Les vêpress siciliennes -Les vêpres siciliennes

Les vêpress siciliennes
Große Oper von Giuseppe Verdi
Eine Szene aus der italienischen Fassung der Oper (Lithographie von Roberto Focosi)
Textdichter
Sprache	Französisch
Beyogen auf	Original 1838 Libretto für Donizetti ‚s Le duc d'Albe
Premiere	13. Juni 1855 ; ( 1855-06-13 ) Pariser Oper

Les vêpres siciliennes ( Die sizilianische Vesper ) ist eine große Oper in fünf Akten des italienischen romantischen Komponisten Giuseppe Verdi nach einem französischen Libretto von Eugène Scribe und Charles Duveyrier aus ihrem Werk Le duc d'Albe von 1838. Les vêpres folgte unmittelbar nach Verdis drei große Meisterwerke der Mitte der Karriere, Rigoletto , Il trovatore und La traviata von 1850 bis 1853 und wurdeam 13. Juni 1855an der Pariser Opéra uraufgeführt .

Heute wird die Oper sowohl im französischen Original als auch (eher häufiger) in der italienischen Version nach 1861 als I vespri siciliani aufgeführt . Die Geschichte basiert auf einem historischen Ereignis, der sizilianischen Vesper von 1282, wobei Material aus dem mittelalterlichen sizilianischen Traktat Lu rebellamentu di Sichilia verwendet wird .

Kompositionsgeschichte

Verdi im Jahr 1859

Nach Verdis erster großer Oper für die Pariser Opéra – seiner Adaption von I Lombardi im Jahr 1847 unter dem Titel Jérusalem – wollte der Komponist eine völlig neue große Oper für die Kompanie schreiben, deren Reiz der gleiche war, der sie beeinflusste alle italienischen Komponisten der Zeit: die Herausforderungen einer anderen Form als die ihrer Heimat und die Fähigkeit, ein Publikum anzusprechen, das Neues begrüßt.

Verdi begann Gespräche mit der Opéra, aber die Verhandlungen wurden durch die Revolutionen von 1848 ins Stocken geraten und der Komponist brach sie für einige Zeit ab. Erst im Februar 1852 (während Il trovatore noch vorbereitet wurde) kehrte er nach Paris zurück und schloss einen Vertrag ab, eine Oper zu schreiben, das Libretto sollte von Scribe vorbereitet werden, dem eine Frist für eine "Behandlung" gesetzt wurde geliefert am 30. Juni 1853 mit Probenbeginn Mitte 1854 und Aufführung der Oper im November/Dezember desselben Jahres. Verdi wurden die Auswahl geeigneter Künstler sowie 40 Vorstellungen in den zehn Monaten nach der Premiere garantiert.

Im Juli 1852 hatte Verdi an Scribe geschrieben, in dem er seine Hoffnungen darlegte:

Ich möchte, ich brauche ein Thema, das grandios, leidenschaftlich und originell ist; eine mise-en-Szene , die ist beeindruckend und überwältigend. Ich habe immer wieder so viele dieser großartigen Szenen im Blick, die in Ihren Gedichten zu finden sind ... In der Tat, diese Szenen sind Wunder! Aber Sie bearbeiten sie so oft, dass ich hoffe, dass Sie eine für mich bearbeiten werden.

Als Scribe seine Frist im Juli 1853 versäumte, ging Verdi nach Paris, um direkt zu verhandeln, und dort schlug der Librettist eine Lösung vor, indem er eine überarbeitete Version des Librettos für Le duc d'Albe verwendete , das etwa 20 Jahre zuvor geschrieben worden war der Höhepunkt der französischen Grand-Opern-Tradition und die zuvor Halévy (der sie ablehnte) und Donizetti (der sie 1839 teilweise unter dem Originaltitel vertonte) angeboten worden war. Verdi erhob viele Einwände, von denen viele in einem Brief des Schreibers an Duveyrier vom Dezember 1853 umrissen wurden. Dazu gehörten eine Änderung des Ortes, der Namen der Charaktere, bestimmte Situationen (z. B. gibt es in Sizilien keine Bierstuben), plus eine Forderung nach einem „Standard“ fünften Akt machen es gleichwertig Meyerbeers ‚s Les Huguenots oder Le Prophète .

Dies "bedeutete jedoch, dass Verdi seine erste (Original-)Oper zu einem Zeitpunkt schrieb, an dem sich das Genre im Wandel befand". Der Musikwissenschaftler Julian Budden fügt hinzu: "Mit der Entscheidung für die größtmögliche Skala lief Verdi gegen den Strom der Mode" (die sich in den Monaten und Jahren nach dem Aufstand von 1848 erheblich verschoben hatte, so dass das Land nun fest in der Epoche war von Napoleon III, was bedeutet, "dass das soziale Fundament, auf dem [große Oper] ruhte, jetzt zurückgezogen wurde").

Verdi verbrachte 1854 damit, Scribe zu zwingen, während des Schreibens der Musik Überarbeitungen vorzunehmen, und "beklagte sich über die schiere Länge, die das Publikum an der Opéra verlangte". Insgesamt war es für den Komponisten eine frustrierende Zeit, insbesondere im Umgang mit Scribes 5. Akt. Der Librettist reagierte nicht auf Verdis Bitten um Überarbeitungen, bis er schließlich Ende 1854 (keine Premiere in Sicht und das mysteriöse Verschwinden von Sophie Cruvelli , die Hélène sang) gezwungen war , an den Operndirektor Louis Crosnier zu schreiben: " Um die uns drohende Katastrophe zu vermeiden ... sehe ich nur ein Mittel und zögere nicht, es vorzuschlagen: die Auflösung des Vertrages". Verdi hielt jedoch durch und war bei der Premiere im Juni 1855 anwesend, nachdem er fast zwei Jahre in Paris an der Oper gearbeitet hatte.

Leistungsverlauf

19. Jahrhundert

Les Vêpres Siciliennes : Cover der Partitur für Verdis Oper von 1855

Die Uraufführung an der Pariser Opéra am 13. Juni 1855 wurde mit großem Beifall aufgenommen. La Presse bemerkte: „Verdis Musik hat sich an das Verfahren angepasst, das das französische Genie erfunden hat, ohne etwas von seiner italienischen Leidenschaft zu verlieren.

Hector Berlioz schrieb: „In Les vêpres die durchdringende Intensität der melodischen Ausdruckskraft, die üppige, weise Vielfalt der Instrumentierung, die Weite und poetische Klangfülle der konzertierten Stücke, die heiße Farbe, die durchweg leuchtet ... von Größe, eine Art souveräner Majestät, die sich noch besser auszeichnet als in den früheren Werken dieses Komponisten.

Budden stellt fest, dass "die Kritiker an der neuen Oper viel zu bewundern fanden. ... Adolphe Adam erklärte, Les vêpres habe ihn zu Verdis Musik bekehrt", aber Verdi selbst stellt in einem Brief von Ende Juni fest, dass drei italienische Schriftsteller die Kritischsten".

Der Erfolg war jedoch nicht von Dauer. Da die Originalfassung nie in das etablierte Repertoire aufgenommen wurde, "hinkten die Aufführungen mit", bis Verdi am 6. Juli 1863 an der Pariser Opéra durch die Überarbeitung einiger Rollen für ausgewählte Sänger versuchte, ihre Wiederbelebung zu unterstützen. Nach einigen Aufführungen verschwand die Oper jedoch und wurde durch die französische Version von Il trovatore , Le trouvère, ersetzt . Abgesehen von dieser einen Wiederbelebung in Paris im Jahr 1863 „verschwand es ganz von der Pariser Bühne“

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Nach einer langen Zeit relativer Vernachlässigung erscheint die Oper in ihrer französischen Originalfassung im 21. Jahrhundert regelmäßiger auf der Bühne. Eine Produktion wurde 2003 an der Bastille Opera inszeniert und 2010 eine Produktion der Niederländischen Oper . Im Mai 2011 wurden französische Fassungen am Grand Théâtre de Genève und am Teatro San Carlo in Neapel aufgeführt und im Februar 2013 präsentierte die Kompanie ABAO in Bilbao die Oper.

Weitere Präsentationen waren Inszenierungen der Oper Frankfurt im Jahr 2013 und der Bayerischen Staatsoper im Jahr 2018.

Die Inszenierung der Vollversion des Royal Opera House Covent Garden zum ersten Mal in seiner Geschichte (ohne Ballett) im Oktober/November 2013 stieß auf vielfältige kritische Reaktionen.

Verdis italienische Sprachversion

78 U/min eines Teils der Sinfonia von I vespri siciliani , aufgenommen von Phonodisc Mondial

Ein italienisches Libretto wurde unter Verdis Anleitung von dem Dichter Ettore Caimi schnell erstellt. Dem Komponisten war bewusst, dass es damals in Italien unmöglich gewesen wäre, die Geschichte auf Sizilien zu platzieren, wie er seinem Verleger Giulio Ricordi im April 1855 mitteilt: "Ich werde ... es akzeptabel für italienische Theater". Basierend auf den Vorschlägen von Scribe zur Änderung des Ortes - "Ich schlug vor, dass der Herzog von Alba noch einmal seine Koffer packen und nach Lissabon ziehen sollte" - wurde es 1640 unter spanischer Kontrolle zu Portugal. Daher wurde der Titel in Giovanna de Guzman geändert . Insgesamt war Verdi mit der Übersetzung nicht zufrieden, die Budden als „eine der schlimmsten, die je begangen wurde“ ansieht. Allerdings wurden einige Verbesserungen vorgenommen, als die Oper nach 1861 wieder auf ihren übersetzten italienischen Titel zurückkehrte.

Nach 1861, in der Zeit nach der Wiedervereinigung, erhielt die Oper wieder ihren übersetzten italienischen Titel I vespri siciliani und wird heute manchmal unter diesem Titel und in dieser Version aufgeführt.

Bariton
Marc Bonnehée

Rollen

Sopranistin
Sophie Cruvelli

Zusammenfassung

Ort: Palermo , Italien

Zeit: 1282

Eugène Scribe, Librettist der Oper

Vor den Ereignissen der Oper wurde Procida, ein führender sizilianischer Patriot, von französischen Truppen bei ihrer Invasion Siziliens verwundet und ins Exil gezwungen. Montfort, Anführer der französischen Truppen, vergewaltigte eine Sizilianerin, die später einen Sohn, Henri, zur Welt brachte. Montfort wurde Gouverneur von Sizilien, während die Sizilianerin ihren Sohn erzog, um ihn zu hassen, ohne Henri zu verraten, dass Montfort sein Vater war.

Akt 1

Palermos Hauptplatz

Thibault, Robert und andere französische Soldaten haben sich vor dem Palast des Gouverneurs versammelt. Als sie auf ihre Heimat anstoßen, werden sie von den einheimischen Sizilianern beobachtet, die mit der Besetzung unzufrieden sind.

Hélène, die vom französischen Gouverneur Montfort als Geisel gehalten wird, tritt in Trauer um ihren Bruder, Herzog Frédéric von Österreich, ein, der genau ein Jahr zuvor von den Franzosen hingerichtet worden war und dessen Tod nicht gerächt wurde. Etwas betrunken verlangt Robert, ein französischer Soldat von niedrigem Rang, dass sie singt und sie stimmt zu. Ihr Lied über die Gebete der Seeleute ( Ô viens à nous, Dieu tutélaire!  – "Bete, o mächtiger Gott, beruhige mit deinem Lächeln Himmel und Meer") und Gottes Antwort "Lass Gefahren verachten" endet mit einem Sammelruf ( Courage!… du Courage! ) an die Sizilianer, gegen die Besatzer zu rebellieren. Als der Gouverneur eintrifft, beruhigt sich die Menge. Henri, gerade aus dem Gefängnis entlassen, versichert Hélène, wie sehr er den Gouverneur verachte. Montfort hört dies und befiehlt Hélène zu gehen und bietet ihm dann allein mit Henri eine mächtige Position mit seinen Männern an, solange er sich von Hélène fernhält. Er weigert sich und folgt Hélène sofort in den Palast.

Akt 2

Neben dem Meer

Procida landet von einem kleinen Fischerboot am Ufer. Es ist klar, dass er aus dem Exil zurückkehrt, und er drückt seine Freude über die Rückkehr in sein Heimatland und seine Stadt aus ( Et toi, Palerme  – "O du Palermo, verehrtes Land ..."). Er ist von Mainfroid und anderen Gefährten umgeben und befiehlt seinen Männern schnell, Hélène und Henri zu ihm zu bringen ( Dans l'ombre et le silent  – "In Dunkelheit und in Stille"). Die drei schmieden Pläne für einen Aufstand während der bevorstehenden Feierlichkeiten, die zur Heirat einer Gruppe junger Leute führen. Nachdem Procida gegangen ist, fragt Hélène Henri, welche Belohnung er sucht. Er schwört, den Tod ihres Bruders zu rächen, und bittet um nichts als ihre Liebe.

Béthune kommt mit einer Einladung von Montfort zu einem Ball. Henri weigert sich, wird verhaftet und verschleppt. Angeführt von Robert trifft eine Gruppe französischer Soldaten ein und Procida kehrt zurück und sieht, dass es zu spät ist, Henri zu retten, da die jungen Leute auf den Platz gekommen sind und zu tanzen begonnen haben. Als der Tanz lebhafter wird, gibt Robert seinen Männern ein Zeichen, die viele der jungen Frauen ergreifen und sie trotz der Proteste der jungen Sizilianer wegschleppen. Die niedergeschlagenen jungen Männer werden Zeugen eines vorbeifahrenden Bootes voller französischer Adliger und sizilianischer Frauen, die alle auf den Ball zusteuern. Procida und andere beschließen, sich Zugang zum Ball zu verschaffen und sich zu rächen.

Akt 3

Szene 1: Schloss Montfort

Montfort liest ein Papier von der Frau, die er entführt hat, aus der hervorgeht, dass Henri sein Sohn ist ( Oui, je fus bien coupable et coupable par elle!  – "Ja, ich war schuldig, und sie hat mir die Schuld gegeben!"). Béthune erzählt ihm, dass Henri mit Gewalt gebracht wurde, aber Montfort hebt die Tatsache hervor, dass sein Sohn in der Nähe ist ( Au sein de la puissance  – "Inmitten der Macht, inmitten der Größe, einer immensen, schrecklichen Leere ..."). Die beiden Männer stehen sich gegenüber und Henri ist etwas verwirrt über die Art und Weise, wie er behandelt wird. Schließlich enthüllt Montfort den Brief von Henris Mutter. Verblüfft, aber dennoch trotzig, beschimpft Henri seinen Vater, der wütend reagiert, als der jüngere Mann herausstürzt: "Tödliches Wort!, Tödliche Beleidigung! Die Freude ist verschwunden ...".

Szene 2: Ein Ball im Schloss Montfort

Als Montfort eintritt, gibt er das Zeichen für den Beginn des Balletts. In der Menge, aber verkleidet, sind Hélène, Henri und Procida. Henri ist überrascht, als die beiden sich offenbaren und erklären, dass sie den jungen Mann retten wollen. Er ist jedoch beunruhigt, als er hört, dass sie Montfort töten wollen, und als sich der Vater dem Sohn nähert, gibt es einen Hinweis auf eine Warnung. Als sich nähernde Attentäter nähern, springt Henri vor seinem Vater, gerade als Hélène näher kommt. Mit Entsetzen sehen die Sizilianer, dass Henri verschont bleibt, während das Ensemble über die Situation nachdenkt. Hélène, Procida, Daniéli und die Sizilianer verfluchen Henri, als sie weggezerrt werden, während er folgen will, aber von Montfort zurückgehalten wird.

Akt 4

Ein Gefängnis

Henri kommt am Gefängnistor an und wartet auf Montforts Befehl auf Einlass. Er denkt über die Situation seiner Freunde nach ( O jour de peine  – Tag des Weinens, des heftigen Kummers!"). Hélène wird herausgeholt und konfrontiert ihn. Schließlich gibt er zu, dass Montfort sein Vater ist und sie beginnt, bereit zu sein sympathisieren ( Ami! le cœur d'Hélène…  – "Henri! Ah, du sprichst mit einem Herzen, das bereits bereit ist zu vergeben") Ohne Henri zu sehen, nähert sich Procida Hélène und offenbart ihm einen Brief, in dem sie ihm mitteilt, dass er auf die Freiheit wartet. Aber Montfort kommt und befiehlt a Priester und die Hinrichtung der Gefangenen, während Procida erstaunt ist, die Wahrheit über Henris Situation zu entdecken. Henri bittet seine Freunde um Gnade und Montfort konfrontiert ihn mit einer Sache: Dis: mon père! dis“  – „Sag nur zu mir, sag“ Mein Vater" ...". Henri sagt nichts, als der Henker erscheint und das Paar wird abgeführt, gefolgt von Henri. Montfort greift ein, um ihn daran zu hindern, sich ihnen anzuschließen. Als Hélène zum Henker geführt wird, tritt Montfort ein und kündigt ein Verzeihung für die Sizilianer, außerdem stimmt er der Heirat zu e von Hélène und Henri und verkündet der Menge: "I find a son again!". Es herrscht allgemeine Freude.

Gemälde der Vesper , wahrscheinlich nach dem Schlussakt der Oper opera

Akt 5

Ricchi giardini nel Palazzo di Monforte a Palermo , Bühnenbild für I Vespri siciliani Akt 5 (ohne Datum).

Die Gärten von Montforts Palast

Während sich Ritter und Jungfrauen versammeln, dankt Hélène allen ( Merci, jeunes amies  – "Danke, geliebte Freunde"). Henri kommt und ruft seine Freude aus ( La brise souffle au loin  – „Der Wind schwebt…“). Er geht, um seinen Vater zu finden, aber Procida kommt und kündigt einen Plan an, seine Feinde mit ihrem Massaker zu überlisten, das am Fuße des Altars stattfinden soll, nachdem die Gelübde abgelegt wurden. Sie ist, umso mehr nach Henris Rückkehr, hin- und hergerissen zwischen ihrer Liebe und ihrer Pflicht ( Sort fatal!  – "Tödliches Schicksal! Oh, heftiger Konflikt!"). Schließlich kann sie nicht mehr weiter und sagt Henri, dass sie nicht heiraten können. Beide Männer sind wütend auf sie wegen ihres scheinbaren Verrats. Dann kommt Montfort, nimmt die Hände des Paares, verbindet sie und erklärt sie für verheiratet, als die Glocken zu läuten beginnen. Dies ist das Signal für die Sizilianer, hereinzustürzen und sich auf Montfort und die Franzosen zu stürzen.

Musik

Indem er die Wirkung des Librettos als "kompetenten Rahmen für eine Oper der Effekte, des Spektakels und der theatralischen Überraschung, und Verdi schließlich als solche akzeptierte" zusammenfasst, stellt der Musikwissenschaftler Julian Budden zwei seiner Aspekte fest, die unverwechselbar erscheinen und sichtbar sind bei der Musik. Erstens "nutzte er sie als Grundlage für einen neuen, voluminöseren, rhythmisch komplexeren Melodiestil. Hier war das Vorbild Meyerbeers wichtig ... Zweitens ergriff er die Gelegenheit, ein Problem zu lösen, das ihm etwas entgangen war" ein ähnliches Werk, La battaglia di Legnano ; nämlich die Versöhnung der privaten und öffentlichen Emotionen der Hauptfiguren. ... .das Problem wird durch eine vielfältigere musikalische Sprache gelöst."

Der Musikwissenschaftler Roger Parker , der 1992 in Grove schrieb , vertritt einen etwas anderen Standpunkt, indem er erklärt, dass die schiere Länge und der Umfang dieser Oper (sowie anderer in der großen Operntradition) selten von modernen Opernhäusern aufgeführt werden (da 1992 hat sich diese Situation geändert, siehe Abschnitt Leistungsgeschichte oben). Parker stellt fest, "mit sehr wenigen Ausnahmen fehlt seinen lyrischen Hauptnummern die melodische Unmittelbarkeit des Trios italienischer Opern ( Rigoletto , Il trovatore und La traviata ), das ihm unmittelbar vorausging." Er fährt jedoch fort, dass Les Vêpres "eine entscheidende Abkehr von der Sprache der italienischen Opern der mittleren Periode und der Entstehung vieler Stilmerkmale markiert, die wir mit dem späteren Verdi verbinden".

Koda

Angesichts der Frustrationen, die Verdi bei der zweijährigen Vorbereitung der Oper erlebte, und der mehrfachen Äußerungen dieser Frustrationen in Briefen an Giuseppina Strepponi (mit der er um 1847 eine Beziehung hatte), schrieb der Schriftsteller Irving Kolodin in seinem Essay für die RCA-Aufnahme, trifft auf eine Lösung, die Strepponi selbst bereitgestellt hatte:

An deiner Stelle würde ich mich vorerst in keiner Weise binden. Ich sollte mir ein Libretto suchen, das mir gefiel, und es unverbindlich und in meiner Freizeit vertonen. (Kursivschrift im Original).

Kolodin kommentiert: "Es war natürlich das Prinzip, von dem Verdis spätere Karriere geleitet wurde, als er das Land und die Position hatte, nach der er sich sehnte, und die Sicherheit, die sie mit sich brachten, und eine weise Frau."

Aufnahmen

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

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• Everist, Mark (2004), "Killing a Bull" and the Pleasures of History: Verdis Les Vêpres Siciliennes " im Begleitheft zur Opera Rara- Aufnahme von Les Vêpres Siciliennes
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Andere Quellen

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• Wintle, Christopher (2013), "Fortunate Untruth", Les Vêpres siciliennes , Royal Opera House, Covent Garden. Programmheft für die Produktion 2013. S. 36 bis 43.

Externe Links

• Les vêpress siciliennes : Partituren beim International Music Score Library Project
• Inhaltsangabe , Libretto , giuseppeverdi.it (auf Italienisch)
• Inhaltsangabe von Naxos Records