Lass es uns angehen -Let's Get It On
Lass es uns angehen | ||||
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Studioalbum von | ||||
Freigegeben | 28. August 1973 | |||
Verzeichnet |
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Studio |
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Genre | ||||
Länge | 31 : 36 | |||
Etikett | Tamla | |||
Produzent |
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Marvin Gaye- Chronologie | ||||
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Singles aus Let's Get It On | ||||
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Let's Get It On ist das dreizehnte Studioalbum des amerikanischen Soulsängers , Songwriters und Produzenten Marvin Gaye . Es wurde am 28. August 1973 vom Motown- Tochterlabel Tamla Records auf LP veröffentlicht .
Die Aufnahmesessions für das Album fanden von Juni 1970 bis Juli 1973 in Hitsville USA und Golden World Studio in Detroit sowie in Hitsville West in Los Angeles statt. Let's Get It On ist Gayes erster Vorstoß in das Funk- Genre und vereint sanften Soul , Doo-Wop und ruhigen Sturm mit sexuell anzüglichen Texten und wurde von einem Autor als "eines der sexuell aufgeladensten Alben, die jemals aufgenommen wurden" beschrieben. Gaye brachte in Liedern über Sex und Romantik Ideen von spiritueller Heilung ein, zum Teil als eine Möglichkeit, mit den Misshandlungen in der Kindheit durch seinen Vater Marvin Gay Sr. fertig zu werden , die seine Sexualität verkümmert hatten.
Nach dem bahnbrechenden Erfolg seines sozialbewussten Albums What's Going On (1971) trug Let's Get It On dazu bei, Gaye als Sexikone zu etablieren und seinen Mainstream-Appeal zu erweitern. Es produzierte drei Singles – den Titelsong „ Come Get to This “ und „ You Sure Love to Ball “ – die den Billboard- Chart-Erfolg erreichten. Let's Get It On wurde das kommerziell erfolgreichste Album von Gayes Aufnahmekarriere und erweiterte seine kreative Kontrolle bei Motown weiter. Seine sexuelle balladry, Multi-Tracking von Gaye Gesang und verführerisch Funk - Sound auch später beeinflussten R & B -Künstler und Produzenten.
Das Album wurde von vielen Musikautoren und Kritikern als wegweisende Aufnahme im Soul angesehen. Es steigerte die Popularität von Funk in den 1970er Jahren, während Gayes smooth-soul-Sound eine Abkehr von den früheren Erfolgen seines Plattenlabels mit der „ Motown Sound “-Formel markierte . Unter den gefeiertsten LPs der Geschichte erscheint Let's Get It On häufig in professionellen Rankings der größten Alben und wurde als historisch wichtige Aufnahme in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2001 wurde es von Motown als Zwei-CD- Deluxe-Edition neu aufgelegt .
Hintergrund
Im Frühjahr 1972 litt Marvin Gaye an einer Schreibblockade. Nach der Veröffentlichung seines bis dahin kommerziell erfolgreichsten Albums What's Going On (1971) und des Soundtrack-Albums zum Blaxploitation- Film Trouble Man (1972) hatte Gaye Schwierigkeiten , neues Material zu finden, nachdem Motown Records neu verhandelt hatte neuer Vertrag mit ihm. Der Vertrag verschaffte ihm mehr kreative Kontrolle über seine Aufnahmen. Der Deal hatte einen Wert von 1 Million US-Dollar und war damit der bestverdienende Soul-Künstler sowie der bestverdienende schwarze Künstler zu dieser Zeit. Er hatte auch Probleme mit der Entscheidung, ob er nach Los Angeles umziehen sollte oder nicht, nachdem Motown-CEO Berry Gordy das Plattenlabel wechselte und das in Detroit ansässige Hitsville USA (Motown Studio A) Aufnahmestudio durch das Hitsville West Studio in ersetzte Los Angeles. Inmitten des Umzugs und seines Materialmangels kämpfte Gaye mit seinem Gewissen und den Erwartungen seiner Frau, Gordys Schwester Anna . Gayes Trennung von Gordy setzte ihn emotional unter Druck. Während dieser Zeit hatte er auch versucht, vergangene Probleme zu bewältigen, die aus seiner Kindheit stammten.
Sein Blick auf Sex war verunsichert, gequält, von Schmerzen durchtränkt.
— David Ritz , Gayes Biograph
Während seiner Kindheit war Gaye von seinem Predigervater Marvin Gay Sr. körperlich missbraucht worden , der seinen Sohn unter extrem moralistischen und fundamentalistischen christlichen Lehren disziplinierte. Infolgedessen war die Bedeutung und Praxis von Sex später für Gaye zu einer beunruhigenden Frage geworden. Als Erwachsener litt er an Impotenz und wurde von sadomasochistischen Phantasien geplagt , die ihn in seinen Träumen verfolgten und starke Schuldgefühle provozierten. Gaye lernte, mit einer neu entdeckten Spiritualität mit seinen persönlichen Problemen umzugehen. Er begann, seine neue Sichtweise in seine Musik zu integrieren, die zunächst durch das sozialbewusste Album What's Going On zum Ausdruck kam , zusammen mit Werbefotos, auf denen er einen Kufi zu Ehren der traditionellen afrikanischen Religionen und seines Glaubens trug.
Durch die Gewinnung von Plattenmanagern mit dem Erfolg von What's Going On erlangte Gaye mehr kreative Kontrolle, die er nach seiner kurzen Trennung von seiner Frau Anna Gordy nutzte, um ein Album aufzunehmen, das Themen jenseits von Sex erforschen sollte. Wie bei What's Going On wollte Gaye eine tiefere Bedeutung haben als das allgemeine Thema, das verwendet wurde, um es darzustellen; im Fall des früheren Albums Politik und mit seinem Nachfolgewerk Liebe und Romantik, die Gaye als Metapher für Gottes Liebe verwenden würde. In seinem Buch Divided Soul: The Life of Marvin Gaye schrieb der Gaye-Biograph David Ritz über die Inspiration des Sängers hinter Let's Get It On :
Wenn die tiefgründigsten Seelenlieder Gebete in weltlicher Kleidung sind, so besteht Marvins Gebet darin, die Ekstase seiner frühen religiösen Epiphanie mit einer sexuellen Epiphanie zu versöhnen. Die Hoffnung auf eine solche Versöhnung, die Suche nach sexueller Heilung, treibt seine Kunst an ... Das Paradoxe ist: Das sexyste Werk von Marvin Gaye ist auch sein spirituellstes. Das ist das Paradox von Marvin selbst. In seinem Kampf, Leib und Seele zu heiraten, in seiner Erforschung der sexuellen Leidenschaft drückt er den menschlichsten Hunger aus – den Hunger nach Gott. In diesen Verlust- und Klageliedern ist das Gefühl der Trennung herzzerreißend. Auf einer Ebene ist die Trennung zwischen Mann und Frau. Auf einer tieferen Ebene liegt die Trennung zwischen Mensch und Gott.
In den Liner Notes des Albums erklärte Gaye seine Ansichten zu den Themen Sex und Liebe und sagte: „Ich kann nichts Falsches an Sex sehen, wenn jemand einwilligt. Ich denke, wir machen viel zu viel daraus ein wichtiger Teil des großartigen menschlichen Körpers ... Ich behaupte, dass SEX SEX IST und LIEBE LIEBE. Wenn sie kombiniert werden, funktionieren sie gut zusammen, wenn zwei Menschen ungefähr den gleichen Geist haben. Aber sie sind wirklich zwei getrennte Bedürfnisse und sollten es sein als solche behandelt. Zeit und Raum erlauben mir nicht, weiter zu erläutern, insbesondere im Bereich der Psyche. Ich glaube nicht an übermäßig moralistische Philosophien. Hab deinen Sex, es kann aufregend sein, wenn du Glück hast. Ich hoffe die Musik, die ich hier präsentiere, macht glücklich."
Aufzeichnung
Gaye nahm im Golden World Records Studio, bekannt als Motown's Studio B, mehr politisch bewusstes Material auf , sowie den vorläufigen Gesang und die Instrumentierung für einiges des Materials, das auf Let's Get It On vorgestellt werden sollte . Nach den früheren Sessions in Detroit im Golden World, nahm Gaye von Februar bis Juli 1973 in Hitsville West in Los Angeles auf. Begleitet von einer erfahrenen Gruppe von Sessionmusikern namens The Funk Brothers , die zu Gayes What's Going On beigetragen hatten , und erhielten ihr erstes offizieller Kredit, Gaye nahm die unveröffentlichten Songs "The World is Rated X" und "Where Are We Going" und die Single " You're the Man " (1972) bei Golden World auf. "Where Are We Going" wurde später vom Trompeter Donald Byrd gecovert . Gaye hatte die Veröffentlichung eines Albums mit dem Titel You're the Man geplant , das jedoch später aus unbekannten Gründen eingestellt wurde. Die Songs, die darauf aufgenommen werden sollten, wurden zusammen mit anderen unveröffentlichten Aufnahmen von Hitsville West und Golden World später auf der Wiederveröffentlichung von Let's Get It On 2001 vorgestellt .
Die erste Aufnahme des Albums, " Let's Get It On ", wurde von Gaye zusammen mit seinem Freund und ehemaligen Motown-Labelkollegen Ed Townsend komponiert . Es wurde ursprünglich von Gaye als religiöse Ode an das Leben geschrieben, aber der Motown-Singer-Songwriter Kenneth Stover hat es als einen eher politischen ersten Entwurf neu geschrieben. Als er Gayes vorläufige Mischung von Stovers Entwurf hörte, protestierte Townsend und behauptete, dass das Lied besser zu sexuellen und romantischen Untertönen passen würde, insbesondere "über das Lieben". Gaye und Townsend schrieben den Songtext zusammen mit den Originalarrangements und der musikalischen Begleitung des Demos intakt. Die Texte wurden von Janis Hunter inspiriert, in die Gaye verliebt war, nachdem sie sich während der ersten Sitzungen durch Ed Townsend kennengelernt hatte. Townsend hat Hunters Anwesenheit während der Aufnahme des Albums als Inspiration für Gaye angeführt. Gayes intime Beziehung zu Hunter wurde später die Grundlage für sein 1976er Album I Want You . Während der Aufnahme des Titeltracks wurde er inspiriert, unvollendete Aufnahmen aus seinen 1970er Sessions im Hitsville USA Studio wiederzubeleben.
Townsend unterstützte Gaye bei der Produktion des restlichen Albums, dessen Aufnahmen von 1970 bis 1973 in mehreren Sessions stattfanden. Sie arbeiteten gemeinsam an vier Songs, darunter die Ballade " If I Should Die Tonight ", während Gaye die meisten anderen Songs komponierte. einschließlich derer aus vergangenen Sitzungen. "Just to Keep You Satisfied" wurde ursprünglich von mehreren Motown- Gruppen, darunter The Originals und The Monitors , als Song aufgenommen, der der langjährigen Liebe gewidmet ist. Mit der Neuaufnahme des Liedes hatte er das Arrangement und den Text neu geschrieben, um den Untergang seiner unbeständigen Ehe mit Anna Gordy Gaye, die zufällig die Co-Autorin des Originalsongs war, zu thematisieren. Die Background-Vocals für das Album wurden von Gaye gesungen, mit Ausnahme von "Just to Keep You Satisfied", das von The Originals gemacht wurde. Die Instrumentierung des Albums wurde größtenteils von Mitgliedern der Funk Brothers übernommen, darunter der Bassist James Jamerson , die Gitarristen Robert White und Eddie Willis sowie der Perkussionist Eddie „Bongo“ Brown . Gaye steuerte während der Sessions auch am Klavier bei.
Musik und Texte
"Let's Get It On" bietet gefühlvollen, leidenschaftlichen Lead-Gesang und mehrspurigen Hintergrundgesang, beide von Gaye. Es hat eine Melodie im Stil der 1950er Jahre und beginnt mit drei Wah-Wah-Gitarrennoten und konzentriert sich auf einfache Akkordwechsel, während seine Arrangements auf einem exzentrischen Rhythmusmuster zentriert sind. Seine charakteristische Gitarrenlinie wird vom Session-Musiker Don Peake gespielt. Der Musikjournalist Jon Landau bezeichnet den Song als "eine klassische Motown-Single, endlos wiederholbar und immer unterhaltsam". Der Song wird auf dem vierten Track „ Keep Gettin' It On “ wiederholt . Es erweitert das sinnliche Thema des Titeltracks mit politischen Untertönen: "Willst du nicht lieber Liebe machen, Kinder / im Gegensatz zu Krieg, wie du weißt, dass du es solltest."
"Distant Lover" lässt Gaye über heitere Instrumentierung singen, was gegen Ende zu gefühlvollen Schreien führt; von einem untröstlichen Croon zu einem leidenschaftlichen Jammern. Der Text des Liedes zeichnet die Sehnsucht seines Erzählers nach einem Liebhaber auf, der "so viele Meilen entfernt" ist, während er um ihre Rückkehr bittet und die Leere beklagt, die er ohne sie fühlt. Der Musikschriftsteller Donarld A. Guarisco schrieb später über den Sound des Songs, in dem "Marvin Gayes Studioaufnahme den verträumten Stil des Songs mit stattlichen Bläsern und Streichern, taumelnden Trommelfüllungen, die den Song sanft vorantreiben, und sanftem Doo-Wop-Stil verstärkt". Hintergrundgesang, der "love her, you love her" unter seinen romantischen Bitten widerhallt. Der Song wurde später zu einem Konzertliebling für Gaye und eine Live-Konzertversion mit weiblichen Fans, die im Hintergrund schreien, wurde als Single von seinem Marvin Gaye Live veröffentlicht ! -Album im Jahr 1974.
" You Sure Love to Ball " ist eine der sexuell offenkundigsten und kontroversesten Singles von Gaye, mit Intro und Outro mit stöhnenden Geräuschen, die von einem Mann und einer Frau beim Sex gemacht werden. Die sexuell explizite und gewagte Natur des Albuminhalts war zu dieser Zeit umstritten, und die Aufnahme eines solchen Albums wurde von Motown A& Rs (Artists and Repertoire) und Label-Managern als kommerzielles Risiko angesehen .
Marketing und Vertrieb
Let's Get It On wurde am 28. August 1973 veröffentlicht und übertraf Gayes bisherige Studioleistung What's Going On als die meistverkaufte Platte seiner Amtszeit bei Motown. Das Album erreichte Platz zwei auf der US - Billboard - Top LPs Diagramm, hinter The Rolling Stone ‚s Goats Head Soup (1973), während es auch die Nummer eins in verwaltetem zu erreichen Cash Box für eine Woche sowie zwei Wochen an der Spitze der Rekord - Welt ' s Musik - Charts. Let's Get It On landete 61 Wochen lang in den Billboard- Charts und blieb 11 Wochen lang an der Spitze der Billboard- Soul-Alben und wurde das meistverkaufte Soul-Album des Jahres 1973.
Zwei der Singles des Albums erreichten die Top 40 der Billboard Hot 100, darunter "Let's Get It On", die Gayes zweite Nummer-eins-US-Single wurde, und der Top-30-Hit "Come Get to This", der auf Platz 1 kletterte 23 auf der Karte. Die dritte Single des Albums, „ You Sure Love to Ball “, erreichte Platz 50 der Hot 100 und Platz 13 der Soul Singles Charts.
Zusammen mit der Musik des Albums und sexuellem Inhalt, Get It Lassen Sie uns auf ' s kommerziellen Erfolg und Förderung half Marvin Gaye als Sex - Symbol zu etablieren, und hilft weiter ausbauen seine künstlerische Kontrolle während seiner Zeit bei Motown. Dieser kommerzielle Erfolg führte auch zu einer vielbeachteten Tournee für Gaye, um Let's Get It On zu promoten und sein Repertoire als Live-Performer zu erweitern. Erfolgreiche Konzertauftritte des Materials des Albums verhalfen Gaye zu einer zunehmenden Popularität und Fangemeinde auf dem Popmarkt und verschafften ihm gleichzeitig einen Ruf als einer der besten Live-Performer der Zeit. Sein Auftritt im Oakland Coliseum während der Tournee 1973-1974 wurde auf der 1974 erschienenen LP Live! , die Gaye während seines Sabbatjahrs Mitte der 1970er Jahre als einzige Veröffentlichung dienen sollte .
kritischer Empfang
Bewertungen überprüfen | |
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Quelle | Bewertung |
Jede Musik | |
Chicago-Tribüne | |
Christgaus Rekordführer | A− |
Enzyklopädie der Populären Musik | |
Die große Rock-Diskographie | 9/10 |
Musikgeschichte | |
MusicHound R&B | 4/5 |
Q | |
Der Rolling-Stone-Album-Guide | |
Tom Hull – im Web | B+ ( ) |
Let's Get It On erhielt positive Kritiken von Musikkritikern. Billboard nannte es "fein in Bezug auf Gesangsangriff und Material [...] berührt das Exzellente in Bezug auf die instrumentale Unterstützung", während er den Titeltrack und "Distant Lover" als die besten Aufnahmen des Albums anführte. Jon Landau vom Rolling Stone fand Gayes Leistung auf Augenhöhe mit der von What's Going On und schrieb, dass "er weiterhin das gleiche Maß an Intensität überträgt, nahezu kosmische Obertöne aussendet, während er die manchmal vereinfachenden Texte beredt formuliert". Obwohl er der Meinung war, dass ihm „die Reihe von Höhepunkten dieses Albums fehlt“, kommentierte Landau, dass „es auf und ab geht, manchmal droht, sich für einen Mangel an Ideen zu verschwenden, aber immer rechtzeitig von Gayes Leistung abgerufen wird Schließlich drängt und schubst er weiter, und wenn er manchmal für alle zwei einen Schritt zurückgeht, kommt er trotzdem ans Ziel – und mit Stil und Geist. Im Creem- Magazin nannte Robert Christgau die Platte "post- Al Green What's Going On , was bedeutet, dass es eher ums Ficken als um den menschlichen Zustand geht, danke dem ganz löchrigen".
Seit seiner ersten Rezeption wurde Let's Get It On von Schriftstellern als Meilenstein der Soulmusik angesehen. In The Best Rock 'n' Roll Records of All Time schreibt Jimmy Guterman, das Album sei "musikalisch etwas konventioneller (Soul Crossing in milden Funk) und textlich viel fokussierter als sein Vorgänger What's Going On ". Der Autor der Chicago Tribune, Greg Kot, lobte Gaye dafür, dass er "die mehrspurigen Vocals, die bei " What's Going On " perfektioniert wurden , diesmal verwendet, um seine intimsten Wünsche zu vermitteln", und kommentierte, dass "das Album zwar voller erotischer Bilder ist, sowohl implizit als auch explizit, sie ist ebenso sehr mit Distanz und unerfüllten Bedürfnissen beschäftigt". Jason Ankeny von Allmusic nannte es „ein Album, das in seiner reinen Sinnlichkeit und fleischlichen Energie seinesgleichen sucht“ und schrieb, dass „Gayes Leidenschaften ihren Siedepunkt erreichen […] vor Geilheit pulsierend, hat vielleicht keine andere Platte jemals die Art von reiner erotischer Kraft von Let's Get It On erreicht . Ankeny nannte es auch "eines der sexuell aufgeladensten Alben, die jemals aufgenommen wurden". Lindsay Planer von Allmusic bezeichnet es als "hedonistisches R&B-Meisterwerk". Daryl Easlea von BBC Music fand, dass Gaye „in der Oberherrschaft seines Materials“ und betrachtete es als „viel mehr als ein Album über einfache Lust“, sondern als „ikonisches, hinreißendes Werk“.
Auszeichnungen
Ähnlich wie What's Going On wurde Let's Get It On von Kritikern und Veröffentlichungen in eine beträchtliche Anzahl von "Best Album" -Listen aufgenommen. Es wurde auf Platz 58 der The Times 1993 Veröffentlichung der 100 besten Alben aller Zeiten gewählt. Das Magazin Blender rangiert das Album auf Platz 15 seiner Liste der 100 größten amerikanischen Alben aller Zeiten. Im Jahr 2003 wurde sie die Nummer 165 auf Platz Rolling Stone ' s 500 besten Alben aller Zeit Veröffentlichung; die Ausgabe 2020 der Liste belegte Platz 422. Ebenfalls 2003 wurde Let's Get It On von Universal Music neu aufgelegt ; die Re-Release wurde später ein Silber gegeben Zertifizierung durch das British Phonographic Industry . 2004 wurde Let's Get It On in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und von The Recording Academy als Aufnahme von "historischer Bedeutung" zitiert . Basierend auf solchen Listen stuft die aggregierte Website Acclaimed Music es als das 215. am meisten von der Kritik gefeierte Album der Geschichte ein, sowie das 70. am meisten aus den 1970er Jahren und das achte am meisten aus dem Jahr 1973.
Veröffentlichung | Land | Akkolade | Jahr | Rang | ||
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Bill Shapiro | Vereinigte Staaten | Die Top 100 Rock-CDs | 1991 | * | ||
Mixer | Die 100 besten amerikanischen Alben aller Zeiten | 2002 | fünfzehn | |||
Dave Marsh & Kevin Stein | Die 40 besten Album-Chartmacher nach Jahr | 1981 | 6 | |||
Elvis Costello ( Vanity Fair , Ausgabe Nr. 483) | 500 Alben, die Sie brauchen | 2005 | * | |||
Infoplease.com | Must-Have-Aufnahmen | 1998 | * | |||
Jimmy Gutermann | Die 100 besten Rock'n'Roll-Platten aller Zeiten | 1992 | 27 | |||
Kitsap Sonne | Top 200 Alben der letzten 40 Jahre | 2005 | 67 | |||
Paul Gambaccini | Die besten Alben der Weltkritiker aller Zeiten | 1987 | 84 | |||
Die Aufnahmeakademie | Grammy Hall of Fame Alben und Songs | 2004 | * | |||
Robert Dimery | 1001 Alben, die du hören musst, bevor du stirbst | 2005 | * | |||
Rolling Stone ( Steve Pond ) | Steve Ponds 50 (+27) Essential Alben der 70er Jahre | 1990 | 39 | |||
Rollender Stein | Die 500 besten Alben aller Zeiten | 2003 | 165 | |||
2020 | 422 | |||||
Stimmung | 51 Alben, die eine Generation, einen Klang und eine Bewegung repräsentieren | 2004 | * | |||
Heisse Presse | Irland | Die 100 besten Alben aller Zeiten | 1989 | 32 | ||
Mojo | Vereinigtes Königreich | Mojo 1000, der ultimative Leitfaden für CD-Käufer | 2001 | * | ||
NME | Die 100 besten Alben aller Zeiten | 1985 | 46 | |||
NME | All Times Top 100 Alben + Top 50 nach Dekade | 1993 | 145 | |||
Die neue Nation | Top 100 Alben von schwarzen Künstlern | 2005 | 27 | |||
Geräusche | Die 100 besten Alben aller Zeiten | 1986 | 24 | |||
Die Zeiten | Die 100 besten Alben aller Zeiten | 1993 | 58 | |||
Auszeit | Die 100 besten Alben aller Zeiten | 1989 | 3 | |||
Das Kabel | Die 100 wichtigsten Rekorde aller Zeiten | 1992 | * | |||
Adresseavisen | Norwegen | Die 100 (+23) besten Alben aller Zeiten | 1995 | 101 | ||
Pop | Schweden | Die 100 besten Alben der Welt + 300 Ergänzungen | 1994 | 101 | ||
OOR | Niederlande | Alben des Jahres | 1973 | 41 | ||
VPRO | Niederlande | 299 Nominierungen für das beste Album aller Zeiten | 2006 | * | ||
Spex | Deutschland | Die 100 Alben des Jahrhunderts | 1999 | 93 | ||
Rock de Lux | Spanien | Die 100 besten Alben der 1970er Jahre | 1988 | 39 | ||
Die 200 besten Alben aller Zeiten | 2002 | 53 | ||||
(*) kennzeichnet Listen, die ungeordnet sind. |
Erbe und Einfluss
Aufgrund des Albums und der anfänglichen Verkäufe und der Resonanz seiner Singles markierte Let's Get It On eine Veränderung und einen Übergang in Sound und Produktion für Motown, das zuvor mit seinem Markenzeichen " Motown Sound " Erfolg hatte . Der bekannte Sound des Labels begann jedoch bei der Mehrheit der R&B- und Soul-Hörer an Popularität zu verlieren, während er kommerziellen Druck durch zeitgenössische Stile erlebte, die vielfältigere Elemente wie Philly Soul und Funk enthielten . Charakteristisch für den Motown-Sound waren Eigenschaften wie die Verwendung von Tamburinen zur Akzentuierung des Back-Beats , markante und oft melodische E- Bass- Linien, markante Melodie- und Akkordstrukturen und ein Call-and-Response- Gesangsstil, der aus der Gospelmusik stammt . Darüber hinaus waren die Techniken der Popproduktion einfacher als die von Gayes Konzeptalben aus den 1970er Jahren. Komplexe Arrangements und aufwendige, melismatische Gesangsriffs wurden von Motown-Musikern vermieden. Nach seinem Durchbruch mit What's Going On , einem "Experiment beim Zusammentragen einer pseudoklassischen Suite frei fließender Songs", nutzte Gaye seine künstlerische Kontrolle, um den Sound zu modifizieren und funky Instrumentierung, melismatische Vokalisierung und schweres vokales Multitracking zu integrieren viel Kontrast zum etablierten Produktionsstil des Labels. Im Gegensatz zu Motowns zuvor erfolgreichem Prozess, die Single-Veröffentlichungen eines Künstlers statt ihres Albums hervorzuheben, folgten Gaye und sein Produzent Ed Townsend einer ähnlichen Formel, die zuvor bei What's Going On verwendet wurde , bei der die Songs des Albums in einem Arrangement in Suite-Form zusammenfließen, gegensätzlich Label-CEO Berry Gordy legt großen Wert auf den Erfolg von Hit-Singles.
Das Album bestätigte auch Gayes Einfluss auf spätere R&B-Stile und -Künstler. Gayes Veränderung des Musikstils und der Produktion wurde bald zeitgenössisch und populär, noch vor der Disco-Ära der späten 1970er Jahre. Mehrere erfolgreiche Motown-Künstler, darunter Lionel Richie und Rick James , wurden in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren von vielen Elementen von Gayes Aufnahmestil für ihre Arbeit beeinflusst. Der langsame Jam-Sound und die zeitgenössische R&B-Produktion im Allgemeinen wurden stark von der Verwendung von vokalem Multitracking und Instrumentierung des Albums beeinflusst. Allmusic nennt das Album „die Blaupause für all die langsamen Jams , die Jahrzehnte später folgen – viel kopiert, aber nie imitiert“. Renown Ingenieur Russell Elevado seiner Arbeit in dem Neo Soul Genre, einschließlich seiner Produktion für D'Angelo 's Voodoo (2000) und Erykah Badu ist Mama Gun (2000), wurde von Gaye und Townsend Produktionstechniken und Klang beeinflusst.
Die Musikatmosphäre der 1970er Jahre wurde stark von ihrem Erfolg und ihrem sexuellen Inhalt beeinflusst, da ihre sexuelle Explizitheit kreative Barrieren in der Musikindustrie sprengte und zu einer zunehmenden Popularität sexueller Themen in der Musik dieser Zeit führte. Musikschriftsteller Rob Bowman zitiert später Let 's Get It On als „eine der erotischsten Aufnahmen der Menschheit.“ Der Erfolg des Albums trug dazu bei, eine Reihe ähnlich gestylter Veröffentlichungen von so sanften Soul-Künstlern wie Barry White ( Can't Get Enough ), Smokey Robinson ( A Quiet Storm ) und Earth, Wind & Fire ( That's the Way of the World ) zu entfachen . Der kommerzielle Erfolg solcher Aufnahmekünstler führte zu einer Trendwende von einer sozialbewussten Ästhetik hin zu mehr Mainstream, sinnlicher Musik. Gaye selbst erlebte spätere Erfolge mit seiner Nachfolgeveröffentlichung I Want You (1976), die sexuell explizitere Texte und erweiterte Verwendung von vokalem Multitracking enthielt, und mit Here, My Dear (1978), das er vollständig auf seiner turbulenten Ehe basierte zu Anna Gordy. In einem Interview mit dem Musikautor Michael Eric Dyson sprach der Hip-Hop-Künstler Q-Tip über den Einfluss und die Bedeutung des Albums für seine Zeit und sagte:
Obwohl es eine "bewusste" Revolution gab, gab es auch eine große sexuelle Revolution ... Ich denke, Let's Get It On war, dass Marvin einen Kommentar zu den Ereignissen abgeben wollte. Ich glaube, da war ein großes "Love-in" im Gange. Und da er TS Elliot zitiert [in seinen Linernotes, dass das Leben gleich "Geburt, Kopulation und Tod" ist] und die junge Dame, die [auf dem Album] stöhnt, hatten wir das noch nie zuvor gehört. Das war eine weitere Premiere, genauso wie er Erotik auf diese Weise einfing und sie so wie er in die Musik einfloss; es war umwerfend. Ich denke, es war ein natürlicher Fortschritt, weil wir zu dieser Zeit eine Revolution mit unserem Verstand und dann mit unserem Körper hatten.
Nach dem Erfolg von Funk Aufzeichnungen wie Sly & the Family Stone 's Es gibt eine Riot Goin' On (1971) und James Brown ‚s Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre Singles, Gayes Let 's Get It On half weiter die Reichweite des Funk - Genre und Einfluss in der Musikindustrie, sowie ihre Anziehungskraft für den Mainstream zu erhöhen. Mehrere zeitgenössische R&B-Musiker wie Prince , D'Angelo und R. Kelly wurden stark von seinem Vintage-Sound und seinen verführerischen Themen beeinflusst, die viel von Gayes Musikstil in ihre Musik einfließen ließen.
Songverzeichnis
Nein. | Titel | Autor(en) | Länge |
---|---|---|---|
1. | " Lass es uns angehen " | Marvin Gaye, Ed Townsend | 4:44 |
2. | "Bitte bleib (sobald du weggehst)" | Gaye, Townsend | 3:32 |
3. | „ Wenn ich heute Nacht sterben sollte “ | Gaye, Townsend | 3:57 |
4. | "Weiter so" | Gaye, Townsend | 3:12 |
Nein. | Titel | Autor(en) | Länge |
---|---|---|---|
1. | " Komm, komm dazu " | Gaye | 2:40 |
2. | " Entfernter Liebhaber " | Gaye, Gwen Gordy , Sandra Greene | 4:15 |
3. | " Du liebst es wirklich zu ballen " | Gaye | 4:43 |
4. | " Nur um Sie zufrieden zu stellen " | Gaye, Anna Gordy Gaye , Elgie Stover | 4:35 |
- Die Seiten eins und zwei wurden als Tracks 1–8 auf CD-Neuauflagen kombiniert.
2001 Deluxe-Ausgabe
Am 18. September 2001 wurde Let's Get It On von Motown als Deluxe-Edition auf zwei Discs neu aufgelegt , mit digitalem 24-Bit-Remastering der Aufnahmen des Originalalbums, bisher unveröffentlichtem Material und einem 24-seitigen Booklet, das den Original-LP-Liner enthält Notizen von Marvin Gaye sowie Essays der Gaye-Biographen David Ritz und Ben Edmonds.
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2002 Remaster-Bonustracks
Nein. | Titel | Länge |
---|---|---|
9. | "Lass uns loslegen (Single Edit)" | 4:04 |
10. | "Du liebst den Ball (Single Mix)" | 3:35 |
Personal
- Orchesterarrangement, Dirigieren: David Van De Pitte (Tracks: 5 bis 6, 8), Gene Page (Track: 5), René Hall (Tracks: 1 bis 4), David Blumberg (Track: 7)
- Bass: James Jamerson , Wilton Felder
- Bongos : Bobbye Hall Porter
- Bongos, Schlagzeug: Eddie "Bongo" Brown
- Schlagzeug: Paul Humphrey , Uriel Jones
- Ingenieur: William McKeekin, Art Stewart , Steve Smith, Lawrence Miles, Cal Harris
- Gitarre: David T. Walker , Eddie Willis , Louis Shelton , Melvin Ragin , Robert White , Don Peake
- Mallet Percussion : Emil Richards
- Schlagzeug (Sonderbehandlung): Bobbye Hall Porter
- Saxophon: Ernie Watts , Plas Johnson
- Klavier: Joe Sample , Marvin Gaye , Marvin Jerkins
- Fotografie: Jim Britt, Motown Archives
- Produktion, Lead-Gesang, Hintergrund-Gesang: Marvin Gaye, sofern nicht anders angegeben:
- Hintergrundgesang: The Originals („ Just to Keep You Satisfied “)
- Koproduktion: Ed Townsend (Tracks: 1 bis 4)
- Vibraphon : Emil Richards, Victor Feldman
Diagramme
Wochencharts
Schaubild (1973) | Spitzenposition |
---|---|
US Billboard Top LPs | 2 |
US Billboard Soul LPs | 1 |
US- Weltrekord- Top-LPs | 1 |
US Cashbox Tops LPs | 1 |
Schaubild (1984) | Spitzenposition |
US Billboard Top 200 | 127 |
Jahresend-Charts
Schaubild (1973) | Gipfel
Positionen |
---|---|
US Billboard Top Soul Alben | 29 |
Schaubild (1974) | Gipfel
Positionen |
---|---|
US Billboard Pop-Alben | 46 |
US Billboard Top Soul Alben | 8 |
Siehe auch
Verweise
Literaturverzeichnis
- David Ritz (1991). Geteilte Seele: Das Leben von Marvin Gaye . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80443-3.
- Marvin Gaye , David Ritz , Ed Townsend , Ben Edmonds, Harry Weinger (2001). Lassen Sie es uns angehen . Booklet Liner Notes (Deluxe ed.). Motown Records, eine Abteilung von UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
- Nick Johnstone (1999). Melody Maker Geschichte der populären Musik des 20. Jahrhunderts . Bloomsbury, London, Großbritannien. ISBN 0-7475-4190-6.
- Michael Eric Dyson (2005). Mercy, Mercy Me: Die Kunst, die Liebe und die Dämonen von Marvin Gaye . Grundlegende Civitas-Bücher. ISBN 0-465-01770-3.
- Nathan Brackett; Christian Hort (2004). Der neue Rolling-Stone-Album-Guide . Vollständig überarbeitete und aktualisierte 4. Auflage. Simon und Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
- Colin Larkin (2002). Virgin Encyclopedia of Popular Music . Ausgabe 4. Jungfrauenbücher . ISBN 1-85227-923-0.