Los Angeles County Kunstmuseum - Los Angeles County Museum of Art

Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
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Gegründet 1910
Standort 5905 Wilshire Boulevard
Los Angeles
Vereinigte Staaten
Koordinaten 34°03′46″N 118°21′28″W / 34,062895 ° N 118,357837 ° W / 34,062895; -118.357837 Koordinaten : 34,062895 ° N 118,357837 ° W34°03′46″N 118°21′28″W /  / 34,062895; -118.357837
Typ Enzyklopädie, Kunstmuseum
Besucher 1.592.101 (2016)
Direktor Michael Govan
Architekt William Pereira (1965)
Hardy Holzman Pfeiffer Associates (1986)
Bruce Goff (1988)
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln Bus : 20 , 217 , 720 oder 780 nach Wilshire Bl und Fairfax Av Future Rail : Wilshire/Fairfax (Dienstbeginn ca. 2023)
Webseite www .lacma .org

Das Los Angeles County Museum of Art ( LACMA ) ist ein Kunstmuseum am Wilshire Boulevard in der Nähe der Miracle Mile von Los Angeles. LACMA befindet sich in der Museum Row, neben den Teergruben von La Brea (George C. Page Museum).

LACMA wurde 1961 als Abspaltung vom Los Angeles Museum of History, Science and Art gegründet . Vier Jahre später zog es in den von William Pereira entworfenen Wilshire Boulevard-Komplex um . Der Reichtum und die Sammlungen des Museums wuchsen in den 1980er Jahren und es wurden mehrere Gebäude hinzugefügt, die in diesem Jahrzehnt begannen und in den folgenden Jahrzehnten fortgeführt wurden. Im Jahr 2020 wurden vier Gebäude auf dem Campus abgerissen, um Platz für eine nachgebaute Anlage nach Plänen von Peter Zumthor zu schaffen . Sein Entwurf stieß auf starken Widerstand in der Gemeinde und wurde von Architekturkritikern und Museumskuratoren kritisiert, die sich gegen die reduzierte Galeriefläche, das schlechte Design und die exorbitanten Kosten wehrten.

LACMA ist das größte Kunstmuseum im Westen der USA. Es zieht jährlich fast eine Million Besucher an. Es beherbergt mehr als 150.000 Werke aus der Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart. Neben Kunstausstellungen bietet das Museum Film- und Konzertreihen.

Geschichte

Frühe Jahre

Wilshire Boulevard und das Kunstmuseum 1965.

Das Los Angeles County Museum of Art wurde 1961 als Museum gegründet. Zuvor war LACMA Teil des 1910 gegründeten Los Angeles Museum of History, Science and Art im Exposition Park nahe der University of Southern California . Howard F. Ahmanson, Sr. , Anna Bing Arnold und Bart Lytton waren die ersten Hauptförderer des Museums. Ahmanson leistete die Hauptspende von 2 Millionen US-Dollar und überzeugte den Museumsvorstand, dass ausreichende Mittel für die Errichtung des neuen Museums aufgebracht werden könnten. 1965 zog das Museum als unabhängige, kunstorientierte Institution in einen neuen Wilshire Boulevard-Komplex um, das größte neue Museum, das in den Vereinigten Staaten nach der National Gallery of Art gebaut wurde .

William Pereira-Gebäude

Das Museum, das in einem ähnlichen Stil wie das Lincoln Center und das Los Angeles Music Center erbaut wurde , bestand aus drei Gebäuden: dem Ahmanson Building, dem Bing Center und der Lytton Gallery ( im Jahr 1968 in Frances and Armand Hammer Building umbenannt). Der Vorstand wählte den LA-Architekten William Pereira auf Empfehlung der Direktoren von Ludwig Mies van der Rohe für die Gebäude aus. Laut einer Geschichte der Los Angeles Times aus dem Jahr 1965 beliefen sich die Gesamtkosten der drei Gebäude auf 11,5 Millionen US-Dollar. Der Bau begann 1963 und wurde von der Del E. Webb Corporation durchgeführt . Der Bau wurde Anfang 1965 abgeschlossen. Damals waren das Los Angeles Music Center und LACMA gleichzeitig große Bürgerprojekte, die in Los Angeles um Aufmerksamkeit und Geldgeber wetteiferten. Als das Museum eröffnet wurde, waren die Gebäude von reflektierenden Teichen umgeben, die jedoch zugeschüttet und bedeckt wurden, als Teer aus den angrenzenden Teergruben von La Brea einsickerte.

1980er Jahre

Ehemaliges LACMA- Parkhaus- Wandbild von Barry McGee
Ehemaliges LACMA Parkhaus Wandbild von Margaret Kilgallen (2000)

Während der Boomjahre der 1980er Jahre floss Geld in LACMA, angeblich 209 Millionen US-Dollar an privaten Spenden während der Amtszeit von Regisseur Earl Powell. Um seine wachsenden Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst unterzubringen und mehr Platz für Ausstellungen zu bieten, beauftragte das Museum das Architekturbüro Hardy Holzman Pfeiffer Associates mit der Gestaltung seines 35,3 Millionen US-Dollar teuren, 115.000 Quadratmeter großen Robert O. Anderson Building für das 20. Jahrhundert art, die 1986 eröffnet wurde (2007 in Art of the Americas Building umbenannt). In der weitreichenden Erweiterung betraten Museumsbesucher fortan den neuen, teilweise überdachten zentralen Hof, der von den vier Gebäuden des Museums fast einen Hektar groß war.

Der Pavillon des Museums für japanische Kunst , entworfen von dem eigenwilligen Architekten Bruce Goff , wurde 1988 eröffnet, ebenso wie der Skulpturengarten von B. Gerald Cantor aus Rodin- Bronzen .

1999 wurde das Hancock Park Improvement Project abgeschlossen und der an LACMA angrenzende Park (entworfen von der Landschaftsarchitektin Laurie Olin ) mit einer kostenlosen öffentlichen Feier eingeweiht. Die 10-Millionen-Dollar-Renovierung ersetzte tote Bäume und nackte Erde durch Picknickeinrichtungen, Gehwege, Aussichtspunkte für die Teergruben von La Brea und ein Amphitheater aus rotem Granit mit 150 Sitzplätzen, das von der Künstlerin Jackie Ferrara entworfen wurde .

Ebenfalls im Jahr 1994 kaufte LACMA das angrenzende ehemalige Kaufhausgebäude der May Company , ein beeindruckendes Beispiel für stromlinienförmige moderne Architektur, entworfen von Albert C. Martin Sr. LACMA West vergrößerte die Größe des Museums um 30 Prozent, als das Gebäude 1998 eröffnet wurde.

Renzo Piano Gebäude

Im Jahr 2004 genehmigte das Kuratorium von LACMA einstimmig einen Plan für die Umgestaltung von LACMA durch den Architekten Rem Koolhaas , der vorgeschlagen hatte, alle aktuellen Gebäude abzureißen und eine völlig neue einzelne Struktur mit Zeltdach zu bauen, die auf 200 bis 300 Millionen US-Dollar geschätzt wird. Kohlhaas verdrängte den französischen Architekten Jean Nouvel , der bei der Renovierung der älteren Gebäude ein größeres Gebäude hinzugefügt hätte. Zuvor hatte sich die Kandidatenliste im Mai 2001 auf fünf verengt: Koolhaas, Nouvel, Steven Holl , Daniel Libeskind und Thom Mayne .

Das Projekt kam jedoch bald ins Stocken, nachdem das Museum keine Finanzierung erhalten hatte. Im Jahr 2004 stimmte das Kuratorium von LACMA einstimmig Plänen zur Umgestaltung des Museums unter der Leitung des Architekten Renzo Piano zu . Die geplante Transformation bestand aus drei Phasen.

Phase I begann 2004 und wurde im Februar 2008 abgeschlossen. Die Renovierungsarbeiten erforderten den Abriss des Parkhauses an der Ogden Avenue und damit die von LACMA in Auftrag gegebene Graffiti-Kunst der Straßenkünstler Margaret Kilgallen und Barry McGee . Der Eingangspavillon ist ein wichtiger Punkt im Plan des Architekten Renzo Piano, die weitläufige, oft verwirrende Anordnung der Gebäude von LACMA zu vereinheitlichen. Der BP Grand Entrance und das angrenzende Broad Contemporary Art Museum (BCAM) umfassen die 191 Millionen US-Dollar (ursprünglich 150 Millionen US-Dollar) erste Phase der dreiteiligen Erweiterungs- und Renovierungskampagne. BCAM ist nach Eli und Edy Broad benannt , die 60 Millionen US-Dollar für die Kampagne von LACMA bereitgestellt haben ; Eli Broad ist auch im Vorstand von LACMA tätig. BCAM wurde am 16. Februar 2008 eröffnet und erweitert das Museum um 5.400 m 2 Ausstellungsfläche. Im Jahr 2010 wurde der Ausstellungspavillon von Lynda und Stewart Resnick der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und bietet den größten zweckgebundenen, natürlich beleuchteten, offenen Museumsraum der Welt.

Die zweite Phase sollte das May-Gebäude in neue Büros und Galerien verwandeln, die von SPF Architects entworfen wurden. Wie vorgeschlagen, hätte es flexible Galerieräume, Bildungsräume, Verwaltungsbüros, ein neues Restaurant, einen Souvenirladen und eine Buchhandlung sowie Studienzentren für die Abteilungen des Museums für Kostüme und Textilien, Fotografie und Drucke und Zeichnungen und a Dachskulpturengarten mit zwei Werken von James Turrell . Der Bau dieser Phase wurde jedoch im November 2010 gestoppt. Phase zwei und drei wurden nie fertiggestellt.

LACMA West, das ehemalige Gebäude der May Company an der Ecke Wilshire Boulevard und Fairfax Avenue , zukünftige Heimat des Academy Museum of Motion Pictures

Im Oktober 2011 schloss LACMA eine Vereinbarung mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, wonach die Academy ihr Academy Museum of Motion Pictures im Mai-Gebäude einrichten wird . Auch das Redesign und die Ergänzungen stammen von Renzo Piano. Der Bau des renovierten Gebäudes ist im Gange und das Akademiemuseum soll 2021 eröffnet werden. Die Eröffnung wurde durch Covid 19 verzögert.

Watt Türme

Im Jahr 2010 hat sich LACMA mit dem Kulturministerium der Stadt Los Angeles zusammengetan , um den Erhalt der Watts Towers zu gewährleisten und bietet seinen Mitarbeitern, Fachwissen und Unterstützung bei der Mittelbeschaffung an. Ab 2018 arbeitet LACMA mit Los Angeles County an der Entwicklung eines Geländes im Earvin "Magic" Johnson Park in der Nähe der Watts Towers.

Standort des South Los Angeles Wetlands Park

Im Jahr 2018 sichert sich LACMA einen 35-jährigen Pachtvertrag für einen 80.000 Quadratmeter großen ehemaligen Metro-Wartungs- und Lagerhof aus dem Jahr 1911 im South Los Angeles Wetlands Park. Im Jahr 2020 wurde berichtet, dass LACMA gegen die Bedingungen seines 35-jährigen Mietvertrags für das Gelände verstößt.

Zumthor-Vorschlag

Details zur dritten Phase, in der zunächst Altbauten saniert werden sollten, blieben lange Zeit verborgen. Im November 2009 wurden Pläne veröffentlicht, dass LACMA-Direktor Michael Govan mit dem Schweizer Architekten und Pritzker- Preisträger Peter Zumthor an Plänen für den Wiederaufbau des östlichen Teils des Campus, der Perreira-Gebäude zwischen den beiden neuen Renzo-Piano-Gebäuden und den Teergruben arbeitet. Das Architekturbüro Skidmore, Owings & Merrill arbeitete mit Zumthor bei der Gestaltung des Gebäudes zusammen. Mit geschätzten Kosten von 650 Millionen US-Dollar sah Zumthors erster Vorschlag ein horizontales Gebäude entlang des Wilshire Boulevard vor . Es wäre von allen Seiten in Glas gehüllt und seine Hauptgalerien ragten eine Etage in die Luft. Das breite Dach wäre mit Sonnenkollektoren bedeckt worden. In einem späteren Zugeständnis an Bedenken, die sein Nachbar, das Page Museum , vorgebracht hatte, ließ LACMA Zumthor die Form seines geplanten Gebäudes ändern, das sich über den Wilshire Boulevard und weg von den Teergruben von La Brea erstreckt .

Im Juni 2014 genehmigte das Los Angeles County Board of Supervisors 5 Millionen US-Dollar für LACMA, um seine vorgeschlagenen Pläne zum Abriss der Strukturen am östlichen Ende des Campus für ein einzelnes Museumsgebäude fortzusetzen. Später in diesem Jahr genehmigten sie im Konzept einen Plan, der eine öffentliche Finanzierung und 125 Millionen US-Dollar für das 600-Millionen-Dollar-Projekt bereitstellen würde.

Am 8. April 2019 wurde das von Zumthor entworfene Gebäude vom Los Angeles County Board of Supervisors genehmigt. Das endgültig genehmigte Gebäude wurde von den ursprünglichen 387.500 Quadratfuß (36.000 m 2 ) auf 347.500 Quadratfuß (32.280 m 2 ) verkleinert, wobei die Galeriefläche von 121.000 Quadratfuß (11.200 m 2 ) auf 110.000 Quadratfuß (10.000 m 2 ) schrumpfte ). Der neue Vorschlag ließ auch die schwarze Formästhetik fallen und reduzierte sie auf ein einstöckiges, oberirdisches, verglastes, sandfarbenes Betongebäude, um Kosten zu sparen. Das Design verlangt immer noch nach einem Arm über dem Wilshire Boulevard.

Abgesehen von notwendigen mechanischen Systemen und Bädern wird das gesamte zweite Stockwerk des Gebäudes dem Galerieraum gewidmet sein. In vier breiten Clustern um das Gebäude herum angeordnet, ist jede der 26 Kerngalerien in Form eines Quadrats oder eines Rechtecks ​​in verschiedenen Maßstäben gestaltet. Andere Dienstleistungen, darunter die Bildungsabteilung des Museums, ein Geschäft und drei Restaurants, werden sich im Erdgeschoss befinden, ebenso wie ein Theater mit 300 Sitzplätzen im Gebäudeabschnitt an der Südseite des Wilshire Boulevard.

Die Gesamtkosten wurden auf 650 Millionen US-Dollar geschätzt, wobei der Bezirk LA 125 Millionen US-Dollar an Mitteln bereitstellte und der Rest durch Fundraising aufgebracht wurde. Per Berichte LACMA $ 560.000.000 insgesamt seit Dezember 2018. Die neu gestaltete endgültige Gebäude wurde von einigen lokalen Architekten kritisiert, darunter die LA Times Architekt erhoben hat Christopher Knight nete die Pläne „Hälfte gebacken“. Los Angeles City besitzt Luftrechte über Wilshire, daher muss der Stadtrat dem Projekt zustimmen, da ein Teil der Struktur über die Straße geht.

Der Abriss der Pereira-Gebäude begann im April 2020. Der Abriss wurde im Oktober desselben Jahres abgeschlossen. Inzwischen wurde die Zumthor-Gebäudeeröffnung auf 2024 verschoben.

Ausstellungen

1971 wurde die revolutionäre Ausstellung "Kunst und Technologie" des Kurators Maurice Tuchman im LACMA nach ihrem Debüt auf der Weltausstellung 1970 in Osaka, Japan, eröffnet. Später in diesem Jahr veranstaltete das Museum seine erste Ausstellung zeitgenössischer schwarzer Künstler mit Charles Wilbert White , Timothy Washington und David Hammons , die damals noch wenig bekannt waren. Die am besten besuchte Ausstellung des Museums aller Zeiten war " Schätze des Tutanchamun ", die 1978 in vier Monaten 1,2 Millionen Besucher anzog. Die "Tutankhamun und das goldene Zeitalter der Pharaonen" im Jahr 2005 zog während seiner 137-tägigen Laufzeit 937.613 Besucher an. Eine Ausstellung mit Meisterwerken von Vincent van Gogh aus dem gleichnamigen Amsterdamer Museum des Künstlers ist die dritterfolgreichste Ausstellung, und eine Ausstellung französischer Impressionisten aus dem Jahr 1984 steht an vierter Stelle. 1994 wurde "Picasso und die weinenden Frauen: Die Jahre von Marie-Therese Walter und Dora Maar" mit begeisterten Kritiken und großem Andrang eröffnet und zog mehr als 153.000 Besucher an.

Seit der Ankunft des derzeitigen Direktors Michael Govan waren etwa 80 % der knapp über 100 gezeigten Wechselausstellungen moderner oder zeitgenössischer Kunst, während die Dauerausstellungen Werke aus der Antike zeigen, darunter präkolumbianische, assyrische und ägyptische Kunst bis hin zu zeitgenössischer Kunst.

Auch jüngere Ausstellungen, die sich auf Populärkultur und Unterhaltung konzentrieren, wurden sowohl von Kritikern als auch von Mäzenen gut aufgenommen. Ausstellungen, die den Werken der Filmregisseure Tim Burton und Stanley Kubrick gewidmet waren, stießen auf besonders positive Reaktionen und Reaktionen.

Kollektionen

Die mehr als 120.000 Objekte des LACMA verteilen sich auf seine zahlreichen Abteilungen nach Regionen, Medien und Zeiträumen und verteilen sich auf die verschiedenen Museumsgebäude.

Moderne und zeitgenössische Kunst

Die Sammlung moderner Kunst wird im Ahmanson-Gebäude ausgestellt, das 2008 renoviert wurde und einen neuen Eingang mit einer großen Treppe hat, die als Treffpunkt ähnlich der Spanischen Treppe in Rom konzipiert ist . Das Atrium am Fuß der Treppe füllt Tony Smiths massive Skulptur Smoke (1967). Die Galerien auf Plaza-Ebene beherbergen auch afrikanische Kunst und eine Galerie, die das Robert Gore Rifkind Center for German Expressionist Studies hervorhebt.

Die moderne Sammlung auf der Plaza-Ebene zeigt Werke von 1900 bis in die 1970er Jahre, die größtenteils von der Sammlung Janice und Henri Lazarof bevölkert sind . Im Dezember 2007 schenkten Janice und Henri Lazarof dem LACMA 130 überwiegend modernistische Werke mit einem geschätzten Wert von mehr als 100 Millionen US-Dollar. Die Sammlung umfasst 20 Werke von Picasso , Aquarelle und Gemälde von Paul Klee und Wassily Kandinsky sowie eine beachtliche Anzahl von Skulpturen von Alberto Giacometti , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Willem de Kooning , Joan Miró , Louise Nevelson , Archipenko und Arp .

Galerien für moderne Kunst
Galerie mit Werken von Alberto Giacometti

Die Sammlung zeitgenössischer Kunst wird im 5.600 m 2 großen Broad Contemporary Art Museum (BCAM) ausgestellt, das am 16. Februar 2008 eröffnet wurde. Die Eröffnungsausstellung des BCAM zeigte 176 Werke von 28 Künstlern der Moderne der Nachkriegszeit der späten 1950er Jahre zur Gegenwart. Alle bis auf 30 der ursprünglich ausgestellten Werke stammten aus der Sammlung von Eli und Edythe Broad (ausgesprochen "brode"). Der langjährige Treuhänder Robert Halff hatte 1994 bereits 53 Werke zeitgenössischer Kunst gestiftet. Zu dieser Schenkung gehörten Joan Miró , Jasper Johns , Sam Francis , Frank Stella , Lari Pittman , Chris Burden , Richard Serra , John Chamberlain , Matthew Barney und Jeff Koons . Es versorgte LACMA auch mit seinen ersten Zeichnungen von Claes Oldenburg und Cy Twombly .

Back Seat Dodge '38 (1964) von Edward Kienholz ist eine Skulptur, die ein Paar darstellt, das auf dem Rücksitz eines abgeschnittenen Dodge-Autochassis von 1938 sexuelle Aktivitäten ausübt. Das Stück erlangte Kienholz 1966 sofort Berühmtheit, als das Los Angeles County Board of Supervisors versuchte, die Skulptur als pornografisch zu verbieten, und drohte, die Finanzierung von LACMA zu verweigern, wenn das Werk in eine Kienholz-Retrospektive aufgenommen würde. Es wurde ein Kompromiss geschlossen, wonach die Autotür der Skulptur geschlossen und bewacht bleiben sollte und nur auf Antrag eines Museumsmäzens über 18 und nur dann geöffnet werden sollte, wenn keine Kinder in der Galerie anwesend waren. Der Aufruhr führte dazu, dass am Tag der Ausstellungseröffnung mehr als 200 Menschen anstanden, um die Arbeit zu sehen. Seitdem hat der Rücksitz Dodge '38 viele Menschen angezogen.

Amerikanische und lateinamerikanische Kunst

Das Art of the Americas Building beherbergt amerikanische, lateinamerikanische und präkolumbianische Sammlungen im zweiten Stock und temporäre Ausstellungsräume im ersten Stock. Früher als Anderson Building bekannt, umfasst das Art of the Americas Building Galerien für Kunst aus Nord-, Mittel- und Südamerika.

Diego Rivera , Blumentag (Día de Flores) , 1925

Die lateinamerikanischen Kunstgalerien von LACMA wurden im Juli 2008 nach mehrjähriger Renovierung wiedereröffnet. Die lateinamerikanische Sammlung umfasst präkolumbische, spanische Kolonial-, moderne und zeitgenössische Werke. Viele der jüngsten Ergänzungen der Sammlung wurden durch den Verkauf von Werken aus einem 1.800 Stück Halt der mexikanischen Kunst der 20. Jahrhunderts zusammengestellt finanziert von Händler-Sammler Bernard und Edith Lewin und im Jahr 1997 in das Museum.

Die präkolumbianischen Galerien wurden von Jorge Pardo , einem Künstler aus Los Angeles, der in den Bereichen Bildhauerei, Design und Architektur arbeitet, neu gestaltet. Die Vitrinen von Pardo werden aus dicken, gestapelten Platten mitteldichter Faserplatten (MDF) mit gleichmäßigen Abständen zwischen den über 70 Lagen hergestellt. Die per Laser geschnittenen organischen Formen wellen und quellen von den Wänden und stehen im scharfen Kontrast zu den rechteckigen Vitrinen, die in den meisten Kunstmuseen zu finden sind.

Die präkolumbianische Sammlung des Museums begann in den 1980er Jahren mit der ersten Ausgabe eines 570-teiligen Geschenks der südkalifornischen Sammlerin Constance McCormick Fearing und dem Kauf von etwa 200 Stück von dem Geschäftsmann Proctor Stafford aus LA . Die Bestände stiegen kürzlich von etwa 1.800 auf 2.500 Objekte mit einem Geschenk kolumbianischer Keramik von Camilla Chandler Frost , einer LACMA-Treuhänderin und Schwester von Otis Chandler , dem ehemaligen Herausgeber der Los Angeles Times , und Stephen und Claudia Muñoz-Kramer aus Atlanta, deren Familie gebaut hat die Sammlung. Ein beträchtlicher Teil der präkolumbianischen Sammlung von LACMA wurde in Grabkammern in Colima, Nayarit und anderen Regionen um Jalisco im heutigen Mexiko ausgegraben . Dank der großzügigen Schenkung von mehr als 2.000 Kunstwerken von Bernard Lewin und seiner Frau Edith Lewin im Jahr 1996 verfügt das LACMA über eine der größten Sammlungen lateinamerikanischer Kunst . 2007 unterzeichnete das Museum einen Vertrag mit der Fundación Cisneros über eine Leihgabe von 25 Werke im Kolonialstil, später verlängert bis 2017.

Die spanische Kolonialsammlung umfasst Werke der mexikanischen Künstler Miguel Cabrera , José de Ibarra , José de Páez und Nicolás Rodriguez Juárez aus dem 17. und 18. Jahrhundert . Die Sammlung umfasst Galerien für Diego Rivera und Rufino Tamayo . Die lateinamerikanische Galerie für zeitgenössische Kunst beleuchtet Werke von Francis Alÿs .

Asiatische Kunst

Chola-Dynastie- Statue, die Shiva tanzend als Nataraja von LACMA darstellt.

Das Hammer Building beherbergt die chinesischen und koreanischen Sammlungen. Die koreanische Kunstsammlung begann mit der Schenkung einer Gruppe koreanischer Keramik im Jahr 1966 durch Bak Jeonghui , den damaligen Präsidenten der Republik Korea, nach einem Besuch im Museum. LACMA behauptet heute, die umfangreichste Beteiligung außerhalb von Korea und Japan zu besitzen. Der Pavillon für japanische Kunst zeigt die von Joe D. Price gestiftete Shin'enkan-Sammlung. 1999 spendeten der LACMA-Treuhänder Eric Lidow und seine Frau Leza 75 antike chinesische Werke im Wert von insgesamt 3,5 Millionen US-Dollar, darunter bedeutende Bronzeobjekte und herausragende Beispiele buddhistischer Skulpturen. LACMA hat auch eine reiche Sammlung von Reliquien aus Indien, die hauptsächlich aus Skulpturen von Jain Tirthankaras , Buddha und hinduistischen Gottheiten besteht. Auch viele Gemälde aus Indien sind im LACMA vertreten.

Griechische, römische und etruskische Kunst

Im zweiten Stock des Ahmanson-Gebäudes befinden sich Galerien für griechische und römische Kunst. Ein großer Teil der antiken griechischen und römischen Kunstsammlung des Museums wurde Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre von William Randolph Hearst , dem Verlagsmagnaten, gestiftet .

Islamische Kunst

Die islamischen Galerien des Museums umfassen über 1700 Werke von Keramik und Intarsien bis hin zu emailliertem Glas, geschnitztem Stein und Holz sowie Buchkunst von der Buchmalerei bis zur islamischen Kalligraphie . Die Sammlung ist besonders stark in persischer und türkischer glasierter Keramik und Fliesen, Glas und Buchkunst. Die Sammlung begann im Jahr 1973, als die Sammlung Nasli M. Heeramaneck dem Museum von der Philanthropin Joan Palevsky geschenkt wurde .

Dekorative Kunst und Design

1990 schenkte Max Palevsky dem LACMA 32 Möbelstücke des Kunsthandwerks ; drei Jahre später fügte er seinem Geschenk weitere 42 Stück hinzu. Im Jahr 2000 spendete er 2 Millionen US-Dollar an LACMA für Kunst- und Handwerksarbeiten. Er lieferte etwa ein Drittel der 300 Objekte, die in einer LACMA-Ausstellung von 2004 bis 2005 "The Arts and Crafts Movement in Europe and America: 1880-1920" gezeigt wurden, und 2009 präsentierte das Museum "The Arts and Crafts Movement: Masterworks From the Sammlung von Max Palevsky und Jodie Evans". Mit einer einzigen Akquisition im Jahr 2009 wurde LACMA zu einem wichtigen Zentrum für das Studium und die Ausstellung europäischer Kleidung des 18. Accessoires, die zwischen 1700 und 1915 hergestellt wurden, darunter dreiteilige Herrenanzüge, Damenkleider, Kinderkleidung und eine große Auswahl an Schuhen, Hüten, Geldbörsen, Schals, Fächern und Unterwäsche.

Permanente Kunstinstallationen

Der Bildhauer Robert Graham aus Los Angeles schuf die hoch aufragende Retrospektive aus Bronze (1981, gegossen 1986) für den Eingang des Art of the Americas Building. Ein neuer zeitgenössischer Skulpturengarten wurde 1991 direkt östlich des Wilshire Boulevard-Eingangs des Museums eröffnet, darunter großformatige Außenskulpturen von Alice Aycock , Ellsworth Kelly , Henry Moore und anderen. Das Herzstück des Gartens ist Alexander Calders dreiteiliges Mobile Hello Girls , das von einer Frauengruppe zur Museumseröffnung 1965 in Auftrag gegeben wurde. Das Mobile befindet sich in einem geschwungenen reflektierenden Pool und hat bunte Paddel, die von Düsen bewegt werden aus Wasser.

Atrium des Ahmanson Gebäude wurde umgebaut zu halten , Tony Smith ‚s Smoke , die seit ihrer ursprünglichen 1967 - Präsentation in Washington, DC nicht angezeigt worden war Corcoran Gallery of Art . Das massive Kunstwerk aus schwarz lackiertem Aluminium besteht aus 43 Pfeilern und ist 14 m lang, 10 m breit und 6,7 m hoch. Das neu hergestellte Werk war ursprünglich eine Leihgabe aus dem Nachlass des Künstlers, aber im Jahr 2010, nach mehreren Monaten intensiver Spendenbemühungen, „erwarb das Museum das Werk für einen nicht genannten Betrag von über 3 Millionen US-Dollar und [mit einem Versicherungswert von] „über“ 5 Millionen US-Dollar. ' " Der Kauf wurde "durch ein Geschenk der Familie Belldegrun an LACMA zu Ehren von Rebecka Belldegruns Geburtstag ermöglicht", so das Museum.

Eli und Edythe Broad beigetragen $ 10 Millionen , um den Kauf von Fond Richard Serra ‚s Band Skulptur, auf dem Display auf der ersten Etage des BCAM , wenn das Gebäude eröffnet.

Um das BCAM-Gebäude und den Innenhof des LACMA herum befindet sich ein Garten mit 100 Palmen , der vom Künstler Robert Irwin und dem Landschaftsarchitekten Paul Comstock entworfen wurde . Einige der 30 Palmenarten befinden sich im Boden, die meisten jedoch in großen Holzkisten oberirdisch. Direkt vor dem neuen Eingang zum LACMA am Wilshire Boulevard, wo Ogden Laufwerk einmal den 20-Morgen - Campus zwischen Wilshire Boulevard und 6th Street halbierte, ist Chris Burden ‚s städtisches Licht (2008), eine geordnete, mehrstufigen Installation von 202 antike gusseiserne Straßenlaternen aus verschiedenen Städten in und um Los Angeles. Die Straßenbeleuchtung ist funktionsfähig, geht abends an und wird von Sonnenkollektoren auf dem Dach des BP Grand Entrance mit Strom versorgt.

Ursprünglich Jeff Koons ' Tulpen (1995-2004) Skulptur war im Inneren des Grand Entrance Gebäude und Charles Ray ' s Fire Truck (1993) war draußen im Hof, lieh sowohl von der Broad Art Foundation. Beide Skulpturen wurden nach 3 Monaten Ausstellung aufgrund unerwarteter Schäden durch Kunden und Abnutzung entfernt.

Am 2. Februar 2007 enthüllte Michael Govan zusammen mit Koons Pläne für eine 49 m hohe Koons-Skulptur mit einer betriebsfähigen Lokomotive aus den 1940er Jahren , die an einem Kran hängt . Die Skulptur würde sich am Eingang des Wilshire Boulevard zwischen dem Ahmanson Building und dem Broad Contemporary Art Museum befinden. Im Jahr 2011, nachdem „das Fundraising-Klima sauer wurde und Koons' kalifornischer Hersteller Carlson & Co nach Abschluss einer Machbarkeitsstudie in Höhe von 2,3 Millionen US-Dollar und geschätzten Kosten von 25 Millionen US-Dollar das Geschäft aufgab, sagte Govan: „Wir haben keine endgültige Methode des Baus, und ich habe keinen endgültigen Fundraising-Plan." Koons sagte, sie arbeiten jetzt mit dem deutschen Hersteller Arnold außerhalb von Frankfurt zusammen, um eine zusätzliche Ingenieurstudie durchzuführen, und Govan sagt, er habe sich verpflichtet, eine halbe Million Dollar für diese Studie auszugeben. Das Museum zeigt JB Turner Engine (1986), ein kleines Koons-Stück, das 2006–2007 in der Ausstellung " Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images" gezeigt wurde.

Levitated Mass des Künstlers Michael Heizer ist das neueste Projekt am LACMA. Am 8. Dezember 2011 war dieser 340 Tonnen schwere Felsbrocken, 21,5 Fuß (6,6 m) breit und 21,5 Fuß (6,6 m) hoch, nach monatelangen Verschiebungenbereit, seinen Steinbruch in Riverside County zu verlassen. Es befindet sich auf dem 456 Fuß langen Graben, der es den Menschen ermöglicht, unter und um den massiven Felsen herumzugehen. Der Umzug begann am 28. Februar 2012 und wurde am 10. März 2012 abgeschlossen. Das Kunstwerk wurde am 24. Juni 2012 von Heizer, dem Bezirksvorsteher von Los Angeles, Zev Yaroslavsky , und dem Bürgermeister von Los Angeles, Antonio Villaraigosa, eröffnet .

Fotografie

Das Wallis Annenberg Photography Department wurde 1984 mit einem Stipendium der Ralph M. Parsons Foundation gegründet. Es verfügt über einen Bestand von mehr als fünfzehntausend Werken, die den Zeitraum von der Erfindung des Mediums im Jahr 1839 bis heute umfassen. Auch die Fotografie ist in andere Abteilungen integriert. Obwohl die Fotosammlung von LACMA das gesamte Feld umfasst, weist sie viele Lücken auf und ist viel kleiner als die des J. Paul Getty Museums . 1992 spendeten Audrey und Sydney Irmas ihre gesamte Fotosammlung und schufen die heutige Audrey and Sydney Irmas Collection of Artists' Self-Portraits des Los Angeles County Museum of Art , eine große und hochspezialisierte Sammlung aus 150 Jahren. Das Ehepaar spendete die Sammlung zwei Jahre bevor eine große Ausstellung der Sammlung im LACMA stattfand; die Ausstellung umfasste Fotos von und von künstlerischen Fotografen, die vom Chemiker Alphonse Poitevin 1853 bis Robert Mapplethorpe 1988 reichten . Unter anderen Selbstporträts in der Sammlung befanden sich die von Andy Warhol , Lee Friedlander und Edward Steichen . Audrey Irmas kauft weiterhin für die Kollektion ein, aber jetzt sind alle Ergänzungen Geschenke an LACMA. Im Jahr 2008 gab LACMA bekannt, dass die Annenberg Foundation 23 Millionen US-Dollar für den Erwerb der Sammlung von Marjorie und Leonard Vernon mit Fotografien des 19. und 20. Jahrhunderts spendet. Unter den 3.500 Meisterdrucken befinden sich Werke von Steichen, Edward Weston , Ansel Adams , Eugène Atget , Imogen Cunningham , Catherine Opie , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Ave Pildas und Man Ray . Die Schenkung stellte auch eine Stiftung und ein Kapital für den Bau von Depots für die Fotobestände des Museums bereit, was zur Umbenennung der Fotoabteilung in Wallis Annenberg Department of Photography führte. 2011 erwarben LACMA und der J. Paul Getty Trust gemeinsam das Kunst- und Archivmaterial von Robert Mapplethorpe , darunter mehr als 2.000 Werke des Künstlers.

Film

Das Filmprogramm von LACMA wurde Ende der 1960er Jahre von Phil Chamberlin gegründet. Im Jahr 2009 kündigte LACMA an, seine 41 Jahre alte Filmreihe abzusagen, da die Zuschauerzahlen und die Finanzierung zurückgehen. Die Entscheidung stieß auf weit verbreitete Kritik von Cinephilen, darunter dem Filmregisseur Martin Scorsese , der einen offenen Protestbrief verfasste, der in der Los Angeles Times veröffentlicht wurde . Als Reaktion darauf erweiterte das Museum sein Filmangebot und ging eine Partnerschaft mit Film Independent ein, um eine neue Serie zu starten. Im Jahr 2011 kündigten LACMA und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Partnerschaftspläne zur Eröffnung eines Filmmuseums innerhalb von drei Jahren im ehemaligen Gebäude der May Co. an.

Akquisitionen und Spender

Einzelspender

Im Jahr 2014 erhielt LACMA eine Kunstspende in Höhe von 500 Millionen US-Dollar vom Geschäftsmann Jerry Perenchio . Die 47-teilige Sammlung umfasst Werke von Paul Cézanne, Edgar Degas, René Magritte, Édouard Manet, Claude Monet und Pablo Picasso. LACMA-Geschäftsführer Michael Govan sagte, es sei das größte Geschenk in der Geschichte des Museums, und die Washington Post nannte es „möglicherweise eines der größten Kunstgeschenke aller Zeiten für jedes Museum“. Perenchios Schenkung, die mit seinem Tod wirksam wird, tritt erst ein, wenn das Museum den Bau des von Peter Zumthor entworfenen Neubaus fertigstellt.

Der 54 Millionen US-Dollar teure Resnick Pavillon wurde durch eine Spende in Höhe von 45 Millionen US-Dollar von den Philanthropen, nach denen er benannt ist, ermöglicht. Am 6. März 2007 gab BP eine Spende in Höhe von 25 Millionen US-Dollar bekannt, um den im Bau befindlichen Eingangspavillon im Rahmen der Renovierungskampagne von LACMA als "BP Grand Entrance" zu bezeichnen. Das 25-Millionen-Dollar-Geschenk entspricht dem Geschenk von Walt Disney Co. für die Disney Hall von 1997 als größte Unternehmensspende für die Kunst in Südkalifornien. Zuvor, im Jahr 2006, hatte LACMA angekündigt, dass der neue Eingang zu Ehren ihres 25-Millionen-Dollar-Geschenks „ Lynda und Stewart Resnick Grand Entrance Pavilion“ heißen würde .

Ein Gemälde der Hindu- Göttinnen Matrikas aus dem 18. Jahrhundert, die gegen Dämonen kämpfen, von LACMA.
Limettenlöffel mit gegossenem Picaflor , 1250-1470, Peru, Inca.
Erworben mit Mitteln von Lillian Apodaca Weiner (M.2003.77)

Am 8. Januar 2008 enthüllte Eli Broad Pläne, die ständige Kontrolle über seine rund 2.000 Werke moderner und zeitgenössischer Kunst in der unabhängigen Broad Art Foundation zu behalten, die Werke an Museen ausleiht, anstatt die Kunst zu verschenken. Broad hatte noch im Jahr zuvor angekündigt, den größten Teil seiner Bestände einem oder mehreren Museen zu übergeben, von denen eines als LACMA angenommen wurde. LACMA bleibt jedoch das "bevorzugte" Museum, um Werke von der Stiftung zu erhalten.

Broad, zuvor stellvertretender Vorstandsvorsitzender von LACMA, finanzierte das 56 Millionen US-Dollar teure Broad Contemporary Art Museum (BCAM)-Gebäude in LACMA; er stellte auch zusätzliche 10 Millionen US-Dollar zur Verfügung, um zwei Kunstwerke zu kaufen, die darin ausgestellt werden sollten. BCAM zeigte bei seiner Eröffnung im Februar 2008 220 von Broad und seiner Broad Art Foundation ausgeliehene Werke. 2001 wurde LACMA dafür kritisiert, dass es eine große Ausstellung von Broads Sammlung veranstaltete, ohne eine versprochene Schenkung der Werke erhalten zu haben, eine Handlung, die an vielen prominenten Stellen verboten ist Kunstinstitutionen, weil sie den Marktwert der Sammlung steigern kann.

Im Jahr 2002 stellte die Annenberg Foundation dem Museum 10 Millionen US-Dollar zur Einrichtung eines speziellen Stiftungsfonds zur Verfügung, um Ausstellungen, Kunstankäufe und Bildungsprogramme nach Ermessen des Direktors zu unterstützen. In Anerkennung des Geschenks hat LACMA seine Führungsposition Wallis Annenberg Direktorium genannt. 2001 stiftete Wallis Annenberg ein kuratorisches Stipendienprogramm mit einer Million Dollar. 1991 steuerte die Stiftung 10 Millionen US-Dollar zum Stiftungsvermögen von LACMA bei und im Jahr 1999 spendete sie 100.000 US-Dollar, um eine künstlerische Ausbildung für Grundschullehrer in Los Angeles anzubieten.

Im Jahr 2001 verlor das Museum die moderne Kunstsammlung von Nathan und Marian Smooke, einem ehemaligen Museumstreuhänder und Industrieimmobilienentwickler, dessen Erben einen Großteil seiner Sammlung versteigern, anstatt sie zu spenden.

1996 erlitt das Museum einen weiteren schweren Schlag, als die als Nachlass versprochene Gilbert-Sammlung italienischer Mosaike und anderer Dekorationsgegenstände, die teilweise seit Jahrzehnten ausgestellt war, zurückgezogen wurde. Der Möchtegern-Spender behauptete, das Museum habe eine schriftliche Vereinbarung gebrochen, mehr Ausstellungsfläche dafür bereitzustellen. Die Sammlung gilt als eine der besten ihrer Art weltweit. Darüber hinaus blieb es im Gegensatz zu den Sammlungen Hammer und Simon nicht in der Gegend von Los Angeles, sondern wurde in das Vereinigte Königreich verlegt.

Armand Hammer war ab 1968 fast siebzehn Jahre lang Vorstandsmitglied von LACMA und kündigte während dieser Zeit weiterhin an, dass das Museum seine gesamte Sammlung erben würde. Hammers Sammlung umfasste Werke von Van Gogh , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Gustave Moreau , Edgar Degas und Paul Cézanne . Als LACMA eine Sammlung von Werken von Honoré Daumier angeboten wurde , kaufte Hammer die Werke mit dem Versprechen, sie dem Museum zu übergeben. Zur Überraschung von LACMA gründete Hammer stattdessen das Hammer Museum , das neben dem Hauptsitz von Occidental in Los Angeles gebaut wurde.

Zwischen 1972 und 2020 hat die Ahmanson Foundation rund 130 Millionen US-Dollar ausgegeben, um den Erwerb von 99 Kunstwerken durch das Museum zu finanzieren, darunter Meisterwerke wie Magdalena mit der rauchenden Flamme von Georges de La Tour , andere von Rembrandt , Watteau und Bernini sowie eine Suite mit 42 französischen Ölgemälden Skizzen. Die Schenkungen erfolgten ohne vertragliche Vorgabe, dass die Werke zu sehen bleiben. Im Jahr 2020 hat die Stiftung das Akquisitionsprogramm ausgesetzt.

In den frühen 1970er Jahren stimmte Norton Simon , der Vorsitzende von Norton Simon, Inc., zu dem unter anderem Avis Car Rental, Hunt's Foods, Max Factor Cosmetics, Canada Dry Corp. und McCall's Publishing gehörten, die finanzielle Verantwortung des Unternehmens zu unruhiges Pasadena Museum of Art. Norton Simon Museum Anschließend schenkte er seine umfangreiche Sammlung der neuen Einrichtung, dem heutigen Norton Simon Museum of Art. Er hatte zuvor einige Hinweise darauf gegeben, die Arbeit an LACMA zu spenden.

Von 1946 bis zu seinem Tod 1951 war William Randolph Hearst der größte Wohltäter von LACMA. Er bleibt der größte Spender des Museums in Bezug auf die Anzahl der Objekte. Seine Schenkungen bildeten die Sammlung des Museums griechischer und römischer Antiquitäten, Skulpturen des Mittelalters und der Frührenaissance und einen Großteil der Sammlung europäischer dekorativer Kunst.

Kunsträte

Im Laufe der Geschichte des LACMA haben zehn Kunsträte – von denen jeder einen bestimmten Bereich der Sammlung unterstützt – fast 5.000 Kunstwerke für das Museum erworben oder mitgewirkt. Die Kunsträte bestehen aus Gruppen von Kunstbegeisterten und Fachleuten, die mindestens 400 US-Dollar pro Jahr zahlen und Projekte organisieren, um Geld für eine bevorzugte Abteilung zu sammeln. Der 1952 gegründete Art Museum Council ist der erste ehrenamtliche Unterstützungsrat von LACMA und unterstützt die gesamten Bemühungen des Museums. Der 1961 gegründete Rat für moderne und zeitgenössische Kunst ist die am längsten bestehende Selbsthilfegruppe für zeitgenössische Kunst in einem Museum des Landes. 1986 wurden die jährlichen Wochenenden des Sammlerkomitees gestartet und haben insgesamt 16 Millionen US-Dollar für den Kauf von 157 Werken im Wert von 75 Millionen US-Dollar gesammelt. Der 2001 gegründete Photographic Arts Council ist der jüngste von zehn 10 Selbsthilfegruppen und bietet seinen Mitgliedern Besuche in Künstlerateliers und Privatsammlungen, kuratorische Führungen durch Ausstellungen und Vorträge über die Pflege und Konservierung von Fotografien.

Sammlerausschuss

Jedes Jahr trägt eine angesehene Gruppe von Spendern direkt zur Bereicherung der ständigen Sammlung von LACMA durch die Teilnahme am Collectors Committee bei und schafft einen Fonds für Kunstausgaben durch den Kauf von Tickets zwischen 15.000 und 60.000 US-Dollar für die Veranstaltung. Einmal im Jahr treffen sich die Mitglieder des Sammlerkomitees im Museum, um die Ankaufsvorschläge der verschiedenen Kuratoren zu hören. Jeder Kurator hat etwa fünf Minuten Zeit, um sich vor den Mäzenen zu äußern, die später am Tag bei einer Gala-Veranstaltung im Museum abstimmen, welche Kunstwerke die nächsten Ankäufe für die ständige Sammlung werden sollen. Die Gala 2012 brachte mehr als 2,8 Millionen US-Dollar ein. Seit ihrer Gründung im Jahr 1986 hat die Veranstaltung rund 170 Kunstwerke in die Sammlung des Museums gebracht.

LACMA Kunst + Film Gala

Das Museum veranstaltet ein jährliches Galadinner, das 2011 eingeweiht wurde und von internationalen Künstlern unterhalten wird und von nationalen Entertainern wie Angeleno Leonardo Di Caprio (2012) moderiert wird . Die jährliche Veranstaltung, die Art + Film Gala, soll dem Museum helfen, die Unterstützung von Hollywood-Führungskräften zu sichern. Die Galapreise reichen von 5.000 US-Dollar für ein einzelnes Goldticket bis hin zu 100.000 US-Dollar für einen Platintisch. Die Gala 2018 brachte rund 4,5 Millionen US-Dollar für den Betrieb und die Sammlungen des Museums ein, gegenüber 4,1 Millionen US-Dollar im Jahr 2013 und knapp 3 Millionen US-Dollar im Jahr 2011.

Zu den Preisträgern der Gala gehörten 2019 Betye Saar und Alfonso Cuaron , 2018 Catherine Opie und Guillermo del Toro ; Mark Bradford und George Lucas im Jahr 2017; Kathryn Bigelow und Robert Irwin im Jahr 2016; Alejandro González Iñárritu und James Turrell im Jahr 2015; Barbara Kruger und Quentin Tarantino im Jahr 2014; Martin Scorsese und David Hockney im Jahr 2013; der verstorbene Stanley Kubrick und Ed Ruscha im Jahr 2012; und Clint Eastwood und John Baldessari im Jahr 2011.

Deakzessionierung

Zusammen mit anderen Museen, die in der Vergangenheit Werke versteigert haben, wurde LACMA scharf kritisiert, weil es seine Kunstbestände beschnitten hat. Im Jahr 2005, anlässlich der Erweiterung, Reorganisation und Neuaufstellung seiner Sammlung im Jahr 2007, versteigerte LACMA 43 Werke bei Sotheby's . Unter den verkauften Werken befanden sich Gemälde von Amedeo Modigliani , Camille Pissarro und Max Beckmann , Skulpturen von Alberto Giacometti und Henry Moore sowie Papierarbeiten von Pablo Picasso , Henri Matisse und Edgar Degas . Der größte Verkauf von Werken des Museums seit den frühen 1980er Jahren wurde mit 10,4 bis 15,4 Millionen US-Dollar erwartet; es führte schließlich zu einer Gesamtsumme von 13 Millionen US-Dollar. Zu den wertvollsten gehörte ein Modigliani-Porträt des spanischen Landschaftsmalers Manuel Humbert, das für 4,9 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Programme

1966 führte Maurice Tuchman, damals Kurator für moderne Kunst am Los Angeles County Museum of Art, das Art and Technology (A&T)-Programm ein. Innerhalb des Programms wurden Künstler wie Robert Irwin und James Turrell beispielsweise bei der Garrett Corporation eingesetzt , um Wahrnehmungsforschung zu betreiben. Das Programm führte zu einer Ausstellung, die am LACMA lief und zur Expo '70 in Osaka, Japan, reiste . Es trug auch zur Entwicklung der Licht- und Raumbewegung bei.

Verwaltung

Finanzierung

Andrea Rich wurde dafür gelobt, dass sie die Stiftung des Museums auf mehr als 100 Millionen US-Dollar verdoppelte, die Besucherzahl erhöhte und Programme und Ankäufe verfolgte, die die unterschiedlichen Teile der unterschiedlichen Bevölkerung der Stadt ansprechen könnten, wie islamische, lateinamerikanische und koreanische Kunst. Rich trat teilweise wegen Streitigkeiten mit Eli Broad zurück, unter anderem wegen der Einstellung eines Kurators für das neue Broad-Zentrum für zeitgenössische Kunst. Im Jahr 2008 machte LACMA ein formelles Angebot, mit MOCA zu fusionieren und diesem Museum zu helfen, neues Geld von Spendern zu sammeln.

Gemäß dem Los Angeles County Code und verschiedenen Betriebsvereinbarungen verwaltet, betreibt und unterhält Museum Associates, eine gemeinnützige Gesellschaft, die nach den Gesetzen des Staates Kalifornien organisiert ist, das Los Angeles County Museum of Art. Im Jahr 2011 meldete LACMA ein Nettovermögen (im Wesentlichen alle Ressourcen, die es in seinen Büchern hat, mit Ausnahme des Wertes der Kunst) von 300 Millionen US-Dollar. In diesem Jahr wuchs die Stiftung des Museums von 99,6 Millionen US-Dollar auf 106,8 Millionen US-Dollar. Durch die Ausgabe von steuerfreien Bauanleihen in Höhe von 383 Millionen US-Dollar bezahlte das Museum seine laufende Erweiterung und Renovierung, die das neue Broad Contemporary Art Museum und den Resnick-Ausstellungspavillon sowie andere Verbesserungen hervorgebracht hat. Das Los Angeles County stellt jährlich rund 29 Millionen US-Dollar zur Verfügung und deckt damit mehr als ein Drittel der Betriebskosten des Museums.

LACMA sammelt in der Regel rund 40 Millionen US-Dollar aus Spenden und Mitgliedsbeiträgen, die als Geschenke verbucht werden, und deckt damit fast die Hälfte der durchschnittlichen Ausgaben von LACMA von etwa 92 Millionen US-Dollar.

Teilnahme

Obwohl die Besucherzahlen in den letzten Jahren gestiegen sind, blieben sie 2010 bei 914.356 Besuchern. Im Jahr 2011 knackten rund 1,2 Millionen Besucher das LACMA, womit das Museum erstmals die Millionengrenze knackte. Im Jahr 2015 erreichte die Besucherzahl 1,6 Millionen.

Direktoren

  • Dr. Richard (Ric) F. Brown – 1961 – 1966
  • Kenneth Donahue 1966 – 1979
  • Earl A. Powell III – 1980 – 1992
  • Michael E. Shapiro – 1992 – 1993
  • Zwischen 1993 und 1995 kümmerte sich Ronald B. Bratton, Chief Deputy Director, um die finanziellen und administrativen Aktivitäten und Stephanie Barron, Chefkuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst, koordinierte die kuratorischen Angelegenheiten.
  • Graham WJ Beal – 1996 – 1999
  • Andrea L. Rich – 1999 – 2005
  • Michael Govan – 2006–heute

1996 beschloss das Kuratorium von LACMA, dass die traditionelle Doppelrolle des Direktors als Hauptverwaltung/Künstlerischer Direktor aufgeteilt werden sollte und ernannte Andrea Rich zur Präsidentin und Geschäftsführerin des Museums, während Graham WJ Beal die künstlerischen Programme leitete. Im Rahmen einer Umstrukturierung im Jahr 2005 wurde der Präsidentenposten erneut zum zweitrangigen Posten in der Institution gemacht.

LACMA bietet dem Regisseur ein Zuhause. Aus diesem Zweck hat sie ein 5.100 sq ft (470 m im Besitz 2 ) Hancock Park Immobilien seit 2006. Im Jahr 2020, Museum Associates erwerben 3.300 sq ft (310 m 2 ) Haus auf einem 7.800 sq ft (720 m 2 ) viel in Mid-Wilshire für 2,2 Millionen Dollar.

Kuratorium

LACMA wird von einem Kuratorium geleitet, das die Richtlinien festlegt und die strategische Ausrichtung des Museums festlegt. Die Mitgliedschaft im Vorstand ist eine der wenigen konkreten Möglichkeiten, Philanthropie in der Museumswelt zu messen. Der Beitritt zu LACMA kostet 100.000 US-Dollar; Jedes Vorstandsmitglied verpflichtet sich, mindestens weitere 100.000 US-Dollar pro Jahr für das gemeinnützige Museum zu spenden oder zu sammeln. Das Museum hat derzeit über 50 aktive Vorstandsmitglieder; 30 von ihnen sind seit 2006 beigetreten, darunter Barbra Streisand , Songwriterin Carole Bayer Sager , Sammlerin Dasha Zhukova , TV-Journalistin Willow Bay , Produzent Brian Grazer , Sony Pictures Entertainment-Vorsitzender Michael Lynton und TV-Moderator Ryan Seacrest . Seit 2015 wird der Vorstand gemeinsam von Elaine Wynn und Tony Ressler geleitet .

Bemerkenswert ist, dass Tom Gores im Jahr 2020 von seinem Posten als Kuratoriumsmitglied zurückgetreten war, nachdem die Interessengruppen Worth Rises und Color of Change seine Entfernung wegen seiner Investition in Securus Technologies gefordert hatten .

Ausgewählte Gemälde

Ausgewählte Objekte

Siehe auch

Verweise

Externe Links

  • Offizielle Website
  • Dauerausstellung des LACMA : Zugang zu mehr als 80.000 Kunstwerken aus der Dauerausstellung des Museums. Über diese Website ermöglicht das Museum den Benutzern auch, hochwertige Bilder von fast 20.000 Kunstwerken, die sie als gemeinfrei erachten, ohne Einschränkungen herunterzuladen und zu verwenden.