Lisette-Modell - Lisette Model

Lisette-Modell
Geboren
Elise Amelie Felicie Stern

(1901-11-10)10. November 1901
Ist gestorben 30. März 1983 (1983-03-30)(81 Jahre)
New York City, USA
Beruf Fotograf

Lisette Model (* 10. November 1901 – 30. März 1983 als Elise Amelie Felicie Stern ) war eine in Österreich geborene amerikanische Fotografin, die vor allem für den offenen Humanismus ihrer Straßenfotografie bekannt war .

Als produktive Fotografin in den 1940er Jahren und Mitglied der New-York-Kooperative Photo League wurde sie in PM's Weekly , Harper's Bazaar und US Camera veröffentlicht, bevor sie 1949 durch Vermittlung von Ansel Adams ihre Lehrtätigkeit aufnahm . Sie fotografierte und unterrichtete von 1951 bis zu ihrem Tod 1983 an der New School for Social Research in New York mit vielen namhaften Studenten, von denen Diane Arbus die berühmteste war . Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und befinden sich noch heute in mehreren Dauerausstellungen, darunter der National Gallery of Canada und des J. Paul Getty Museums .

Frühes Leben und Ausbildung

Lisette Model wurde als Elise Amelie Felicie Stern im Elternhaus im 8. Bezirk von Wien , Österreich-Ungarn, geboren . Ihr Vater, Victor, war ein italienisch-österreichischer Arzt jüdischer Abstammung, der der österreichisch-ungarischen kaiserlichen und königlichen Armee und später dem Internationalen Roten Kreuz angehörte; ihre Mutter Felicie war Französin und Katholikin , und Model wurde in den Glauben ihrer Mutter getauft . Sie hatte einen Bruder, Salvatór, der um ein Jahr älter war. Aufgrund des wachsenden Antisemitismus in Österreich und des Kampfes ihres Vaters mit seiner jüdisch-österreichischen Identität ließ er im Februar 1903 ihren Nachnamen in Seybert ändern und sechs Jahre später wurde ihre jüngere Schwester Olga geboren. Laut Interviewaussagen ihres älteren Bruders wurde sie von ihrem Vater sexuell missbraucht, obwohl das volle Ausmaß seines Missbrauchs unklar bleibt.

Sie war bürgerlich erzogen, wurde hauptsächlich von einer Reihe von Privatlehrern unterrichtet und beherrschte fließend Italienisch, Deutsch und Französisch. Ihre private Ausbildung, auch als die Familie nach dem Ersten Weltkrieg unter finanziellen Belastungen litt . Trotz ihrer privilegierten Erziehung erinnerte sie sich häufig an ihre Kindheit als schwierig. Im Alter von 19 Jahren begann sie ein Musikstudium bei dem Komponisten (und Vater ihrer Jugendfreundin Gertrude) Arnold Schönberg und war den Mitgliedern seines Kreises bekannt. "Wenn ich jemals in meinem Leben einen Lehrer und einen großen Einfluss hatte, dann war es Schönberg", sagte sie. Über ihre künstlerische Ausbildung ist wenig bekannt, aber ihre Verbindung zu Schönberg brachte sie mit der zeitgenössischen Kunstszene und führenden Avantgarde- Künstlern wie Gustav Klimt in Kontakt . Die frühe Auseinandersetzung mit dem Expressionismus hat vielleicht ihr Interesse an der Beobachtung von Menschen und später an der Fotografie beeinflusst.

Nachdem ihr Vater 1924 an Krebs gestorben war, verließ Model Wien mit Olga und Felicie nach Paris, um 1926 bei der polnischen Sopranistin Marya Freund Gesang zu studieren . Felicie und Olga zogen weiter nach Nizza , aber Lisette blieb in Paris, dem neuen Kulturzentrum nach dem Ersten Weltkrieg, um weiter Musik studieren. In dieser Zeit lernte sie ihren späteren Ehemann kennen, den jüdischen, russischstämmigen Maler Evsa Model (1901–1976), den sie im September 1937 heiratete. 1933 gab sie die Musik auf und widmete sich wieder dem Studium der Bildenden Künste Kunst, die zunächst als Schüler von Andre Lhote (zu dessen anderen Schülern Henri Cartier-Bresson und George Hoyningen-Huene ) die Malerei aufnahm . Von 1926 bis 1933 unterzog sie sich einer Psychoanalyse wegen eines Kindheitstraumas, aber es ist wenig darüber bekannt, welche genauen Themen sie verfolgte, außer dass sie in ihrer Kindheit von ihrem Vater missbraucht wurde. Diese Jahre wurden als ihre einsame Zeit bezeichnet, da sie allein Cafés besuchte und sich bemühte, in eine radikal andere soziale Gruppe einzutauchen als die bürgerliche Klasse, in der sie aufgewachsen war.

Erste Fotos

Model kaufte ihre erste Vergrößerung und Kamera, als sie nach Italien ging. Sie hatte anfangs wenig Ausbildung oder Interesse an Fotografie; es war Olga, die ihr die Grundlagen der fotografischen Technik beibrachte. Model interessierte sich am meisten für den Dunkelkammerprozess und wollte Dunkelkammertechniker werden. Sie benutzte ihre Schwester als Motiv, um mit ihrer Fotografie zu beginnen. Model behauptete, dass "ich gerade eine Kamera in die Hand genommen habe, ohne den Ehrgeiz, gut oder schlecht zu sein", aber ihre Freunde aus Wien und Paris sagten weiter, dass sie hohe Ansprüche an sich selbst habe und den starken Wunsch habe, in allem, was sie will, zu übertreffen Tat. Sie gab auch an, dass die einzige Lektion in Fotografie, die sie jemals außer von ihrer Schwester erhielt, von Rogi André war , der ihr sagte: "Fotografiere niemals etwas, das dich nicht leidenschaftlich interessiert", ein Zitat, das sie später überarbeiten und bekannt werden würde denn in ihrer Lehrtätigkeit: "Aus dem Bauch schießen". André zeigte Model den Umgang mit der Rolleiflex und erweiterte damit ihre Praxis.

Ihre Entscheidung, professionelle Fotografin zu werden, kam aus einem Gespräch Ende 1933 oder Anfang 1934 mit einem Wiener Emigranten und ehemaligen Schüler von Schönberg, Hanns Eisler (der zuvor nach der Machtübernahme Hitlers aus Deutschland geflohen war ). Er warnte sie vor der Notwendigkeit, in einer Zeit hoher politischer Spannungen zu überleben, und drängte sie, ihren Lebensunterhalt mit dem Fotografieren zu verdienen. Als Model 1934 ihre Mutter in Nizza besuchte, holte sie ihre Kamera an der Promenade des Anglais heraus und machte eine Reihe von Porträts – veröffentlicht 1935 in der linken Zeitschrift Regards – die immer noch zu ihren am häufigsten reproduzierten und ausgestellten Bildern gehören. Diese kurz geschnittenen, oft heimlichen Porträts der lokalen privilegierten Klasse trugen bereits das, was ihr charakteristischer Stil werden sollte: Nahaufnahmen, unsentimentale und unberührte Darstellungen von Eitelkeit, Unsicherheit und Einsamkeit. Die Kompositionen von Model und die Nähe zu ihren Motiven wurden durch das Vergrößern und Zuschneiden ihrer Negative in der Dunkelkammer erreicht. Darüber hinaus ist ihre Verwendung eines 2+14 Zoll Quadratnegativ und größere Druckformate waren stilistische Entscheidungen, die zu einer Zeit als einzigartig galten, als eine Vielzahl von Straßenfotografen die sogenannte Minicam umarmten. Eine spätere Untersuchung ihrer Negative durch Archivare zeigt, dass die unbeschnittenen Bilder einen Großteil der physischen Umgebung der Personen enthalten. Die Bearbeitungen des Models in der Dunkelkammer beseitigen diese Ablenkungen, schärfen den Fokus auf die Person und schließen überflüssige Hintergrundinformationen aus. Nach der Veröffentlichung der Bilder der Promenade des Anglais oder der Serie "Riviera" nahm Model ihre Pariser Straßenfotografie-Praxis wieder auf und konzentrierte sich diesmal auf die Armen.

Spätere Arbeit und Kontroverse

Weder Evsa noch Lisette besaßen die französische Staatsbürgerschaft, und sie waren sich der wachsenden politischen Spannungen in Europa bewusst, so dass sie 1938 nach Manhattan auswanderten . Ihr erstes Zuhause waren die Art Deco Master Apartments , aber es wurde bald zu teuer und sie zogen um mehrmals in ihren ersten Jahren in New York. Das Paar, insbesondere Evsa, war dafür bekannt, sehr gesellig zu sein, Cafés zu besuchen und vor allem Orte mit Künstlern, die Lisette gerne fotografierte.

Model behauptete, dass sie in den ersten 18 Monaten, in denen sie in New York lebte, keine Fotos gemacht habe, aber ein Umschlag aus dem Jahr 1939 enthielt viele Negative von Battery Park , Wall Street , Delancey Street und der Lower East Side, die gewöhnliche Amerikaner zeigten. Sie wurde schnell zu einer prominenten Fotografin und bis 1941 veröffentlichte sie ihre Arbeiten in Cue , PM's Weekly und US Camera . Sie war fasziniert von der Energie New Yorks, die sie in ihren separaten Serien Reflections und Running Legs zum Ausdruck brachte . Interessiert am amerikanischen Konsumismus und einer Kultur, die sich von ihrer eigenen stark unterscheidet, begann Model mit dem Fotografieren von Reflections , einer Serie, die sich mit hergestellten Bildern und Produkten oder Verbrauchern in Fensterreflexionen befasste. Sie wurde für ihre radikale Abweichung von traditionellen Standpunkten und ihre Beschäftigung mit Vorstellungen von Glamour und Anti-Glamour anerkannt. Diese Serie zusammen mit ihrer Arbeit Laufende Beine zog die Aufmerksamkeit der Redakteure Carmel Snow und Alexey Brodovitch von Harpers Bazaar , einem Magazin sie von 1941 bis 1955. Eine ihrer ersten Aufgaben , die Arbeit ging , war zu fotografieren Coney Island , in der sie nahm einige ihrer bekanntesten Werke wie "Coney Island Bather". Ihre Vision war für die Redakteure von Harper's Bazaar von großem Interesse , aber in den 1950er Jahren nahm ihr Engagement dramatisch ab und sie veröffentlichte nur zwei Aufträge: "A Note on Blindness" und "Pagan Rome".

1944 wurden sie und Evsa eingebürgerte US-Bürger. Briefe vom selben Jahr enthüllten, dass Models Familie in Europa finanzielle Probleme hatte und dass ihre Mutter am 21. Oktober an Krebs gestorben war.

Model wurde schließlich ein prominentes Mitglied der New York Photo League und studierte bei Sid Grossman . Trotz der Bemühungen der Liga, sie als kulturelle, fotografische Organisation zu behaupten, führte politischer Druck 1951 zum Untergang der Liga. Während ihres Bestehens war Model ein aktives Mitglied der Liga und diente als Juror bei Mitgliedschafts-Druckwettbewerben. 1941 veranstaltete die Liga ihre erste Einzelausstellung. Von 1941 bis 1953 war sie als freiberufliche Fotografin tätig und trug zu vielen Publikationen bei, darunter Harper's Bazaar , Look und Ladies' Home Journal .

Models Engagement in der New York Photo League wurde für sie während der McCarthy-Ära der 1950er Jahre zu viel Streit , als die Organisation vom House Un-American Activities Committee auf mutmaßliche Verbindungen zur Kommunistischen Partei untersucht wurde . Obwohl die League offiziell keine politische Organisation war, nutzten viele ihrer Mitglieder die Fotografie als Mittel für soziales Bewusstsein und Veränderung, aber Model selbst identifizierte sich nicht als politische oder dokumentarische Fotografin. Die Liga wurde schließlich vom FBI als kommunistische Organisation eingestuft, das 1954 Model persönlich interviewte und versuchte, sie als Informantin zu rekrutieren. Sie weigerte sich, mit dem Büro zusammenzuarbeiten, was dazu führte, dass ihr Name auf die nationale Sicherheitsüberwachungsliste gesetzt wurde. Da viele Kunden zögerten, jemanden einzustellen, der unter FBI-Verdacht stand, hatte Model immer größere Schwierigkeiten, Arbeitsmöglichkeiten zu finden, was eine Rolle bei ihrem Fokussieren auf das Lehren spielte.

Lehr- und Guggenheim-Stipendium

Model begann in der zweiten Hälfte ihres Lebens eine produktive Lehrerkarriere, sowohl institutionell als auch privat. 1946 besuchte sie zum ersten Mal Kalifornien und freundete sich mit Mitgliedern der Fotografieabteilung der CSFA an, die 1946 von Ansel Adams gegründet wurde. Während sie im Westen waren, vertrieb ihr Vermieter illegal Mieter aus ihrer Wohnung in der Grove Street in NYC . Die Gründe des Vermieters dafür sind unbekannt, aber als die Models nach New York zurückkehrten, hatten sich ihre Freunde um ihre Habseligkeiten gekümmert.

1949 lehrte sie Fotografie am San Francisco Institute of Fine Arts . Sie reiste zum Teil aus wirtschaftlichen Gründen und aufgrund ihrer Freundschaft mit Ansel Adams, der eine informelle Einladung zu einer Lehrstelle aussprach, nach Kalifornien, um zu unterrichten. Von August bis mindestens November desselben Jahres blieb sie als "Sonderlehrerin für Dokumentarfotografie" im Fachbereich Fotografie. Zu dieser Zeit produzierte sie nicht viel von ihrer eigenen Arbeit, möglicherweise weil sie das Guggenheim-Stipendium im Vorjahr nicht erhalten hatte.

Im Frühjahr 1951 wurde Model eingeladen, an der New School for Social Research in New York City zu unterrichten, wo auch ihre langjährige Freundin Berenice Abbott Fotografie unterrichtete. Die New School hatte einen liberalen, humanistischen Bildungsansatz und eine hohe Anzahl europäischer Flüchtlinge im Personal. Model, bekannt für ihre unkomplizierte Art, ihre Schüler anzusprechen, und ihren unorthodoxen Unterrichtsstil, erkannte, dass sie ein Talent zum Unterrichten hatte. In ihren Lehrheften wird häufig auf die Verwendung von Kinderkunst als Beispiel Bezug genommen, um zu zeigen, dass Kunst eine Erkundung der Welt war und keine Nachbildung dessen, was bereits vorhanden war. Sie konzentrierte sich stark darauf, ihre Schüler herauszufordern, nach der subjektiven Erfahrung und der größtmöglichen Kreativität zu streben, manchmal die Schüler zu inspirieren, aber andere zu entfremden. Sie duldete keine lauwarmen Anstrengungen und kritisierte rücksichtslos die Arbeit der Studenten, der es an Leidenschaft fehlte.

Sie bot auch private Workshops mit Evsa von ihrer Wohnung aus an. Models bekannteste Schülerin war Diane Arbus , die 1957 bei ihr studierte, und Arbus verdankte Model einen Großteil ihrer frühen Techniken. Arbus' Ehemann Allan wurde zitiert, als er ihre Entwicklung als Künstlerin Model zuschrieb: "Das war Lisette. Drei Sessions und Diane war Fotografin." Larry Fink , Helen Gee , John Gossage , Charles Pratt, Eva Rubinstein und Rosalind Solomon waren ebenfalls Schüler von Model. Zwanzig Jahre lang unterrichtete sie das Programm mit wenig Abwechslung und folgte routinemäßig den gleichen Prinzipien. Nach dem Tod ihres Mannes Evsa im Jahr 1976 unterrichtete sie weiterhin in New York, sowohl an der New School als auch am International Center of Photography . 1981 wurde ihr von der New School die Ehrendoktorwürde der Schönen Künste verliehen. 1964 bewarb sich Model erneut um das Guggenheim-Stipendium, und 1965 erhielt sie das Stipendium in Höhe von 5.000 US-Dollar für einen Zeitraum von einem Jahr. 1966 ging sie nach Los Angeles und Las Vegas, um Anti-Glamour der amerikanischen Kultur zu fotografieren. Sie ging auch in Italien zum Fotografieren, kehrte jedoch aus gesundheitlichen Gründen früher als erwartet nach New York zurück und wurde wegen Gebärmutterkrebs diagnostiziert und erfolgreich behandelt.

Abschlussjahre

In den 1970er Jahren entwickelte Model Rheuma in ihren Händen, unterrichtete und fotografierte jedoch weiterhin fleißig. Das erste Buch mit Models Fotografien wurde 1979 von Aperture veröffentlicht und enthielt ein Vorwort von Berenice Abbott . Marvin Israel hat das Buch entworfen. 52 Fotografien aus den Jahren 1937 bis 1970 wurden in einem ausreichend großen Maßstab reproduziert, um ihrer bevorzugten Größe von 16 × 20 Zoll zu entsprechen.

Anfang 1970 bewarb sie sich bei der Ingram Merrill Foundation und erhielt 2.500 US-Dollar, und im März 1973 erhielt sie den Creative Artists Public Service Program Award für 2.500 US-Dollar. In der zweiten Hälfte ihrer Karriere erlebte Models Arbeit einen starken Rückgang in der Druckproduktion. Sie hatte nicht aufgehört zu fotografieren; sie hatte einfach aufgehört, sie zu drucken. Ähnlich wie bei einigen der verschwommeneren Details ihrer Biografie wurde der Grund für diese Änderung nicht endgültig identifiziert. Spekulationen deuten auf eine nachlassende Gesundheit und Selbstwirksamkeit, eine erhöhte Energie für den Unterricht und eine prekäre finanzielle Situation als einige der Hauptursachen. Trotzdem drehte und unterrichtete Model bis zu ihrem Tod weiter. Besonders inspiriert wurde sie zum Fotografieren, wenn sie nicht zu Hause war, wie ihre Aufnahmen von Studenten in Berkeley 1973, Luzern 1977, Venedig 1979 usw. Zum ersten Mal seit fast dreißig Jahren kehrte sie sogar nach Nizza in Frankreich zurück. Allerdings fand sie dort nicht die gleiche Inspiration, die sie einst beim Fotografieren ihrer ersten einflussreichen Serie Promenade des Anglais hatte .

Im Januar 1976 erlitt Evsa einen Herzinfarkt, der eine ständige Pflege und Überwachung erforderte. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich weiter bis zu seinem Tod im selben Jahr. Sein Tod hat Lisette tief getroffen, die weiterhin in ihrer langjährigen gemeinsamen Kellerwohnung lebte.

Noch in ihrer Dämmerung wurden ihre Arbeiten in Deutschland, Japan und den Niederlanden ausgestellt, um nur einige zu nennen, und 1982 erhielt sie die Medaille der Stadt Paris. Am 4. März hielt sie ihre letzte Vorlesung am Haverford College und starb am 30. März 1983 im New York Hospital an einer Herz- und Atemwegserkrankung.

Der Nachlass von Lisette Model wird vertreten durch die Bruce Silverstein Gallery , New York, New York. Dieser Nachlass war verantwortlich für die Veröffentlichung einer Fülle von Informationen über das notorisch private Model nach ihrem Tod, darunter 25.000 Negative (viele Hunderte ungedruckt), persönliche Briefe, Vorträge, Presseausschnitte und viele weitere Quellen. Die Veröffentlichung dieser Informationen machte den bisherigen Mangel an genauen Details über Models Leben wett, der teilweise auf ihr Misstrauen gegenüber schriftlichen Veröffentlichungen zurückzuführen war. Sie lehnte die Veröffentlichung von Interviews ab und soll sogar ein Manuskript von Phillip Lopate über sie sabotiert haben . Es wird vermutet, dass sie die Wahrheit über ihre Vergangenheit mehr als einmal verfälscht hat, und ihre Zurückhaltung beruhte auf der Angst, diese Fehlinformationen preiszugeben und ihre persönliche Geschichte zu enthüllen. Nichtsdestotrotz gibt es dank der sorgfältigen Erhaltung ihres Nachlasses heute einen reichen Wissensschatz.

Auszeichnungen

  • Guggenheim-Stipendium, 1965
  • Ehrenmitgliedschaft der American Association of Magazine Photographers, 1968
  • Preis für das Programm des öffentlichen Dienstes für kreative Künstler, 1973
  • Ehrendoktorwürde der New School of Social Research der Schönen Künste, 1981
  • Medaille der Stadt Paris, 1982

Ausstellungen und Sammlungen

  1. 1940 „Sechzig Fotografien: Ein Überblick über die Kameraästhetik“ – Museum of Modern Art , New York, NY
  2. 1941 "Lisette Model" – Photo League , New York, NY
  3. 1943 „Action Photography“ – Museum of Modern Art, New York, NY, „Photographs by Lisette Model“ – Art Institute of Chicago
  4. 1944 „New Yorkers“ – Museum of Modern Art, New York, NY, „Art in Progress“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  5. 1946 „The Museum Collection of Photography“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  6. 1948 „A Survey of Today's Photography“ – Museum of Modern Art, New York, NY, „Fifty Photographs by Fifty Photographers“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  7. 1949 „Führende Fotografen: Lisette Model“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  8. 1951 „Zwölf Fotografen“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  9. 1953 "Contemporary American Photography" – Museum of Modern Art, New York, NY
  10. 1954 „Große Fotografen“ – Limelight Gallery, New York, NY
  11. 1955 „The Family of Man“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  12. 1957 „70 Photographers Look at New York“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  13. 1958 „Fotografien aus der Museumssammlung“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  14. 1960 „A Bid for Space“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  15. 1963 „A Bid for Space“ – Museum of Modern Art, New York, NY
  16. 1965 „Einladungsausstellung, 10 amerikanische Fotografen“ – University of Wisconsin, Milwaukee
  17. 1967 „Fotografie im 20. Jahrhundert“ – National Gallery of Canada, Ottawa, Kanada
  18. 1969 „Die Kamera und die menschliche Fassade“ – Smithsonian Institution, Washington DC
  19. 1970 "The People Yes" – Floating Foundation of Photography, New York, NY
  20. 1972 „Brodovitch und sein Einfluss“ – Philadelphia College of Art, Philadelphia, PA
  21. 1973 „Threads and No Threads“ – Floating Foundation of Photography, New York, NY
  22. 1974 "American Masters" – Smithsonian Institution, Washington DC
  23. 1975 „Women of Photography: An Historical Survey“ – San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
  24. 1976 „The Photographer and the Artist“ – Sidney Janis Gallery, New York, NY, „Lisette Model Photographs“ – Sander Gallery, Washington DC
  25. 1977 „New York: the City and Its People“ – A and A Gallery, Yale, New Haven, CN, „Appearances“ – Marlborough Gallery, New York, NY, „Three-Woman Show: Diane Arbus, Lisette Model, Rosalind Solomon " – Galerie Zabriskie, Paris, Frankreich, „Photographs from the Collection of the Center for Creative Photography“ – Center for Creative Photography, Carmel, CA, „Photographs from the Collection #1: America“ – Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
  26. 1978 „New Standpoints: Photography 1940–1955“ – Museum of Modern Art, New York, NY, „Photographic Crossroads: The Photo League“ – National Gallery of Canada, Ottawa, Kanada, „The Quality of Presence“ – Lunn Gallery, Washington DC, „How Photography Clicked“ – Floating Foundation of Photography, New York, NY
  27. 1978, Rencontres de la photographie, Arles, Frankreich
  28. 1979 Monographie, herausgegeben von Aperture, „Lisette Model: Photographs“ – Vision Gallery, Boston, MA, „August Sander, Lisette Model“ – Port Washington Public Library, Port Washington, NY
  29. 1980 Watari Gallery, Tokio, Japan, Photographers Gallery, South Yarra, Australien, Ikona Gallery, Venedig, Italien, „The Magical Eye: Definitions of Photography“ – National Gallery of Canada, Ottawa, Kanada
  30. 1981, PPS Gallery, Hamburg, Deutschland, „Carl Siembab: A Photographic Patron“ – Institute of Contemporary Art, Boston, MA, „Photography of the Fifties: An American Perspective“ – Center for Creative Photography, Carmel, CA, „Lisette Model “ – Galerie Viviane Esders, Paris, Frankreich, „Lisette Model: A Retrospective“ – New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA
  31. 1982 „Lisette Model“ – Berner-Photo Galerie, Bern, Schweiz, „Lisette Model, A Retrospective“ – Museum Folkwang, Essen, Deutschland
  32. 1983 „Weegee, Lisette Model, Diane Arbus“ – Comfort Gallery, Haverford, PA, „Lisette Model: A Celebration of Genius“ – Parsons Exhibition Center, New York, NY, „Lisette Model“ – Sander Gallery, New York, NY
  33. 1984 „Lisette Model/Evsa Model“ – Ikona Gallery, Venedig, Italien, „Lisette Model“ – Jane Corkin Gallery, Toronto, Kanada
  34. 1985 „The New York School Photographs: Part One“ – Corcoran Gallery of Art, Washington DC, „The New York School Photographs: Part Two“ – Corcoran Gallery of Art, Washington DC, „Masters of the Street II“ – Museum of Photographic Kunst, San Diego, Kalifornien
  35. 1987 "Vintage Women" – Fotosammlung, New York, NY
  36. 1988 "Lisette Model: Vintage Photographs" – Germans Van Eck Gallery, New York, NY
  37. 1989 „Noted Women Photographers of the 20s and 30s“ – Jan Kesner Gallery, Los Angeles, CA, „New York: Photography between the Wars“ – Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  38. 1990 „Lisette Model“ – National Gallery of Canada, Ottawa, Kanada
  39. 1991 „Lisette Model“ – San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
  40. 1991 "Lisette Model" – International Center of Photography, New York, NY
  41. 1991 „Lisette Model: Daring to See“ – Das J. Paul Getty Museum, Malibu, CA
  42. 1992 „Lisette Model: Photographien, 1933–1983“ – Museum Ludwig, Köln, Deutschland
  43. 1997 „Lisette Model: Selections from the Collection of the International Center of Photography“ – Paine Webber Art Gallery, New York, NY
  44. 2000 "Lisette-Modell" – Kunsthalle Wien, Wien, Österreich
  45. 2001 "Lisette-Modell" – Fotomuseum Winterthur , Zürich, Schweiz
  46. 2002 „Lisette Model“ – Galerie Baudoin Lebon, Paris, Frankreich, „Lisette Model“ – L'Espace 14–16 Verneuil, Paris, Frankreich
  47. 2003 "Lisette Model" – Maurice Keitelman, Paris, Frankreich"A Clear Vision: Photographic Works from the FC Gundlach Collection" – International House of Photography, Hamburg, Germany
  48. 2006 „The Streets of New York: American Photographs from the Collection, 1938–1958“ – National Gallery of Art, Washington DC
  49. 2007 „Lisette Model und ihre Nachfolger“ – Aperture Gallery, New York, NY
  50. 2008 "Lisette Model & ihre Nachfolger" – Galleria Carla Sozzani, Mailand, Italien
  51. 2010 "Lisette Model" – Galerie nationale du Jeu de Paume , Paris, Frankreich
  52. 2020 "Fotografie und die surreale Imagination" - The Menil Collection, Houston, TX

Ständige Sammlungen

  • Academy Art Museum, Easton, MD
  • Albertina, Wien, Österreich
  • Das Zentrum für kreative Fotografie, Tucson, AZ
  • Centre Pompidou, Paris, Frankreich
  • Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio
  • George Eastman House, Rochester, NY
  • Getty Museum, Los Angeles, Kalifornien
  • Das Jüdische Museum , New York, NY
  • Kemper Museum für zeitgenössische Kunst, Kansas City, MO
  • Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien
  • The Menil Collection, Houston, TX
  • Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  • Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin
  • Museum für moderne Kunst, New York, NY
  • Das Museum of Photographic Arts, San Diego, Kalifornien
  • Die National Gallery of Australia, Canberra, Australien
  • Die National Gallery of Canada, Ottawa, Kanada
  • de Saisset Museum, Santa Clara, Kalifornien
  • San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornien
  • Smithsonian American Art Museum, Washington DC
  • Spencer Museum of Art, Lawrence KS
  • Whitney Museum of American Art, New York, NY

Veröffentlichungen

  • "Lisette Model: Photographs by Lisette Model", Vorwort von Berenice Abbott , 1979 von der Aperture Foundation veröffentlicht und 2008 zum fünfundzwanzigsten Todestag von Model neu aufgelegt.
  • "Lisette Model" von Ann Thomas, veröffentlicht 1990 von der National Gallery of Canada anlässlich einer umfassenden Retrospektive von Models Werken.

Verweise

Externe Links

Lisette Model-Bestand in der National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario

Weiterlesen

  • Eine Geschichte der Fotografinnen von Naomi Rosenblum, 2014, ISBN  0789212242
  • Lisette Model, A Retrospective von Tina Freeman & Lisette Model, 1981, herausgegeben vom New Orleans Museum of Art
  • Lisette Model: Photographien 1933-1983 von Lisette Model, Reinhold Misselbeck & Ann Thomas, 1992, herausgegeben von Heidelberg
  • Lisette Model: Madrid, Fundación Mapfre, 23. September 2009-10. Januar 2010, Paris, Jeu de Paume, 9. Februar-6. Juni 2010 von Lisette Model & Cristina Zelich, 2009, herausgegeben von Fundación MAPFRE (Madrid) & Jeu de Paume (Paris )