Paul Vanderbilt in Harvard, kontaktiert , um eine Ausstellung mit Zeichnungen von Kelly vorzuschlagen. Levys Galerie, The Julien Levy Gallery in der 57th Street in New York, stand an der Spitze der Innovation und des Surrealismus. Zu seinem Stall gehörten: Salvador Dalí , Arshile Gorky , Yves Tanguy , Roberto Matta , Max Ernst , Joseph Cornell und Marcel Duchamp . Levy war von Kellys Arbeit beeindruckt und begann, ihn zu vertreten. Seine erste Ausstellung war eine Ausstellung, die 1941 zur Art Alliance in Philadelphia reiste . Eine Einzelausstellung folgte im März 1942 in New York. 1943 druckte die Zeitschrift View Akte von Kelly und Picasso, die zum Verbot der Ausgabe in den USA führten. 1944 gab es eine zweite Einzelausstellung in der Julien Levy Gallery.

Eines der Markenzeichen von Kellys surrealistischer Arbeit sind die riesigen Moskitos, die die Leinwände verfolgten. Diese gigantischen Insekten und ihre Umgebung sind akribisch gerendert, was die Vorstellung plausibel macht, dass sie tatsächlich in einer unentdeckten Landschaft existieren könnten. Man musste nur einen Sommerabend im Süden von New Jersey im Freien verbringen, um zu erkennen, dass die Größe dieser Kreaturen zum Teil eine Allegorie für ihre unerbittliche Wildheit war. Während Kellys surrealistisches Werk von Mücken dominiert wurde, tauchten in einer Reihe von Zeichnungen für seine Tochter Paula andere Kreaturen wie Käfer, Vögel und später ein Pferd auf ( „The Butterfly Horse, Birth of Pegasus“ , 1952)

1944 malte Kelly The Plateau of Chess für Julien Levys Ausstellung mit dem Titel "Imagery of Chess", die am 12. Dezember 1944 eröffnet wurde. Das Konzept für die Show wurde von Marcel Duchamp und Levy formuliert und sie luden 32 Künstler ein (die Anzahl der Schachfiguren in a Satz) teilnehmen. Die Show umfasste neue Designs für Schachfiguren sowie surreale Traumlandschaften mit Schachbildern. In der Nacht des 6. Januar 1945 wurde ein Schachspiel mit verbundenen Augen begonnen, bei dem Schachmeister George Koltanowski gegen mehrere der Künstler und Julien Levy selbst antrat. Kelly, der kein Schach spielte, beschränkte seine Teilnahme auf ein Gemälde mit einer Doppellandschaft, wobei das dominierende größere eine sich zurückziehende Ebene darstellt, die als Schachbrett markiert ist, umgeben von dunklen, spindeldürren Bäumen und Klippen. Darunter war eine breitere Ansicht der gleichen Landschaft, aber in einem viel kleineren Maßstab.

Als Kelly sich auf der Insel niederließ, entwickelte sich seine Arbeit weiter. Seine Beziehung zur Natur intensivierte sich und die Eindrücke aus ihr wurden in die verschiedenen Gemäldeserien eingewoben: Rückkehr und Abreise und die Lunar-Serie. Die Serie Return and Departure entstand Mitte der 1940er Jahre als Reaktion auf das jahreszeitliche Auf und Ab des Lebens auf der Barriereinsel, die Gezeiten, den Zug von Vögeln und Schmetterlingen und den Zustrom von Sommergästen, die sich im Herbst wieder zurückzogen . Vor allem Vögel erscheinen in seinem Werk als Symbol für das Flüchtige und Vergängliche. „Vögel und ihr mystisches und stilles Verhältnis zu den Elementen. Sie kommen und gehen wie die geistigen Gegenstücke des Menschen. Er schrieb weiter: „Menschen, die aus einem dünnen Faden zu mir kommen und dann gehen und sich in ihrem Weggang zu einem feinen Faden verkleinern und unendlicher Raum." Siehe "Atlantic Pastorale", 1944, eine vorläufige Skizze zu einem gleichnamigen Gemälde aus dem Jahr 1945. Abstrakte Darstellungen von Figuren variieren in der Größe und sind über die Seite verstreut, um den Anschein ihrer Annäherung und ihres Weggangs anzuzeigen.

Im Jahr 1946 kaufte The Whitney zwei Gemälde aus dieser Zeit: "Departure Under the Umbrellas" und "Magic Bird". Obwohl Levy seine Galerie 1949 schloss und New York verließ, um sich in Connecticut niederzulassen, führten er und Kelly eine Freundschaft und Arbeitsbeziehung bis in die 1950er Jahre.

Peruanische Serie

Im Frühjahr 1946 nahm Kelly eine Lehrtätigkeit an der Brooklyn Museum School an. Hier kam er in Kontakt mit ihrer Sammlung peruanischer Textilien und deren Einfluss änderte seine Richtung für die nächsten Jahre. Kelly war zu dem Schluss gekommen, dass amerikanische Künstler zu lange unter dem Einfluss Europas standen und suchte nach einer anderen visuellen Tradition, die der amerikanischen Erfahrung näher kam. Er fand es in den Textilien und begann, die peruanische Zivilisation und Kunst zu studieren. 1947 zog er in den Westen, um an der University of Wyoming in Laramie, Wyoming , Kunst zu unterrichten , wo er zwei Jahre blieb. In den Weihnachtsferien reiste er nach New Mexico, um die Freundin der Familie Edith Warner und die San Ildefonso- Indianer zu besuchen .

Aus diesen Einflüssen verschmolz Kelly Farben und Formen mit kulturellen Referenzen aus indischen Kulturen, um seine eigene Ikonographie zu entwickeln. Über diese Gemälde schrieb er: " ...in der Entwicklung meiner Arbeit aus den präinkaischen Themen wollte ich in keiner Weise zeitgenössische Methoden oder Konzepte der Malerei verlieren oder opfern." Eines der Hauptmerkmale dieser Phase war die Verwendung flacher, schattenloser Formen, ähnlich denen, die in den Textilien zu sehen sind. Er schrieb: "Dies verschaffte mir ein ungewöhnliches Gefühl der Loslösung der Figuren und Gegenstände von einer positiven irdischen Verbindung." Titel einiger der unter diesem Einfluss entstandenen Arbeiten sind: "Der Priester mit der Erscheinung einer Jungfrau", 1949, "Der einsame Prinz" und "Priester und die Jungfrau Weber von Cuzco", 1947. Mehrere Werke aus dieser Zeit wurden ausgestellt 1950 bei einer Einzelausstellung in der Hugo Gallery in New York.

1950er und darüber hinaus

George Balanchine nahm an der Eröffnung der Ausstellung in der Hugo Gallery teil . Begleitet wurde er von George Volodine, einem Tänzerkollegen, der mit ihm in die USA ausgewandert war. Volodine betrieb eine Tanzschule in Westport CT, wo er die Schüler auf das Vorsingen beim New York City Ballet vorbereitete . Kelly und Volodine schlossen eine Freundschaft, die über ein Jahrzehnt andauerte und zu einer Zusammenarbeit bei Kostüm- und Bühnenbildern führte. Notizbücher voller Zeichnungen zeichnen den Fortschritt für das Ballett "Flame" sowie Vorschläge für andere Produktionen nach. "Flame" wurde 1950 in Westport produziert. In den 1950er Jahren lebte Kelly oft allein in Harvey Cedars. Belastungen in seiner Ehe hatten zu den regelmäßigen Trennungen von Helen und seiner Tochter Paula geführt. In den 1950er Jahren war die Insel vor allem im Winter dünn besiedelt, so dass die Monate allein sehr lang erschienen sein müssen. Die Lunar-Serie entstand aus der Erfahrung der ruhigen Nächte, in denen Kelly und sein Hund Rusty vor dem Schlafengehen die Straße entlang zur Bucht gingen. Der Mond, der über der flachen Landschaft aufging und seine Phasen durchlief, deutete auf die Form der Figuren hin, die seine Leinwände zu bevölkern begannen. Kombiniert mit der zarten Linie, die von der Physiologie der Insekten inspiriert ist, beschreiben die Mondfiguren eine emotionale Reaktion auf die blasse nächtliche Präsenz des Mondes.

Kellys Arbeiten kamen zur Geltung und die verschiedenen Einflüsse der vierziger Jahre wurden zu einem unverwechselbaren Stil. In den Folgejahren zeichnet sich sein Werk durch eine zeichnerische Qualität aus, die Alfred Barrs 1944 Meinung bestätigte, dass „Kelly einer der besten amerikanischen Zeichner war“. Die Umgebung der Insel bot Kelly eine Fülle von Motiven von Stillleben bis hin zu Badegästen, die in abstrakte, herumtollende Designs verwandelt wurden, die an die Mondfiguren erinnern.

1960 erhielt Kelly das Stipendium der William and Noma Copley Foundation und lebte ein Jahr auf Mallorca, Spanien. Eine Reise nach Nordafrika in dieser Zeit führte zu Themen verschleierter Figuren, wie sie in einer großen Zeichnung "The Harem in Generalife", 1963, zu sehen sind, die sich derzeit in einer New Yorker Sammlung befindet.

Nach seinem Ausscheiden aus der Julien Levy Gallery wurde Kelly von der Alexander Iolas Gallery in New York vertreten und hatte 1952 eine Zeichnungsausstellung in Mailand. 1956 stellte er mit der Edwin Hewitt Gallery in New York aus. Weitere Galerien sind: Zabriski, The Washburn Gallery , Berry Hill Gallery und derzeit Francis Naumann Gallery und Betty Krulick Gallery in New York City. 1981 kaufte das Metropolitan Museum of Art in New York "Vista at the Edge of the Sea", 1940. Leon starb 1982 in seinem Haus auf Long Beach Island. Kelly hinterlässt seine Tochter Paula Muller und zwei Enkel, Pete Muller und Irene Homan.

Verweise