Leopold Stokowski- Leopold Stokowski

Leopold Stokowski
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Geboren
Leopold Anthony Stokowski

( 1882-04-18 )18. April 1882
Ist gestorben 13. September 1977 (1977-09-13)(95 Jahre)
Nether Wallop , Hampshire , England, Vereinigtes Königreich
Ruheplatz Friedhof von East Finchley
Bekannt für Musikdirektor des Philadelphia Orchestra ;
Gründer des Hollywood Bowl Symphony Orchestra und des American Symphony Orchestra
Bemerkenswerte Arbeit
Film:
Walt Disney ‚s Fantasia
Carnegie Hall
Hundert Männer und ein Mädchen
Ehepartner
Kinder 5

Leopold Anthony Stokowski (18. April 1882 – 13. September 1977) war ein englischer Dirigent gemischter polnischer und irischer Abstammung. Als einer der führenden Dirigenten des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts ist er vor allem für seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Philadelphia Orchestra und seinen Auftritt in dem Disney- Film Fantasia mit diesem Orchester bekannt. Er war besonders bekannt für seinen freihändigen Dirigierstil, der den traditionellen Taktstock verschmähte, und für den charakteristischen prächtigen Klang der von ihm geleiteten Orchester.

Stokowski war Musikdirektor des Cincinnati Symphony Orchestra , des Philadelphia Orchestra , des NBC Symphony Orchestra , des New York Philharmonic Symphony Orchestra , des Houston Symphony Orchestra , des Symphony of the Air und vieler anderer. Er war auch der Gründer des All-American Youth Orchestra, des New York City Symphony, des Hollywood Bowl Symphony Orchestra und des American Symphony Orchestra .

Stokowski dirigierte die Musik für und trat in mehreren Hollywood-Filmen auf, insbesondere Disneys Fantasia , und war ein lebenslanger Verfechter zeitgenössischer Komponisten, der während seiner 60-jährigen Dirigentenkarriere viele Premieren neuer Musik gab. Stokowski, der 1909 sein offizielles Dirigierdebüt gab, trat 1975 zum letzten Mal in der Öffentlichkeit auf, machte aber bis Juni 1977, wenige Monate vor seinem Tod im Alter von 95 Jahren, weitere Aufnahmen.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Als Sohn eines in England geborenen Möbeltischlers polnischer Herkunft, Kopernik Joseph Boleslaw Stokowski, und seiner in Northampton geborenen Frau Annie-Marion (geb. Moore) wurde Stokowski als Leopold Anthony Stokowski geboren , obwohl er im späteren Leben gelegentlich seine Mitte änderte Name Antoni , nach der polnischen Schreibweise. Es gibt ein Geheimnis um sein frühes Leben. Er sprach zum Beispiel mit einem ungewöhnlichen, nicht britischen Akzent , obwohl er in London geboren und aufgewachsen war . Gelegentlich gab Stokowski sein Geburtsjahr mit 1887 statt mit 1882 an, wie in einem Brief an das Hugo Riemann Musiklexikon 1950, in dem auch fälschlicherweise Krakau, Polen, seinen Geburtsort angab . Nicolas Slonimsky , Herausgeber von Bakers Biographical Dictionary of Musicians , erhielt einen Brief von einem finnischen Enzyklopädie-Redakteur, in dem es hieß: "Der Maestro selbst sagte mir, dass er 1889 in Pommern , Deutschland, geboren wurde." In Deutschland gab es ein entsprechendes Gerücht, dass sein ursprünglicher Name einfach "Stock" war. Stokowskis Geburtsurkunde (unterzeichnet von J. Claxton, dem Standesbeamten des General Office, Somerset House, London, in der Gemeinde All Souls, County of Middlesex ) gibt seine Geburt jedoch am 18. April 1882 in der Upper Marylebone Street 13 (jetzt New Cavendish Street) im Londoner Stadtteil Marylebone. Stokowski wurde nach seinem in Polen geborenen Großvater Leopold benannt, der am 13. Januar 1879 im Alter von 49 Jahren in der englischen Grafschaft Surrey starb.

Das "Geheimnis" um seine Herkunft und seinen Akzent wird in Oliver Daniels 1000-seitiger Biografie Stokowski – A Counterpoint of View (1982) geklärt, in der Daniel (in Kapitel 12) enthüllt, dass Stokowski unter dem Einfluss seiner ersten Frau, der amerikanischen Pianistin Olga ., stand Samaroff . Samaroff, geborene Lucy Mary Agnes Hickenlooper, stammte aus Galveston, Texas , und nahm einen exotischer klingenden Namen an, um ihre Karriere voranzutreiben. Aus beruflichen und beruflichen Gründen forderte sie ihn auf, "nur den polnischen Teil seines Hintergrunds hervorzuheben", sobald er in den Vereinigten Staaten wohnhaft wurde . Er studierte am Royal College of Music , wo er sich 1896 im Alter von dreizehn Jahren zum ersten Mal einschrieb und war damit einer der jüngsten Studenten. In seinem späteren Leben in den Vereinigten Staaten spielte Stokowski sechs der neun Sinfonien, die sein Orgelkollege Ralph Vaughan Williams komponiert hatte . Stokowski sang im Chor der St. Marylebone Parish Church und wurde später Assistenzorganist von Sir Walford Davies an der Temple Church . Im Alter von 16 Jahren wurde Stokowski in das Royal College of Organists gewählt . 1900 bildete er den Chor der St. Mary's Church, Charing Cross Road , wo er die Chorknaben ausbildete und Orgel spielte. 1902 wurde er zum Organisten und Chorleiter der St. James's Church in Piccadilly ernannt . Er besuchte auch das Queen's College in Oxford , wo er 1903 einen Bachelor of Music erwarb .

New York, Paris und Cincinnati

1905 begann Stokowski in New York City als Organist und Chorleiter der St. Bartholomew's Church zu arbeiten . Er war bei den Gemeindemitgliedern, zu denen auch Mitglieder der Familie Vanderbilt gehörten, sehr beliebt , aber im Laufe der Zeit legte er diese Position nieder, um eine Karriere als Orchesterdirigent zu verfolgen. Stokowski zog für ein zusätzliches Dirigierstudium nach Paris . Dort hörte er, dass das Cincinnati Symphony Orchestra nach einem langen Sabbatical einen neuen Dirigenten brauchen würde. 1908 begann Stokowski eine Kampagne, um diese Position zu gewinnen, indem er Briefe an Frau Christian R. Holmes, die Präsidentin des Orchesters, schrieb und für ein persönliches Interview den ganzen Weg nach Cincinnati, Ohio , reiste .

Stokowski wurde den anderen Bewerbern vorgezogen und trat Ende 1909 seine Dirigententätigkeit an. Es war auch das Jahr seines offiziellen Dirigierdebüts in Paris mit dem Colonne Orchestra am 12. Mai 1909, als Stokowski seine spätere Braut, die Pianistin Olga ., begleitete Samaroff , in Tchaikovsky ‚s Klavierkonzert 1 . Stokowskis Dirigierdebüt in London fand in der folgenden Woche, am 18. Mai, mit dem New Symphony Orchestra in der Queen's Hall statt. Sein Engagement als neuer ständiger Dirigent in Cincinnati war ein großer Erfolg. Er führte das Konzept der "Popkonzerte" ein und begann sich ab seiner ersten Saison für das Werk lebender Komponisten einzusetzen. Seine Konzerte umfassten Aufführungen von Musik von Richard Strauss , Sibelius , Rachmaninow , Debussy , Glasunov , Saint-Saëns und vielen anderen. Er dirigierte die amerikanischen Erstaufführungen neuer Werke von Komponisten wie Elgar , dessen 2. Sinfonie dort am 24. November 1911 erstmals aufgeführt wurde. Sein Engagement für zeitgenössische Musik sollte er bis zum Ende seiner Karriere aufrechterhalten. Anfang 1912 wurde Stokowski jedoch von der Politik des Vorstands des Orchesters frustriert und reichte seinen Rücktritt ein. Es gab einige Streitigkeiten darüber, ob dies akzeptiert werden sollte oder nicht, aber am 12. April 1912 beschloss der Vorstand, dies zu tun.

Philadelphia-Orchester

Zwei Monate später wurde Stokowski zum Direktor des Philadelphia Orchestra ernannt und gab am 11. Oktober 1912 sein Dirigierdebüt in Philadelphia . Diese Position sollte ihm einige seiner größten Errungenschaften und Anerkennung einbringen. Es wurde vermutet, dass Stokowski in Cincinnati abrupt zurücktrat, mit dem verborgenen Wissen, dass die Dirigentenposition in Philadelphia ihm gehörte, wenn er es wollte, oder wie Oscar Levant in seinem Buch A Smattering of Ignorance vorschlug , „er hatte den Vertrag in der Hosentasche. " Bevor Stokowski jedoch seine Dirigentenstelle in Philadelphia antrat, segelte er zurück nach England, um zwei Konzerte in der Queen's Hall in London zu dirigieren . Am 22. Mai 1912 dirigierte Stokowski das London Symphony Orchestra in einem Konzert, das er 60 Jahre später im Alter von 90 Jahren vollständig wiederholen sollte, und am 14. Juni 1912 dirigierte er ein reines Wagner- Konzert mit der bekannten Sopranistin Lillian Nordica . Während seiner Zeit als Direktor des Philadelphia Orchestra war er maßgeblich dafür verantwortlich, Mary Louise Curtis Bok davon zu überzeugen , das Curtis Institute of Music (13. Oktober 1924) in Philadelphia zu gründen . Er half bei der Rekrutierung von Dozenten und stellte viele ihrer Absolventen ein.

Stokowski erlangte schnell einen Ruf als musikalischer Schausteller. Sein Gespür für das Theater beinhaltete große Gesten, wie das Werfen der Noten auf den Boden, um zu zeigen, dass er nicht nach einer Partitur dirigieren musste. Er experimentierte auch mit neuen Lichtarrangements im Konzertsaal, an einer Stelle dirigierte er in einem dunklen Saal, wobei nur sein Kopf und seine Hände beleuchtet waren, und ein anderes Mal ordnete er die Lichter so an, dass sie theatralische Schatten auf seinen Kopf und seine Hände warfen. Ende der Symphoniesaison 1929-1930 begann Stokowski, ohne Taktstock zu dirigieren. Sein freihändiges Dirigieren wurde bald zu einem seiner Markenzeichen. Auf der musikalischen Seite nährte Stokowski das Orchester und prägte den „Stokowski“-Sound, den sogenannten „Philadelphia-Sound“. Er förderte das „ freie Streichen“ der Streicher, das „freie Atmen“ der Blechbläser und veränderte ständig die Bestuhlung der Orchestergruppen sowie die Akustik des Saals, um seinem Drang nach einem besseren Klang zu entsprechen . Stokowski gilt als der erste Dirigent, der den heute von den meisten Orchestern verwendeten Bestuhlungsplan annahm, mit der ersten und der zweiten Violine links neben dem Dirigenten und den Bratschen und Celli rechts.

Stokowski und dem Philadelphia Orchestra am 2. März 1916 amerikanische Premiere von Mahler ‚s 8. Symphonie

Stokowski wurde auch dafür bekannt, die Orchestrierung einiger von ihm dirigierter Werke zu modifizieren , wie es vor der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts für Dirigenten üblich war. Unter anderem veränderte er die Orchestrierungen von Beethoven , Tschaikowsky , Sibelius , Johann Sebastian Bach und Brahms . Zum Beispiel Stokowski das Ende des überarbeiteten Romeo und Julia Fantasie - Ouvertüre , von Tschaikowsky, so würde es in der Nähe leise, seine Vorstellung von der Einnahme Modest Tschaikowsky ‚s Leben und Briefen von Peter Iljitsch Tschaikowsky (übersetzt von Rosa Newmarch : 1906) , dass der Komponisten hatte auf Balakirevs Vorschlag hin für ein ruhiges Ende gesorgt . Stokowski machte seine eigene Orchestrierung von Mussorgskys ‚s Nacht auf dem kahlen Berge durch die Anpassung Rimsky-Korsakov ‘ s Orchestrierung und macht es klingen, an einigen Stellen, ähnlich wie Mussorgskys Original. Im Film Fantasia , auf die Disney Künstler Geschichte-Linie, zeigt den Kampf zwischen Gut und Böse, die das Ende von anzupassen Nacht auf dem kahlen Berge in den Anfang des segued Schubert ‚s Ave Maria .

Viele Musikkritiker haben sich von den Freiheiten, die Stokowski nahm, beanstandet – Freiheiten, die im 19.

Stokowskis Repertoire war breit gefächert und umfasste viele zeitgenössische Werke. Er war der einzige Dirigent, der zu Lebzeiten des Komponisten alle Orchesterwerke Arnold Schönbergs aufführte , von denen mehrere Uraufführungen waren. Stokowski gab 1932 die amerikanische Erstaufführung von Schönbergs Gurre-Lieder . Es wurde "live" auf 78 U/min-Platten aufgenommen und blieb bis zum Aufkommen der LP Record die einzige Aufnahme dieses Werkes im Katalog . Stokowski präsentierte auch die amerikanische Erstaufführung von vier Symphonien von Dmitri Schostakowitsch , Nummer 1, 3, 6 und 11. 1916 dirigierte Stokowski die amerikanische Erstaufführung von Mahlers 8. Symphonie, Symphonie der Tausend . Er fügte seinem Repertoire Werke von Rachmaninow hinzu und gab die Uraufführungen seines Vierten Klavierkonzerts , der Drei Russischen Lieder , der Dritten Symphonie und der Rhapsodie über ein Thema von Paganini ; Sibelius , dessen letzte drei Sinfonien in den 1920er Jahren in Philadelphia ihre amerikanischen Uraufführungen erlebten; und Igor Strawinsky , von denen viele Werke auch von Stokowski amerikanisch uraufgeführt wurden. 1922 stellte er Strawinskys Partitur für das Ballett The Rite of Spring to America vor, gab dort 1930 seine erste szenische Aufführung mit Martha Graham in The Chosen One und machte gleichzeitig die erste amerikanische Einspielung des Werks.

Nur selten ein Operndirigent hat Stokowski die amerikanischen Premieren in Philadelphia von der ursprünglichen Version von Mussorgky die geben Boris Godunow (1929) und Alban Berg ‚s Wozzeck (1931). Werke von Komponisten wie Arthur Bliss , Max Bruch , Ferruccio Busoni , Carlos Chávez , Aaron Copland , George Enescu , Manuel de Falla , Paul Hindemith , Gustav Holst , Gian Francesco Malipiero , Nikolai Myaskovsky , Walter Piston , Francis Poulenc , Sergej Prokofjew , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Albert Roussel , Alexander Skrjabin , Elie Siegmeister , Karol Szymanowski , Edgard Varèse , Heitor Villa-Lobos , Anton Webern und Kurt Weill erlebten ihre amerikanischen Erstaufführungen unter Stokowskis Leitung in Philadelphia. 1933 startete er "Youth Concerts" für jüngeres Publikum, die in Philadelphia und vielen anderen amerikanischen Städten noch Tradition haben, und förderte Jugendmusikprogramme. Nach Auseinandersetzungen mit dem Vorstand zog sich Stokowski ab 1936 aus dem Philadelphia Orchestra zurück, so dass nach und nach sein Co-Dirigent Eugene Ormandy die Leitung übernahm. Stokowski teilte sich von 1936 bis 1941 die wichtigsten Dirigieraufgaben mit Ormandy; Stokowski trat mit dem Philadelphia Orchestra vom Abschlusskonzert der Saison 1940/41 (eine halbkatastrophale Aufführung von Bachs Matthäus-Passion) erst am 12. Februar 1960 auf, als er das Philadelphia in Werken von Mozart, de Falla . gastierte , Respighi und in einer legendären Aufführung der Schostakowitsch Fünften Symphonie, der wohl größten von Stokowski. Die Aufzeichnung der Übertragung dieses Konzerts wurde im Laufe der Jahre privat unter Sammlern in Umlauf gebracht, obwohl sie nie kommerziell veröffentlicht wurde, aber mit dem Ende des Urheberrechts Anfang 2011 wurde sie vollständig auf dem Label Pristine Audio veröffentlicht.

Screenshot aus dem Film Carnegie Hall von 1947
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AudiosymbolSie können zu Leopold Stokowski leitende hören Sergei Rachmaninoff ‚s Rhapsodie über ein Thema von Paganini mit dem Philadelphia Orchestra und Sergie Rachmaninoff 1934 hier auf archive.org

Stokowski trat als er selbst in dem Film The Big Broadcast von 1937 auf und dirigierte zwei seiner Bach-Transkriptionen. Im selben Jahr dirigierte und spielte er auch in One Hundred Men and a Girl mit Deanna Durbin und Adolphe Menjou . 1939 arbeitete Stokowski mit Walt Disney zusammen , um den Film zu kreieren, für den er am bekanntesten ist: Fantasia . Er dirigierte die gesamte Musik (mit Ausnahme einer "Jam-Session" in der Mitte des Films) und fügte seine eigenen Orchestrierungen für die Abschnitte Toccata und Fuge in d-Moll und Night on Bald Mountain / Ave Maria hinzu . Stokowski konnte sogar mit Mickey Mouse auf dem Bildschirm sprechen (und ihm die Hand schütteln) , obwohl er später mit einem Lächeln sagte, dass Mickey Mouse ihm die Hand geben durfte. Dieses Filmmaterial von Stokowski wurde in Fantasia 2000 eingearbeitet .

Stokowski war ein lebenslanger und leidenschaftlicher Fan der neuesten und experimentellsten Aufnahmetechniken und sorgte dafür, dass der Großteil der Musik für Fantasia über Telefonleitungen der Klasse A zwischen der Academy of Music in Philadelphia und den Bell Laboratories in Camden, NJ, aufgenommen wurde eine frühe, hochkomplexe Version des mehrspurigen stereophonen Sounds, genannt Fantasound , die viele Attribute mit dem späteren stereophonen Perspecta- Soundsystem teilte . Auf fotografischem Film, dem damals einzig geeigneten Medium, aufgenommen, galten die Ergebnisse für die zweite Hälfte der 1930er Jahre als erstaunlich.

Nach seiner Rückkehr 1960 trat Stokowski mit dem Philadelphia Orchestra als Gastdirigent auf. Er machte auch zwei LP - Aufnahmen mit ihnen für Columbia Records , einer mit einer Leistung von Manuel de Falla ‚s El Amor Brujo , die er im Jahr 1922 nach Amerika eingeführt und hatte zuvor für RCA Victor mit dem aufgezeichneten Hollywood Bowl Symphony Orchestra im Jahr 1946, und ein Bach-Album, das das 5. Brandenburgische Konzert und drei seiner eigenen Bach-Transkriptionen enthielt. Er trat noch mehrere Male als Gastdirigent auf, sein letztes Konzert mit dem Philadelphia Orchestra fand 1969 statt.

Zu Ehren von Stokowskis großem Einfluss auf die Musik und die darstellende Kunstszene in Philadelphia wurde ihm am 24. Februar 1969 der renommierte Glee Club Award of Merit der University of Pennsylvania verliehen . Ab 1964 wurde dieser Preis ins Leben gerufen, um "jedes Jahr eine Anerkennung an eine Person zu bringen, die einen bedeutenden Beitrag zur Welt der Musik geleistet und dazu beigetragen hat, ein Klima zu schaffen, in dem unsere Talente einen gültigen Ausdruck finden können".

All-American Youth Orchestra

Nachdem sein Vertrag mit dem Philadelphia Orchestra 1940 auslief, gründete Stokowski sofort das All-American Youth Orchestra, dessen Spieler zwischen 18 und 25 Jahre alt waren. Es tourte 1940 durch Südamerika und 1941 durch Nordamerika und wurde mit begeisterten Kritiken aufgenommen. Obwohl Stokowski einige Aufnahmen mit dem AAYO für Columbia machte, war der technische Standard nicht so hoch, wie er mit dem Philadelphia Orchestra für RCA Victor erreicht worden war. Auf jeden Fall wurde die AAYO aufgelöst, als Amerika in den Zweiten Weltkrieg eintrat , und Pläne für eine weitere ausgedehnte Tournee im Jahr 1942 wurden aufgegeben.

NBC Sinfonieorchester

In dieser Zeit wurde Stokowski mit einem Dreijahresvertrag (1941–1944) auch Chefdirigent des NBC Symphony Orchestra . Der reguläre Dirigent der NBC, Arturo Toscanini , wollte die NBC-Saison 1941-42 aufgrund von Reibungen mit dem NBC-Management nicht übernehmen, obwohl er Gastengagements mit dem Philadelphia Orchestra akzeptierte. Stokowski durchgeführt viel zeitgenössische Musik mit dem NBC Symphony, darunter die US - Premiere Prokofiev ‚s Alexander - Newski - 1943, die Uraufführungen von Schön ‘ Klavierkonzert (mit Eduard Steuermann ) und George Antheil ‚s 4. Sinfonie, die beide in 1944 und neue Werke von Alan Hovhaness , Stravinsky , Hindemith , Milhaud , Howard Hanson , William Schuman , Morton Gould und vielen anderen. Er hat auch mehrere britische Werke mit diesem Orchester, darunter durchgeführt Vaughan Williams4. Sinfonie , Holst ‘ s die Planeten und George Butterworth ‚s A Shropshire Lad . Stokowski auch eine Reihe von Aufnahmen mit dem NBC Symphony für RCA Victor 1941-42, einschließlich gemacht Tschaikowsky ‚s 4. Sinfonie , ein Werk , das nie in Toscaninis Repertoire und war Strawinskys ‘ s Firebird Suite. Toscanini kehrte für die verbleibenden zwei Jahre seines Vertrages als Co-Dirigent der NBC Symphony mit Stokowski zurück.

New York City Symphony Orchestra

1944 half Stokowski auf Empfehlung von Bürgermeister Fiorello La Guardia bei der Gründung des New York City Symphony Orchestra , das Musik für Arbeiter der Mittelschicht zugänglich machen sollte. Die Ticketpreise wurden niedrig angesetzt und die Vorstellungen fanden zu bequemen Feierabendzeiten statt. Viele frühe Konzerte waren nur Stehplätze; ein Jahr später, 1945, war Stokowski jedoch im Streit mit dem Vorstand (der die Ausgaben noch weiter kürzen wollte) und trat zurück. Stokowski machte drei 78pm - Sets mit der New York City Symphony für RCA Victor: Beethoven 's 6. Sinfonie , Richard Strauss ' s Tod und Verklärung , und eine Auswahl von Orchestermusik von Georges Bizet ‚s Carmen .

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AudiosymbolSie können hier auf archive.org hören, wie Leopold Stokowski seine Orchestertranskriptionen von Werken von Johann Sebastian Bach mit dem Philadelphia Orchestra in den Jahren 1931-1941 dirigierte

Hollywood Bowl Symphony Orchestra

1945 gründete er das Hollywood Bowl Symphony Orchestra . Das Orchester bestand zwei Jahre, bevor es für Live-Konzerte aufgelöst wurde, aber nicht für Aufnahmen, die bis in die 1960er Jahre andauerten. Zu Stokowskis eigenen Aufnahmen (1945–46) gehörten Brahms ' 1. Symphonie , Tschaikowskys Pathetique- Symphonie und eine Reihe kurzer populärer Stücke. Einige Open-Air - HBSO Konzerte Stokowski wurden ausgestrahlt und aufgezeichnet werden , und haben auf CD herausgegeben worden, darunter eine Zusammenarbeit mit Percy Grainger auf Edvard Grieg ‚s Klavierkonzert in a - Moll im Sommer 1945 (es begann wieder Live - Konzerte geben als 1991 das „ Hollywood Bowl Orchestra “ unter John Mauceri ). Es gab 1949 eine Cartoon-Parodie von Stokowski im Bowl mit Bugs Bunny , der den Dirigenten in " Langhaariger Hase " von Chuck Jones spielte .

New Yorker Philharmoniker

Er trat weiterhin häufig mit dem Los Angeles Philharmonic auf , sowohl im Hollywood Bowl als auch an anderen Orten. 1946 wurde Stokowski dann Chefgastdirigent des New York Philharmonic . Seine vielen „Uraufführungen“ mit ihnen enthalten die US - Premiere von Prokofiev ‚s 6. Symphonie in 1949. Er hat auch viele herrliche Aufnahmen mit dem NYPO für Columbia, einschließlich der Weltersteinspielungen von gemacht Vaughan Williams ‘ s 6. Symphonie und Olivier Messiaen ‚s L'Ascension , ebenfalls 1949.

Internationale Karriere

Als Dimitri Mitropoulos 1950 jedoch zum Chefdirigenten der NYPO ernannt wurde, begann Stokowski eine neue internationale Karriere, die 1951 mit einer landesweiten Tournee durch England begann: Während der Feierlichkeiten zum Festival of Britain dirigierte er auf Einladung von Sir Thomas . das Royal Philharmonic Orchestra Buchecham . Es war während dieses ersten Besuchs , dass er mit einem britischen Orchester, das Philharmonia, der sein Debüt Aufnahme gemacht Rimsky-Korsakov ‚s Scheherazade . Im selben Sommer tourte und dirigierte er auch in Deutschland, Holland, der Schweiz, Österreich und Portugal, wobei er während der Sommermonate ein Muster von Gastdirigenten im Ausland etablierte, während er die Wintersaison in den Vereinigten Staaten verbrachte. Dieses Schema sollte die nächsten 20 Jahre gelten, in denen Stokowski viele der größten Orchester der Welt dirigierte und mit ihnen gleichzeitig Aufnahmen für verschiedene Labels machte. So dirigierte und nahm er mit den wichtigsten Londoner Orchestern sowie den Berliner Philharmonikern , dem Suisse Romande Orchestra , dem French National Radio Orchestra , der Tschechischen Philharmonie , der Hilversum (Niederlande) Radio Philharmonic et al. auf.

Symphony of the Air, Houston Symphony Orchestra

Stokowski kehrte 1954 für eine Reihe von Aufnahmesessions für RCA Victor zum NBC Symphony Orchestra zurück. Das Repertoire umfasste Beethovens 'Pastorale' Symphonie, Sibelius' 2. Sinfonie, Akt 2 und 3 von Tschaikowskys Schwanensee und Höhepunkte aus Saint-Saëns ' Samson und Delilah mit Risë Stevens und Jan Peerce . Nachdem das NBC Symphony Orchestra als offizielles Ensemble des NBC-Radionetzwerks aufgelöst wurde, wurde es mit Stokowski als fiktivem Musikdirektor zur Symphonie der Lüfte neu gegründet und gab als solche von 1954 bis 1963 viele Konzerte und Aufnahmen US - Premiere im Jahr 1958 von türkischen Komponisten Adnan Saygun ‚s Yunus Emre Oratorium unter ihnen ist. Er machte eine Reihe von Symphony der Air - Aufnahmen für die United Artists Label im Jahr 1958 , die Beethovens 7. Sinfonie, Schostakowitschs 1. Sinfonie, Khatchaturian 2. Sinfonie und Respighi enthalten The Pines of Rome . Von 1955 bis 1961 war Stokowski auch Musikdirektor des Houston Symphony Orchestra . Für seinen Debütauftritt mit dem Orchester gab er die Uraufführung von Mysterious Mountain von Alan Hovhaness – einem von vielen lebenden amerikanischen Komponisten, für deren Musik er sich im Laufe der Jahre stark gemacht hat. Außerdem gab er in Houston die US-Premiere von Schostakowitschs 11. Symphonie (7. April 1958) und machte ihre erste amerikanische Aufnahme beim Label Capitol .

American Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra und London

Leopold Stokowski (1970)
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AudiosymbolSie können zu Leopold Stokowski leitenden hören Modest Mussorgsky ‚s Bildern einer Ausstellung mit dem New Philharmonia Orchestra im Jahr 1965 auf archive.org hier

Im Jahr 1960 machte Stokowski einen seiner seltenen Auftritte in der Oper, wenn er dirigierte Giacomo Puccini ‚s Turandot an der New Yorker Metropolitan, in denkwürdigen Aufführungen mit einer Besetzung , die enthielt Birgit Nilsson , Franco Corelli und Anna Moffo . An der New York City Opera hatte er Doppelaufführungen von Œdipus rex (mit Richard Cassilly ) und Carmina burana (1959) sowie L'Orfeo (mit Gérard Souzay ) und Il prigioniero (mit Norman Treigle , 1960) geleitet.

1962, im Alter von 80 Jahren, gründete Stokowski das American Symphony Orchestra . Seine Meisterschaft des 20. Jahrhunderts Komponist blieb ungeschmälert, und vielleicht seine berühmtesten Premiere mit dem American Symphony Orchestra war von Charles Ives ‚s 4. Sinfonie im Jahr 1965, die CBS ebenfalls aufgezeichnet. Stokowski war bis Mai 1972 Musikdirektor der ASO, als er im Alter von 90 Jahren nach England zurückkehrte. Am 3. Januar 1962 zeigte er immer noch sein Interesse an der Nutzung technologischer Innovationen und wurde in einer Fernsehsendung für WGN-TV unter der Leitung des Chicago Symphony Orchestra vorgestellt , die seitdem auf DVD aufgezeichnet wurde. Einer seiner bemerkenswerten britischen Gastdirigate in den 1960er Jahren war die erste Proms Leistung von Gustav Mahler ‚s Zweiter Symphonie, Auferstehung , da auf CD ausgegeben.

Er dirigierte noch einige Jahre in der Öffentlichkeit, aber sein Gesundheitszustand zwang ihn, nur Aufnahmen zu machen. Ein Augenzeuge sagte, Stokowski habe in seinen späteren Jahren oft im Sitzen geführt; manchmal, wenn er in die Aufführung hineingezogen wurde, stand er auf und dirigierte mit bemerkenswerter Energie. Sein letzter öffentlicher Auftritt in Großbritannien fand in der Royal Albert Hall, London, am 14. Mai 1974 Stokowski des New Philharmonia in dem ‚Merry Waltz‘ geleiteter Otto Klemperer (in Gedenken an das ehemaligen Musikdirektor des Orchesters, der die vorherigen gestorben Jahr), Vaughan Williams 's Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis , Ravel ' s Rapsodie espagnole und Brahms ‚s 4. Sinfonie . Sein letzter öffentlicher Auftritt fand 1975 beim Vence Music Festival in Südfrankreich statt, als er am 22. Juli 1975 das Rouen Chamber Orchestra in mehreren seiner Bach-Transkriptionen dirigierte.

Letzten Jahren

Seine letzte Uraufführung gab Stokowski 1973, als er im Alter von 91 Jahren Havergal Brians 28. Symphonie in einer BBC-Radiosendung mit dem New Philharmonia Orchestra dirigierte. Im August 1973 dirigierte Stokowski das International Festival Youth Orchestra in der Royal Albert Hall in London mit Tschaikowskys Fünfter Symphonie. Edward Greenfield von The Guardian schrieb: „Stokowski sammelte sie, als wäre es ein Vintage-Philadelphia-Konzert der 1920er Jahre“. Stokowski machte auch nach seinem Rücktritt von der Konzertbühne weiterhin Aufnahmen, hauptsächlich mit dem National Philharmonic, einem anderen „ad-hoc“-Orchester, das sich aus First-Desk-Spielern der wichtigsten Londoner Orchester zusammensetzte. 1976 unterschrieb er einen Plattenvertrag bei Columbia Records, der ihn bis zu seinem 100. Lebensjahr aktiv gehalten hätte.

Stokowski starb an einem Herzinfarkt im Jahr 1977 in Nether Wallop , Hampshire , im Alter von 95. Seine letzten Aufnahmen, machte kurz vor seinem Tod, für Columbia , inklusive Leistungen der jungen Sinfonie in C von Georges Bizet und Felix Mendelssohn ‚s 4. Sinfonie "Italienisch" mit dem National Philharmonic Orchestra in London. Er ist auf dem East Finchley Cemetery beigesetzt .

Aufzeichnung

Stokowski machte im Oktober 1917 seine allerersten Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra für die Victor Talking Machine Company , beginnend mit zwei von Brahms ' Ungarischen Tänzen . Andere Arbeiten in den frühen Sitzungen aufgezeichnet waren das Scherzo aus Mendelssohns ‚s A Sommernachtstraum Bühnenmusik und‚Reigen seliger Geister‘von Gluck ‘ s Orfeo ed Euridice . Er fand Wege , um die bestmögliche Nutzung der akustischen Aufnahme zu machen, bis die elektrische Aufnahme von Victor im Frühjahr eingeführt wurde 1925. Er die erste Orchester elektrische Aufzeichnung durchgeführt , um in Amerika (hergestellt wird Saint-Saëns ‚s Danse Macabre ) im April 1925. Im folgenden Monat nahm Stokowski Marche Slave von Tschaikowsky auf , in dem er die Kontrabässe verstärkte, um die niedrigeren Frequenzen der frühen elektrischen Aufnahmen optimal zu nutzen. Stokowski war auch der erste Dirigent in Amerika, der alle vier Symphonien von Brahms (zwischen 1927 und 1933) einspielte.

Porträt von Stokowski 1926
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AudiosymbolSie können bis zu Leopold Stokowski leitenden seiner Orchestrierung hören Franz Liszt ‚s Ungarische Rhapsodie Nr 2 mit dem Philadelphia Orchestra im Jahr 1927 auf archive.org hier

Stokowski machte die ersten US Aufnahmen der Beethoven 7. und 9. Symphonie, Antonín Dvořák 's New World Symphony , Pjotr Iljitsch Tschaikowski ' s 4. Symphonie und Nussknacker - Suite , César Franck 's Symphonie in d - Moll , Nikolai Rimsky-Korsakov ' s Scheherazade , Sergei Rachmaninoff ‚s 2. Klavierkonzert (mit dem Komponisten als Solist), Jean Sibelius ‘ s 4. Sinfonie (seine erste Aufnahme), Dmitri Schostakowitsch ‚s 5. und 6. Symphonie, und viele kürzere Werke. Seine frühen Aufnahmen wurden bis 1926 in Victors Trinity Church Studio in Camden, New Jersey , aufgenommen, als Victor begann, das Orchester in der Academy of Music in Philadelphia aufzunehmen . Stokowski und das Philadelphia Orchestra nahmen später in den frühen 1930er Jahren an Experimenten mit langem Spiel, High Fidelity und Stereophonie teil, hauptsächlich für Bell Laboratories (Victor veröffentlichte zu dieser Zeit sogar einige frühe Long Playing Records , die aus mehreren Gründen nicht kommerziell erfolgreich waren). Stokowski und das Philadelphia Orchestra nahmen bis Dezember 1940 weiterhin Schallplatten für Victor auf. Eine seiner letzten Sessions im Jahr 1940 war die Weltersteinspielung von Schostakowitschs Sechster Symphonie. Neben RCA Victor nahm Stokowski bis kurz vor seinem Tod erstaunliche Aufnahmen für mehrere andere Labels auf, darunter Columbia , Capitol , Everest , United Artists und Decca /London.

Seine ersten kommerziellen Stereoaufnahmen entstanden 1954 für RCA Victor mit dem NBC Symphony Orchestra , die Ausschnitten aus Prokofjews Ballett Romeo und Julia und dem kompletten Einakter-Ballett Sebastian von Gian Carlo Menotti gewidmet waren . Von 1947 bis 1953 nahm Stokowski für RCA Victor mit einer speziell zusammengestellten „Ad-hoc“-Band von Spielern auf, die hauptsächlich aus den New York Philharmonic und NBC Symphony stammten. Die LPs wurden als gespielt von "Leopold Stokowski und seinen Symphony Orchestra und das Repertoire reicht von markiertem Haydn (seine Kaiserliche Symphony) bis Schönberg ( Verklärte Nacht ) , über Schumann , Liszt , Bizet , Wagner , Tschaikowsky, Debussy , Ralph Vaughan Williams , Sibelius und Percy Grainger . Seine Capitol- Aufnahmen in den 1950er Jahren zeichneten sich durch die Verwendung von dreispurigen Stereo-Tonbandgeräten aus.

Stokowski war bei der Platzierung der Musiker während der Aufnahmesitzungen sehr sorgfältig und beriet sich mit dem Aufnahmeteam, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Einige der Sitzungen fanden im Januar und Februar 1957 im Ballsaal des Riverside Plaza Hotels in New York City statt; diese wurden von Richard C. Jones produziert und von Frank Abbey mit Stokowskis eigenem Orchester bearbeitet, das typischerweise aus New Yorker Musikern (hauptsächlich Mitglieder der Symphony of the Air ) bestand. Die CD-Neuauflage von EMI enthielt eine Auswahl, die ursprünglich auf zwei LPs veröffentlicht wurde – The Orchestra und Landmarks of a Distinguished Career – und enthielt Musik von Paul Dukas , Samuel Barber , Richard Strauss , Harold Farberman , Vincent Persichetti , Tchaikovsky, Mussorgsky , Debussy, Bach ( arrangiert von Stokowski) und Sibelius. Obwohl er die Ravel- Orchestrierung des Finales von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung in seiner 1957er Capitol-Aufnahme offiziell verwendete , fügte er der Partitur einige zusätzliche Schlaginstrumente hinzu. Seine Capitol Aufnahme von Holst ‚s The Planets wurde mit dem aus Los Angeles Philharmonic Orchestra . EMI, das Capitol und Angel Records in den 1950er Jahren erwarb, hat viele von Stokowskis Capitol-Aufnahmen auf CD neu aufgelegt. Die gesamte Musik, die Stokowski in Fantasia dirigierte, wurde auf einem 3-LP-Set von Disneyland Records im 1957er Soundtrack-Album des Films veröffentlicht. Nachdem Stereo auf Schallplatten möglich wurde, wurde das Album in Stereo auf Buena Vista Records veröffentlicht . Mit dem Aufkommen der CDs erschien er anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Films auf einem 2-CD- Set von Walt Disney Records .

Andere Labels, für die Stokowski in den späten 1950er Jahren aufnahm, waren Everest, das für seine Verwendung von 35-mm-Film anstelle von Tonband und den daraus resultierenden sehr lebendigen Klang bekannt war. Die bemerkenswerteste davon war eine Kopplung von Tschaikowskys Francesca da Rimini und Hamlet mit Stokowski, der das New York Stadium Symphony Orchestra (so der Sommername für das New York Philharmonic) dirigierte. Andere bemerkenswerte Everest-Aufnahmen von Stokowski, der das New York Stadium Symphony Orchestra dirigiert, sind Villa-Lobos ' Tondichtung Uirapuru , Schostakowitschs Symphonie Nr. 5 und Prokofjews Ballettsuite Cinderella . Mehrere Fernsehkonzerte Stokowski haben sowohl auf Video und DVD erschienen, darunter Beethovens 5. Symphonie und Schuberts Unvollendete Sinfonie mit dem London Philharmonic auf EMI Classics ‚Classic Archive‘ label; die 2. Nielsen-Symphonie mit dem Dänischen Rundfunkorchester auf VAI (Video Artists International); und Charles Ives' 4. Sinfonie mit dem American Symphony Orchestra über Classical Video Rarities.

1973, im Alter von 91 Jahren, wurde er vom International Festival of Youth Orchestras eingeladen, das 1973 International Festival Orchestra, bestehend aus 140 der besten jungen Musiker der Welt, bei einer Aufführung von Tschaikowskys Fünfter Symphonie in der Royal Albert Hall in London zu dirigieren. Das LP-Label Cameo Classics zeichnete das Konzert auf und, mit besonderer Erlaubnis des Maestro, auch die letzten Proben, die ein 2-LP-Set ergeben würden. Edward Greenfield in The Guardian berichtete "Stokowski sammelte sie, als wäre es ein Vintage-Philadelphia-Konzert der 1920er Jahre". Robert M. Stumpff ll (Leopold Stokowski Club of America) bezeichnete die Aufführung als „die beste Aufführung dieser Symphonie aller Zeiten“. Diese einzigartige Dolby-Aufnahme wurde 2014 von Klassik Haus restauriert und ist bei Cameo Classics auf CD (Nimbus Records Distribution) erhältlich.

Persönliches Leben

Ehen

Stokowski heiratete dreimal. Seine erste Frau war die amerikanische Konzertpianistin Olga Samaroff (geb. Lucy Hickenlooper), mit der er von 1911 bis 1923 verheiratet war. Sie hatten eine Tochter: Sonya Maria Noel Stokowski (geb in den USA mit ihren vier Kindern Noel, Johan, Leif und Christine.

Seine zweite Frau war die Johnson & Johnson- Erbin Evangeline Love Brewster Johnson (1897–1990), eine Künstlerin und Fliegerin, mit der er von 1926 bis 1937 verheiratet war. Sie hatten zwei Töchter: Gloria Luba Stokowski und Andrea Sadja Stokowski. Im März 1938 machte Stokowski mit Greta Garbo Urlaub auf der Insel Capri in Italien. Dies folgte anderen Berichten über Freundschaft oder Romanze zwischen Stokowski und Garbo. Stokowski und Evangeline ließen sich anschließend scheiden. Evangeline heiratete später Prinz Zalstem-Zalessky, einen Nachkommen einer russischen Adelsfamilie, der 1965 starb.

1945 heiratete Stokowski die Erbin und Schauspielerin Gloria Vanderbilt (1924–2019). Sie hatten zwei Söhne, Leopold Stanislaus Stokowski (geb. 1950) und Christopher Stokowski (geb. 1952). 1955 ließen sie sich scheiden.

Mythos benennen

Nachdem er mit dem Philadelphia Orchestra internationale Berühmtheit erlangt hatte, kursierten unbegründete Gerüchte, dass er als "Leonard" oder "Lionel Stokes" geboren oder zu "Stokes" "anglicisiert" habe; diese Ente wird leicht widerlegt, nicht nur durch Bezugnahme auf seine Geburtsurkunden und die seines Vaters, seines jüngeren Bruders und seiner Schwester (die zeigen, dass Stokowski der echte polonisierte litauische Familienname war, ursprünglich Stokauskas , wobei stoka "Mangel" oder "Mangel" bedeutet "), aber auch von den Student Entry Registers des Royal College of Music, Royal College of Organists und The Queen's College, Oxford, zusammen mit anderen erhaltenen Dokumenten aus seiner Zeit in der St. Marylebone Church, St. James's Church und St ... Bartholomäus in New York City.

Stokowskis Grab auf dem East Finchley Cemetery .

Erbe

Nach Stokowskis Tod, schreibt Tom Burnam, wurde die um ihn herum entstandene „Verkettung von Canards“ wiederbelebt – sein Name und sein Akzent seien falsch; dass seine musikalische Ausbildung mangelhaft war; dass seine Musiker ihn nicht respektieren; dass er sich um niemanden außer sich selbst kümmerte. Burnam vermutet, dass es einen dunklen, versteckten Grund für diese Gerüchte gab. Stokowski beklagte die Segregation von Symphonieorchestern, in denen Frauen und Minderheiten ausgeschlossen waren, und Burnam behauptet, seine Kritiker hätten Rache genommen, indem sie ihn verleumdeten. Dennoch und ungeachtet Burnams Behauptungen hat sich die Einstellung zu Stokowski seit seinem Tod dramatisch verändert. 1999 schrieb der bekannte Musikkommentator David Mellor für das Gramophone- Magazin : „Eine der großen Freuden der letzten Jahre war für mich die Neubewertung von Leopold Stokowski Scharlatan. Heute ist alles ganz anders. Stokowski gilt heute als der Vater moderner Orchesterstandards. Er besaß eine wahrhaft magische Gabe, sowohl großen als auch zweitrangigen Ensembles einen polierten Klang zu entlocken. Er liebte auch den Prozess der Aufnahme und seine Grammophonkarriere war eine ständige Suche nach besser aufgenommenem Klang. Aber das größte Vergnügen von allen ist für mich seine Anerkennung als herausragender Dirigent der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts, einschließlich vieler, die auf dem neuesten Stand der zeitgenössischen Errungenschaften waren."

Die Looney Tunes-Folge „ Long-Haired Hare “ hat eine satirische Hommage an Stokowski: Bugs Bunny verkörpert ihn in der Hollywood Bowl. Der Cartoon macht sich sanft über Stokowskis Angewohnheit lustig, ohne Taktstock zu dirigieren.

Eine Statue des Maestro, der Mickey Mouse die Hand schüttelt , eine Nachbildung eines denkwürdigen Moments in Fantasia , steht in der Lobby von Disneys Contemporary Resort in Walt Disney World in Orlando, Florida .

Bemerkenswerte Konzertpremieren

Bemerkenswerte Aufnahmepremieren

Externes Audio
AudiosymbolSie können zu Leopold Stokowski leitenden hören Antonin Dvorak ‚s Symphony No. 9 in e - Moll Aus der Neuen Welt , Op. 95 mit dem Philadelphia Orchestra 1927 hier auf archive.org

Siehe auch

  • Fantasia (1940 Walt Disney Animationsfilm), die Stokowski führt das Philadelphia Orchestra Stars und Durchführung unter anderen Musikstücken, seine Transkription von Bach ‚s Toccata und Fuge in d - Moll , BWV 565 , wie das Eröffnungsstück des Programms
  • Liste berühmter Polen
  • Langhaariger Hase (1949 Bugs Bunny Cartoon), der sich sanft über Stokowskis Dirigierstil lustig macht, einschließlich seiner Angewohnheit, das Orchester ohne Taktstock zu leiten

Verweise

Weiterlesen

Externe Links