Lonnie Mack- Lonnie Mack

Lonnie Mack
Mack trat 2003 bei Rising Sun, Indiana auf
Mack tritt 2003 bei Rising Sun, Indiana auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Lonnie McIntosh
Geboren ( 1941-07-18 )18. Juli 1941
West Harrison, Indiana , USA
Ist gestorben 21. April 2016 (2016-04-21)(im Alter von 74)
Smithville, Tennessee , USA
Genres Bluesrock , blauäugiger Soul , Blues , Country , Southern Rock , Rockabilly , Gospel , Bluegrass
Beruf(e) Musiker, Singer-Songwriter
Instrumente Gesang, Gitarre
aktive Jahre 1954–2004
Etiketten Brüderlichkeit , Elektra , Alligator , Capitol , Jewel , King , Ace , Epic , Flying V, Sage, Dobbs
Verbundene Taten Stevie Ray Vaughan

Lonnie McIntosh (18. Juli 1941 – 21. April 2016), bekannt als Lonnie Mack , war ein US-amerikanischer Sänger und Gitarrist. Er spielte und nahm in einer Vielzahl populärer Genres auf und war ein einflussreicher Wegbereiter des melodischen Solos in der Rockgitarre .

Mack entstand 1963 mit der LP The Wham of that Memphis Man . Das Album brachte ihm dauerhaften Ruhm als blauäugiger Soulsänger und Leadgitarren-Innovator ein. In den Instrumentaltracks des Albums fügte Mack "kantige, aggressive, laute und schnelle" Melodien und Läufe zum Akkord-und-Riffs-Format der frühen Rockgitarre hinzu. Diese Tracks legten die Messlatte für Rockgitarren-Kenntnisse höher und stellten einen wichtigen frühen Schritt auf dem Aufstieg der E-Gitarre an die Spitze der Solo-Instrumente im Rock dar. Sie dienten auch als Prototyp für Lead-Gitarristen zweier aufstrebender Subgenres, Blues-Rock und Southern Rock .

Kurz nach der Veröffentlichung des Albums erreichte jedoch die äußerst populäre „ British Invasion “ die amerikanischen Küsten, und Macks Karriere „verdorrte an der Rebe“. Er markierte die Zeit bis 1968, als das Rolling Stone- Magazin ihn wiederentdeckte und Elektra Records ihn zu einem Vertrag über drei Alben verpflichtete. Er trat bald an großen Veranstaltungsorten auf, aber seine Multi-Genre-Elektra-Alben spielten seine Leadgitarre und seinen Blues-Rock-Appeal herunter und die Plattenverkäufe waren bescheiden. Mack verließ Elektra 1971. Die nächsten vierzehn Jahre verbrachte er als unauffälliger Multi-Genre-Aufnahmekünstler, Roadhouse-Performer, Sideman und Inhaber von Musikveranstaltungen.

1985 tauchte Mack mit einer erfolgreichen Blues-Rock-LP, Strike Like Lightning , einer Promotion-Tour mit Star-Gitarristen-Sit-Ins und einem Konzert in der Carnegie Hall mit den Gitarristen Roy Buchanan und Albert Collins wieder auf . 1990 veröffentlichte er ein weiteres gut aufgenommenes Blues-Rock-Album, Lonnie Mack Live! Attack of the Killer V , dann von der Aufnahme zurückgezogen. Bis 2004 trat er vor allem in kleinen Lokalen auf.

Frühes Leben und musikalische Einflüsse

Kurz vor Macks Geburt zog seine Familie aus dem östlichen Kentucky in den Appalachen nach Dearborn County , Indiana , am Ufer des Ohio River. Als eines von fünf Kindern wurde er am 18. Juli 1941 in West Harrison , Indiana, in der Nähe von Cincinnati, Ohio , von den Eltern Robert und Sarah Sizemore McIntosh geboren . Er wurde auf einer Reihe von in der Nähe angehoben sharecropping Farmen.

Mit einem Standradio, das von einer LKW-Batterie angetrieben wurde, hörte seine Familie routinemäßig die Country- Musikshow der Grand Ole Opry . Mack hörte weiter zu, nachdem sich der Rest der Familie für die Nacht zurückgezogen hatte, und wurde ein Fan von Rhythm and Blues und traditioneller schwarzer Gospelmusik .

Er begann im Alter von sieben Jahren Gitarre zu spielen, nachdem er sein Fahrrad gegen eine Akustikgitarre des Modells „ Lone Ranger “ eingetauscht hatte. Seine Mutter brachte ihm grundlegende Akkorde bei und er spielte bald Bluegrass- Gitarre in der Familienband. Mack erinnerte sich daran, dass ihn ein Onkel aus Texas mit „sieben oder acht Jahren“ in die Bluesgitarre einführte und dass, als er ungefähr zehn Jahre alt war, ein „alter schwarzer Mann“ namens Wayne Clark ihn mit der „ Gitarre im Stil von Robert Johnson“ bekannt machte ". Bald brachte er sich selbst bei, Fingerpicking-Country-Gitarre mit akustischem Blues-Picking zu verschmelzen, um einen hybriden Stil zu produzieren, der, so Mack, nach Rockabilly klang , aber vor Rockabilly.

Seine musikalischen Einflüsse blieben vielfältig, während er seine Spiel- und Gesangsstile verfeinerte. In seiner Pre-Teen - Jahren wurde Mack von blinden Sänger-Gitarrist Ralph Trotto mentored, ein angesehener Land - Evangelium Performer. Mack betrachtete den Country-Picker Merle Travis , den Pop/Jazz-Gitarristen Les Paul und den E-Blues-Gitarristen T-Bone Walker als die wichtigsten Einflüsse auf seinen sich entwickelnden Gitarrenstil. Signifikante vocal Einflüsse enthalten R & B - Sänger Jimmy Reed , Ray Charles , Bobby "Blue" Bland und Hank Ballard , Country - Sänger George Jones , Black Gospel Sänger Archie Brownlee und Soul - Sänger Wilson Pickett . Mack nahm Melodien auf, die mit jedem dieser Künstler verbunden sind.

Karriere

Macks langjähriges Muster des Wechselns und Mischens innerhalb der gesamten Bandbreite der weißen und schwarzen Roots-Musikgenres des Südens machte ihn "so schwer zu vermarkten, wie er es beschreiben sollte". In den 1960er und 1980er Jahren erlebte er als Rockkünstler blitzartige kommerzielle Erfolge, aber wie ein Autor bemerkte, übertraf Macks "Einfluss und sein Ansehen unter Musikern seinen Erfolg bei weitem". Zwei lange Abschnitte seiner Karriere (1971–1984 und 1991–2004) blieb er dem Rock-Rampenlicht weitgehend fern, während dieser Zeit trat er als Roots-Rock-„Kultfigur“ vor allem in kleinen Clubs auf.

1954 brach Mack im Alter von 13 Jahren nach einem Streit mit einem Lehrer die Schule ab. Für sein Alter groß und reif aussehend, besorgte er sich einen gefälschten Ausweis und begann mit einer Band unter der Leitung von Schlagzeuger Hoot Smith in Bars rund um Cincinnati professionell aufzutreten . Als 14-jähriger professioneller E-Gitarrist verdiente er 1955 „300 Dollar pro Woche – mehr als die meisten Arbeiter in den Schatullen- und Whiskyfabriken der Gegend“. In den späten 1950er Jahren spielte er Gitarre auf mehreren Aufnahmen mit geringer Auflage.

In den frühen 1960er Jahren wurde er Session-Gitarrist bei Fraternity Records , einem kleinen Label in Cincinnati. 1963 nahm er zwei Hitsingles für Fraternity auf, die Proto-Blues-Rock-Gitarren-Instrumentals "Memphis" und "Wham!" Bald nahm er weitere Melodien auf, um sein Debütalbum The Wham of that Memphis Man (1963) zu konkretisieren . Mack machte später einige bemerkenswerte Aufnahmen, insbesondere in den 1980er Jahren, aber sein Debütalbum von 1963 gilt weithin als das Herzstück seiner Karriere. Es wurde ein Dauerbrenner der Kritiker:

  • 1968 : Gitarre: "...eine Klasse für sich."...Gesang: "...Aufrichtigkeit und Intensität, die man nirgendwo findet." – Rolling Stone , fordert die Neuauflage von Macks eingestelltem 1963er Debütalbum.
  • 1987 : „Da so viele versuchen, denselben Stil zu kopieren, klingt dieses Album überraschend modern. Aber nicht viele haben es so gut gemacht. – Gregory Himes, The Washington Post
  • 1992 : "Die erste der Gitarrenhelden-Platten ist auch eine der besten, und zum vielleicht letzten Mal ist der Gesang auf einer solchen Scheibe der Gitarren-Theatrion würdig." – Jimmy Guterman, der das Album auf Platz 16 der 100 besten Rock 'n' Roll-Platten aller Zeiten platziert
  • 2007 : "...ein spektakuläres Fest aus heimischem Blues, Gospel, R&B und Country Chicken Pickin'...eine einzigartige Vision amerikanischer Roots-Musik, die den britischen Bluesrockern fünf Jahre voraus war." – Dave Rubin, Inside the Blues, 1942–1982
  • 2016 : "Von allen verfügbaren Mack-Materialien ist dies das [Album], das ich für absolut unverzichtbar halte." – Dave Stephens, Toppermost

Er nahm zwischen 1963 und 1967 viele zusätzliche Seiten für Fraternity auf, aber nur wenige wurden veröffentlicht und keine kartiert. Ihre kommerziellen Aussichten (und Macks Aufnahmekarriere im Allgemeinen) wurden während dieser Zeit durch die anhaltenden finanziellen Probleme von Fraternity und noch mehr durch die Ankunft der überwältigend beliebten britischen Invasion nur zwei Monate nach der Veröffentlichung von The Wham of that Memphis Man behindert . „Es sah so aus, als ob der Gitarrenzauberer bereit wäre, auszubrechen, als die Musikwelt auf den Kopf gestellt wurde. [Im] Februar 1964 traten die Beatles in der Ed Sullivan Show auf und Macks [Aufnahme]-Karriere verdorrte.“ Viele von Macks Aufnahmen aus der Mitte der 60er Jahre wurden erst veröffentlicht, als Ace Records (UK) die Gesamtheit von Macks Fraternity-Output (zuvor veröffentlichte, unveröffentlichte, alternative Takes und Demos) in einer Reihe von Compilations ab 1992 verpackte.

Obwohl seine Aufnahmekarriere ins Stocken geraten war, blieb Mack als Interpret beschäftigt und durchquerte das Land mit One-Night-Stands. "Die 60er, Mann, wir waren voller Pisse und Essig, nichts hat uns gestört. Wir hatten Bennies, wie die Trucker [und] wir blieben die ganze Zeit auf der Straße." Während dieser Zeit traten „[wir] mit fast allen auf, [von] Jimi Hendrix [bis] The Everly Brothers , Chuck Berry und Dick und Dee Dee .“ Er übernahm auch Sessions mit James Brown , Freddie King , Joe Simon , Albert Washington und anderen R&B/Soul-Künstlern.

1968, auf dem Höhepunkt der Blues-Rock-Ära, kaufte Elektra Records Macks ruhenden Fraternity-Plattenvertrag und zog ihn nach Los Angeles, um drei Alben aufzunehmen. Das neu gegründete Rolling Stone- Magazin half mit einer begeisterten Kritik seines eingestellten Debütalbums und überzeugte Elektra, es erneut aufzulegen. Bald trat er in großen Rock-Locations auf, darunter das Fillmore East , das Fillmore West und das Cow Palace . Er eröffnete für The Doors und Crosby, Stills & Nash und teilte die Bühne mit Johnny Winter , Elvin Bishop und anderen populären Rock- und Blueskünstlern der Zeit.

Es war jedoch die Hippie- Ära, und Macks rustikale Arbeiterpersönlichkeit passte nicht perfekt zur Zielgruppe des kommerziellen Rocks. John Morthland schrieb: "[All] die überlegenen Koteletts der Welt konnten die Tatsache nicht verbergen, dass der pummelige Country-Mack wahrscheinlich mehr mit Kentucky-Truckfahrern gemeinsam hatte als mit dem neuen Rockpublikum." Außerdem war Mack nach zwei Multi-Genre-Elektra-Alben (beide 1969 aufgenommen), die seine Blues-Rock-Stärken einschließlich seiner Gitarre herunterspielten, unzufrieden: „Meine Musik funktionierte damals nicht so gut mit vielen Dingen, die ich dort gemacht habe."

An diesem Punkt seiner Karriere machte Mack eine Pause von Auftritten und Aufnahmen. Laut Robbie Krieger von The Doors wurde Mack in dieser Zeit gesehen, als er "Bibeln aus dem Fond seines Autos verkaufte". Er arbeitete auch für die A&R-Abteilung von Elektra und half bei der Rekrutierung neuer Talente. 1971 zog Mack nach Nashville , nachdem noch ein Album übrig war, um seinen Vertrag mit Elektra abzuschließen . Dort nahm er The Hills of Indiana auf , eine Multi-Genre- (aber Country-artige) LP mit stimmlichem Schwerpunkt. Es enthielt nur einen Track, der seine Gitarrenvirtuosität demonstrierte, Asphalt Outlaw Hero . Hügel erregten wenig Aufmerksamkeit.

Während er bei Elektra unter Vertrag stand, schmeckte Mack genug von Rock-Promi-Status, um zu dem Schluss zu kommen, dass er es nicht mochte. „[Es hatte] viel damit zu tun, wie viel Wert man auf Geld legt, im Gegensatz zu dem, was einen glücklich macht. Ich war nicht glücklich. Einer der schönsten Momente, die ich je hatte, war, als dieses LA-Schild in meinem war Rückspiegel und ich war wieder frei." Bei einer anderen Gelegenheit sagte Mack: "Es scheint, als würde ich jedes Mal, wenn ich kurz davor bin, es wirklich zu schaffen, auf den Gipfel des Berges zu klettern, aussteigen. Ich ziehe einfach hoch und laufe." Nach Macks Tod im Jahr 2016 bemerkte der Musikhistoriker Dick Shurman , dass Macks Country-Boy-Temperament „nicht zum Ruhm geeignet war. Ich denke, er wäre lieber auf die Jagd und den Fischfang gegangen . Er mochte weder Städte noch das (Musik-)Geschäft. "

1971, nach Abschluss seines Elektra-Vertrags, ging Mack nach Süd-Indiana, wo er mehr als ein Jahrzehnt lang ein unauffälliger Roadhouse-Performer, Sideman und Country / Bluegrass-Aufnahmekünstler war. Während dieser Zeit besaß und betrieb er auch einen Nachtclub in Covington, Kentucky, und einen Country-Club im Freien in Friendship, Indiana. 1977 wurde Mack bei einer Auseinandersetzung mit einem dienstfreien Polizisten erschossen. Diese Erfahrung inspirierte Mack zu Cincinnati Jail , einer rauflustigen Rocknummer mit Gitarre und Gesang, die er später in seiner Karriere bei Live-Auftritten bevorzugte.

1983 zog Mack nach Austin, Texas, um mit seinem Blues-Rock-Schüler, dem Gitarristen Stevie Ray Vaughan, zusammenzuarbeiten . Vaughan überzeugte Mack, ins Studio zurückzukehren, mit Vaughan in Produktions- und Backup-Rollen, aber Macks Rückkehr wurde durch eine lange Krankheit verschoben. 1985 inszenierte Mack mit dem Blues-Rock-Album Strike Like Lightning (koproduziert von Vaughan und Mack) ein "vollwertiges Comeback" , eine Tour mit Gastauftritten von Vaughan, Ry Cooder , Keith Richards und Ronnie Wood . und ein Konzert in der Carnegie Hall mit Albert Collins und Roy Buchanan .

1986 schloss sich Mack Buchanan und Dickey Betts für "The Great American Guitar Assault Tour" an. In den nächsten vier Jahren veröffentlichte er drei weitere Alben, darunter sein letztes, 1990, eine Blues-Rock-LP mit dem Titel Lonnie Mack Live! – Angriff des Killers V! . Dann, erschöpft von den ständigen Tourneen, die zum Verkauf von Platten erforderlich waren, beendete er seine Plattenkarriere. Er spielte jedoch bis 2004 weiterhin in seinem eigenen Tempo auf den Roadhouse- und Festival-Circuits.

"Memphis" und "Wham!"

Am 12. März 1963, am Ende einer Aufnahmesession zur Unterstützung von The Charmaines , wurden Mack die verbleibenden zwanzig Minuten Studio-Mietzeit angeboten. Er nahm einen energiegeladenen instrumentalen Take-Off auf Chuck BerrysMemphis, Tennessee “ auf. Er hatte es ein paar Jahre zuvor improvisiert, als sein Keyboarder Denzil "Dumpy" Rice, der normalerweise die Berry-Melodie sang und spielte, bei einem Auftritt abwesend war. Mack kannte den Text des Songs nicht, baute aber die Grundmelodie in ein stark ausgeschmücktes E-Gitarren-Instrumental ein. Er behielt es als Teil seines Live-Acts und nannte es einfach "Memphis".

Wie 1963 aufgenommen, enthielt "Memphis" ein flotter melodischer Blues-Solo in einem Rockabilly-Rahmen, der durch einen Rock-Trommel-Beat verstärkt wurde. Es stellte einen bedeutenden Fortschritt in der Rockgitarrenvirtuosität dar, jenseits sowohl des vorherrschenden Akkord-und-Riffs-Standards von Chuck Berry als auch der "von Natur aus einfachen" melodischen Gitarrensoli von Künstlern wie Link Wray und Duane Eddy .

Mack erinnerte sich, als er die Melodie aufgenommen hatte: "Es bedeutete mir nichts. Ich ging, um auf die Straße zu gehen. Wir haben jedes Rasthaus zwischen Cincinnati und Miami angefahren, aber wir hatten keine Zeit, Radio zu hören. Also wusste ich nicht, was los war, [bis] wir eines Abends Chubby Checker unterstützten . [D]er Discjockey kam auf mich zugerannt und sagte: 'Du hast die Nummer 1 auf unserem Sender!'" bis Ende Juni, Memphis hatte No. 4 auf gestiegen Billboard ‚s R & B - Charts und Nummer 5 der Billboard Pop - Charts. Laut The Book of Golden Discs verkaufte es sich über eine Million Mal. Die Popularität von "Memphis" führte zu Buchungen an größeren Veranstaltungsorten, mindestens einer Tournee in Großbritannien und Auftritten mit Chuck Berry.

Noch 1963 veröffentlichte Mack "Wham!", ein Gospel-artiges Gitarren-Rave-Up. Es erreichte im September Platz 24 der Billboard-Pop-Charts. Obwohl Memphis der größere Hit war, assoziieren viele das schnellere Wham! (und das weniger bekannte, aber immer noch schnellere Chicken-Pickin' von 1964) mit seinem Gitarrenstil, den er bahnte. Von Legends of Rock-Gitarre :

[In Wham! , Mack] mit den akkordischen Licks der frühen Rockgitarrengrößen zu hören, aber er durchdringt seine Breaks mit String Bendings, pentatonischen Läufen und ausgereiften Blues-Chops, die schließlich zu Markenzeichen von Eric Clapton, Mike Bloomfield und Stevie Ray Vaughan wurden. ..Ein straffes Akkord-Riff über einem schnellen Boogie-Woogie-Rhythmus gibt den Ton für den Schnitt an, der Gitarren-Breaks, Vibrato-Arm-Highlights, echoige Single-Note-Linien und die sich wiederholenden Streicher-Licks enthält, die schließlich in Jeff so weit verbreitet wurden Becks Gitarrenstil.

Macks frühe Gitarrenaufnahmen bleiben eng mit den Anfängen der virtuosen Blues-Rock-Gitarre verbunden. Musikkritiker Bill Millar: „Der Begriff ‚einflussreich‘ wird heutzutage auf fast jeden angewendet, aber es gibt immer noch Argumente dafür, dass das äußerst beliebte Blues-Rock-Gitarrengenre bis auf die Stärke, Kraft und emotionale Leidenschaft von Lonnie Mack . zurückgeführt werden kann ."

Gitarrenstil und -technik

In seinen späten Teenagerjahren war Mack mit Country- und Bluegrass-Gitarre, Blues-Gitarre, Rockabilly-Gitarre und dem perkussiven Akkord-Riffing des einflussreichsten Gitarristen der frühen Rockmusik, Chuck Berry , bestens vertraut .

1963 war Macks Fähigkeit, die gesamte Bandbreite der Gitarre schnell "auszuschöpfen", in der Rockmusik beispiellos. Sein Können auf sechs Saiten ist mit seiner Beherrschung der leichtfingrigen Bluegrass- und Country-Gitarrenstile in seiner Kindheit verbunden. In Memphis , Wham! , Chicken Pickin' , Suzie-Q und anderen Instrumentalstücken der frühen 1960er-Jahre ergänzte er den damals vorherrschenden Akkord-und-Riffs-Begleitungsstil der Rockgitarre mit ungewöhnlich flotten Leads, die größtenteils aus bluesigen Melodien und Läufen bestanden. Während diese Performance-Elemente manchmal in frühen Rock-Saxophon- und Keyboard-Soli auftauchten, waren sie vor Mack in der Rockgitarre im Wesentlichen ungehört. Er wechselte immer wieder zwischen agilen melodischen Leads und rhythmischen Akkordriffs hin und her, ein Muster, das bald von anderen Rockgitarristen übernommen wurde, darunter die Bluesrockstars Jeff Beck und Stevie Ray Vaughan.

Mack bereicherte seinen Gitarrensound mit überlappenden Vibrato- Effekten. Er benutzte einen Magnatone- Verstärker aus den 50er Jahren , um ein konstantes, elektronisch erzeugtes, wässrig klingendes Vibrato zu erzeugen, eine ausgeprägte Klangqualität, die von seinem Freund, dem R&B-Gitarristen Robert Ward (Bluesmusiker) von den Ohio Untouchables (später bekannt als Ohio Players) stammt ). Zusätzlich beugte er mit einem mechanischen Vibrato-Arm punktuell die Tonhöhe . Gitarristen schalten das Gerät normalerweise mit der Zupfhand um, während sie die letzte Note oder den letzten Akkord einer Passage halten. Mack hielt es jedoch gewöhnlich mit dem vierten Finger seiner Zupfhand und schaltete es um, während er weiterzupfte. Er fächerte es oft schnell im Tempo seines gleichzeitigen Tremolo-Pickings auf , um einen maschinengewehrten, einstimmigen, "zitternden" Klang zu erzeugen. Angeblich erhielt das Gerät seinen üblichen Spitznamen " Whammy Bar ", als Anerkennung für Macks Geschicklichkeitsnachweis in Wham! .

Normalerweise von Hörnern, Schlagzeug, Keyboards und Bassgitarre begleitet, ähnelten Macks frühe Instrumentalstücke weitgehend dem zeitgenössischen Memphis Soul- Instrumentalstil von Booker T und den MGs , aber mit schnellen Gitarrensoli, die, obwohl sie entschieden bluesig sind, auch "die Linien zwischen mehreren verwischten". Rock-Subgenres. Der Musikkritiker Dave Stephens bewertete Macks Gitarren-Gesamtsound als "sehr unverwechselbar, ich wage zu sagen, einzigartig; in der frühen Rock-Ära konnten ihn nur Link Wray und Duane Eddy für sofortige Anerkennung erreichen."

Macks Rolle in der Entwicklung der Rock-Leadgitarre

Obwohl bemerkenswerter kommerzieller Erfolg periodisch und flüchtig war, wurden Macks Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren zu Trendsettern der Rockgitarre. Sie legten die Messlatte für Rockgitarrenkenntnisse höher, trugen dazu bei, die E-Gitarre an die Spitze der Soloinstrumente im Rock zu treiben, und waren Prototypen für die Genres Blues-Rock und Southern Rock.

Im Interview für eine Biografie der Southern Rock-Gitarrenlegende Duane Allman erinnerte sich der Gitarrist und frühe Allman-Partner Mike Johnstone an die professionelle Wirkung von Macks beispielloser Sechssaiter-Kompetenz:

Jetzt [im Jahr 1963] gab es im Radio ein beliebtes Lied namens „Memphis“ – ein Instrumentalstück von Lonnie Mack. Es war das beste Gitarrenspiel, das ich je gehört hatte. Alle Gitarristen sagten: ‚Wie kann jemand jemals so gut spielen? Das ist die neue Bar. So gut muss man jetzt sein.'

Macks "kantiger, aggressiver, lauter und schneller" Bluesgitarrensound wird auch eine Schlüsselrolle beim Aufstieg der E-Gitarre an die Spitze der Soloinstrumente im Rock zugeschrieben. Blues-Kritiker Shawn Hagood schrieb:

Sein Spiel war schneller, lauter, aggressiver als alles, was die Leute zu hören gewohnt waren. Er ebnete im Wesentlichen den Weg für die E-Gitarre, um ein Soloinstrument in der Rockmusik zu werden. Als wahrer Blues-Rock-Pionier wäre das Genre nicht dasselbe gewesen – tatsächlich wäre vieles in der Rockmusik nicht dasselbe gewesen – ohne seine innovative Art, die E-Gitarre als Lead-Soloinstrument im Rock zu behandeln – kantig, aggressiv, laut und schnell.

Der ehemalige Elektra A&R- Manager James Webber stimmt zu:

Lonnie hat das Rockgitarrenspiel auf eine ganz andere Ebene gehoben. Du musstest jetzt wirklich spielen. [B]vor Lonnie haben die Saxophonisten die gesamte Leadarbeit übernommen. Er machte die Gitarre zum herausragenden Lead-Instrument.

Macks Gitarrentracks aus den frühen 60er Jahren sollen die Bühne für "Blues-Rock"- und "Southern Rock"-Gitarren bereitet haben, Stile, die einige Jahre nach Memphis und Wham! . Aus Legends of Rock Guitar (1997):

[Mack] ist im Wesentlichen das fehlende Gitarrenglied zwischen dem twangigen, mehrsaitigen Riffing des Rockabilly und den bluesigen, die Saiten drückenden Spielern der Mitte der sechziger Jahre. Durch seine Leadarbeit schlug er auch die entscheidende Brücke zwischen dem Black Blues und der White Hillbilly-Musik... Alles in allem ist es nicht übertrieben zu sagen, dass Lonnie Mack 1963 seiner Zeit weit voraus war. Seine bluesigen Soli waren älter als der bahnbrechende Blues -Rock-Gitarrenarbeit von Jeff Beck, Eric Clapton und Mike Bloomfield um fast zwei Jahre. [Da] sie als "vor ihrer Zeit" gelten, ist die chronologische Bedeutung von Lonnie Mack für die Welt der Rockgitarre umso bemerkenswerter.

Eine ähnliche Einschätzung äußerte sich Southern Rock ( Allman Brothers ) Leadgitarrist Warren Haynes :

Gitarristen, wahre Musiker und echte Musikfans erkennen, dass Lonnie der Jimi Hendrix seiner Zeit war. Zwischen der Ära von Chuck Berry und der Ära von Hendrix gab es eine Handvoll Gitarristen wie Lonnie Mack, die bahnbrechende Musik machten, die den Weg für die [Leadgitarren]-Revolution ebnete. Leute wie Dickey Betts und Stevie Ray Vaughan würden Ihnen sagen, dass sie ohne Lonnie nicht das wären, was sie waren. Das gilt für uns alle.

Macks Debütalbum von 1963 wurde wegen seiner auffälligen, technisch anspruchsvollen melodischen Gitarrensoli als "das erste der Gitarrenhelden- Platten" bezeichnet. Als solche soll sie die "moderne" Ära der Rockgitarre eingeleitet haben. 1980 führte „Memphis“ (1963) die Liste der fünf „Wahrzeichen“-Aufnahmen der Rockgitarre des Magazins Guitar World an , vor ganzen Alben von Jimi Hendrix , Eric Clapton , Elvin Bishop und Mike Bloomfield , deren eigene Blues-inspirierte Soli ein Beispiel dafür waren Rocks Leadgitarren-"Revolution" der späten 1960er Jahre.

Laut The New York Times war Macks Gitarrenstil „ein wegweisender Einfluss auf eine lange Liste britischer und amerikanischer“ Rockgitarrensolisten. Zu denjenigen, die Mack als großen oder bedeutenden Einfluss bezeichnen, gehören Stevie Ray Vaughan (Bluesrock), Jeff Beck (Bluesrock, Jazzrock), Neil Young (Hardrock; Country-gefärbter Folkrock), Ted Nugent (Hardrock), Dickey Betts (Southern Rock), Warren Haynes (Southern Rock), Ray Benson (Western Swing), Bootsy Collins (Funk), Adrian Belew (Impressionist Rock), Wayne Perkins (Multi-Genre) und Tyler Morris (Multi-Genre) . Andere, die ähnlich beeinflusst sein sollen, sind Joe Bonamassa (Blues-Rock), Eric Clapton (Blues-Rock), Duane Allman (Southern Rock), Gary Rossington (Southern Rock), Steve Gaines (Southern Rock), Mike Bloomfield (Blues- Rock). Rock), Jerry Garcia (Psychedelic-Rock), Jimi Hendrix (Psychedelic-Blues-Rock), Keith Richards (Blues-Rock), Jimmy Page (Blues-Rock) und Danny Gatton (Blues-Rock; Jazz-Rock).

Mack sagte: „Es ist eine große Ehre, [andere Künstler zu inspirieren]. Was du in diesem Geschäft tust, ist deine ganze Sache, Dinge zu verschenken. Aber das gibt dir ein gutes Gefühl, du hast das Gefühl, es wirklich getan zu haben etwas."

Macks 1958 Gibson Flying V Gitarre, "Nummer 7"

Mack wurde eng mit der unverwechselbar aussehenden Gibson Flying V- Gitarre identifiziert , die erstmals 1958 auf den Markt kam. Als er siebzehn Jahre alt war, kaufte er die siebte Flying V von der Produktionslinie des ersten Jahres und nannte sie "Number 7". Mack, der ein Teil der amerikanischen Ureinwohner war, hatte seine Jugend mit Pfeil und Bogen verbracht und fühlte sich von der pfeilartigen Form der Gitarre angezogen.

Als einer der ersten Spieler der Flying V spielte Mack während seiner gesamten Karriere fast ausschließlich "Number 7". Macks letztes Album, Attack of the Killer V , wurde danach benannt. Zu Beginn seiner Karriere fügte Mack der Gitarre eine Bigsby-Vibrato-Bar hinzu. Es erforderte die Montage eines Stahlquerträgers etwa 15 cm unter der Spitze des "V", was der Gitarre ein einzigartiges Aussehen verlieh.

1993 gab die Gibson Guitar Corporation eine limitierte "Lonnie Mack Signature Edition" von Nummer 7 heraus. Im Jahr 2010 wurde sie in Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World vorgestellt . Im Jahr 2011 ernannte Walter Carter, Autor von The Guitar Collection , Nummer 7 zu einer der "150 elitärsten Gitarren der Welt". Im Jahr 2012 wurde sie vom Rolling Stone Magazin zu einer der „20 ikonischen Gitarren“ gekürt.

"Blauäugiger Soul"-Gesang

Während seiner gesamten Karriere vermischte Macks Gesang weiße und schwarze Einflüsse aus dem Süden. Ein Kommentator nannte seinen Gesangsstil "Country-esque Blues". Seine bekanntesten Vocals waren Gospel-inspirierte "Blue-Eyed Soul"-Balladen. Die meisten seiner Vocals schafften es nicht, in den Charts zu erscheinen, aber in dem halben Jahrhundert seit ihrer Veröffentlichung wurden sie von Kritikern und Historikern der populären Musik immer wieder gelobt:

  • 1968 : "Es ist wirklich die Stimme von Lonnie Mack, die ihn auszeichnet...in erster Linie ein Gospelsänger...Aufrichtigkeit und Intensität, die man nirgendwo finden kann." – Alec Dubro, Rolling Stone
  • 1983 : "Letztendlich wird der beste blauäugige Soul - was die Beständigkeit und das Gefühl angeht - von Lonnie Macks Balladen und praktisch allem, was The Righteous Brothers aufgenommen haben, definiert. Lonnie Mack jammerte eine Soul-Ballade so mutig wie jeder schwarze Gospelsänger Seine besten Songs gestempelt hatten eine Direktheit, die in den Händen fast jedes anderen weißen Sängers völlig peinlich gewesen wäre." – Bill Millar, Geschichte des Rock
  • 1992 : "Die erste der Gitarrenhelden-Platten ist auch eine der besten. Und zum vielleicht letzten Mal war der Gesang auf einer solchen Platte der Gitarre würdig." – Jimmy Guterman, Die 100 besten Rock 'n' Roll-Platten aller Zeiten
  • 2001 : "Warum?", jammert Mack und verwandelt es in ein dreisilbiges Wort. "Why-yy?" , vier einfache Noten auf der Gitarre als Coda. Es gibt keinen traurigeren, staubigeren, bierigeren Song im gesamten Rock". – James Curtis, Fortune
  • 2002 : "Für mich wurden seine Gesangsplatten zu einer Metapher für Soulmusik; als ich sie hörte, verstand ich endlich, was der Begriff bedeutet." – Randy McNutt, Guitar Towns
  • 2009 : „[Macks‚Warum?‘(1963) ist] die größte tiefe Seele Rekord aller Zeiten ... Sie den Boden unter den Füßen [des Mack] Schütteln fühlen kann ... ein Schrei der Angst so extrem Sie Ihre Augen schließen aus Scham darüber, es miterleben zu müssen ... Macks Schrei am Ende ist nie erreicht worden. Gott helfe uns, wenn es jemals jemand übertrifft. - Greil Marcus , Songs Left Out of Nan Goldin's Ballad of Sexual Dependency
  • 2016 : "Bis zum 21. April 2016, dem Tag, an dem er starb, war Lonnie Mack der beste lebende weiße Soulsänger der Welt, so gut, dass er sogar in einem Satz mit einigen der großen schwarzen Stars aller Zeiten erwähnt werden könnte von dem, was im Wesentlichen ein schwarzes Genre ist, und ja, ich spreche von Leuten wie Bobby Bland, Wilson Pickett und anderen." – Dave Stephens, Toppermost
  • 2021 : "Ein wichtiger Zweig des Soul überspannte die Grenze zwischen R&B und Country. Der blauäugige Soul-Sänger, der dies am besten demonstrieren könnte, ist Lonnie Mack, [dessen] Einfluss und Ansehen unter Musikern seinen [kommerziellen] Erfolg bei weitem übertrafen." - James E. Perrone, hör auf die Seele! Ein Musikgenre erkunden

Repräsentative Blue-Eyed-Soul-Vocals aus seinem Katalog sind:

  • Warum ("The Wham of that Memphis Man", 1963)
  • Wo ein Wille ist ("The Wham of that Memphis Man", 1963)
  • Was ist falsch Liebling? ("The Wham of that Memphis Man", 1963)
  • Sie kommt nicht mehr hierher ("Froh, dass ich in der Band bin", 1969)
  • Lass sie reden ("Froh, dass ich in der Band bin", 1969)
  • Mein Baby ("Was auch immer richtig ist", 1969)
  • Muss eine Antwort sein ("Whatever's Right", 1969)
  • Stormy Monday ( live , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Warum ( live , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • The Things I Used To Do ( live , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Stopp ("Zuschlagen wie der Blitz", 1985)
  • I Found A Love ( live , "Attack of the Killer V", 1990)
  • Stop ( live , "Attack of the Killer V", 1990)

Abschlussjahre

Mack veröffentlichte 1990 sein letztes Album, Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V , trat jedoch bis in die frühen 2000er Jahre vor allem in kleinen Veranstaltungsorten auf. Seine letzten kommerziellen Auftritte waren 2004. Obwohl er bald feststellte, dass er "die Bühne vermisste, auftrat und die Leute glücklich machte", blieb er bis auf eine Handvoll vereinzelter Sonderauftritte in den nächsten Jahren im Ruhestand:

Am 17. Februar 2007 spielte er Cincinnati Jail bei einem Benefizkonzert für Organtransplantationen in Nashville für den Sänger und Bassisten der Pure Prairie League, Michael Reilly.

Am 15. November 2008 führte er Wham! beim 93. Geburtstag der Rock and Roll Hall of Fame grüßen wir den E-Gitarren-Pionier Les Paul . Später am Abend nahm er mit Les Paul und einer Reihe prominenter Rockgitarristen an einem Blues-Jam teil.

Am 4. April 2009 betrat er im Alter von 67 Jahren spontan die Bühne in einem ländlichen Roadhouse in Tennessee und spielte das Cincinnati Jail mit einer E-Gitarre, die er vom Lead-Player der Hausband geliehen hatte, der schrieb:

Er nahm ein paar Anpassungen vor und fing dann an, OFFIZIELL DAS DACH VON DEM PLATZ ZU REISSEN. Er schälte mit meinem Rig die Farbe von den Wänden. Seine (meine?) Gitarre rauchte. Hörte sich an wie das Atmen eines sehr großen, wilden Tieres. Seine Fähigkeiten als Bandleader waren ebenfalls großartig. Viele weisen auf Leute hin, um die Dynamik zu ändern und Cue-Soli. Er besaß die Bühne und ließ alle genau das tun, was er wollte. Die Menge drehte durch, die Leute machten Fotos mit ihren Kamerahandys. Die Leute schrien, alle fingen an zu tanzen, es war großartig. Er hat meinem anderen Hauptdarsteller den Kopf abgeschnitten, als sie die Licks getauscht haben, (was) ziemlich lustig war, da (mein anderer Hauptspieler) ein großer Flash-Player im Eddie Van Halen- Stil ist. Fazit – Sein Spiel ist immer noch großartig. Der Ton liegt sehr stark in den Fingern. Er hat mein Rig auf eine Weise zum Leben erweckt, die ich noch nie gehört habe.

2010, erneut mit einer geliehenen Gitarre, trat er in Memphis beim letzten Wiedersehen seiner Memphis- Ära-Band auf. Es gibt keinen Bericht darüber, wie Mack danach aufgetreten ist.

Im Jahr 2011 veröffentlichte er eine Handvoll akustischer Küchentischaufnahmen über das Internet. Zu dieser Zeit arbeitete er angeblich auch an seinen Memoiren und arbeitete an einer Songwriting-Kollaboration mit dem preisgekrönten Country- und Blues-Songwriter Bobby Boyd.

Im Jahr 2012 bat die frühe Rockgitarren-Sensation Travis Wammack Mack, ihn auf einer geplanten Tour zu begleiten, die als "Double Mack Attack" in Rechnung gestellt werden sollte. Mack lehnte ab und sagte, dass er "... nicht in guter Verfassung war. Er sagte, er könne nicht mehr im Stehen spielen [und] es ist schwer, ein Flying V im Sitzen zu halten."

Mack starb am 21. April 2016 (im Alter von 74 Jahren) eines „natürlichen Todes“ in einem Krankenhaus in der Nähe seines Blockhauses im ländlichen Tennessee. In den Medien wurde sein Tod von dem des Rock-Superstars Prince überschattet , der noch am selben Tag starb. Mack wurde in Aurora, Indiana , ein paar Meilen von seinem Geburtsort entfernt, begraben. Er hinterließ eine große Familie mit Geschwistern, Kindern, Enkeln und Urenkeln.

Diskografie

Original Studioalben

Live-Alben

  • 1990: Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (aufgenommen im Dezember 1989)
  • 1998: Live bei Coco (aufgenommen 1983)

Neuauflagen und Zusammenstellungen

  • 1970: "For Collectors Only" (Neuauflage von "The Wham of that Memphis Man" mit zwei zusätzlichen Melodien von 1964)

Sessionarbeit (Gitarre)

Jahr Künstler Album
1965 Freddie King Freddie King singt wieder
1967 James Brown James Brown singt rohe Seele
1970 Die Türen Morrison Hotel (Bassgitarre)
1974 Dobie Grau Hey, Dixie
1981 Ronnie Hawkins Legende in seiner Freizeit
1986 Tim Krekel /Die Schläger Über den Zaun
1996 Wayne Perkins Mendo Hotel
1998 Jack Holland Der Druck liegt ganz bei mir
1999 Albert Washington Albert Washington mit Lonnie Mack (Aufnahme 1967)
2000 Die Crudup-Brüder Franktown-Blues
2006 Die Charmaines Gigi & The Charmaines (Aufnahme 1962–1963)
2007 Stevie Ray Vaughan Solos, Sessions & Encores (Live-Version von "Oreo Cookie Blues" rec. 1985)

Berufsanerkennung und Auszeichnungen

Jahr Auszeichnung oder Anerkennung
1980 Das Magazin Guitar World bezeichnete Memphis (1963) als das bedeutendste "Wahrzeichen" in der Geschichte der Rockgitarre.
1992 Jimmy Guterman stufte Macks Debütalbum von 1963 auf Platz 16 in seinem Buch The 100 Best Rock 'n' Roll Records of All Time ein .
1993 Gibson Guitar Corporation hat eine limitierte "Lonnie Mack Signature Edition" von "Number 7" herausgebracht.
1998 Der Cincinnati Enquirer verlieh Mack den Pop Music Award ("Cammy") für "Lifetime Achievement".
2001 Aufnahme in die Hall of Fame der Southeastern Indiana Musician's Association.
2001 Einführung in die internationale Guitar Hall of Fame.
2002 Macks zweites "Lifetime Achievement" Cammy.
2005 Einführung in die Rockabilly Hall of Fame .
2006 Die Aufnahme in die Southern Legends Entertainment & Performing Arts Hall of Fame .
2010 Dave Hunter hat "Number 7" in seinem Buch " Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World" vorgestellt
2011 Walter Carter erwähnte "Number 7" in seinem Buch The Guitar Collection und nannte es eine der 150 "elitesten Gitarren der Welt".
2012 Rolling Stone hat "Nummer 7" in einem Artikel mit dem Titel 20 Iconic Guitars vorgestellt .

Siehe auch

Weiterlesen und zuhören

  • Interviews und Kommentare
  1. Guralnick, "Lonnie Mack: Funky Country Living", 2020.
  2. McNutt, "McGonigal, Ohio: Lonnie in Bewegung", 2002.
  3. Interview von John Broughton im australischen Radio, 2000.
  4. McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson Lifestyle online, 2007
  5. Smith, "Der Gitarrist des Gitarristen: Gritz spricht mit Gitarrenheld Lonnie Mack", Juni 2000
  6. Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13. März 1998
  7. Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine , Ausgabe Oktober 2000, S. 74–83
  • Gitarre und Ausrüstung
  1. O'Hara, "Lonnie Mack's Flying V", The Unique Guitar Blog, 23. Dezember 2009
  2. Forte, "Lonnie Mack: That Memphis Man is Back", 1978, S. 20, zitiert in Guitar Player Staff, "We Lost Another Guitar Hero", Guitar Player Magazin online, 21. April 2016
  3. Fjestadt & Meiners, "Lonnie Macks Bigsby-Enhanced Korina Flying V", 2007.
  • Dokumentarfilme
  1. "Blues-Rock-Virtuose Lonnie Mack Rambles On", mit Ed Ward, NPR Radio, 31. Juli 2008
  2. "Lonnie Mack Special" mit Lee Hay, WVXU Radio (Cincinnati), 25. April 2016
  3. "Lonnie Mack", zweistündiger Dokumentarfilm, Dr. Boogie Radiosendung auf Classic 21 Radio (Belgien, en Francais), April 2016.
  • Posthume Leitartikel, Ehrungen und Rezensionen
  1. New York Times : Grimes, "Lonnie Mack, Sänger und Gitarrist, der Blues-Rock bahnte, stirbt mit 74", New York Times online, 22. April 2018
  2. Washington Post : McArdle, "Lonnie Mack, Gitarrist und Sänger, der Blues- und Rock-Acts beeinflusst hat, stirbt mit 74", Washington Post online, 25. April 2016
  3. Houston Chronicle : Dansby, "Music and Death 2016", Houston Chronicle online, 29. Dezember 2016
  4. Rolling Stone : Kreps, "Lonnie Mack, Blues-Rock Guitar Great, Dead at 74", Rolling Stone online, 23. April 2016
  5. Guitar World : "Pioneering Gitarrist Lonnie Mack Dead at 74", Guitar World online, 22. April 2016
  6. Downbeat : Reed, "Blues-Gitarrist Lonnie Mack stirbt mit 74", Downbeat online, 22. April 2016.
  7. Amerikanische Blues-Szene : Kerzner, "Breaking: Pioneering Gitarrist Lonnie Mack Dead at 74", 22. April 2016
  8. Keeping The Blues Alive : Hagood, "Lonnie Mack: Remembering His Trailblazing Blues-Rock Guitar Virtuosity", Keeping the Blues Alive, 29. April 2016
  9. Toppermost : Stephens, "Lonnie Mack", TopperMost online, April 2016.

Verweise