Louis Moreau Gottschalk- Louis Moreau Gottschalk

Nicht zu verwechseln mit Louis F. Gottschalk .
Louis Gottschalk
Foto von Mathew Brady (Ende der 1850er – Anfang der 1860er Jahre)
Foto von Mathew Brady
(Ende der 1850er – Anfang der 1860er Jahre)
Hintergrundinformation
Geburtsname Louis Moreau Gottschalk
Geboren ( 1829-05-08 )8. Mai 1829
New Orleans, Louisiana , USA
Ist gestorben 18. Dezember 1869 (1869-12-18)(im Alter von 40)
Rio de Janeiro , Kaiserreich Brasilien
Beruf(e) Komponist , Pianist

Louis Moreau Gottschalk (8. Mai 1829 - 18. Dezember 1869) war ein US-amerikanischer Komponist und Pianist , der vor allem als virtuoser Interpret seiner eigenen romantischen Klavierwerke bekannt ist. Er verbrachte den größten Teil seiner beruflichen Laufbahn außerhalb der Vereinigten Staaten .

Leben und Karriere

Gottschalk wurde in New Orleans als Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns und Geschäftsmanns aus London (Edward Gottschalk) und einer französischen kreolischen Mutter (Aimée Marie Bruslé) geboren. Er hatte sechs Brüder und Schwestern, von denen fünf Halbgeschwister der gemischtrassigen Geliebten seines Vaters waren. Seine Familie lebte eine Zeitlang in einem winzigen Häuschen in Royal und Esplanade im Vieux Carré . Louis zog später bei Verwandten in die Conti Street 518 ein; seine Großmutter mütterlicherseits Bruslé und seine Krankenschwester Sally waren beide in Saint-Domingue (später als Haiti bekannt ) geboren. Er war daher mit einer Vielzahl von musikalischen Traditionen konfrontiert und spielte von klein auf Klavier . Er wurde bald vom bürgerlichen Establishment von New Orleans als Wunderkind anerkannt und gab 1840 sein informelles öffentliches Debüt im neuen St. Charles Hotel .

Nur zwei Jahre später, im Alter von 13 Jahren, verließ Gottschalk die Vereinigten Staaten und segelte nach Europa , da er und sein Vater erkannten, dass für seine musikalischen Ambitionen eine klassische Ausbildung erforderlich war. Das Pariser Konservatorium lehnte seinen Antrag jedoch ohne ihn anzuhören aufgrund seiner Nationalität ab; Pierre Zimmerman , Leiter der Klavierfakultät, kommentierte: „Amerika ist ein Land der Dampfmaschinen“. Gottschalk erlangte schließlich durch Freunde der Familie Zugang zum musikalischen Establishment, aber wichtige frühe Kompositionen wie Bamboula (Danse Des Nègres) und La Savane machen ihn zu einem echten amerikanischen Komponisten und nicht zu einem bloßen Nachahmer der europäischen Schrifttradition; sie waren ein wichtiges künstlerisches Statement, da sie ein Erbe der Sklavenmusik in einem romantischen Musikkontext trugen, und als solche waren sie auch Vorläufer des Jazz. Sie gelten immer noch als die ersten Beispiele der kreolischen Musik Louisianas in der klassischen Musikkultur. Nach einem Konzert in der Salle Pleyel , Frédéric Chopin , bemerkte: „Gib mir deine Hand, mein Kind, ich sage voraus , dass Sie der König von Pianisten werden werden.“ Auch Franz Liszt und Charles-Valentin Alkan erkannten Gottschalks extreme Begabung.

Nachdem Gottschalk 1853 in die USA zurückgekehrt war, reiste er viel; Ein Aufenthalt in Kuba im Jahre 1854 war der Beginn einer Reihe von Reisen nach Mittel- und Südamerika . Gottschalk reiste nach seinem Debüt in Havanna und zu Beginn seiner westindischen Zeit auch nach Puerto Rico . Er war von der Musik, die er auf der Insel hörte, so angetan , dass er wahrscheinlich 1857 ein Werk mit dem Titel Souvenir de Porto Rico komponierte ; Marche des Gibaros, Op. 31 (RO250) . "Gibaros" bezieht sich auf die jíbaros oder puertoricanische Bauernschaft und ist eine antiquierte Schreibweise für diesen Namen. Das Thema der Komposition ist eine Marschmelodie, die auf einer puertoricanischen Volksliedform basieren könnte .

Am Ende dieser Tour ruhte er sich in New Jersey aus und kehrte dann nach New York City zurück . Dort ruhte er sich weiter aus und nahm eine sehr junge venezolanische Studentin, Teresa Carreño, auf . Gottschalk nahm selten Schüler an und war skeptisch gegenüber Wunderkindern, aber Carreño war eine Ausnahme und er war fest davon überzeugt, dass sie erfolgreich war. Mit seinem vollen Terminkalender konnte Gottschalk ihr nur eine Handvoll Unterricht erteilen, dennoch würde sie sich gerne an ihn erinnern und seine Musik für den Rest ihrer Tage spielen. Ein Jahr nachdem sie Gottschalk kennengelernt hatte, trat sie für Abraham Lincoln auf und wurde eine renommierte Konzertpianistin, die den Spitznamen "Walküre des Klaviers" erhielt.

Ende 1855 und Anfang 1856 knüpfte Gottschalk Verbindungen zu mehreren bemerkenswerten Persönlichkeiten der New Yorker Kunstwelt, darunter dem Bildhauer Erastus Dow Palmer , dem Komponisten und Musiker George William Warren und dem Landschaftsmaler der Hudson River School Frederic Edwin Church . Wie Gottschalk war Church ausgiebig in Lateinamerika gereist (hauptsächlich Ecuador und Kolumbien ) und produzierte eine Reihe großformatiger Leinwände mit südamerikanischen Motiven. Gottschalk widmete Church eine Mazurka-poétique , die Gottschalk ein kleines (heute unbekanntes) Landschaftsgemälde schenkte. Gottschalk arbeitete möglicherweise auch mit Warren an seinem 1863 The Andes, Marche di Bravoura zusammen , einem Solo-Klavierstück, das von Churchs großformatigem südamerikanischem Gemälde von 1859, The Heart of the Andes, inspiriert wurde .

Louis Moreau Gottschalk abgebildet auf einer 1864 erschienenen Veröffentlichung von The Dying Poet für Klavier

In den 1860er Jahren hatte sich Gottschalk als der bekannteste Pianist der Neuen Welt etabliert . Obwohl er in New Orleans geboren und aufgewachsen ist, war er während des amerikanischen Bürgerkriegs ein Unterstützer der Sache der Union . Er kehrte nur gelegentlich für Konzerte in seine Heimatstadt zurück, stellte sich aber immer als gebürtiger New Orleans vor. Er komponierte die Tarantella, Grande Tarantelle , Op. 67, mit dem Untertitel Célèbre Tarentelle, 1858–64.

Im Mai 1865 wurde er in einer Zeitung in San Francisco als "95000 Meilen mit der Bahn gereist und 1000 Konzerte gegeben". Wegen einer skandalösen Affäre mit einer Studentin des Oakland Female Seminary in Oakland, Kalifornien , musste er die Vereinigten Staaten jedoch später im selben Jahr verlassen . Er kehrte nie in die Vereinigten Staaten zurück.

Gottschalk beschloss, nach Südamerika zu reisen, wo er weiterhin regelmäßig Konzerte gab. Während eines dieser Konzerte im Teatro Lyrico Fluminense in Rio de Janeiro , Brasilien , am 24. November 1869 brach er an Gelbfieber zusammen . Kurz vor seinem Zusammenbruch hatte er sein romantisches Stück Morte zu Ende gespielt! (übersetzt aus dem brasilianischen Portugiesisch als "Tod"), obwohl der eigentliche Zusammenbruch eintrat, als er anfing, sein berühmtes Stück Tremolo zu spielen . Gottschalk hat sich vom Zusammenbruch nie mehr erholt.

Drei Wochen später, am 18. Dezember 1869, starb er im Alter von 40 Jahren in seinem Hotel in Tijuca , Rio de Janeiro, vermutlich an einer Überdosis Chinin . (Laut einem Essay von Jeremy Nicholas für das Begleitheft zur Aufnahme "Gottschalk Piano Music", aufgeführt von Philip Martin auf dem Hyperion-Label, "He died ... of empyema , the result of a ruptured abscess in the abdomen.")

1870 wurden seine sterblichen Überreste in die Vereinigten Staaten zurückgebracht und auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn , New York, beigesetzt . Sein Begräbnisplatz war ursprünglich von einem prächtigen Marmordenkmal markiert, auf dessen Spitze ein "Engel der Musik" stand, der 1959 durch Vandalen irreparabel beschädigt wurde Die Statue "Angel of Music", die von den Bildhauern Giancarlo Biagi und Jill Burkee geschaffen wurde, um die beschädigte zu ersetzen, wurde enthüllt.

Funktioniert

Gottschalks Musik war zu seinen Lebzeiten sehr populär und seine frühesten Kompositionen sorgten in Europa für Furore. Frühe Stücke wie Bamboula , La Savane , Le Bananier und Le Mancenillier basierten auf Gottschalks Erinnerungen an die Musik, die er während seiner Jugend in Louisiana hörte, und gelten weithin als die frühesten existierenden Stücke kreolischer Musik in der klassischen Kultur. Einige Werke von Gottschalk, wie die 13-minütige Oper Escenas campestres , haben sich in diesem Zusammenhang eine wunderbar unschuldige Süße und Anmut bewahrt. Gottschalk verwendete das Bamboula- Thema auch als Melodie in seiner Symphonie Nr. 1: Eine Nacht in den Tropen .

Viele seiner Kompositionen wurden nach seinem Tod vernichtet oder gehen verloren.

Aufnahmen

Später nahmen verschiedene Pianisten seine Klaviermusik auf. Die ersten wichtigen Aufnahmen seiner Orchestermusik, darunter die Sinfonie A Night in the Tropics , wurden für Vanguard Records von Maurice Abravanel und dem Utah Symphony Orchestra aufgenommen . Vox Records veröffentlichte eine Multi-Disc-Sammlung seiner Musik, die später auf CD neu aufgelegt wurde. Dazu gehörten Weltersteinspielungen der Originalorchestrierungen beider Sinfonien und anderer Werke, die von Igor Buketoff und Samuel Adler dirigiert wurden . In jüngerer Zeit hat Philip Martin den größten Teil der vorhandenen Klaviermusik für Hyperion Records aufgenommen .

In der Populärkultur

Der Autor Howard Breslin schrieb 1963 einen historischen Roman über Gottschalk mit dem Titel Concert Grand . Eine interessante Version von Gottschalks berühmter Komposition Bamboula mit zusätzlichen Texten wurde im April 1934 von der Tanzband des Trompeters Abel Beauregard, dem Orchestre Créole Matou von der französischen Karibikinsel Guadeloupe, aufgenommen. Es ist tatsächlich die erste existierende Aufnahme dieser Komposition, da die ersten Aufnahmen von Gottschalks Werken mit „klassischem Klavier“ 1956 vom amerikanischen Pianisten Eugene List gemacht wurden . Andere Aufnahmen, die sich auf den spezifischen Bamboula-Rhythmus beziehen, der von Gottschalk am Congo Square in New Orleans gehört und in seiner berühmten Komposition Bamboula von 1845 verwendet wurde, finden sich auf einer 1950 haitianischen Voodoo-Aufnahme Baboule Dance (drei Trommeln) ; Und auf dem kubanischen Volkslied Rezos Congos von 1962 (Bamboula, Conga Music) . Kommentare des Musikwissenschaftlers Bruno Blum  sind in jeder der oben genannten Veröffentlichungen enthalten. Der New Orleans Sänger und Pianist Dr. Johns Aufnahme der Litanie des Saints aus Goin' Back to New Orleans wurde von Gottschalks Souvenir de Porto Rico inspiriert .

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  • Irving Lowens/S. Frederick Starr: "Louis Moreau Gottschalk", Grove Music Online, hrsg. L. Macy (Zugriff am 28. Juni 2007), (Abonnement erforderlich)

Externe Links

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