Rampenlicht (Film von 1952) - Limelight (1952 film)

Rampenlicht
Rampenlicht (1952) - original theatrical poster.jpeg
Originales Kinoplakat
Unter der Regie von
Produziert von Charlie Chaplin
Geschrieben von Charlie Chaplin
Mit
Musik von Charlie Chaplin
Kinematographie Karl Struss
Bearbeitet von Joe Inge

Produktionsunternehmen
Gefeierte Produktionen
Vertrieben von United Artists
(Veröffentlichung 1952)
Columbia Pictures
(Veröffentlichung 1972)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
137 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 900.000 US-Dollar
Theaterkasse 1.000.000 USD (Inland)
7.000.000 USD (außerhalb der USA)

Limelight ist ein amerikanischer Comedy-Drama-Film aus dem Jahr 1952 , der von Charlie Chaplin geschrieben, produziert, inszeniert und in der Hauptrolle gespielt wird. Er basiert auf einer Novelle von Chaplin mit dem Titel Footlights . Die Partitur wurde von Chaplin komponiert und von Ray Rasch arrangiert.

Der Film spielt Chaplin als einen angeschwemmten Komiker, der eine von Claire Bloom gespielte Selbstmordtänzerin davor bewahrt , sich umzubringen, und beide versuchen, durch das Leben zu kommen. Weitere Rollen übernehmen Nigel Bruce , Sydney Earl Chaplin , Wheeler Dryden und Norman Lloyd mit einem Auftritt von Buster Keaton . In Tanzszenen wird Bloom von Melissa Hayden verdoppelt .

Bei der Veröffentlichung des Films war der Empfang der Kritiker geteilt; es wurde in den Vereinigten Staaten stark boykottiert und scheiterte kommerziell . Der Film wurde jedoch 1972 in den USA erneut veröffentlicht, einschließlich seiner ersten Vorführung in Los Angeles. Dies ermöglichte es dem jahrzehntealten Film, um die 45. Oscar-Verleihung zu kämpfen, bei der Chaplin seinen einzigen wettbewerbsfähigen Oscar gewann . Heute wird der Film manchmal als eines der besten und persönlichsten Werke von Chaplin angesehen und hat eine Kult-Anhängerschaft erreicht .

Handlung

Der Film spielt 1914 in London, am Vorabend des Ersten Weltkriegs, und in dem Jahr, in dem Chaplin seinen ersten Film drehte. Calvero ( Charlie Chaplin ), einst ein berühmter Bühnenclown, jetzt aber ein betrunkener Betrunkener, rettet einen jungen Tänzer, Thereza "Terry" Ambrose ( Claire Bloom ), vor einem Selbstmordversuch. Calvero pflegt sie wieder gesund und hilft Terry dabei, ihr Selbstwertgefühl wiederzugewinnen und ihre Tanzkarriere fortzusetzen. Auf diese Weise gewinnt er sein eigenes Selbstvertrauen zurück, aber ein Versuch, ein Comeback zu erzielen, schlägt fehl. Terry sagt, sie will Calvero trotz ihres Altersunterschieds heiraten; Sie hat sich jedoch mit Neville ( Sydney Earl Chaplin ) angefreundet, einem jungen Komponisten, von dem Calvero glaubt, dass er besser zu ihr passt. Um ihnen eine Chance zu geben, verlässt Calvero das Haus und wird Straßenunterhalter. Terry, der jetzt in ihrer eigenen Show mitspielt, findet schließlich Calvero und überredet ihn, für ein Benefizkonzert auf die Bühne zurückzukehren . Mit einem alten Partner ( Buster Keaton ) vereint, gibt Calvero eine triumphale Comeback-Leistung. Er erleidet jedoch während einer Routine einen Herzinfarkt und stirbt in den Flügeln, während er Terry, dem zweiten Akt auf der Rechnung, beim Tanzen auf der Bühne zuschaut.

Besetzung

Produktion

Obwohl der Film in London spielt, wurde er vollständig in Hollywood gedreht , hauptsächlich in den Chaplin Studios. Die Straße, in der Calvero lebt, wurde in den Paramount Studios repariert , die Musiksaalszenen wurden in den RKO-Pathé-Studios gedreht , und einige Außenszenen verwenden rückprojektiertes Filmmaterial von London. Die Dreharbeiten dauerten 55 Tage. Chaplin spielte in dem Film prominent Mitglieder seiner Familie , darunter fünf seiner Kinder und sein Halbbruder Wheeler Dryden . Chaplin wählte die Bühnenschauspielerin Claire Bloom für die Rolle von Terry, ihrer ersten großen Filmrolle. Chaplin sagte seinen älteren Söhnen, er erwarte, dass Limelight sein letzter Film sei. Nach allem war er während der Produktion sehr glücklich und voller Energie, was oft auf die Freude zurückzuführen ist, seine frühe Karriere in der Musikhalle nachzubilden . Chaplin-Biographen haben angenommen, dass sein Charakter in dem Film auf seinem Vater Charles Chaplin Sr. basiert, der ebenfalls sein Publikum verloren hatte und Alkoholiker wurde , was 1901 zu seinem Tod führte. Sowohl in seiner Autobiografie von 1964 als auch in seinem Buch von 1974 Mein Leben in Bildern Chaplin besteht jedoch darauf, dass Calvero auf dem Leben des Bühnenschauspielers Frank Tinney basiert . Das Rampenlicht wurde in einer Zeit geschaffen, in der Chaplin auch anfing, sein Publikum zu verlieren. In vielerlei Hinsicht war der Film sehr autobiografisch.

Die Paarung von Chaplin und Buster Keaton in der endgültigen Musiknummer ist historisch, da sie das einzige Mal sind, dass die beiden gemeinsam im Film auftreten. Chaplin hatte den Teil zunächst nicht für Keaton geschrieben, weil er glaubte, dass die Rolle zu klein sei. Erst als er erfuhr, dass Keaton schwere Zeiten durchlebte, bestand Chaplin darauf, dass Keaton in dem Film mitgespielt wurde : Vor Limelight hatte Keaton eine katastrophale Ehe geschlossen, den größten Teil seines Vermögens im Scheidungsprozess verloren und war selten in Filmen aufgetreten in den vorangegangenen Jahren. Es gab ein Gerücht, das durch die intensive Rivalität unter den Fans der beiden Comics angeheizt wurde, dass Keaton eine so überlegene Leistung erbrachte, dass Chaplin seine Szenen eifersüchtig schnitt, damit er nicht von seinem Rivalen in Szene gesetzt wurde. Ein enger Mitarbeiter von Chaplin behauptete, Chaplin fühle sich nicht nur nicht von Keatons Leistung bedroht, sondern bearbeitete auch sein eigenes Filmmaterial des Duetts stark, während er Keatons verbesserte. Laut Keatons Biograf Rudi Blesh lockerte Chaplin seinen notorisch starren Regiestil , um Keaton die Freiheit zu geben, während dieser Sequenz sein eigenes Comic-Geschäft zu erfinden. Keatons Witwe Eleanor sagte, dass er von seinem Auftritt im Film begeistert war und glaubte, dass sein Geschäftspartner Raymond Rohauer die Gerüchte ins Leben gerufen und angeheizt habe. Chaplins Sohn Sydney , der auch in dem Film auftrat, sagte, selbst wenn einige der besten Szenen von Keaton geschnitten würden, was er nicht glaubte, würde die Handlung logischerweise nicht zulassen, dass ein Nebendarsteller plötzlich auftaucht und das klimatische Comeback von Chaplins Charakter inszeniert .

Während der Dreharbeiten lud Chaplins Freund und ehemaliger Publizist Harry Crocker eine große Anzahl von Reportern zum Set ein, um den Schauspielern bei der Arbeit zuzusehen.

Veröffentlichung

Der Film wurde am 23. Oktober 1952 im Astor Theatre und im Trans-Lux 60th Street Theater in New York City eröffnet und drei Monate lang für gute Geschäfte gezeigt.

Zeitgenössische Kritiken fanden im Film viel zu bewundern, bemängelten ihn jedoch häufig als übermäßig lang und ausführlich. Bosley Crowther von der New York Times nannte es "ein brillantes Geflecht aus komischen und tragischen Strängen, eloquent, tränenreich und betörend mit höchster Virtuosität", obwohl er einräumte: "Eine greifbare Schwäche des Films ist die geschwätzige Diskussion menschlicher Schwächen und Paradoxien, die Mr. Chaplin erlaubt es sich. " Gene Arneel von Variety schrieb: "Als Hauptfigur auf dem Bildschirm ist Chaplin manchmal großartig. Er hat sich von den Baggy-Pants verabschiedet, schafft es aber immer noch, in einigen Sockenpantomime-Sachen zu arbeiten. Die Rolle, die er sich selbst gegeben hat, nennt sich jedoch für zu viel Gerede, und einiges davon wird langweilig. " Harrisons Berichte nannten es "ein ausgezeichnetes menschliches Drama ... Chaplin leistet in jeder Abteilung hervorragende Arbeit und beweist damit sein Genie. Die einzige Kritik, die gemacht werden kann, ist seine übermäßige Länge; in einigen Szenen schwelgt Chaplin in zu viel Reden. Predigen und Moralisieren in dem, was einen beeindruckt, als Versuch, seine persönliche Lebensphilosophie über das Leben im Allgemeinen zu überwinden. " Richard L. Coe von der Washington Post erklärte: "Das sanfte Bild von Herrn Chaplin, das möglicherweise zu lang und zu wenig diszipliniert ist, wiederholt die zeitlose Lehre der menschlichen Kameradschaft, die das Thema von Philosophen und Predigern ist. Bei all ihren Mängeln." Limelight 'ist ein kreativer, angesehener Film. " John McCarten von The New Yorker schrieb: "Bedauerlicherweise ist Mr. Chaplin nicht so schnell wie Shakespeare, wenn es darum geht, den Punkt zu vermitteln. Es gibt jedoch lohnende Blitze der Art von Komödie und Pathos, die Mr. Chaplins Arbeit in der Vergangenheit auszeichneten und sein Porträt eines herausragenden Darstellers, der in Ungnade gefallen ist, ist traurig. " Das Monthly Film Bulletin of Britain schrieb, dass der Film "nicht perfekt ist; er ist vielleicht zehn Minuten zu lang; es gibt Momente, in denen die Stimmung in Sentimentalität übergeht. Die Schwächen sind gering und unbedeutend. Die Qualitäten von Limelight  - die Zuneigung, der Humor , die fast überwältigende Traurigkeit in der Darstellung von Calvero - sind zweifellos die des größten Humanisten der Leinwand. "

Als Chaplin durch Großbritannien tourte, um für den Film zu werben, erfuhr er, dass ihm wegen seiner angeblichen kommunistischen Sympathien ein Wiedereinreisevisum in die USA verweigert worden war, und viele amerikanische Theater weigerten sich, Limelight zu spielen . Außerhalb von Kinos in mehreren Städten an der Ostküste wurde der Film von der amerikanischen Kinopublikum nicht gesehen. Erst 1972 wurde der Film schließlich in einer breiten amerikanischen Veröffentlichung gezeigt. Limelight hält derzeit ausgezeichnete 96% auf faulen Tomaten . Der Film war in Japan sehr beliebt. Es war enorm erfolgreich in Europa und auf der ganzen Welt. In den USA war es jedoch eine relative Enttäuschung, nur 1 Million US-Dollar aufzunehmen.

Limelight verzeichnete weltweit einen kumulierten Bruttoumsatz von 8 Millionen US-Dollar. Der Chaplin-Biograf Jeffrey Vance stellt fest, dass der Ruf des Films im Laufe der Jahrzehnte langsam gewachsen ist. Vance behauptet: " Limelight ist Chaplins letzter großer Film, und er spielt sich wie eine selbstbewusste Zusammenfassung seines Lebens und seiner Karriere ab. Als Reise zurück zu seinen Anfängen und als oft rapierscharfe Selbstkritik ist Limelight Chaplins zutiefst persönlicher und introspektiver Film. "

Musik

Notenenabdeckung von "The Terry Theme" von Charlie Chaplin , und veröffentlicht von Bourne, Inc .

Das von Chaplin komponierte Instrumentalthema des Films mit dem Titel "The Terry Theme" wurde zu einem beliebten und oft abgedeckten Song als " Eternally " mit Texten von Geoff Parsons und John Turner . 1973, mehr als 20 Jahre nach der ersten Veröffentlichung des Films, wurden Chaplin und seine musikalischen Mitarbeiter Raymond Rasch und Larry Russell mit einem Oscar für die beste Original-Dramatik ausgezeichnet . Im Fall von Larry Russell hat der JazzWax-Journalist Marc Myers geschrieben, dass dies ein Fall von falscher Identität war und Russell Garcia der eigentliche Komponist war, der 1972 den Oscar hätte erhalten sollen. Larry Russells Familie bestreitet den Bericht. Unabhängig davon war es der einzige wettbewerbsfähige Oscar, den Chaplin jemals erhalten hatte (er hatte zuvor zwei Ehren-Oscars erhalten ).

Heimmedien

Im Jahr 2000 wurde Limelight in den USA auf DVD von Image Entertainment veröffentlicht, die später vergriffen war. Im Jahr 2003 wurde es auf einem DVD- Set mit zwei CDs von Warner Home Video veröffentlicht , das später ebenfalls vergriffen war. Die Criterion Collection veröffentlichte den Film am 19. Mai 2015 in den USA sowohl auf Blu-ray als auch auf DVD. Eine vierminütige Szene mit Stapleton Kent als armlosem Geigenspieler war für die weltweite Veröffentlichung des Films geschnitten worden, wurde jedoch aufgenommen im Set als Bonus-Feature. Diese Szene war auch als Extra in der Image DVD-Veröffentlichung enthalten. Die einzige Veröffentlichung eines Heimvideos, die die ungeschnittene britische Kinopremiere in voller Länge mit intakter gelöschter Szene enthält, ist die 1993 erschienene Laserdisc-Veröffentlichung auf dem Label CBS / Fox Video, die vom Filmrestaurator David Shepard vorbereitet wurde.

Erbe

Das 60-jährige Jubiläum von Limelight wurde am 3. Oktober 2012 von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences mit einem Empfang, einer Podiumsdiskussion und einer Filmvorführung im Samuel Goldwyn Theatre in Beverly Hills, Kalifornien , gefeiert . Die Besetzungsmitglieder Claire Bloom und Norman Lloyd teilten sich ihre Erinnerungen in einem Gespräch, das vom Chaplin-Biographen und Archivar Jeffrey Vance moderiert wurde .

Verweise

Quellen

Externe Links