Louis Danziger - Louis Danziger

Louis (Lou) Danziger
Louis Danziger, 2008.jpg
Danziger, 2008
Geboren ( 1923-11-17 )17. November 1923 (Alter 97)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Evander Childs High School, Art Center School, New School
Bekannt für Grafikdesign, Werbung, Lehre
Auszeichnungen 1998 AIGA Goldmedaille, viele andere

Louis "Lou" Danziger (* 17. November 1923) ist ein US-amerikanischer Grafikdesigner und Designpädagoge. Er ist am stärksten mit der spätmodernen Bewegung im Grafikdesign verbunden und mit einer Gemeinschaft von Designern verschiedener Disziplinen, die Mitte des 20. Jahrhunderts in Südkalifornien arbeiteten. Er ist bekannt für seinen ikonoklastischen Designansatz und dafür, dass er die Prinzipien des europäischen Konstruktivismus in die amerikanische Werbesprache einführt.

1998 wurde Danziger die AIGA Gold Medal für „Standards of Excellence während einer lebenslangen Arbeit“ verliehen.

Frühen Lebensjahren

Louis Danziger wurde im November 1923 geboren und wuchs in The Bronx, New York, auf.

Im Alter von elf Jahren nahm Danziger an Kursen für Kunst und Plakatgestaltung des Bundeskunstprojekts teil : „Ihr Kunstunterricht hat mich zu einem Designer gemacht“, sagte Danziger später. Er begann in der deutschen Designzeitschrift Gebrauchsgraphik zu stöbern , die in der Fordham Public Library erhältlich war und der er später sein Interesse an Typografie und seinen hohen visuellen Anspruch zuschrieb. Als Hauptfach Kunst an der Evander Childs High School erhielt Danziger eine kostenlose Studentenmitgliedschaft im Museum of Modern Art : Als Konsequenz wurde Danziger den modernen Kunstbewegungen des Futurismus , Konstruktivismus und Dadaismus ausgesetzt und studierte das Werk von Picasso . Matisse und Paul Klee .

Danziger bereitete sich auf eine Karriere als Werbegrafiker vor. Als Teenager arbeitete er als Lehrling bei der United Litho Company und dem Siebdruckladen S&K. Außerdem arbeitete er als Bühnenbildner im Berkshire Country Club in den Catskill Mountains und als Assistent des Art Director am Delehanty Institute.

Nach der High School diente Danziger in der Armee im Südpazifik (Neuguinea, Admiralität, Philippinen und Japan), wo er von 1943 bis 1945 als Staff Sergeant und als Funker und Kommunikationschef arbeitete.

Bildung und Einflüsse

Nach seiner Entlassung aus der Armee zog Danziger unbedingt nach Los Angeles und schrieb sich an der Art Center School des GI Bill ein .

Im Art Center traf Danziger auf den ersten von zwei Lehrern, die besonders einflussreich sein sollten: den Grafikdesigner Alvin Lustig . „Ich mochte die Schule überhaupt nicht, weil sie damals sehr starr war. Aber eines Tages hörte ich diese Stimme aus einem Klassenzimmer, die über soziale Struktur, Religion und die weitesten Implikationen von Design sprach. Also steckte ich meine Nase in die Tür und sah, dass es Lustig war. Von da an habe ich in jeder Klasse mitgesessen“, sagte Danziger. Von Lustig lernte Danziger, wie Grafikdesign mit der Welt der Kunst, Musik und Literatur verbunden ist und dass Design eine soziale und kulturelle Bedeutung haben kann: „(Lustig) gab mir naiv das Gefühl, dass ich die Erde bewegen könnte, indem ich den Bleistift Papier."

Danziger verließ die Schule weniger als zwei Jahre später und begann als freiberuflicher Grafikdesigner zu arbeiten. Entmutigt von der Knappheit der Möglichkeiten in Los Angeles zu dieser Zeit, kehrte Danziger nach New York City zurück; während er beim Esquire Magazine arbeitete , schrieb er sich in der berühmten Abendklasse "Graphic Journalism" des Grafikdesigners Alexey Brodovitch an der New School for Social Research ein . Danziger wurde von Brodovitchs Begeisterung für Danzigers Werkportfolio ermutigt und war inspiriert von Brodovitchs Beharren auf Originalität und Authentizität und seiner Ansicht von Design als einer einfachen, freudigen Aktivität: „(Brodovitch lehrte, dass) Design keine andere Rechtfertigung braucht als die Freude am die Tat selbst“, sagte Danziger.

Danziger hat häufig über die Zwillingseinflüsse von Lustig und Brodovitch gesprochen, die sich in Stil, Fokus und Temperament sehr voneinander unterscheiden: „Der eine sagte ‚Nacht‘ und der andere ‚Tag‘.“ Danziger bemerkte, dass die Unterschiede zwischen diesen zwei Lehrer halfen ihm, dem Impuls zur Nachahmung zu widerstehen und zwangen ihn stattdessen, seinen eigenständigen Stil und seine Stimme zu entwickeln: „Ich hatte immer das Gefühl, dass es die Widersprüche zwischen meinen beiden Meistern waren, die es mir ermöglichten, meinen eigenen Standpunkt zu bilden.“

Obwohl er für seinen Intellektualismus bekannt ist, beschreibt sich Danziger in erster Linie als Autodidakt: „(Lesen) machte den größten Teil meiner Designausbildung aus.“ Als prägende Texte hat er Buckminster FullersNine Chains to the Moon“ , György Kepes „Language of Vision“, Louis Sullivans „Kindergarten Chats“ und Paul Rands „Thoughts on Design“ zitiert . Insbesondere Rands Schriften haben Danziger geprägt, wie wichtig es ist, für jedes Designproblem eine Lösung zu finden, die eng mit der visuellen Sprache und dem konzeptionellen Territorium des Themas zusammenhängt, und die Macht visueller Metaphern als Kommunikationsmittel.

Arbeit

Danziger kehrte Ende 1948 nach Los Angeles zurück, wo er kurzzeitig Architektur an der California School of Art bei Raphael S. Soriano studierte . Er begann 1949 in Los Angeles eine unabhängige Praxis, die Grafikdesign, Werbung und Beratungsdienste anbot.

In seiner Arbeit war Danziger produktiv und effizient und schuf in den nächsten drei Jahrzehnten Tausende von Designarbeiten, darunter Werbung, Buchcover, Zeitschriften und Kataloge, Verpackungen, Logos, Albumcover und Ausstellungsdesign. Sein Kundenstamm wuchs von kleinen lokalen Unternehmen zu großen nationalen Unternehmen und Organisationen. Zu seinen Kunden gehörten wohltätige und kulturelle Einrichtungen ( Los Angeles County Museum of Art , Skirball Museum , International Design Conference at Aspen, Eleanor Roosevelt Institute for Cancer Research), Bildungseinrichtungen ( UCLA ) und viele kommerzielle Unternehmen ( Flax Artist's Materials , Container Corporation of America , Kwikset Locks, Gelvetex, Vivitar, Clinton Laboratories, TRW, Dreyfus Company und andere).

Unter Danzigers bekannteren Werken:

  • Printanzeige für General Lighting Company (1949)
  • Logo- und Identitätsprogramm für Flax Artist's Materials (1952)
  • Hauskampagne für die Werbeagentur Dreyfus (1956)
  • Printanzeige für Container Corporation of America (1958)
  • Printanzeigen und Verpackungen für Clinton Laboratories (1959-1963)
  • Poster für die Ausstellung der New Yorker Schulmaler (1965) und die Ausstellung amerikanischer Malerei (1966) im Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
  • Kataloge für mehrere Ausstellungen des Los Angeles County Museum of Art (LACMA), insbesondere: New York School (1965), Exhibition of Japanese Art Treasures (1965), Art & Technology (1971) und The Avant Garde in Russia (1980)
  • Werbekampagnen und Verpackungen für Mamiya/Sekor (1966)
  • Katalogumschlag, UCLA-Erweiterung (1990)

Danziger zog sich 1972 weitgehend aus der Studioarbeit zurück, obwohl er mehrere Jahre lang als Corporate-Design-Berater für Atlantic Richfield Company (ARCO) tätig war; er war auch als Berater für Microsoft , LACMA, das National Endowment for the Arts (NEA) und andere tätig.

1995 schenkte Danziger seine Sammlung visueller Arbeiten und verwandter Dokumente den Design Archives des Rochester Institute of Technology , wo sie für Studenten, Designwissenschaftler und Historiker zugänglich sind.

Philosophie und Ansatz

Obwohl Danziger selbst Etiketten meidet, wird er am stärksten mit der spätmodernen Bewegung im Grafik- und Werbedesign in Verbindung gebracht. Danzigers Werk ist geprägt von wesentlichen Werten der Moderne und insbesondere den Prinzipien des europäischen Konstruktivismus:

  • Wirtschaftlichkeit der Mittel. „Ich strebe nach Eleganz und verwende das Wort im wissenschaftlichen Sinne: Leistung mit minimalen Mitteln.“ Danzigers erklärtes Ziel ist es, „mit minimalem Materialaufwand und minimalem Aufwand – nichts verschwendet – um maximale Wirkung zu erzielen“. Danziger hat häufig darauf hingewiesen, dass die Einschränkungen eines jeden Projekts, sei es Budget, Zeitplan oder Kundenanforderungen, lediglich eine Bedingung des Prozesses und kein Hindernis für die Suche nach einer effektiven Lösung waren.
  • Zweckmäßigkeit. Danziger definiert Design nicht als ästhetisches Streben, sondern als nützliche, problemlösende Aktivität. Er besteht darauf, jedes Projekt stilistisch mit einer leeren Schiefertafel zu beginnen, um eine Kommunikation zu schaffen, die dem Kunden und der Situation eindeutig angemessen ist: „Der „Look“ wird nicht in die Arbeit gebracht, sondern entsteht aus dem Prozess.“ Ähnlich sagt er: „Ich möchte Lösungen, die es schwierig machen, Form und Inhalt zu trennen.“ Design, das (nur oder primär) ästhetisch ansprechend ist, lehnt Danziger als Eitelkeit und Domäne des bildenden Künstlers ab.
  • Klarheit. Danziger toleriert keine Zweideutigkeit oder Verschleierung in der Kommunikation: „Ich möchte klar sein. Ich versuche nie, subtil oder clever zu sein.“ Er bemerkte: „Mir geht es um die Produktion von Arbeiten, die Intelligenz demonstrieren … es wird immer mehr nach Klarheit und Tiefe als nach Klugheit gesucht.“
  • Gesellschaftliche Verantwortung. Danziger besteht darauf, Design als ethisches Streben zu betrachten und sich seiner Auswirkungen auf sein Publikum bewusst. „Als sozial verantwortliche Menschen versuchen wir, die Ziele unserer Kunden positiv zu erreichen. Wir tun dies, indem wir einige Dienste für unser Publikum bereitstellen. Wir bieten Information, Unterhaltung und ästhetischen Genuss.“ Er stellte fest, dass Ethik im Design „in erster Linie darum geht, für das, was man tut, verantwortlich zu sein. Beim Kommunikationsdesign gilt als oberstes Gebot, nicht zu täuschen.“ Im Gegensatz zu Designern, die Werbung als banal oder korrupt ablehnten, betrachtete Danziger die Werbung als einen wichtigen Teil seiner Arbeit, da er argumentierte, dass er die Welt der Werbung verändern und verbessern könnte, indem er dem Publikum eine intelligente, respektvolle und wertvolle Arbeit anbot.

Danziger gilt auch als wegweisende Figur in der aufstrebenden Grafikdesign- und Werbeindustrie in Südkalifornien Mitte des 20. Jahrhunderts, die für ihren Experimentalismus, ihre Ehrfurcht vor der modernen Kunst und ihre Gleichgültigkeit gegenüber den strengen Designtraditionen des Ostens bekannt war Küste. Danzigers Arbeit wurde zusätzlich von seinen eigenen Kenntnissen der Designgeschichte geprägt.

Danziger widersetzte sich den stilistischen Signaturen, die vielen Grafikdesignern gemein sind: Dies trug zu einer Art visueller Zeitlosigkeit in seinem Design bei, die von Kritikern als „mühelos“ und „klassisch“ bezeichnet wurde. Danziger ist bekannt für seinen innovativen Einsatz der Fotografie in der Werbung, darunter das Übereinanderlegen mehrerer fotografischer Negative, um ein neues Bild zu schaffen, die Präsentation winziger Objekte als riesig auf der Seite, um neue Aufmerksamkeit auf sie zu lenken, und der geschickte Einsatz visueller Metaphern. Zusammen verkörperten diese Techniken eine „revolutionäre Neudefinition der Fotografie“ als Kommunikationselement.

Danziger interessierte sich schon früh für die potenzielle Anwendung von Computern im Grafikdesign und belegte 1955 an der UCLA Extension einen Kurs in den Grundlagen der Informatik. Später arbeitete Danziger mit Programmierern am California Institute of Technology zusammen , um das vielleicht erste Logo zu entwerfen, das entworfen wurde mit Hilfe eines Computers (für Xybion Corporation, 1975).

Kollegen und Mitarbeiter

Im Großen und Ganzen arbeitete Danziger allein und leitete sein Unternehmen weitgehend ohne Designassistenten oder professionelle Mitarbeiter. Er stellte fest, dass er es vorzog, weniger Projekte zu machen, aber mehr Kontrolle über die Produktion jedes Stücks zu behalten. Mit wenigen Ausnahmen beinhaltete seine Arbeit seine eigene Fotografie.

Dennoch war Danziger eng mit einer Gruppe von Designern verschiedener Disziplinen verbunden, die von den 1950er bis in die 1970er Jahre in Südkalifornien tätig waren, darunter Charles und Ray Eames , sowie die 'Design Group' (eine Gruppe, die hauptsächlich aus Alvin Lustigs Studenten, die von 1948 bis Anfang der 1970er Jahre aktiv war). Diese Designer waren nicht Danzigers direkte Mitarbeiter; sie trafen sich jedoch häufig, hatten gemeinsame Interessen und Anliegen, waren kooperativ und beeinflussten sich gegenseitig. Danziger war so etwas wie ein intellektueller Führer dieser Gruppe: Er wurde später von seiner Zeitgenossen, der Grafikdesignerin Deborah Sussman , als „ein Guru für alle (in dieser Konföderation von Designern)“ beschrieben. Der Designer Saul Bass sagte, dass Danziger „die Designaktivitäten in Los Angeles zu einem intellektuellen Dialog geformt und eine große Inspiration war“.

1949 trat Danziger einer locker verbundenen, kurzlebigen Gruppe namens Society of Contemporary Designers bei, zu der auch Saul Bass , Alvin Lustig , Jerome Gould und John Follis gehörten und die Grafik-, Produkt- und Ausstellungsdesigner umfasste. Danziger wurde von Bass als „kritisches Glied im kommunalen Unterstützungssystem“ beschrieben.

Auch mit dem Grafikdesigner Paul Rand und dem Bauhaus- Meister Herbert Bayer verband Danziger eine enge Freundschaft und informelle Zusammenarbeit .

Danziger arbeitete mit dem Architekten Frank Gehry am Danziger House and Studio (1965) zusammen, einem Studio/Wohnhaus, das Danziger und seine Frau bis 1995 bewohnten. Dieses Projekt war eines der ersten von Gehrys Projekten, das breite Aufmerksamkeit erregte.

Lehren

Trotz seines eigenen Mangels an formaler Bildung wurde Danziger ein bekannter Designpädagoge, ein „charismatischer Pädagoge“. Danziger ist am engsten mit drei Schulen verbunden: der Harvard University , wo er von 1978 bis 1988 Gastprofessor für Grafikdesign war; Art Center College of Design (früher bekannt als Art Center School ), wo er ab 1958 Kurse in Werbung und Grafikdesign unterrichtete; und das California Institute of the Arts (CalArts, früher bekannt als Chouinard Art Institute ), wo er von 1963 bis 1979 lehrte und von 1972 bis 1979 Direktor der Grafikdesignabteilung war der erste akademische Studiengang, der jemals in der Geschichte des Grafikdesigns angeboten wurde; und, ablehnend gegenüber der Förderung eines einheitlichen Standpunkts in der Designausbildung, war er dafür bekannt, Dozenten zu rekrutieren, die eine Vielzahl von Stilen repräsentierten.

Danzigers Unterricht spiegelt den Einfluss von Lustig, Brodovitch, Buckminster Fuller , El Lissitzky , Rand und anderen wider , wird jedoch durch seine eigene Forschung und Praxis gefiltert und interpretiert und beinhaltet seinen eigenen Sinn für Humor. Danziger ist unter Studenten für seine markigen Aphorismen bekannt, darunter:

  • „Die Lösung des Problems liegt im Problem.“ (Erstellen Sie eine Designlösung, die dem Thema entspricht: Leihen Sie sich keine Zinsen aus.)
  • "Schließe die offenen Türen." (Entfernen Sie alle Elemente, die die beabsichtigte Kommunikation stören könnten.)
  • "Wenn es dir nicht hilft, tut es dir weh." (Entfernen Sie unnötige Elemente, da sie Ablenkungen darstellen.)
  • „Die Analyse des Problems ist der wichtigste Teil des Designprozesses.“ (Recherchiere und denke nach, bevor du mit dem Designen beginnst.)
  • "Wenn es 'in' ist, ist es raus." (Widerstehen Sie der Verlockung der Mode oder imitieren Sie, was "cool" ist.)
  • "Du bist das Beste von dir." (Nicht imitieren. Seien Sie authentisch in Ihrem Leben und Arbeiten.)

In einem Interview im Jahr 1998, das mit der Verleihung der AIGA Goldmedaille zusammenfiel, fasste Danziger seinen Rat an die Studenten so zusammen: „Arbeiten. Denken. Gefühl." Arbeit: „So brillant, talentiert, außergewöhnlich und wunderbar der Student auch sein mag, ohne Arbeit gibt es nichts als Potenzial und Reden.“ Denken Sie: „Design ist eine problemlösende Aktivität. Denken ist die Anwendung von Intelligenz, um die passende Lösung für das Problem zu finden.“ Fühlen: „Arbeiten ohne Gefühl, Intuition und Spontaneität ist ohne Menschlichkeit.“

Viele von Danzigers Studenten wurden im Designbereich bekannt, darunter John Plunkett (Gründungsdesigner des Wired Magazine ), Neil Kellerhouse, Mikio Osaki, Frank Cheatham, Ray Engle, Robert Geers, Robert Overby, Sam Smidt, Roland Young, Archie Boston , Judy Johnson, John Van Hamersveld, Laurie Raskin, Cheri Gray, Tracey Shiffman, Dale Herigstad, Don Chang, Sean Adams , Troy Alders, Noreen Morioka, Lars M. Busekist, Ian Grais, Kristen Ding, Dan Goods, Maria Moon, Miya Osaki, unter anderem.

Danziger kritisiert einige Schulen und Trends in der Designausbildung – insbesondere die Starrheit vieler Schulen, ihre Betonung der Mode und die Prägung der Schüler mit einem einheitlichen Designstil: „Die meisten Schulen bringen Schüler hervor, deren Arbeiten austauschbar sind. Die Fähigkeiten, die sie vermitteln, sind zum Zeitpunkt des Abschlusses veraltet. Wenn Studenten (stattdessen) zu echten Problemlösern ausgebildet werden, sind sie in der Lage, mit einem unbekannten Morgen umzugehen.“

Einfluss und Wirkung

Danziger wird zugeschrieben, dass er mehrere Generationen zeitgenössischer amerikanischer Werbeartdirektoren und Grafikdesigner sowohl durch seine Arbeit als auch durch seine Lehre beeinflusst hat.

Darüber hinaus erstreckte sich Danzigers Einfluss außerhalb der Vereinigten Staaten. Als Danziger 1957 nach Italien reiste, um die Arbeit italienischer Designer zu studieren, entdeckte er, dass viele italienische Designer seine Arbeit bereits kannten und bewunderten: Der Grafikdesigner Massimo Vignelli sagte, dass es die Arbeit von Danziger und Saul Bass war , die ihn zu der Vereinigte Staaten.

Auszeichnungen, Ehrungen und Ausstellungen

Danzigers Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen mehrerer Design- und Kunstmuseen enthalten und ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art (New York), das Los Angeles County Museum of Art und die Library of Congress .

2013 wurde zu Ehren von Danzigers 90. Geburtstag eine Ausstellung von Danzigers Schlüsselwerken im Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, gezeigt.

Verweise

Externe Links