Lina Bo Bardi- Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi
Geboren	Achillina Bo ( 1914-12-05 )5. Dezember 1914 Rom , Italien
Ist gestorben	20. März 1992 (1992-03-20)(77 Jahre) Casa de Vidro  [ pt ] , São Paulo , Brasilien
Beruf	Architekt
Ehepartner	Pietro Maria Bardi
Gebäude	Kunstmuseum von São Paulo Teatro Oficina Casa do Benin  [ pt ] Sesc Pompeia  [ pt ] Casa de Vidro  [ pt ]

Lina Bo Bardi , geborene Achillina Bo (5. Dezember 1914 – 20. März 1992), war eine in Italien geborene brasilianische Architektin der Moderne . Als produktive Architektin und Designerin widmete sie ihr Berufsleben, das sie größtenteils in Brasilien verbrachte, der Förderung des sozialen und kulturellen Potenzials von Architektur und Design. Während sie bei radikalen italienischen Architekten studierte, interessierte sie sich schnell für das brasilianische Volksdesign und wie es eine moderne brasilianische Architektur beeinflussen könnte. Zu ihren Lebzeiten war es schwierig, von den einheimischen brasilianischen Architekten akzeptiert zu werden, da sie sowohl eine "Ausländerin" als auch eine Frau war.

Sie zeichnet sich durch den einzigartigen Stil der vielen Architekturillustrationen aus, die sie im Laufe ihres Lebens geschaffen hat, zusammen mit ihrer Neigung, ergreifende Noten für sich selbst zu hinterlassen. Sie ist auch für ihre Möbel- und Schmuckdesigns bekannt. Die Popularität ihrer Werke hat seit 2008 zugenommen, als 1993 ein Katalog ihrer Werke neu veröffentlicht wurde. Einige ihrer Produktdesigns werden wiederbelebt und Ausstellungen wie ihre 1968er Ausstellung von Glas- und Betonstaffeleien wurden nachgebaut.

Frühes Leben in Italien

Achillina Bo wurde am 5. Dezember 1914 in Rom , Italien, geboren . Lina war das älteste Kind von Enrico und Giovanna Bo, die später eine weitere Tochter namens Graziella hatte. Lina hatte schon in jungen Jahren eine Wertschätzung für Kunst. Als sie sich entschloss, Architektin zu werden, unterstützte ihr Vater ihre Entscheidung nicht ganz. 1939 schloss sie im Alter von 25 Jahren ihr Studium an der Hochschule für Architektur in Rom mit ihrem Abschlusswerk "The Maternity and Infancy Care Centre" ab. Anschließend zog sie nach Mailand, um mit dem Architekten Carlo Pagani im Studio Bo e Pagani, Nr. 12, Via Gesù, zu arbeiten. Bo Bardi arbeitete (bis 1943) mit dem Architekten und Designer Giò Ponti an der Zeitschrift Lo Stile – nella casa e nell'arredamento . 1942, im Alter von 28 Jahren, eröffnete sie ihr eigenes Architekturbüro in der Via Gesù, aber der Mangel an Arbeit während des Krieges veranlasste Bardi bald dazu, für Zeitungen und Zeitschriften wie Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina und Illustrazione zu illustrieren Italiana . Ihr Büro wurde 1943 durch einen Luftangriff zerstört. Von 1944 bis 1945 war Bardi stellvertretender Direktor der Zeitschrift Domus .

Das Ereignis veranlasste sie zu einem tieferen Engagement in der Kommunistischen Partei Italiens . 1945 beauftragte Domus Bo Bardi, mit Carlo Pagani und dem Fotografen Federico Patellani durch Italien zu reisen, um die Situation des zerstörten Landes zu dokumentieren und auszuwerten. Bo Bardi, Pagani und Bruno Zevi gründeten in Mailand die Wochenzeitschrift A – Attualità, Architettura, Abitazione, Arte ( A Cultura della Vita ). Sie arbeitete auch an der Tageszeitung Milano Sera unter der Regie von Elio Vittorini mit . Bo Bardi nahm am ersten nationalen Treffen für den Wiederaufbau in Mailand teil und machte die Menschen auf die Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung zu diesem Thema aufmerksam, das für sie sowohl den physischen als auch den moralischen Wiederaufbau des Landes umfasste.

1946 zog Bo Bardi nach Rom und heiratete den Kunstkritiker und Journalisten Pietro Maria Bardi .

Karriere in Brasilien

Im Oktober 1946 reisten Bo Bardi und ihr Mann nach Südamerika. Da sie an der italienischen Widerstandsbewegung teilgenommen hatten, war ihnen das Leben im Nachkriegsitalien schwer gefallen. In Rio wurden sie vom IAB (Institut Brasilianischer Architekten) empfangen. Bardi baute ihre Praxis schnell wieder in Brasilien auf, einem Land, das ihr kreatives Denken tiefgreifend beeinflusste. Gemeinsam mit ihrem Mann gründete sie das einflussreiche Kunstmagazin Habitat . Der Titel des Magazins bezog sich auf Bardis Konzept des idealen Innenraums als „ Lebensraum “, der darauf ausgelegt ist, das menschliche Potenzial zu maximieren.

1947 lud Assis Chateaubriand Pietro Maria Bardi ein, ein Kunstmuseum zu gründen und zu betreiben. São Paulo wurde trotz Bo Bardis Vorliebe für Rio de Janeiro als Standort gewählt. MASP (das São Paulo Museum of Art) wurde am 2. Oktober mit temporären Büros im zweiten Stock des Hauptsitzes der Diários Associados in der Rua Sete de Abril gegründet. In Zusammenarbeit mit Pietro Maria Bardi entwarf Bo Bardi den Umbau mehrerer Stockwerke des Gebäudes zu einem Museum; frühe Skizzen erinnern an die Fassade des MoMA- Gebäudes von 1939 von Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone , aber die Änderungen beschränkten sich letztendlich auf das Innere. Sie entwarf auch den neuen Hauptsitz der Diários Associados in der Rua Álvaro de Carvalho, São Paulo, und entwarf Schmuck mit brasilianischen Edelsteinen.

1948 wurde das Studio d'Arte Palma im 18. Stock eines Gebäudes des polnischen Architekten Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo) gegründet, das Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (bis 1951) und Valeria Piacentini Cirell (verantwortlich für die Antiquariatsabteilung) zusammen.

Im Jahr 1950 gestalteten Bo Bardi und sein italienischer Einwanderer Giancarlo Palanti den MASP-Museumsraum im Diários Associados-Gebäude neu und bewegten sich weg von Innenräumen im Beaux-Arts-Stil mit Gemälden hinter Vorhangwänden hin zu Ausstellungsdesigns, die in der Avantgarde der Zwischenkriegszeit verwurzelt waren Praktiken wie die Arbeit von El Lissitzky , dem Deutschen Werkbund und Franco Albini .

Bo Bardi wurde 1951 eingebürgerte brasilianische Staatsbürgerin, im selben Jahr vollendete sie ihr erstes gebautes Werk, ihr eigenes "Glashaus" im neuen Stadtteil Morumbi . Italienischer Rationalismus prägte dieses erste Werk, aber da sie in die brasilianische Kultur eingetaucht war, begann ihr kreatives Denken ausdrucksvoller zu werden .

1955 wurde Bo Bardi Dozent an der Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität São Paulo . Sie schrieb und reichte 1957 das Manuskript "Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura" (Propädeutischer Beitrag zur Lehre der Architekturtheorie) an die Schule ein, in der Hoffnung, dort eine feste Stelle zu gewinnen.

1959 arbeitete Bo Bardi mit dem Theaterregisseur Martim Gonçalves zusammen, um die Ausstellung Bahia in Ibirapuera zu schaffen , die Kunstwerke, Kunsthandwerk, Musik und Bilder aus dem brasilianischen Bundesstaat Bahia im Herzen der V São Paulo Bienale ausstellte . Diese Ausstellung war ein entscheidender Übergangsentwurf zwischen der Museologie des früheren MASP im Diários Associados-Gebäude und den Kristallstaffeleien des späteren MASP in der Avenida Pompéia.

1977 entwarf Bo Bardi die SESC Pompéia Factory, die von Bo Bardi als "Freizeitzentrum" statt als Sport- und Kulturzentrum bezeichnet wurde, weil sie der Meinung war, dass das Wort Kultur zu gewichtig sei und dieser Ort ein Ort zum Entspannen und Genießen sein sollte . Das Design des SESC Pompéia priorisierte Arbeit und Handwerk über teure Materialien, weil Bo Bardi der Ansicht war, dass Architekten ihr Bestes geben sollten, um Arbeitsplätze für Handwerker und Arbeiter zu schaffen.

1989 wurde Bo Bardi im Alter von 74 Jahren mit der ersten Ausstellung ihrer Arbeiten an der Universität von São Paulo geehrt .

Bo Bardi schuf auch Schmuck, Kostüme und Bühnenbilder.

Bo Bardi starb am 20. März 1992 in der Casa de Vidro. Als sie starb, hinterließ sie Entwürfe für ein neues Rathaus von São Paulo und ein Kulturzentrum für Vera Cruz .

Das Glashaus

1951 entwarf Bo Bardi das "Casa de Vidro" ("Glashaus"), um mit ihrem Mann in den damaligen Überresten der Mata Atlantica, dem ursprünglichen Regenwald rund um São Paulo, zu leben. Sie schätzte die zerklüftete Landschaft des Ortes, die mit vielen ihrer schriftlichen Werke übereinstimmte, die die ländliche Architektur lobten. Die Struktur ist ein frühes Beispiel für Stahlbeton in der Wohnarchitektur. Auf einem 7.000 Quadratmeter großen Grundstück gelegen, war es neben Oswaldo Bratkes Atelierhaus und seinem Projekt für Oscar und Maria Luisa Americano eine der ersten drei Residenzen im Stadtteil Morumbi . Das Gebiet ist heute ein wohlhabender Vorort; eine domestizierte Version des Regenwaldes hat sich um das Haus herum wieder etabliert und es vor den Blicken verborgen.

Dieses Gebäude war nicht nur ihr erstes gebautes Projekt, sondern auch Bo Bardis erster Versuch, eine brasilianische Sprache für die italienische Moderne zu finden, in der sie ausgebildet worden war. Sie schöpfte auch aus anderen amerikanischen Werken der Moderne, wie Mies van der Rohes Farnsworth House und Case Study House Nr. 8 von Charles und Ray Eames , die beide zu dieser Zeit weit verbreitet waren. Es könnte auch von Bernard Rudofskys Hofhäusern beeinflusst worden sein, die in der Ausstellung Brazil Builds (1940-1942) gezeigt wurden. Sie wollte diese Moderne jedoch in das Gefüge Brasiliens einordnen. Anstatt die lokalen Formen zu kopieren, hoffte sie, die Ideen dahinter auf moderne Weise in das Design einfließen zu lassen, und sie feierte die lokale Umgebung.

Der Hauptteil des Hauses liegt horizontal zwischen dünnen Stahlbetonplatten mit schlanken Rundsäulen. Die Säulen sind Pilotis, die die Landschaft unter das Gebäude fließen lassen. Große Glasflächen kombiniert mit einem Gefühl für die über dem Boden schwebende Struktur trugen zum Namen "Glashaus" bei. Im Inneren ist der Hauptwohnbereich fast vollständig offen, mit Ausnahme eines Innenhofs, der die Bäume im Garten darunter zum Herzen des Hauses heranwachsen lässt. Im Haus gibt es Zonen, die verschiedenen Funktionen zugeordnet sind – ein Esszimmer, eine Bibliothek und eine Sitzecke um den freistehenden Kamin – aber alle werden durch den Waldblick durch das Glas vereint. Theoretisch schieben sich die Glaspaneele horizontal auf, aber es gibt keinen Balkon, der zum Draußengehen einlädt.

Die Wohnfläche beträgt nur die Hälfte des Hauses. Die andere Hälfte steht auf festem Boden oben auf dem Hügel, an der Nordseite des Wohnzimmers. Eine Reihe von Schlafzimmern geht zu einem schmalen Innenhof, auf dessen anderer Seite die leere Wand des Personaltrakts liegt. Nur die Küche überquert die Kluft - ein Territorium, das von Dienern und der Herrin geteilt wird und mit einer Vielzahl von gut durchdachten arbeitssparenden Geräten ausgestattet ist.

Das Haus sollte zum Vorbild für die Kampagne des Bauträgers werden, die restlichen Grundstücke im Morumbi zu verkaufen. Der Slogan "Architektur und Natur" spiegelte die Hauptthemen von Bo Bardis Werk wider.

Das Kunstmuseum von São Paulo

Bo Bardis Grundentwurf wurde für das zwischen 1957 und 1968 erbaute São Paulo Museum of Art (auch bekannt als "MASP") verwendet. Ihr Ehemann Pietro Maria Bardi war Kurator. Die Bardis kamen in das Museum, nachdem sie den brasilianischen Journalisten und Diplomaten Assis Chateaubriand getroffen hatten. Chateaubriand erwarb mit der kuratorischen Einsicht von PM Bardi eine umfangreiche Kunstsammlung für MASP, darunter Kunstwerke von Bosch, Mantegna, Tizian und Goya.

In dem, was sie "Poor Architecture" nennt, losgelöst von der Anmaßung, die oft mit kultivierten Intellektuellen in Verbindung gebracht wird, versuchte Bo Bardi, ein Museum zu entwerfen, das eine einfache Form monumentaler Architektur verkörperte. Geformt aus Spannbeton ohne Ausschmückung, entsteht das Gebäude aus rohen und effizienten Lösungen. Das Gebäude verfügt über ein abgehängtes Volumen von 74 Metern, das von 4 Betonsäulen getragen wird, die durch zwei entlang des Gebäudes verlaufenden Betonbalken verbunden sind, mit 2 Galeriegeschossen über und unter dem Erdgeschoss. Der offene Mittelteil des Gebäudes ließ den Platz offen zur Avenida Paulista, São Paulos wichtigster Finanz- und Kulturstraße, und ließ den Blick auf die tiefer gelegenen Teile der Stadt frei, was eine der von den Einheimischen gegebenen Bedingungen war Gesetzgebung, als Bo Bardi den Auftrag für dieses Projekt erhielt

In der MASP Pinacoteca wurden Gemälde auf einzelne Glasscheiben gehängt, die in grob behauene Betonblöcke – sogenannte „Kristallstaffeln“ – eingelassen und in einem groben Raster angeordnet wurden. Bo Bardi beabsichtigte, eine unerwartete und fast unbequeme Erfahrung innerhalb der Kunstgalerie zu schaffen, indem er die Kunstwerke in einer nicht chronologischen Reihenfolge im offenen Grundriss jeder Etage präsentierte, um eine Dissonanz zwischen dem vorgefassten Verständnis von Ordnung und dem Dargestellten zu schaffen.

Solar do Unhão

Solar do Unhão ist Salvadors wichtigstes Kulturzentrum. Es wurde von Lina Bo Bardi auf Einladung des Gouverneurs von Bahia gegründet , ein neues Kunstmuseum im Nordosten Brasiliens zu leiten. Bo Bardi wollte, dass dieses Museum primitive Kunst aus dem Nordosten Brasiliens sowie die praktische Natur ihrer Designs zeigt. Das Design des Museums spiegelt die Kultur in Salvador, aber auch die Zweckmäßigkeit und Schönheit der Region wider. Solar do Unhão war früher eine Zuckerfabrik und wurde nach dem brasilianischen Obersten Richter Pedro Unhão Castelo Branco aus dem 17. Jahrhundert benannt . Bo Bardi wurde beauftragt, die Zuckerfabrik zu einem Museum für moderne Kunst zu restaurieren. Der Bau dauerte von 1959-1963. Die Treppe kontrastiert abstrakte Geometrie und traditionelle Materialität. Bo Bardi ist eine Hommage an das Gebäude aus dem 17. Jahrhundert, aktualisiert es aber gleichzeitig mit modernen Designs. Ihr Ziel war es, bestehende Gebäude auf eine Art und Weise zu restaurieren, die weder der Nostalgie diente noch den Kontext ignorierte. Dazu ließ sie das koloniale Äußere intakt und fügte das moderne Treppenhaus hinzu. Solar do Unhão spiegelt Bo Bardis Überzeugung wider, dass ein Museum auch ein Ort der Bildung sein sollte. Als das Museum zum ersten Mal gebaut wurde, gab es viele Kurse, die die Einheimischen in Kunst und Geschichte unterrichteten. Bo Bardi glaubte, dass ein Museum kein Mausoleum der Vergangenheit sein sollte, sondern ein aktiver Ort des Wissens.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Das Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (jetzt SESC Pompéia) war eines der größten und wichtigsten Projekte von Bo Bardi und ein frühes Beispiel für adaptive Wiederverwendung. Das Gelände war eine ehemalige Stahlfass- und Kühlschrankfabrik in São Paulo und sollte zu einem Freizeit- und Erholungszentrum für die Arbeiterklasse umgebaut werden. SESC ist eine brasilianische Nichtregierungsorganisation, die mit nationalen Gewerkschaften verbunden ist und in den 1940er Jahren gegründet wurde, um Arbeitnehmern Gesundheitsdienste und kulturelle Aktivitäten anzubieten. Zwischen 1977 und 1986 in mehreren Etappen fertiggestellt, kombinierte Bo Bardi die bestehende Struktur mit Ergänzungen ihres eigenen Entwurfs.

Nach einer Ortsbesichtigung in der Anfangsphase des Projekts stellte Bo Bardi fest, dass Einheimische und ehemalige Fabrikarbeiter das bestehende Gebäude bereits als sozialen Treffpunkt und Ort für Fußball, Tanzgruppen und Theater nutzten. Anstatt die Nutzung der Website zu beeinträchtigen, hat sie sich vorgenommen, diese Nutzungen aufrechtzuerhalten und zu erweitern. Bo Bardi hat den alten Putz abgetragen und dann sandgestrahlt, um den rauen Beton der ehemaligen Fabrik freizulegen. Ihr Entwurf fügte neue Betontürme hinzu, die durch Laufstege mit dem Fabrikgebäude verbunden waren. Raue Fenster wurden aus den Fabrikwänden geschlagen und innen mit knallroten Schiebewänden verkleidet. Bei der Entscheidung, welche Art von Programm umgesetzt werden sollte, war Bo Bardi der Meinung, dass das Projekt eher ein Freizeitzentrum als ein Kultur- und Sportzentrum sein sollte. Sie glaubte, dass "Kultur" ein starker Begriff ist und Menschen dazu verpflichten kann, kulturelle Veranstaltungen abzuhalten, und der Begriff "Sport" könnte eine schädliche Tendenz zu einer Kultur haben, die von Natur aus bereits konkurrenzfähig ist. Das Gebäude beherbergt derzeit viele Veranstaltungsräume, darunter: Theater , Turnhallen, ein Schwimmbad, Snackbars, Freizeitbereiche, Restaurants, Galerien und Werkstätten.

SESC Pompéia wurde nach einer 20-jährigen Militärdiktatur in Brasilien erbaut, die eine Architektur geschaffen hat, die nicht die brasilianische Kultur widerspiegelt. SESC Pompéia gilt als Beispiel für eine neue Architektursprache, die überwiegend von der brasilianischen Kultur beeinflusst ist.

Teatro Oficina

Das Teatro Oficina wurde 1984 von Bo Bardi entworfen. Sie erhielt den Auftrag, ein abgebranntes Bürogebäude in São Paulo in ein Theater zu verwandeln. Das Gebäude wurde für die gleichnamige Theatergruppe entworfen, die Ende der 1960er Jahre ein wichtiger Bestandteil der Tropicalia- Bewegung war. Tropicalia strebte nach Veränderung und einem Weg für Brasilien, seiner kolonialen Vergangenheit zu entkommen. Sie nutzten das Theater, um zu versuchen, ihr brasilianisches Erbe zu verstehen. Bo Bardi entwarf den neuen Raum fast vollständig aus bemalten Gerüsten. Das Design verweist auf den Bau von Sets in einem Theaterraum. Das Theater hat keine konventionellen Sitzplätze, was zu schlechten Sichtverhältnissen führt. Architekturkritiken haben festgestellt, dass dies das Theatererlebnis nicht schmälert, sondern intensiv steigert. Die schweren Holzsitze sind in der Mitte der Bühne kreisförmig angelegt und die Bühne ist sehr schmal. Ursprünglich wurde das Theater für den experimentellen Regisseur Zé Celso entworfen , der sagte, dass ihm die Idee des Raums auf einem Säuretrip kam. Das Theater wird oft von experimentellen Darstellern genutzt, die im Raum arbeiten. Die Gestaltung des Theaters soll dem Zuschauer das Gefühl geben, mit der Handlung auf der Bühne beschäftigt zu sein.

Möbeldesign

1948 gründete Bo Bardi zusammen mit Giancarlo Palanti (1906–77) das Studio de Arte e Arquitetura Palma, um wirtschaftliche Möbel aus Pressholz oder Kunststoff zu entwerfen, die von Pau Brasil Ltda Der erste Hauptsitz des Paulo Museum of Art. In den 1950er Jahren begann Bardi, Möbel mit Metallrahmen mit gepolsterten Sitzen und Rückenlehnen zu entwerfen. Ihr bekanntestes Design ist der 1951 gepolsterte Schalenstuhl auf einem Metallgestell. Spätere Entwürfe, wie ihr Cadeira Beira de Estrada (Roadside Chair) von 1967 , inspiriert von den einheimischen Designs, die sie während ihrer Reisen im Nordosten Brasiliens beobachtete, verkörpern eine inoffizielle Ästhetik mit Einfachheit des Designs und Reduktion und Rohheit des Materials. Sie verwendete in ihren Designs oft Sperrholz und einheimische brasilianische Hölzer. Bardi wollte, dass jedes Objekt seine eigene "natürliche Logik" aufweist.

Studiokultur

Ein Arbeitstag in einem der zahlreichen Studios von Bo Bardi war alles andere als typisch. Nach Abschluss ihres Glass House-Projekts trafen sich Bo Bardi und ihre vier Mitarbeiter anstelle eines eigenen Büros am offenen Kamin und arbeiteten dort zusammen. 1977 verlegte Bo Bardi ihr Atelier in einen Containercontainer auf dem Gelände des SESC-Geländes Pompéia, wo es neun Jahre lang blieb. Es war üblich, dass ihr Arbeitsplatz von Bauwerkzeugen und Schutzhelmen übersät war, da sie sich für die Techniken und Fähigkeiten des Bauens ebenso interessierte wie für die Poesie ihrer Entwürfe. Bo Bardis Büro hatte nie eine Sekretärin, die administrative Aufgaben erledigte, und es war auch nicht die Angewohnheit, "normale" technische Zeichnungen und Baupläne zu erstellen. Stattdessen fertigte Bo Bardi farbenfrohe und ausdrucksstarke Zeichnungen mit einer Vielzahl von Stiften, Farben, Aquarellen und Pinseln an. Sie benutzte in ihrem Büro einen einzigartigen Zeichenschreibtisch mit einer Glasplatte und einem aus Italien importierten gusseisernen Sockel.

Zeichnungen

Bo Bardi hat mehr als sechstausend Zeichnungen angefertigt, von denen die meisten in ihrem persönlichen Archiv in dem Haus aufbewahrt werden, das sie für sich und ihren Mann in São Paulo entworfen hat. Sie benutzte das Zeichnen als Hauptsprache, um ihre Gedanken und Ideen dem Rest der Welt mitzuteilen. Die meisten ihrer Zeichnungen sind keine isolierten Ereignisse, da sie korrelieren und in einer Vielzahl von Maßstäben, Mustern, Beziehungen und Themen existieren. Als sie zu verschiedenen Praktiken und Orten wechselte, passte sich ihr Zeichenstil an die sie umgebende Welt an.

Analytische Zeichnungen

Die Zeichnungen von Bo Bardi waren auch in ihrer Ausbildung als Architektin präsent. Sie entfernte sich schließlich von den farbenfrohen Darstellungen ihrer Jugend und wechselte zu einem analytischeren Rahmen des Beobachtens und Zeichnens. Für den Pochè, den ausgefüllten Wandabschnitt, verwendete sie orangefarbene Gouache, was auf ihre kühnen grafischen Entscheidungen hindeutet. Sie nahm an Kursen teil, die ihr in Komposition, Freilichtzeichnung, Perspektive und beschreibender Geometrie halfen, die sich alle auf historische Gebäude konzentrierten. Sie studierte auch klassische, Renaissance- und manuristische Schriften und Abhandlungen von Vitruv.

Erzählende Zeichnungen

Nach ihrem Abschluss zu Kriegsbeginn nutzte sie ihre Kenntnisse in Aquarell und Gouache mit ihrer Architekturausbildung, um Zeichnungen zu erstellen, die Geschichten erzählen. Sie schuf Bilder, die Stücke traditioneller und modernistischer Darstellungsweisen zwischen Lyrik und Rationalismus illustrieren. Sie organisierte diese Geschichten oft in kleinen Cartoons, die einer mittelalterlichen Horror-Vacui-Komposition mit kleinen Leerzeichen zwischen ihnen ähnelten. Sie würde die Textur der Zeichnungen einschränken und gleichzeitig eine Einzelpunktperspektive, axonometrische und Kavaliersdarstellungen sowie Vogelperspektiven verwenden. Sie zeigte mehrere räumliche Gerüste gleichzeitig, verlor dabei jedoch nie die Aspekte des täglichen Lebens aus den Augen, die sie anmutig und in farbenfrohen Details offenbarte.

Erbe

1990 wurde das Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi gegründet, um das Studium der brasilianischen Kultur und Architektur zu fördern. Bo Bardi starb 1992 in Sao Paulo, Brasilien.

In den letzten Jahren haben zahlreiche Künstler und Architekten, darunter Gilbert & George , Cildo Meireles , Isaac Julien , Cristina Iglesias , Norman Foster , Olafur Eliasson und Adrián Villar Rojas Hommage an Lina Bo Bardi geschaffen. Der SANAA- Architekt Kazuyo Sejima stellte sie 2009 in den Mittelpunkt ihrer Architekturbiennale in Venedig . Ihre Arbeit war 2012 Gegenstand einer Ausstellung beim British Council in London. 2013 richtete Kurator Hans Ulrich Obrist die Ausstellung „The Insides are on the Outside“ in der Casa de Vidro und im SESC Pompeia aus. Gilbert & George verbrachten einen Tag im Glashaus als lebende Skulpturen und dokumentierten die Ergebnisse mit Postkarten, die an die Besucher verteilt wurden.

Im Jahr 2013 hat der British Council in Zusammenarbeit mit dem Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi ein Stipendium namens Lina Bo Bardi Fellowship für britische Architekten ins Leben gerufen, um in Brasilien zu reisen und zu arbeiten.

2014 erinnerte ein Google Doodle an ihren 100. Geburtstag.

2015 wählte The Guardian Lina Bo Bardis Teatro Oficina (1991) zum besten Theater der Welt.

2018 präsentierte die Nilufar Gallery in Zusammenarbeit mit Space Caviar , unterstützt vom Instituto Bardi Casa de Vidro , auf der Fuorisalone Milan Design Week die größte jemals zusammengestellte Kollektion von Linas Möbeln .

Ausgewählte Architekturprojekte

• Casa de Vidro (Das Glashaus), 1951: Wohnhaus von Bo Bardi
• Bardis Schüssel, 1951: Stuhl
• Solar do Unhão, 1959: Zuckermühle in Bahia . zu einem Handwerksmuseum umgebaut
• Museu de Arte de São Paulo (São Paulo Museum of Art), 1968
• Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Ausstellung), 1984
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Freizeitzentrum der Fabrik Pompéia), 1986
• Teatro Oficina, 1991: variabler Raum aus wiederverwendeten Materialien, der die Unterschiede zwischen Schauspieler und Publikum, Bühne und Backstage auflöst

Siehe auch

• Oscar Niemeyer
• Lúcio Costa

Verweise

Externe Links

• Biographie am Instituto Lina Bo und Pietro M. Bardi
• Lima, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013. New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• Meyer, Esther da Costa. (Winter/Frühjahr 2002) „ Nach der Flut “. Harvard Design-Magazin . Nr. 16
• Profil von Bardi für die Ausstellung im Museum für Gestaltung, Zürich
• Profil von Bardi für die Ausstellung in den Städtischen Museen von Venedig
• Davies, Colin. Schlüsselhäuser des zwanzigsten Jahrhunderts, Pläne, Schnitte und Ansichten. WW Norton & Co Inc, 2007.
• Veikos, Kathrin. Lina Bo Bardi: The Theory of Architectural Practice (Routledge, Taylor & Francis, 2013) link