Los verschieden -Los disparates

. 13: Modo de volar ( Eine Art zu fliegen ) , 24,4 x 35,3 cm. (Plattenmarke)/ 33,7 x 50,2 cm. (Blatt). Eines der bekanntesten Werke der Reihe
. 10: El caballo raptor (Entführungspferd) , 24,4 x 35,3 cm.(Plattenmarke)/ 33,7 x 50,2 cm. (Blatt). Auf diesem Bild wird die dargestellte Frau im Griff eines Pferdemauls getragen. Für Hughes deutet die Euphorie der Frau unter anderem auf einen Orgasmus hin .

Los disparates ( The Follies ), auch bekannt als Proverbios ( Sprichwörter ) oder Sueños ( Träume ), ist eine Serie von Drucken in Radierung und Aquatinta mit Retusche in Kaltnadel und Gravur , diezwischen 1815 und 1823vom spanischen Maler und Grafiker Francisco Goya geschaffen wurde. Goya schuf die Serie, während er in seinem Haus in der Nähe von Manzanares (Quinta del Sordo) lebte, an dessen Wänden er die berühmten Schwarzen Gemälde malte. Als er nach Frankreich abreisteund1824nach Bordeaux zog, hinterließ er diese Werke in Madrid scheinbar unvollendet. Zu Goyas Lebzeiten wurde die Serie wegen des bedrückenden politischen Klimas und der Inquisition nicht veröffentlicht.

Die disparate Reihe wurde erstmals 1864 von der Royal Academy of Fine Arts of San Fernando unter dem Titel Proverbios ( Sprichwörter ) veröffentlicht. In dieser Ausgabe sind die Titel der Werke spanische Sprichwörter. Die Serie ist ein rätselhaftes Album mit zweiundzwanzig Drucken (ursprünglich achtzehn; vier Werke wurden später hinzugefügt), die letzte große Serie von Drucken Goyas, die der Künstler in den letzten Jahren seines Lebens geschaffen hat. Zu den schwer zu erklärenden Szenen der Disparates gehören dunkle, traumähnliche Szenen, die Gelehrte mit politischen Themen, traditionellen Sprichwörtern und dem spanischen Karneval in Verbindung gebracht haben .

Titel und Bestellung

Obwohl Goya die Serie nicht benannte, veröffentlichte die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 1864 achtzehn Drucke mit dem Namen "Proverbs". Vicente Carderera und Jaime Machén, die zuerst an diesen Platten arbeiteten, bezeichneten sie als "Caprichos" oder "Fantastische Capricen". Später kam der Name "Proverbs" auf, und Carderera bezeichnete die Serie 1863 als "Dreams", vielleicht wegen der traumhaften Natur vieler Drucke. In Goyas Künstlerabzügen enthalten jedoch viele der Drucke Titel wie "Disparates", unter denen die Serie heute am häufigsten bekannt ist.

Die akademische Ausgabe von 1864 verwendete eine zufällige Reihenfolge, da es keine Möglichkeit gab, die beabsichtigte Reihenfolge der Reihe festzulegen. Später, als von Goya angefertigte "Staatsbeweise" bekannt wurden, stellte sich heraus, dass es zwei Zahlen gab, eine in der oberen linken Ecke und die andere in der oberen rechten Ecke, die auch nicht in der Reihenfolge zusammenfielen. Vielleicht besteht deshalb keine Einigkeit über die logische Kontinuität dieser Reihe. Die höchste gefundene Zahl ist 25, was Experten zu der Annahme veranlasst hat, dass dies die Gesamtzahl der geplanten Drucke war.

Partnersuche

Los Disparates wurde zwischen 1815-1824 datiert, dem Jahr, in dem Goya Spanien verließ. Es wird angenommen, dass die Serie fünfundzwanzig Drucke hatte, von denen nur noch zweiundzwanzig übrig sind. Die erste hätte unmittelbar nach der Fertigstellung von La Tauromaquia erfolgen müssen, da in dem Zeichenalbum des Kritikers Cean Bermudez , das im British Museum aufbewahrt wird , der staatliche Beweis der abweichenden Nr. 13 ( Eine Art zu fliegen ) erscheint nach dem letzten von La Tauromaquia . Darüber hinaus bestätigen die Untersuchungen von Jesusa Vega, dass die Kupferplatten und die Papiersorte der Disparates die gleichen sind und zu derselben Charge gehören wie die in La Tauromaquia verwendeten .

Valeriano Bozal und andere Autoren, wie Dr. Vega selbst, datierten die Serie zwischen 1815 bzw Schwarze Gemälde auf seiner Farm in der Quinta del Sordo. Obwohl nicht auszuschließen ist, dass Goya zwischen 1819 und 1823 an den Disparates weiterarbeitete, wurde behauptet, dass die gleichzeitige Bearbeitung beider Projekte für den über siebzigjährigen Künstler eine übermäßige Arbeitsbelastung bedeutet hätte. Auf der anderen Seite würden die satirische Anklage, die Gewalt und die begrabene Sexualität dieser Drucke mit dem fernandischen Absolutismus der Restaurierung zwischen 1814 und dem liberalen Triennium von Rafael del Riego im Jahr 1820 kollidieren . All dies lässt Kritiker glauben, dass der Maler nicht in der Lage oder hielt es nicht für zweckmäßig, sie zu veröffentlichen, muss er die Platten behalten und die Fortsetzung der Reihe aufgegeben haben. Auf jeden Fall war es für ein solches Werk schwierig, ihm erhebliche wirtschaftliche Vorteile zu bringen, da sich La Tauromaquia (eine Serie mit einem populäreren Thema und daher mit größeren kommerziellen Möglichkeiten) nicht wie erwartet verkaufte.

Die Platten von Los Disparates blieben bis Mitte des 19. Jahrhunderts in den Händen von Goyas Nachkommen. 1854 kaufte Román Garreta achtzehn im Hinblick auf ihre Veröffentlichung. Zwei Jahre später waren sie im Besitz von Jaime Machén, der 1856 versuchte, sie an die spanische Verwaltung zu verkaufen, was jedoch erst 1862 gelang, als diese achtzehn von der Royal Academy of Fine Arts of San Fernando erworben und veröffentlicht wurden 1864 in einer Auflage von dreihundertsechzig Exemplaren in der Werkstatt von Laurenciano Poderno unter dem Titel Sprichwörter. Vier weitere Platten aus derselben Serie, die nicht von der Akademie herausgegeben wurden, waren seit mindestens 1856 im Besitz von Eugenio Lucas Velázquez ; später gingen sie nach Frankreich, wo sie 1877 in der Zeitschrift L'Art veröffentlicht wurden. Im Juli 2011 gelangten diese vier Kupferplatten in die Druckereiabteilung des Louvre

Analyse

Vorbereitende Zeichnungen in Gouache sind von fünfzehn Drucken erhalten geblieben, die größtenteils im Prado aufbewahrt werden . Es sind auch sechs weitere Zeichnungen bekannt, die nicht gedruckt wurden, was insgesamt einundzwanzig vorbereitende Zeichnungen von Los Disparates ergibt . Die zwischen der Zeichnung und dem endgültigen Druck eingeführten Veränderungen sind größer als im übrigen grafischen Werk Goyas. In der Vorbereitungszeichnung zu Grausamer Torheit (#6) taucht beispielsweise ein Soldat auf, der eine Gruppe von Menschen mit seinem Gewehr auf einen militärischen Wachposten vertreibt. Auf dem letzten Bild ist der Soldat ein Zivilist, der Wachposten ist verschwunden, und das Gewehr ist zu einem Hecht geworden, mit dem es einem Mann ins Gesicht sticht.

  • Los Disparates Nr.6

  • Vorzeichnung für Los Disparates Nr.6

Für viele Gelehrte liegt das Rätsel der Arbeit in möglichen ikonographischen Interpretationen. Kritiker wie Charles Yriarte (unter anderem) sahen die Serie als Fortsetzung von Los Caprichos und mit den neuesten Drucken von The Disasters of War , den sogenannten "emphatischen Capricen". Jenseits der semantischen Beziehung zwischen "Tollheit" und "Wahrnehmung" wurde die Wiedererlangung des Elements der politischen und sozialen Satire als gemeinsamen Raum betont. Fast alle Autoren betonen jedoch als charakteristische und etwas exklusive Elemente der Disparates den hohen Grad an Fantasie, die Darstellung von Alptraumszenen, das Groteske und Monströse der darin lebenden Charaktere, zusammen mit ihrer mangelnden Logik, oder zumindest eine Logik, die sich von der traditionellen Vernunft unterscheidet. All dies hat dazu geführt, dass dieses Werk den Black Paintings näher steht .

Im 20. Jahrhundert betonten Avantgarde- und Expressionisten wie Paul Klee oder Emil Nolde die „Moderne“ der Disparates , obwohl ihre Interpretationen höchst subjektiv waren. Es wurden Versuche unternommen, Los Disparates im Licht der Psychoanalyse zu analysieren , wobei ihr sexueller und gewalttätiger Charakter betont wurde. Es wurde auch vorgeschlagen, zum Titel der Sprüche der Ausgabe von 1864 zurückzukehren, in diesem Sinne die Serie als "eine Illustration von Sprichwörtern oder Sprüchen" zu analysieren, wie es in der satirischen Malerei der Niederlande (wie in der Arbeit von Pieter Bruegel der Ältere .

Nigel Glendinning bezieht viele der Motive auf die Tradition des Karnevals, eine Forschungsrichtung, die Ramón Gómez de la Serna vorgeschlagen hat . Glendinning bemerkt, dass eine der Eigenschaften des Karnevals die Subversion von allem ist, was Autorität repräsentiert. Institutionen wie die Ehe, die Armee und der Klerus. In fast allen Los Disparates wird gezeigt, wie die Darstellung von Macht gestürzt, gedemütigt, ignoriert oder lächerlich gemacht wird. In Clear Folly (#15) scheint ein Mann in einem Militäroutfit aus einem Szenario geworfen zu werden, das eine Gruppe von Menschen mit einer Plane zu verdecken versucht. In Feminine Folly (#1) trägt eine von Frauen geworfene Puppe eine Militäruniform. In Fearful folly (#2) rennt ein Soldat erschrocken vor jemandem davon, der sich in großen, geisterhaften Laken verkleidet hat. Obwohl ihn das Gesicht, das aus einem Ärmel lugt, verrät, bemerkt der Militärmann es nicht. Diese Satire des Establishments, vielleicht ein einfacher goyesker Spott, wird in Carnaval foll (#16) wiederholt, wo ein Soldat in der Mitte der Menge schlafend gesehen wird, möglicherweise betrunken oder bewusstlos, aber zweifellos als lächerlich dargestellt.

Mehrere Kritiker beharren auf der Hauptrolle des verspotteten Ehesakramentes und wagen mögliche Anspielungen auf die Ehe von Leocadia Zorrilla mit ihrem Mann und deren Beziehung zu Goya bis zum Tod des Malers. "Die Ermahnungen" (#16) wurde als Reflexion über Untreue interpretiert, in der eine Frau einen Mann hält, der weggeht und der wiederum von einer Figur, die als Priester gekleidet zu sein scheint, beraten oder getadelt wird. Die Frau hingegen wird vom Arm einer alten Frau zu zwei Charakteren mit dreifachen und doppelten Gesichtern gezogen. Eine weitere Episode von Flucht oder Flucht wird in Poor Torheit (#11) dargestellt, oder zumindest die Flucht einer schönen jungen Frau vor einem blassen Charakter – was als Darstellung des Todes vorgeschlagen wurde – und einer anderen mit zerzaustem Haar. Die junge Frau sucht Zuflucht in der Vorhalle einer Kirche, die von alten Frauen, Krüppeln und Bettlern bevölkert ist. Der Hintergrund zwischen hell und dunkel mit brünierter Aquatinta wirkt unwirklich und verleiht dem Druck ein Licht aus einer anderen Welt. Beziehungen zwischen Frauen und alten Elenden tauchen in Merry folly (#12) wieder auf, wo ein alter Mann mit einem riesigen Binder im Kreis mit Frauen mit großen Dekolletés tanzt.

Die Drucke, die auf Lastersatiren hindeuten, sind ebenso rätselhaft und reichlich vorhanden, da es keine logischen Parameter gibt, die es uns ermöglichen, das Thema der Drucke zu entschlüsseln. Flying Nonsense zeigt ein seltsames fliegendes mythologisches Tier oder Wesen, vielleicht einen Hippogreif , dessen Hintern von einem Mann und einer Frau geritten werden. Sie scheint zu kämpfen, als wäre sie gegen ihren Willen entführt worden, oder sie ist mit ihrem Geliebten durchgebrannt, und ihr Unbehagen ist eine Allegorie der sexuellen Ausschweifung. Ein weiteres Pferdegleichnis, in Kidnapping horse (#10), zeigt eine Frau, die von einem Pferd beißt wird, ein Tier, das symbolisch mit sexueller Potenz in Verbindung gebracht wird.

Die Werke der Serie

Die unten abgebildeten Drucke der Platten wurden 1864 (Erstausgabe) veröffentlicht und sind Teil der Sammlung des Museo Nacional del Prado das Druckbild blieb gleich groß, während die Größe des Bogens je nach Version variiert.

  • . 1: Unterschiedliche Femenino
    (Feminine Torheit)
    24,3 x 35,3 cm

  • . 2: Disparate de miedo
    (Furchtbare Torheit)
    24,4 x 35,3 cm.

  • . 3: Disparate ridículo
    (lächerliche Torheit)
    24,5 x 35,3 cm.

  • . 4: Bobalicón
    (Simpletons Torheit)
    24,3 x 35,2 cm.

  • . 5: Unterschiedlicher Volante
    (Fliegende Torheit)
    24,4 x 35,2 cm.

  • . 6: Verschieden grausam
    (grausame Torheit)
    24,3 x 35,1 cm.

  • . 7: Disparate desordenado
    (Ungeordnete Torheit)
    24,4 x 35,2 cm.

  • . 8: Los ensacados
    (Torheit in Säcken)
    24,4 x 35,1 cm.

  • . 9: Unterschiedlicher General
    (Allgemeine Torheit)
    24,1 x 35,1 cm.

  • . 10: El Caballo Raptor
    (Entführungspferd)
    24,4 x 35,3 cm.

  • . 11: Unterschiedlicher Pobre
    (Schlechte Torheit)
    24,4 x 35,2 cm.

  • . 12: Verschiedene Alegre
    (Fröhliche Torheit)
    24,3 x 35,2 cm.

  • . 13: Modo de volar
    ( Eine Art zu fliegen )
    24,4 x 35,3 cm.

  • . 14: Disparate de carnaval
    (Carnaval Torheit)
    24,2 x 35,2 cm.

  • . 15: Unterschiedlicher Claro
    (Klare Torheit)
    24,3 x 35,2 cm.

  • . 16: Las exhortaciones
    (Die Ermahnungen)
    24,4 x 35,3 cm.

  • . 17: La lealtad
    (Loyalität)
    24,4 x 35,1 cm.

  • . 18: Diparat fúnebre
    (Begräbnistorheit)
    24,3 x 35,2 cm.

Die 4 Werke, die später hinzugefügt wurden

  • Verschiedene Toritos , 24,3 x 35,5 cm. (Plattenmarke)/30,6 x 44,5 cm. (Blatt)

  • Diparate de bestia , 24,3 x 35,5 cm. (Plattenmarke)/30 x 42,8 cm. (Blatt)

  • Unterschiedlicher Conocido , 24,2 x 35,6 cm. (Plattenmarke)/30,1 x 44,1 cm. (Blatt)

  • Unterschiedliche Punktzahl , 24,6 x 35,6 cm. (Plattenmarke)/30,2 x 43,8 cm. (Blatt)

Vorbereitende Zeichnungen für die Serie

Goya fertigte Gouache-Zeichnungen für fünfzehn der Drucke an. Alle Zeichnungen mit Ausnahme von Modo de Volar stammen aus der Sammlung des Prado-Museums.

  • Zeichnung für unterschiedliche Frauen

  • Zeichnung für Disparate de miedo

  • Zeichnung für unterschiedliche ridículo

  • Zeichnung für Bobalicón

  • Zeichnung für unterschiedliche grausame

  • Zeichnung für Disparate desordenado

  • Zeichnung für Los ensacados

  • Zeichnung für unterschiedliche Allgemeinheit

  • Zeichnung für El Caballo Raptor

  • Zeichnung für unterschiedliche Pobre

  • Zeichnung für Disparate alegre

  • Zeichnung für Modo de Volar

  • Zeichnung für unterschiedliche Claro

  • Zeichnung für Las exhortaciones

  • Zeichnung für La lealtad

Zeichnungen, die nicht in Drucke umgewandelt wurden

  • Los elefantes (Disparate de bestia)

  • La desesperación de Satán

  • El tragafuego

  • Dos personajes asomándose a una salida luminosa

  • Personajes trepando sobre un gigante acostado

  • El pavo echt vanidoso

Anmerkungen

  1. ^ Die Bilder sind auf der Website des Museums verfügbar,die die Quelle für die Abmessungen und die spanischen Titel der in diesem Artikel erwähnten Werke ist. Die Quelle der englischen Titel ist goya.unizar.es .

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Bozal, Valeriano (2005). Franciso Goya, Leben und Werk II . 2 Bd. Madrid: Tf Editores. S. 199-217. ISBN  84-96209-39-3 .
  • Bozal, Valeriano (1994). Goya (Ausgabe 1994). Madrid: Alianza Leitartikel. S. 57-60. ISBN  8420646539 .
  • Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya Qué Tapferkeit! V. Unterschiedlich . Saragossa: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN  84-88305-35-4 .
  • Glendinning, Nigel (1993). "Francisco de Goya", Kunst und ihre Schöpfer . Cuadernos de Historia 16 (30). DL34276-1993.
  • Gómez de la Serna, Gaspar (1969). Goya und sein Spanien . Madrid: Alianza Leitartikel. ISBN  9788420611853 .
  • Gómez de la Serna, Ramón (1958). "VI.5". Goya (Austral-Sammlungsausgabe). Espasa Calpe. S. 95-101. ISBN  9788423909209 . «El 'Deseado' y otros disparat».

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Externe Links