Louis Dewis- Louis Dewis

Louis Dewis
DewisPhoto.jpg
Geboren
Isidore Louis DeWachter

( 1872-11-01 )1. November 1872
Leuze, Belgien
Ist gestorben 5. Dezember 1946 (1946-12-05)(74 Jahre)
Biarritz , Frankreich
Staatsangehörigkeit Belgier
Bekannt für Gemälde
Bemerkenswerte Arbeit
 L'innondation , 1920
Hafen von Villefranche, 1930
Auszeichnungen Ehrenlegion
Chevalier (Ritter) 1914 & 1932
(Frankreich)

Grande Médaille de la Reconnaissance française
(Frankreich)

Officier d'Académie
Silver Palms 1912
(Frankreich)

Officier de l'Instruction Publique
Golden Palms 1922
(Frankreich)

Lauréat du Salon des Artistes Français
(Frankreich)

Médaille de la Société d'Instruction et d'Education Populaire
(Frankreich)

Auftrag von Leopold II
Ritter
(Belgien)

König-Albert-Medaille
(Belgien)

Orden des Ruhms
San'f al-Talet (Offizier)
(Tunesien)
Gönner Georges Petit

Louis Dewis (1872–1946) war das Pseudonym des belgischen postimpressionistischen Malers Louis DeWachter, der auch ein innovativer und sehr erfolgreicher Geschäftsmann war. Er half bei der Organisation und Leitung der ersten Kaufhauskette.

Frühen Lebensjahren

Er wurde als Isidore Louis DeWachter in Leuze, Belgien , als ältester Sohn unter den sieben Kindern von Isidore Louis DeWachter und Eloise Desmaret DeWachter geboren. Der Vater ging von Isidore, während der zukünftige Dewis Louis hieß. Der Name "DeWachter" hat flämische Wurzeln, Louis DeWachter betrachtete sich jedoch immer als Wallon .

Isidor und seine beiden Brüder (Benjamin und Modeste) entstanden die Idee des Kette Kaufhauses , wenn sie gebildet Maisons Dewachter (Houses of Dewachter) im Jahr 1868, die sie formal als die belgische Firma aufgenommen Dewachter frères (Dewachter Brothers) am 1. Januar 1875. Aus geschäftlichen Gründen hatte man sich entschieden, das Großbuchstabe "W" im Familiennamen nicht zu verwenden und weil die Kette so berühmt wurde, wurden veröffentlichte Hinweise auf die Familie auch "Dewachter" geschrieben. Zum Zeitpunkt des Todes von Dewis hatte die Familie auch die Schreibweise "Dewachter" angenommen.

Maisons Dewachter führte die Idee von konfektionierter – oder konfektionierter – Kleidung für Herren und Kinder sowie Spezialbekleidung wie Reitbekleidung und Strandbekleidung ein. Isidore besaß 51% des Unternehmens, während seine Brüder die restlichen 49% teilten. Sie begannen mit vier Standorten: dem Dorf Leuze (wo Louis geboren wurde), La Louvière und zwei in Mons . Unter der Führung von Isidore (und später Louis) wurde Maisons Dewachter zu einem der bekanntesten Namen in Belgien und Frankreich.

Bald nach der Firmengründung zogen Isidore und seine Familie nach Lüttich , um eine weitere Filiale zu eröffnen. In dieser Industriestadt verband Louis eine lebenslange Freundschaft mit Richard Heintz ( fr: Richard Heintz ) (1871–1929), der auch ein international bekannter Landschaftsmaler wurde . Heintz gilt als herausragender Vertreter der Lütticher Schule der Landschaftsmalerei, einer Bewegung, die das Frühwerk von Dewis stark beeinflusst hat.

Als Louis 14 Jahre alt war, zog die Familie nach Bordeaux, Frankreich , wo Isidore den Flagship-Store der Kette gründete. Louis, der sein Studium an der Athénée Royal Liège begonnen hatte , setzte das Lycée (Gymnasium) in Bordeaux fort. Für den Rest seines Lebens blieb er étranger – ein in Frankreich lebender belgischer Staatsbürger.

Familie

Maison Dewachter und Familienwohnsitz (oben), 36 Rue de St-Cathérine , Bordeaux (Foto 2006)
Das Erscheinungsbild des Maison Dewachter Bordeaux, wie es auf dem Briefkopf von 1904 abgebildet ist
Maison Dewachter Werbepostkarte mit einem Dewachter-Schild am Eingang des öffentlichen Gartens von Bordeaux (1907)

Louis DeWachter heiratete am 16. Juli 1896 die Bordeaux-Soziale Elisabeth Marie Florigni (12. August 1873 - 25. August 1952). Elisabeth war die Tochter von Joseph-Jules Florigni (1842 - 14. April 1919) und Rose Lesfargues Florigni (1843 - 11. September 1917) .

Bei einigen Mitgliedern der Familie Florigni, die ihre Wurzeln auf den Hof von Katharina von Medici zurückführte, herrschte das Gefühl , dass "Babeth" "verheiratet" sei.

Jules Florigni verwaltete die Bordeaux Regionalzeitungen Girond und La Petite Gironde und war Chevalier de la Légion d'Honneur (Ritter der französischen Ehrenlegion).

Elisabeths Bruder Robert (1881–1945) verfasste rund 30 populäre Romane, mehrere Bühnenstücke und mindestens zehn Drehbücher. Er war auch ein in Paris ansässiger Journalist im Stab von La Petite Gironde, und Robert Florigni wurde wie sein Vater Chevalier de la Légion d'Honneur genannt.

1919 war Dewis' ältere Tochter, Yvonne Elisabeth Marie (23. September 1897 in Toulouse, Frankreich - 19. Februar 1966 in St. Petersburg, Florida ), Studentin an der Universität Bordeaux, wo sie sich kennenlernte und nach einer stürmischen Werbung Bradbury heiratete Robinson (1884-1949), ein Doktorand aus Amerika. Er war ein verwitweter Armeeoffizier (ein Kampfveteran des Ersten Weltkriegs ) und ein Arzt, der nach seiner Entlassung in die Vereinigten Staaten nach Frankreich zurückgekehrt war, um sein Studium fortzusetzen. Das Paar reiste durch Westeuropa, als Dr. Robinson das Einwanderungsscreening für den US Public Health Service beaufsichtigte. Im Jahr 1906 war Robinson in den Vereinigten Staaten berühmt geworden, weil er den ersten Vorwärtspass in einem American-Football- Spiel geworfen hatte . Das Paar zog 1926 in die Vereinigten Staaten. Sie hatten sieben Kinder zusammen, und Yvonne bekam auch einen Stiefsohn aus der ersten Ehe ihres Mannes (seine erste Frau starb 1914).

In ihren Memoiren erinnert sich Yvonne daran, dass ihre Mutter in den frühen Jahren von Dewis' Karriere das Gemälde ihres Vaters mit gütiger Gleichgültigkeit betrachtete. Sie schreibt, dass Elisabeth DeWachter in gewisser Weise mit der Wahl der "Hobbys" ihres Mannes zufrieden war, und sagt ihren Freunden, "zumindest ist es nicht laut".

Im Laufe der Jahre nahm Elisabeth mehr Interesse. Sie war es, die Dewiss Sammelalbum mit kritischen Rezensionen drei Jahrzehnte lang führte.

Seine jüngere Tochter und einziges weiteres Kind, Andrée Marguerite Elisabeth (24. September 1903 in Rouen, Frankreich - 11. Mai 2002 in Paris), heiratete 1925 den Geschäftsmann Charles Jérôme Ottoz (1903–1993), der sein Talent nicht unbedingt unterstützte Schwiegervater.

Ottoz hatte seine eigenen Verbindungen zur Kunstwelt. Er war der Namensgeber seines Großvaters Jérôme (1819–1885), des bekannten Pariser Farbenhändlers und Kunstsammlers (insbesondere von Corots ), der in seinem Geschäft in der Rue Pigalle seine Gemälde gerne den Besuchern zeigte. Der Großvater von Ottoz war auch Gegenstand des berühmten Porträts, das 1876 von Edgar Degas gemalt wurde .

Als ernsthafte Kunststudentin bewunderte Andrée das Werk ihres Vaters leidenschaftlich. Da Yvonne in den letzten 20 Jahren von Dewis' Leben in den USA lebte, war Andrée das einzige Kind des Künstlers, das die wichtigsten Jahre seiner Karriere miterlebte. Sie war so emotional in sein Gemälde involviert, dass Dewis sich eines Tages laut fragte, ob seine Tochter ihn genauso geliebt hätte, "wenn ich ein Lebensmittelhändler gewesen wäre". Jahre später erinnerte sich Andrée unter Tränen daran, dass sie ihrem Vater versichert hatte, dass sie es tun würde.

Künstlerleben verzögert, geschäftlicher Erfolg sofort

Der junge Louis hatte im Alter von 8 Jahren ein Interesse (und ein erstaunliches Talent) für Kunst gezeigt – aber Isidore war wütend bei dem Gedanken, dass seine Nachkommen seine Zeit mit etwas so Unnützem wie der Malerei verschwenden könnten. In einem vergeblichen Versuch, seinen kleinen Sohn von seiner "schlechten Angewohnheit" zu befreien, warf er gelegentlich die Leinwände, Farben und Pinsel des Jungen weg oder verbrannte sie.

Die Kunstliebe des Jugendlichen ließ sich nicht abschrecken. Es könnte jedoch durch geschäftliche und familiäre Verpflichtungen überfordert sein. Als ältester Sohn sollte Louis das Familienunternehmen übernehmen. Eine Pflicht, der sich sein Vater nicht entziehen wollte und die Louis' Traum vom Künstlerleben unmöglich machte.

Vater und Sohn waren jedoch offenbar ein gutes Team. Sie verdoppelten die Zahl der von Maison Dewachter bedienten Städte und Gemeinden von 10 auf 20 in Louis' ersten zwölf Jahren bei der Firma. Einige Städte hatten mehrere Geschäfte, wie Bordeaux, das drei hatte. Über ein Jahrzehnt lang war es Louis' Job, von einem Ort zum anderen in Frankreich zu ziehen, um neue Geschäfte zu eröffnen, die dann von dem einen oder anderen Cousin geführt wurden.

1908 war Louis wieder in Bordeaux und leitete das Flaggschiff Grand Magasin (Kaufhaus). Er übernahm die letzte Verantwortung für 15 der Maisons Dewachter .

Als aktiver und innovativer Vermarkter fand der widerstrebende Kaufmann ein kreatives Ventil. Er schaltete Anzeigen in Zeitungen; verteilte illustrierte Kataloge; platzierte Werbung auf Werbetafeln und auf Wagen; und veröffentlichte mehrere Serien von Werbepostkarten. Einige der Karten zeigten berühmte Kunstwerke, andere humorvolle Cartoons und eine andere Serie enthielt Bilder von Maison Dewachter- Beschilderungen, die vorübergehend an bekannten Orten aufgestellt wurden.

Neben der Führung einer internationalen Kaufhauskette musste Louis eine zusätzliche Belastung übernehmen, als ein Bruder beim Glücksspiel ein kleines Vermögen verlor. Da sein Vater zu schwach war, um mit der Situation umzugehen, fiel es wieder dem ältesten Sohn zu, seine Pflicht zu erfüllen und die enormen Schulden zu begleichen. Louis hatte keine andere Wahl, als sich die Summe von einem sehr reichen Verwandten zu leihen, was ihn bis ins Mark demütigte. Also bestand er ehrenhalber darauf, den Kredit mit 100 % Zinsen zurückzuzahlen – gegen die Proteste des Kreditgebers und aller anderen in der Familie. Infolgedessen dauerte die Aufgabe Louis mehrere Jahre. Diese Verantwortung und der Erste Weltkrieg führten dazu , dass er bis nach dem Tod seines Vaters und dem Ende des Krieges zu einem frustrierenden Leben als Kaufmann, wie erfolgreich es auch war, verurteilt wurde.

Sonntag Maler

Während seiner gesamten Geschäftskarriere unterhielt Louis DeWachter ein Atelier in seinem Haus und war im Wesentlichen ein Sonntagsmaler.

Er signierte seine Werke mit "Louis Dewis" (ausgesprochen Lew-WEE Dew-WEES), weil sein Vater sich weigerte, ihm zu erlauben, den Familiennamen zu beschmutzen, indem er ihn mit einem so leichtfertigen Unterfangen in Verbindung brachte. Der Nom d'artiste "Dewis" setzt sich aus den ersten drei Buchstaben seines Nachnamens zusammen – gefolgt von den ersten beiden Buchstaben seines Vornamens – Isidore.

Als wohlhabender Kaufmann war sein Interesse an Kunst nicht finanziell motiviert. Seine Tochter Yvonne schrieb, dass er, während er in Bordeaux lebte, mindestens ein Patenschaftsangebot abgelehnt habe – ein Angebot unter der Bedingung, dass er "das Schneidergeschäft" aufgibt.

Vater sagte ihm [dem hoffnungsvollen Sponsor], er solle sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmern, er würde sich so um seine Familie kümmern, wie er es wollte, und niemand würde ihm sagen, was er tun sollte. Nun, vielleicht fühlte er sich für den Rest seines Lebens frei, aber wirklicher künstlerischer Erfolg hatte er nie. Zweifellos war er ein großartiger Künstler und hatte Anerkennung in einem gewissen Kreis der Künstler, aber ... er hätte so berühmt sein können wie Utrillo oder Picasso ... (l)wie alles andere ist es eine Frage der Öffentlichkeit.

Und Yvonne erinnerte daran, dass der junge Dewis "echten künstlerischen Erfolg" noch schwieriger gemacht habe.

Ein weiteres Handicap war, dass er es hasste, sich von einem seiner Gemälde zu trennen. Ich erinnere mich, dass als Mädchen, wenn jemand in sein Atelier kam und etwas kaufen wollte, er immer irgendeine Ausrede fand, nicht zu verkaufen.

Erste Ausstellungen

Dewis begann sich um 1916 auf seine Kunst zu konzentrieren. Er war 43 Jahre alt.

Im Sommer dieses Jahres veranstaltete Dewis seine wohl erste Ausstellung in den Imberti-Galerien in Bordeaux, von der die Nachricht über die Schützengräben, die Frankreich mitten im Ersten Weltkrieg trennten, bis in seine Heimat Belgien reichte . Le Vingtième Siècle ( Das zwanzigste Jahrhundert ) veröffentlichte im deutsch besetzten Brüssel heimlich eine einseitige Ausgabe . Die Zeitung erhielt irgendwie eine Rezension von Dewis' Ausstellung für ihre Ausgabe vom 22. Juli 1916. Es wurde oben auf der Seite platziert und betitelt: "Unsere Künstler in Frankreich". Es drückte Gefühle aus, die Kritiker in den nächsten dreißig Jahren wiederholen würden:

[Einige "singende" Landschaften ziehen das Auge an. Der Pinsel, eingetaucht in die morgendliche Kühle oder in den blauen Nebel des Schwads, hat mehr Freiheit und Leichtigkeit. Es geht aus dem Klischee hervor. So muss er malen, mit keiner anderen Sorgfalt, als seine Seele im Licht wie ein Vogel vibrieren zu lassen.
Der Himmel ist wie unserer, verändert sich, voller Musik ... Die subtile Bewegung des Wassers verführt den Künstler; und es gibt ihren wogenden Antlitzen tausend Spiegelungen.

Im Jahr 1917 half Dewis im Rahmen seiner beträchtlichen Bemühungen, seinen belgischen Landsleuten zu helfen (für die er sowohl von Belgien als auch von Frankreich geehrt wurde), bei der Organisation des Le Salon franco-belge im Bordeaux Public Garden. Es war eine Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten der belgischen Kriegsflüchtlinge, die von der Belgischen Wohltätigkeitsgesellschaft des Südwestens und den Girondiner Künstlern gesponsert wurde. Diese Veranstaltung war die erste einer Reihe von Ausstellungen, in denen die Kunst von Louis Dewis von einigen prominenten Kunstkritikern der Ära ernst genommen wurde.

Louis Dewis verkörpert den flämischen Geist, verliebt in warme und harmonische Farben. Er behandelt zärtlich die bescheidenen Motive, die die Einfachheit ihrer nüchtern übersetzten Seele verstärken. Aber er liebt auch die prächtigen Symphonien, in denen die Grünen, die Roten und die Goldtöne singen, während er sich von einem Nebelschleier verzaubern lässt.
Der Maler Louis Dewis hat gerade eine kleine Ausstellung seiner Werke in der Galerie Marguy [Paris] gemacht, die den größten und legitimsten Erfolg hatte. Dieser ausgezeichnete Maler, dessen Talent sich bei jeder neuen Ausstellung durchsetzt, beschert uns diesmal Landschaften, die von Erfolg gekrönt sind. Besonders zu erwähnen sind: The Reapers, ein sehr leuchtendes Werk; Der Kanal bei Brügge, von einem gut interpretierten Charakter; St. Jean de Luz , das mit der Sonne des Südens scheint; Die Steinerne Brücke bei Rouen usw., aber wir sollten sie alle erwähnen.

Der bekannte belgische Kunst- und Literaturkritiker Henry Dommartin (manchmal auch Henri geschrieben) lernte Dewis bei der Ausstellung von 1917 kennen und wurde ein glühender Bewunderer der Arbeit seines Landsmanns. Er diente einst als Staatsbibliothekar in Brüssel und hatte heldenhaft die Rettung von Wagenladungen belgischer Kunstschätze aus der fast sicheren Zerstörung kurz nach der Besetzung Belgiens durch die Deutschen im Jahr 1914 inszeniert. Dommartin war der erste und eindringlichste aus Dewis' Freundeskreis, der argumentierte dass sich der Künstler ausschließlich auf seine Kunst konzentrieren sollte.

Von dieser Zeit bis zu seinem Tod in Biarritz im Jahr 1946 wurden Dewiss Landschaften regelmäßig auf großen Ausstellungen in ganz Westeuropa gezeigt. Sie erhielten positive Kritiken in der internationalen Presse, Ankäufe von großen Museen und die höchsten Auszeichnungen der Regierungen von drei Ländern. Die höchste Errungenschaft des Ruhmes entging ihm jedoch.

Es stimmte, Dewis war endlich den Diktaten seines überheblichen Vaters entkommen, die seine Karriere fast drei Jahrzehnte lang behindert hatten. Jetzt konnte er sich ganz auf die Malerei konzentrieren. Er könnte mehr Zeit im Atelier in der großen Wohnung seiner Familie in der Rue de St-Cathérine 36-40 über dem Maison Dewachter in Bordeaux verbringen . Aber seine Karriere würde von ungewöhnlichen PR-Unglücken geprägt sein. Wie Tochter Andrée (zweisprachig, wie ihre Schwester) viele Jahre später auf Englisch sagte: "Papa hatte Pech!"

Georges Petit - die Chance Ihres Lebens wird zur Katastrophe

Georges Petit

Der renommierte und einflussreiche Französisch Kunsthändler , Georges Petit , der belgischen Arbeit an der 1917 Ausstellung in Bordeaux war beeindruckt . “Seine erste Reaktion, als er einmal Dewis sagte, war ‚vous êtes un tendre‘ (‚Sie zärtliche‘sind ).

Die Unterstützung des Besitzers der Galerie Georges Petit könnte lebensverändernd sein. Laut Émile Zola , der die Pariser Kunstwelt in- und auswendig kannte, war Petit "die ' Apotheose ' der Händler, als der impressionistische Markt in die Höhe schoss und der Wettbewerb unter den Marschanden... intensiv wurde."

Petit hatte in seinem Beruf den höchsten Grad an Erfolg und Einfluss erlangt. Seine historischen Expositions internationales de Peinture hatten Werke von Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , John Singer Sargent , Alfred Sisley und James McNeill Whistler gezeigt – und er leitete den Verkauf der Werke von Degas nach dem Tod dieses Künstlers im Jahr 1917.

Er setzte Dewis unter Druck – und schimpfte ihn, dass er sein Leben damit verschwende, „Kleider zu verkaufen. Petit drängte ihn, seine Beteiligung an Maison Dewachter zu verkaufen und nach Paris zu ziehen – und sagte ihm: „Komm mal für mich in Paris und ich werde dich berühmt machen.“

Schließlich gab Dewis nach. Er verkaufte sein Geschäft und übersiedelte im Mai 1919 mit seiner Familie von Bordeaux nach Paris. Doch nur ein Jahr später starb Georges Petit im Alter von 64 Jahren.

Dewis war auf sich allein gestellt... und er war kein Selbstdarsteller.

Malen für sich

Als er seine Karriere an Petit übergab, hatte Dewis das größte Risiko seines Lebens eingegangen und verloren.

Er fand sich ohne Sponsor in Paris wieder. Er hatte natürlich noch Mittel aus dem Verkauf seines Unternehmens. Also mietete der ehemalige Kaufmann ein Atelier und begann, für eine öffentliche Ausstellung zu malen. Sein Werk wurde von Anfang an hoch angesehen und gut rezensiert, wie diese Bewertung von 1921 durch den Kunstkritiker der Pariser Revue moderne des arts et de la vie (Modern Review of the Arts and Life) bezeugt:

Nur wenige Landschaftskünstler unter unseren modernen Malern erreichen meiner Meinung nach einen so tiefen Ausdruck der Wahrheit in einer schöneren Kunstform. Dieser Künstler versteht es vortrefflich, seine Bilder zu komponieren und dabei eine Realitätsnähe zu bewahren, die jeden Eindruck von Formelhaftigkeit entfernt. Modern, klar, durch den Reichtum der Palette, durch die geschickte Verteilung von Farbe und Licht, durch die Schaffung dieser so selten erreichten wahren Atmosphäre, führt es dennoch die hohe Tradition der alten Meister durch das Bewusstsein der Zeichnung, den Respekt vor der Perspektive fort und Harmonie der Komposition.
Und all diese Elemente verbinden sich zu einem echten Leben auf der Leinwand, das mit der intimen Emotion des Künstlers vor der Natur pulsiert.

Trotz dieses Lobes wurde Dewis' Arbeit nie stark beworben. Er hatte erkannt, dass Petits legendäre Fähigkeiten als Marchand d'art (Kunsthändler) die perfekte Ergänzung zu seinen eigenen Talenten waren. Aber jetzt unfreiwillig und völlig unabhängig hatte Dewis einfach weder den Antrieb noch den Wunsch, kommerziellen Erfolg zu haben.

Und an diesem Punkt seines Lebens sollte Dewis einem anderen Antagonisten begegnen. Auch sein Schwiegersohn Jérôme Ottoz erhielt den Chevalier de la Légion d'Honneur – eine Anerkennung für seine geschäftlichen Leistungen. Er ärgerte sich über seinen talentierten und (erbärmlich) berühmteren Beau-père (Schwiegervater). Jérôme hatte ein an Isidore erinnerndes Auftreten und dominierte als solcher den schüchternen Künstler... zeitweise redete er Dewis davon ab, ein lukratives Sponsoringangebot eines anderen Pariser Kunsthändlers anzunehmen.

Schließlich versöhnte sich Dewis mit seinem Schicksal. Und das zum Glück. Er war vollkommen zufrieden damit zu malen, was er malen wollte... und nicht zu produzieren, was in Mode war oder was Kunstförderer dachten, dass es "verkaufen" würde. Es stand ihm frei, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, wie sich Tochter Yvonne erinnerte:

Er probierte den impressionistischen Stil und die Pointille und den schweren Pinselstrich aus – er wurde jedes Mal besser – aber seine Farbgebung, unabhängig von seiner Methode, war immer großartig. Sein Himmel war atemberaubend und sein Wasser, das immer weiter floss, trug Sie in einem Traum.

Zu seiner Familie sagte er: „Ich male, wie der Vogel singt“ – aus purer Freude, seine Gefühle auszudrücken.

Zwischen den Weltkriegen

Dewis stellte in den 1920er und 30er Jahren in ganz Frankreich und Belgien sowie in Deutschland , der Schweiz und den damaligen französischen Kolonien Algerien und Tunesien aus . Sammler und Museen aus Europa , Südamerika und Japan kauften seine Werke.

Kritiker kommentierten die Reifung seiner Kunst – wie in dieser 1929 erschienenen Rezension von Brussels Het Laatste Nieuws .

Die großartigen Werke, die der Maler Louis Dewis gerade in unserem Theater aufgehängt hat, verdienen das tiefste Interesse.
Obwohl Dewis seit langem in Frankreich ansässig ist, kann er dieses besondere und intime Gefühl, das in vielen Ecken Flanderns und Walloniens zu finden ist, immer noch bewundernswert vermitteln und sie mit der Begeisterung seiner künstlerischen Seele, aber treu und wahrhaftig, wiedergeben.
Die Kunst von Louis Dewis zeigt sich in der großartigen Reife eines gelehrten und tiefen Beobachtungsgeistes, der in den Dienst einer festen Technik gestellt wird, frei von jedem Hinweis auf wirkungsstrebende Erfindungen. Alles beweist, dass Dewis unter unseren belgischen Künstlern keine Nebenrolle einnimmt.

Auch der flämische Kritiker von Het Volk bemerkte nach dem Besuch derselben Ausstellung die Aufrichtigkeit von Dewis' Arbeit.

Kein Durcheinander, kein affektiertes Detail, sondern Werke von breiter Gestaltung, die mit kraftvollen Akzenten die Emotionen und Sehnsüchte des Künstlers ausdrücken.

Im Gegensatz zu dem von seiner Tochter Yvonne beschriebenen jüngeren Maler von Bordeaux – in Paris widmete Dewis fast seine ganze Zeit der Malerei in seinem Atelier in der Rue Chaptal 28 oder dem Zeichnen an Orten in Frankreich und Belgien. Er war produktiv und verkaufte in seiner Karriere Hunderte von Gemälden.

Internationale Anerkennung

Obwohl er sich erst in den letzten 30 Jahren seines Lebens auf seine Kunst konzentrierte, war er in Frankreich und Belgien – und darüber hinaus – bereits bekannt für seine hohe Bekanntheit in der Bekleidungsindustrie – und für seine bürgerlichen und karitativen Aktivitäten, die er in begann in den 1890er Jahren, als er noch in seinen 20ern war.

Während des Ersten Weltkriegs war er Präsident einer Organisation in Südfrankreich, die sich im Interesse der notleidenden Bevölkerung Belgiens – und der Flüchtlinge aus diesem Land – engagierte. Er erlangte internationale Aufmerksamkeit, weil er die französische Regierung öffentlich dazu aufforderte, Belgier mit weniger Misstrauen (als potenzielle deutsche Kollaborateure) und mehr Mitgefühl zu behandeln.

Sein Einsatz für seine belgischen Landsleute wurde von der Französischen Republik mit der Grande Médaille de la Reconnaissance française (Große Medaille der französischen Dankbarkeit) gewürdigt. Frankreich ernannte ihn 1914 zum Chevalier de la Légion d'Honneur für seine geschäftlichen Leistungen und 1932 erneut zum Chevalier für "mehr als 30 Jahre künstlerischer Praxis".

Er wurde 1912 zum Officier d'Académie (Silberpalmen) ernannt, als er noch als Amateur malte, und 1922, drei Jahre nach seinem Umzug nach Paris , wurde er zum Officier de l'Instruction Publique (Goldene Palmen) ernannt. Er erhielt auch die Médaille de la Société d'Instruction et d'Education Populaire (Medaille der Gesellschaft für Unterricht und öffentliche Bildung).

Belgien verlieh ihm die König-Albert-Medaille und ernannte ihn zum Ritter des Ordens von Leopold II .

Tunesien machte ihn zum Offizier des Ordens des Ruhms .

Seine Kunst wurde in mehrere Salons aufgenommen – 1930 mit einem Preis ausgezeichnet – und erhielt die hohe Ehre, für die Pariser Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) ausgewählt zu werden .

Was Kritiker als eine seiner schönsten Leinwände bezeichneten, Vue de Bruges (Ansicht von Brügge ), wurde von der Französischen Republik für den Palast des Völkerbundes in Genf, Schweiz, erworben .

Dewis war Preisträger der Société des Artistes Français , assoziiertes Mitglied der Société Nationale des Beaux-Arts , Gründungsmitglied des Salon des Tuileries und der Société des peintres du Paris moderne und der Société royale des beaux-arts of Belgien, unter anderem.

Abschlussjahre in Biarritz

Dewis und seine Familie flohen kurz vor der Besetzung durch die Nazis 1940 aus Paris in den Südwesten und hielten sich zunächst bei Verwandten in Bayonne auf .

Durch großes Glück in dieser Kriegszeit hörten sie von einer Villa, die in Biarritz frei wurde . Ein Amerikaner reiste zurück in die Vereinigten Staaten und verkaufte ein großes Haus mit hübschen Gärten, das er nach seiner Frau benannt hatte: Villa Pat . Die Familie kaufte das Haus und hier würde Dewis die letzten sieben Jahre seines Lebens malen.

Biarritz war nicht weit von Bordeaux entfernt, wo Dewis von seinem 14. Lebensjahr bis zu seiner Heirat und von 1908 bis 1919 gelebt hatte.

Er ließ sich wieder einmal von der Landschaft des Pays Basque inspirieren .

Da das Reisen während der Besatzung stark eingeschränkt war, fand Dewis seine Untertanen oft in seinem eigenen Garten, in nahe gelegenen Parks und entlang der Atlantikküste.

Zeitgenössische Einschätzung seiner Karriere

Louis Dewis starb Ende 1946 in der Villa Pat an Krebs . Bordeauxs Sud-Ouest- Zeitung , Nachfolgerin der La Petite Gironde , die Jahrzehnte zuvor von seinem Großvater mütterlicherseits verwaltet worden war, veröffentlichte ihre Klagelieder unter der Überschrift "Ein Maler ist nicht mehr bei uns". ."

[Ein] großer Maler ist gerade in Biarritz gestorben: Louis Dewis.
Der Mann war so gut wie der Maler, für den Biarritz, Bayonne und die baskische Küste seit seiner Rückkehr in den Ferienort oft eine aufrichtige Bewunderung zeigten.
Durch sein gefeiertes Talent brachte er etwas Neues in diese Region, für das sein Tod ebenso wie für die Malerei eine große Trauer ist.

Der Kritiker des Journal of Biarritz hatte keine Schwierigkeiten, das Wort zu finden, das seiner Meinung nach Dewis am besten beschrieb:

Wenn wir Dewis' Talent mit einem Wort charakterisieren müssen, könnte man sagen, dass er einer der aufrichtigsten Landschaftsmaler der Neuzeit war. Hinter den großen Strichen, die er besonders liebte, ist immer ein zitterndes Gefühl zu spüren, da Dewis ebenso mit seinem Herzen wie mit seinem Pinsel malte.

Er wurde im Familiengrab der Cimetière de la Chartreuse in Bordeaux  [ fr ] beigesetzt .

Ein Vermächtnis im Winterschlaf

Dewis' hingebungsvolle Tochter Andrée war nach Kriegsende in ihre Pariser Co-Propriété (Eigentumswohnung) zurückgekehrt. Mit Ausnahme der Zeit der Besatzung, die Wohnung im 17. Arrondissement von Paris war sie von 1935 zu Hause bis zu ihrem Tod im Jahr 2002. Die geräumige Wohnung, nur wenige Blöcke vom Parc Monceau , die gesamte obere Etage eines Gebäude der 19. Jahrhunderts besetzt .

Andrée hatte während der Krankheit ihres Vaters viele längere Besuche in Biarritz gemacht. Nach seinem Tod war sie bestrebt, alles zu erhalten, was mit seiner künstlerischen Karriere zu tun hatte. Sorgfältig packte sie den gesamten Inhalt seines Ateliers in der Villa Pat zusammen . Da sie eine Weile bei ihrer verwitweten Mutter in Biarritz bleiben würde, schickte sie die Kisten nach Paris, um sie in der vorläufigen Obhut zweier vertrauter Neffen, der bekannten Architekten Édouard Niermans (1903–1984) und Jean Niermans (1897–1989) zu verwahren. , Officier de la Légion d'Honneur ( fr.: Jean Niermans ). Ihr Vater, Édouard-Jean Niermans ( fr:Édouard-Jean Niermans ) (1859–1928), gefeiert als Architekt der „ Café Society “ und Chevalier de la Légion d’Honneur , heiratete Dewis’ Schwester Louise Marie Héloïse DeWachter (1871 .). –1963), 1895. Dewis stand Louise sehr nahe und in ihrem Haus verkehrte die Künstlerin mit Leuten wie Auguste Renoir und Jules Chéret .

Schließlich wurden die Kisten auf den Dachboden von Andrées Miteigentümer gebracht und in einen verschlossenen Raum gestellt, der ursprünglich als Dienstmädchenzimmer gedacht war. Dort standen die stabilen Holzkisten fast 50 Jahre unberührt.

Dewis wiederentdeckt

Dewis' Kunst hatte trotz des Widerstands seines Vaters, des verheerenden Verlustes von Petit, eines feindlichen Schwiegersohns und zweier Weltkriege überlebt und geblüht.

Aber jetzt war alles weggesperrt und verstaubte. Jérôme hatte absolut kein Interesse daran, seinem verstorbenen Rivalen ein Vermächtnis zu errichten.

Im Laufe der Jahre hatte Andrée die Hoffnung aufgegeben, dass man sich ihres geliebten Vaters erinnern könnte.

Mitte der 1990er Jahre war Jérôme tot. Durch ein zufälliges Gespräch mit einem besuchenden Großneffen aus den Staaten (einem Enkel ihrer Schwester Yvonne) öffneten die damals 92-jährige Andrée und die junge Amerikanerin die Kisten und beschlossen sofort, Dewis' Werk der Öffentlichkeit zurückzugeben.

Die mehr als 400 Gemälde und Hunderte von Skizzen, die sie fanden, wurden katalogisiert. Experten wurden beauftragt, die umfangreiche Sammlung zu bewerten, und die als die herausragendsten angesehenen Stücke wurden gereinigt und für die öffentliche Ausstellung ordnungsgemäß gerahmt.

Die Bemühungen gipfelten 1998 in der Ausstellung Dewis Rediscovered in den Courthouse Galleries in Portsmouth, Virginia . Es war die erste öffentliche Ausstellung von Dewis' Kunst seit mehr als einem halben Jahrhundert.

Historische Perspektive

Dr. Linda McGreevy schrieb Aufsätze für die Kataloge der ersten beiden Dewis-Ausstellungen in Amerika. McGreevy, Professor für Kunstgeschichte und -kritik und Vorsitzender der Kunstabteilung der Old Dominion University in Norfolk, Virginia , ist ein Experte für französische Kunst zwischen den beiden Weltkriegen. Sie beschrieb, wie Dewis' Kunst auf dem Dachboden der Pariser Wohnung von Dewis/DeWachters Tochter wiederentdeckt wurde:

An den Wänden der Wohnung, in der sie über fünfzig Jahre gelebt hatte, hingen Werke nicht nur ihres Vaters, sondern auch von Jean-Baptiste-Camille Corot . Während dieses Besuchs und anderer in den nächsten Monaten erinnerte sich [Andrée] daran, dass wahrscheinlich mehr Werke ihres Vaters auf dem Dachboden aufbewahrt wurden, obwohl sie dachte, dass sie wahrscheinlich alle verrottet waren, da sie dort gewesen waren seit seinem Tod im Jahr 1946. Was sie fanden, waren ... Kisten, deren Bilder zwar verstaubt waren, sich aber in bemerkenswert gutem Zustand befanden. Und in der Decke lagen noch mehr gerollte Leinwände, zahlreiche Skizzenbücher, Tagebücher, sogar seine Palette.
Louis Dewis war zu seiner Zeit kaum ein unbekannter Künstler, aber er war auch kein Monet oder Degas (die er beide gut kannte). Die Arbeit von Louis Dewis ähnelt am ehesten der von Corot, der seinen stärksten Einfluss hatte, außer dass sie von den Impressionisten eine strahlendere Verwendung von Farben ausleiht. Dewis malte hauptsächlich Landschaften , die der belgischen Städte und Landschaften, die er sein ganzes Leben lang kannte. Aber am Ende des Zweiten Weltkriegs hatten sich die populären Kunststile der Zeit nicht nur drastisch verändert, sondern die Kunstwelt, die er kannte, war vollständig aus Paris geflohen. Als er starb, war es, als hätte er sein Lebenswerk mitgenommen, abgesehen von weniger als einem Dutzend Exemplaren in Familienbesitz in diesem Land und den wenigen an den Wänden der Wohnung seiner Tochter in Paris. Doch dank der Beharrlichkeit von [Dewis' amerikanischem Urenkel] und... dem Portsmouth Art Museum sind die Werke von Louis Dewis und vielleicht auch sein Geist von den Toten zurückgekehrt...

Der belgische Botschafter in den Vereinigten Staaten, Alex Reyn , war ein Ehrengast bei Dewis Rediscovered , woraufhin er beantragte, drei Dewis-Gemälde für eine Dauerausstellung in der Botschaft seines Landes in Washington, DC, auszuleihen. Persönlich bei der Auswahl wählte er Schnee in den Ardennen als einziges Gemälde, das im Vorraum des Botschafterbüros ausgestellt wird.

Im Katalog für Encore: Dewis Rediscovered aus dem Jahr 2002 bemerkte Professor McGreevy, dass "die Kunstgeschichte gegen Dewis' Aufnahme gearbeitet hat" in das, was sie als "das modernistische Pantheon" bezeichnete:

... weiterhin Künstler, die sich ausschließlich mit Landschaft beschäftigen, nach einer im 17. Erst im letzten Jahrzehnt wurde die Kunstgeschichte im Frankreich der Mitte des Krieges neu bewertet und in ihrem Umfang erweitert. Dies ist für Dewis von Bedeutung, da seine produktivste Zeit diese zwei Jahrzehnte umfasste.
Jetzt scheint er bereit zu sein, wie so viele andere, einen Platz in der breiteren Bahn der Moderne zu beanspruchen. Seine Beiträge zur französischen Version des Regionalismus, seine leuchtenden Gemälde aus den unberührten Gegenden von Frances arriere-pays (Hinterland) sowie die von Corot inspirierten Bilder seiner Heimat Belgien, die sich langsam von den Verwüstungen des Krieges erholt, könnten durchaus die Anerkennung ihres Schöpfers erhalten längst verdient.

Seit ihrer Wiederentdeckung im Jahr 1996 wurden mehr als 100 von Dewis' Gemälden, die auf dem Dachboden seiner Tochter gefunden wurden, gereinigt und gerahmt und an Museen verliehen.

Orlando Museum of Art

Am 1. Mai 2018 gab das Orlando Museum of Art (OMA) bekannt, dass es die dauerhafte Heimat der wiederentdeckten Sammlung von Dewis-Gemälden und verwandten Materialien werden könnte.

OMA veranstaltete ab Mai 2018 eine Mini-Ausstellung von Dewis-Werken und im Januar 2019 eine Gesamtausstellung von mehr als 100 Dewis-Gemälden. Im Katalog zu dieser Ausstellung lieferte OMA Senior Curator Hansen Mulford diese Perspektive:

Während seine frühesten Werke vom Impressionismus beeinflusst waren, entwickelte er schnell einen persönlichen Stil des expressiven Realismus, der diesem Mainstream der französischen Kunst der 1920er und 30er Jahre entsprach. Seine Gemälde regionaler Schauplätze in ganz Frankreich zeigten idealisierte und ortsgebundene Ansichten. Dewis Werke stützen sich auf klassische Vorbilder der französischen Landschaftsmalerei wie die von Camille Corot . Seine Kompositionen sind ausgewogen und geordnet und folgen den Konventionen der Darstellung des Weltraums durch eine Rezession von Formen und Luftperspektiven. Breite Farbflächen definieren die Topografie, Land, Wasser, Himmel und Architektur, während kühne diagonale Elemente wie Straßen und Flüsse den Blick in die Szene lenken. Seine Pinselführung ist oft schnell und direkt und gibt Formen klar ohne übermäßige Details wieder. Obwohl sein Stil in einer historischen Tradition verankert ist, ist die Schlichtheit seiner besten Werke ganz modern und auf seine Zeitgenossen ausgerichtet.
Während beschreibende Details alle Gemälde von Dewis bereichern, malte er selten direkt nach dem Leben. Stattdessen arbeitete er nach Zeichnungen, die es ihm ermöglichten, die ausdrucksstarken Elemente jeder Szene zu bearbeiten und zu destillieren. Beobachtete Eindrücke waren wichtig, aber das Gedächtnis war für seine Praxis unerlässlich, da es ihm die Distanz ermöglichte, in jeder Komposition seine eigene Ordnung zu finden. Darüber sagte er: "Es ist diese Erinnerung, die, durch meine Sensibilität verwandelt, meinen Werken Leben verleiht und diese Wahrheit, die Sie dort gerne finden". Während Dewis Realist war, wurde er auch bei der Schaffung von emotionaler Resonanz mit seiner Malerei interessiert , die nicht zu sehr ins Detail erforderlich waren und sagte : „Ich habe nie eine sklavische Kopie der Natur suchen. Das ist der Grundgedanke der Technik von Corot , Cazin , Cézanne , Van Gogh , Gauguin , und die letztere durch den Aphorismus ausdrückt: 'In der Malerei gibt es eher eine Suggestion als eine Beschreibung.'“

OMA eröffnete am 24. September 2020 eine weitere Ausstellung von Dewis' Arbeiten, die bis zum 22. August 2021 andauern wird.

Galerie

  • The Old Beggar (Bordeaux, Frankreich), 1916, gezeigt im Le Salon franco-belge 1917, wo Dewis' Arbeiten zum ersten Mal von Georges Petit . gesehen wurden

  • Dyle-Brücke in Mechelen, Belgien, c. 1919

  • Notre-Dame , 1919

  • Tal in den belgischen Ardennen, c. 1920

  • Andrée, die kleine Fischerin, 1922

  • Morgenlandschaft, 1926

  • Die Dorfstraße - Auvergne, c. 1929

  • Hafen von Villefranche , geehrt auf dem Salon 1930

  • Selbstporträt, c. 1940

  • Der Garten der Villa Pat, 1940

  • Brücke in Saint-Jean-Pied-de-Port , 1940

  • Schnee in Biarritz, 1942

  • Die Dorfkirche, 1945

Quellen

Verweise