Letterio Calapai - Letterio Calapai
Letterio Calapai | |
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 Calapai arbeitet an einem Wandbild für die WPA, c. 1937 aus dem Archiv für amerikanische Kunst
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| Geboren | 1902 Boston, Massachusetts
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| Ist gestorben | 1993 Glencoe, Illinois
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| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bekannt für | Malen, Drucken |
| Benutzer | Charles Hopkinson |
Letterio Calapai (1902–1993) war ein realistischer Maler und Grafiker, der in den 1930er Jahren an dem von der Works Progress Administration organisierten Federal Arts Project teilnahm . Calapais Arbeiten befinden sich im Fogg Art Museum und im Boston Museum of Fine Arts , wo Calapais Eltern ihn als Jungen aufgenommen haben.
Biografie
Letterio Calapai machte sich eine fruchtbare künstlerische Karriere, die weit über fünfzig Jahre dauerte und in der er 1984 von der Chicago Sun-Times als "Grafiker des 20. Jahrhunderts" bezeichnet wurde. Calapai wurde als Sohn sizilianischer Einwanderer geboren und wuchs in Calapai auf Boston, Massachusetts. Obwohl die Familie Calapai nicht finanziell reich war, war ihr Leben "reich an Musik, Poesie und Kunst". Sowohl die Mutter als auch der Vater des Künstlers bemühten sich, ihren Sohn den Künsten auszusetzen. sein Vater rezitierte Gedichte, seine Mutter spielte Klavier und zusammen gaben sie Calapai Geigenunterricht. In seiner Kindheit besuchte Calapai das Museum of Fine Arts in Boston und das Fogg Art Museum in Cambridge. Dort würde seine Auseinandersetzung mit der Arbeit der alten Meister einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunst haben; Später erklärte er: "Ihr Realismus war mein Ziel ..." John Taylor Arms erkannte die einzigartige Wertschätzung des Künstlers für die alten Meister und sagte über Calapai: "Er möchte die großen Männer studieren. Sehr oft möchte der Künstler nur seine eigenen Fähigkeiten studieren . " Calapais Interesse an Kunst blühte an der East Boston High School weiter, wo er beeindruckende Noten erhielt und großes künstlerisches Talent zeigte, insbesondere im Zeichnen. Sein Kunstgeschichtslehrer an der High School erkannte seine bemerkenswerten künstlerischen Fähigkeiten und schenkte ihm einen Farbkasten und Pinsel als Abschlussgeschenk. Calapai erinnerte sich daran, dass "dieses wundervolle Geschenk ein greifbares Zeichen dafür war, dass ich wirklich Talent hatte. Es war die Inspiration, die zum Beginn meiner Karriere als Künstler führte."
Calapai begann seine Karriere an der Massachusetts Normal Art School (heute als Massachusetts College of Art bekannt), wo er sich der Malerei widmete. Er erhielt ein zweijähriges Stipendium an der School of Fine Arts and Crafts in Boston, nachdem er seine außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten mit mehreren Ölgemälden unter Beweis gestellt hatte. Unter der Anleitung von Charles Hopkinson zeichnete sich Calapai in der Figurenmalerei aus und plante, an einem Wettbewerb teilzunehmen, um in Florenz, Italien, zu studieren. Leider brach im Sommer 1928 ein verheerendes Feuer aus und zerstörte alle seine Arbeiten, ohne die er nicht am Wettbewerb teilnehmen könnte. Calapai war von dem Verlust desillusioniert und glaubte: "Boston hatte wenig zu bieten, um meine Karriere voranzutreiben."
Von seinem Pianisten-Cousin Vincent Aita ermutigt, zog Calapai nach New York City. Sieben Jahre lang arbeitete er in einem lithografischen Büro, während er Zeichenunterricht in der Art Students League und Bildhauerkurse am Beaux Arts Institute of Design fortsetzte. Zum großen Entsetzen seines ehemaligen Lehrers Charles Hopkinson widmete Calapai wenig Zeit der Herstellung seiner eigenen Kunstwerke. So bot Hopkinson an, Calapai finanziell zu helfen, damit er mehr Zeit damit verbringen konnte, seine künstlerische Karriere voranzutreiben. Anschließend vertiefte sich Calapai in seine Kunst, und das Ergebnis dieser Bemühungen wurde 1934 in seiner ersten Einzelausstellung in der Montross Gallery in New York anerkannt. Calapai führte den Erfolg der Ausstellung auf Hopkinsons "Interesse und finanzielle Unterstützung" zurück.
In den Jahren nach 1934 erweiterte Calapai sein künstlerisches Repertoire um die Druckgrafik, ein Medium, das in den vergangenen Jahren als "begrenzt" galt. Er erkundete den Holzstich und entwickelte religiöse und literarische Themen. Er verwendete oft die Worte von Autoren wie William Carlos Williams und Thomas Wolfe in seinen Kunstwerken. Seine religiösen Darstellungen wurden von Stuart Preston, einem Kunstkritiker der New York Times, als "katastrophale ... Szenen, emotional in Farbe, Form und Design" beschrieben. "Harvest", ein Druck von 1945, veranschaulichte Calapais Interesse an Szenen des gesellschaftlichen Fortschritts sowohl in ländlichen als auch in städtischen Landschaften. Im Jahr 1946 begann Calapai, den abstrakten Bereich der Druckgrafik zu erkunden, vor allem aufgrund seiner Bekanntschaft mit der Werkstatt von Stanley William Hayter, Atelier 17 . In diesem Tiefdruck-Workshop beherrschte und übernahm Calapai einzigartige Metallgravurtechniken. Hayter bezeichnete seinen Bewunderer als "Führer auf neue Weise". 23:45 Uhr (1947) demonstrierte Calapais neu entdeckten Einfluss unter Verwendung von Hayters Theorie des "Raums, der durch Linien im Raum unendlicher Dimensionalität visualisiert wird". Seine Bilder gingen weiter in die Abstraktion hinein, als er sich für soziale Realisten, deutschen Expressionismus und Postexpressionismus interessierte. Solche Ideen wurden in Jehovas Auge, Empyrean und La Valse gesehen, die seine zunehmend fantastische und einfallsreiche Herangehensweise an sein Thema demonstrierten. Calapai, "ständig von der Natur inspiriert", experimentierte mit organischen, kreisförmigen Formen und Farben. Durch seine blauen und schwarzen Tiefdrucke, darunter Arioso Dolente und de Profundis, beide ab 1952, evozierte er erfolgreich die Bilder einer imaginären Unterwasserwelt. Während seiner Zeit in New York wurde Calapai Mitglied der Society of American Graphic Artists .
Während Calapai neue Ideen von etablierten Künstlern und Bewegungen aufnahm, vermittelte er sein Wissen gleichzeitig vielversprechenden jungen Künstlern. Calapai arbeitete nicht nur als Grafiker, sondern widmete sich auch dem Kunstunterricht. Er gründete und leitete die Abteilung für Grafik der Albright Art School in Buffalo, NY (1949-1955) und unterrichtete anschließend Kunst an der New School for Social Research (1955-1965). Er gründete auch den Tiefdruck-Workshop für fortgeschrittene Druckgrafik in New York (1962–65) und arbeitete an zahlreichen anderen Hochschulen und Universitäten. Die kreative Beziehung zwischen Lehrer und Schüler war ein wichtiger Katalysator in Calapais Karriere; Calapai fand eine "große Belohnung darin, die herausragenden Karrieren vieler Studenten zu verfolgen, die immer noch in Kontakt bleiben ... und gelegentlich Ratschläge zu technischen Fragen einholen".
Letterio Calapai erkundete weiterhin die technischen und ästhetischen Aspekte aller Kunstwerke in seinem Atelier in Glencoe, Illinois, während er die Tradition des Unterrichts in seiner Werkstatt beibehielt. 1962 heiratete Calapai Jean Hillard, dem er seinen "bescheidenen Erfolg" zuschreibt. Er beschreibt sie als "seltene und hingebungsvolle Frau". Letterio Calapai starb am 29. März 1993, seinem 91. Geburtstag, nach einem Privatkonzert von Vladimir Leytchkiss. Leytchkiss spielte Musik von Franz Schubert, einem Mann, den Calapai zuvor in seinem Kunstwerk illustriert hatte. Seine Frau Jean erinnert sich an diese Zeit als "ein Fest eines schönen Lebens. Es gab sehr wenig Schmerzen ...". Es war keine Gedenkshow geplant, wie Jean erklärte. "Letterio sagte immer: 'Meine Arbeit ist mein Denkmal.'"
Erbe
Calapais Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art ; Bibliothèque nationale de France ; Kunstinstitut von Chicago ; Fogg Art Museum in Cambridge, Massachusetts ; Museum of Fine Arts, Boston ; Baltimore Art Museum , Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst (Bentonville, Arkansas); Davis Museum und Kulturzentrum, Wellesley College ; Kunstgalerien der Syracuse University ; Palmer Museum an der Pennsylvania State University ; Flint Institute of Arts und Brauer Museum, Valparaiso ( http://www.valpo.edu/brauer-museum-of-art/ ). Fogg und MFA waren zwei der Einrichtungen, zu denen Calapais Eltern ihn als Jungen brachten.