Louis XV-Möbel - Louis XV furniture

Kommodendekoration , die Charles Cressent (1745-49) zugeschrieben wird

Die Möbel aus der Zeit Ludwigs XV. (1715-1774) zeichnen sich durch geschwungene Formen, Leichtigkeit, Komfort und Asymmetrie aus. es ersetzte die formelleren, kastenförmigen und massiveren Möbel des Stils Louis XIV . Es wurden Intarsien verwendet , wobei Inlays aus exotischen Hölzern in verschiedenen Farben sowie Elfenbein und Perlmutt verwendet wurden.

Der Stil hatte drei verschiedene Perioden. In den frühen Jahren (1715-1730), genannt Regency, als der König zu jung war, um zu regieren, folgten die Möbel dem massiven, geometrischen Stil Louis XIV. Von 1730 bis etwa 1750, der Zeit, die als erster Stil bekannt war, war es viel asymmetrischer, verzierter und üppiger, in der Mode, die Rocaille genannt wird . Von etwa 1750 bis zum Tod des Königs 1774 setzte eine Reaktion gegen die Auswüchse der Rocaille ein. Der Zweite Stil von Louis XV zeigte die Einflüsse des Neoklassizismus , basierend auf jüngsten archäologischen Entdeckungen in Italien und Griechenland. Es zeigte römische und griechische Motive. Die späteren Möbel enthielten dekorative Elemente der Chinoiserie und anderer exotischer Stile.

Louis XV-Möbel wurden nicht für die riesigen Prunkräume des Versailles von Louis XIV entworfen, sondern für die kleineren, intimeren Salons, die von Louis XV und seinen Geliebten Madame de Pompadour und Madame DuBarry geschaffen wurden . Es umfasste mehrere neue Arten von Möbeln, darunter die Kommode und den Chiffonnier, und viele Stücke, insbesondere Stühle und Tische, waren so konzipiert, dass sie je nach Art der Funktion leicht neu angeordnet oder von Raum zu Raum bewegt werden konnten.

Geschichte

Mit dem Tod Ludwigs XIV. am 1. September 1715 wurde sein 1710 geborene Enkel Ludwig XV. König. Aufgrund seines jungen Alters wurde Frankreich bis 1723 von einem Regenten, Philippe von Orleans , regiert . Während dieser Zeit änderte sich der Möbelstil kaum von der Zeit Ludwigs XIV.; es war massiv, reich verziert und feierlich, entworfen für die riesigen Prunksäle des neuen Schlosses von Versailles . 1722 zog Ludwig XV. Von Paris, wo er beim Regenten gelebt hatte, nach Versailles, begann seine eigene Herrschaft und setzte den Künsten, der Architektur und den Möbeln allmählich seinen eigenen Geschmack auf.

Louis ließ das Äußere von Versailles und den anderen Palästen weitgehend unverändert, aber ab 1738 gestaltete er die Innenräume umfassend um und schuf die Petits Apartments oder kleinere Apartments und Salons für sich selbst, die Königin Marie Leszczyńska , die er 1725 heiratete, und später für seine Hauptherrinnen Madame Pompadour und Madame du Barry . In diesen Salons wurde die traditionelle Etikette und Formalität Ludwigs XIV. aufgegeben. Diese neuen Suiten mit kleineren Zimmern wurden in einem neuen Stil eingerichtet, der die Bedürfnisse von Komfort, Intimität und Eleganz erfüllt. Ab etwa 1730 bevorzugte er den Stil, der Rocaille genannt wurde , ein Begriff, der sich auf eine ornamentale Dekoration bezog, die einer stilisierten Muschel ähnelte, ein Stil, der Fröhlichkeit und Fantasie ausdrückte. Das Ornament tauchte selten an der Außenseite der neuen Gebäude auf, aber üppig in den Innenräumen, an den Wänden, Decken und Möbeln. Die Architekten Robert de Cotte und Ange-Jacques Gabriel gestalteten die Innenräume des Schlosses Versailles , des Schlosses Fontainebleau und des Château de Compiègne im neuen Stil um.

In Paris entstanden bald palastartige Residenzen mit Rocaille-Interieur. Dazu gehörten 1705 das Hôtel Soubise in Paris (heute Nationalarchiv); das Hôtel Matignon (heute die Residenz des französischen Premierministers) von Jean Courtonne im Jahr 1721; und das Hôtel Biron (jetzt Musée Rodin ) von Jean Aubert . Sie erschienen auch in den französischen Provinzen, der königlichen Residenz von Emmanuel Héré in Nancy , sowie in Aix-en-Provence und Bordeaux . Alle diese Gebäude verfügten über Zimmer, die im neuen Stil eingerichtet waren; die Schlafzimmer erhielten eine neue Bedeutung und wurden von kleineren Vorräumen und Schränken umgeben, darunter eine ganz neue Art von Raum, das Eßzimmer. Sie alle brauchten neue Möbel, die dem neuen Stil und der neuen Einrichtung entsprachen.

Ein Vierteljahrhundert lang dominierten die Möbeldesigns im Rocaille- Stil, insbesondere unter dem Einfluss von Juste-Aurèle Meissonier (1695-1750), dem in Italien geborenen Architekten, der königlicher Architekt und Designer Ludwigs XV. Wurde, und dem Ornament Designer Nicolas Pineau (1684-1754). Unter ihrem Einfluss verschwanden gerade Linien, wurden durch Kurven ersetzt, Ornamente verloren jede Symmetrie und überall erschienen Blumengirlanden. Von chinesischer Kunst und anderen exotischen Quellen inspirierte Designs erschienen in Hülle und Fülle, obwohl der Rocaille- Stil nie die Überschwänglichkeit des Rokoko- Stils erreichte, der in Italien, Österreich und Deutschland auftauchte.

In den 1740er Jahren begann sich der Stil langsam zu ändern; Die Dekoration wurde weniger extravagant und dezenter. Im Jahr 1754 begleitete der Bruder von Madame de Pompadour, der Marquis de Marigny, den Designer Nicolas Cochin und eine Delegation von Künstlern und Gelehrten nach Italien, um die jüngsten Entdeckungen in Pompeji und Herculaneum zu sehen , und machte eine große Tour zu anderen klassischen Denkmälern. Sie kehrten voller Begeisterung für einen neuen klassischen Stil zurück, der auf den römischen und griechischen Denkmälern basiert. 1754 veröffentlichten sie ein Manifest gegen den Rocaille-Stil, das eine Rückkehr zum Klassizismus forderte. Marigny wurde nach dem Tod Ludwigs XV. später Baudirektor von Ludwig XVI.

Zwischen 1755 und 1760 begannen sich die Formen der Möbel und der Innenausstattung in den sogenannten zweiten Stil Louis XV oder den Stilübergang zu ändern . Die Rocaille- Dekoration blieb erhalten, wurde jedoch diskreter und zurückhaltender. Zweitens brachte die neue Welle der Begeisterung für das antike Griechenland und Rom eine Reihe neuer dekorativer Themen mit sich, obwohl die Linien der Möbel nicht viel verändert wurden. Dies war der Beginn des französischen Neoklassizismus oder des Stils Ludwig XVI .

Designer

Zu den frühesten Möbeldesignern unter Louis XV während der Regentschaft gehörten Claude III Audran , der unter Louis XIV für das Möbeldesign verantwortlich war; Pierre Lepautre , der 1699 Chefdesigner von Louis XIV wurde, und Gilles-Marie Oppenordt , geboren in Holland, der Möbeldesigner für den Regent wurde. Opponordts Entwürfe für das Dekor des Hotels de Pomponne am Place des Victoires aus dem Jahr 1714 mit geschwungenen S- und C-Formen trugen dazu bei, den Parisern den neuen Stil vorzustellen. Eine weitere wichtige Figur bei der Einführung des neuen Stils war der Maler Watteau , ein ehemaliger Schüler von Audran, der neben seinen berühmten Gemälden arabeske Entwürfe für die Holzarbeiten des neuen Schlosses von La Muette anfertigte.

In den 1730er Jahren gehörten zu den bemerkenswerten Designern der Bildhauer und Architekt Nicolas Pineau und der Juwelier Juste-Aurèle Meissonnier ; ihre Arbeit zeigte eine größere Menge an Asymmetrie, floralen Design-Verdrehungselementen und Gegenkurven. Im Jahr 1736 veröffentlichte der Schnitzer und Schmuckbildhauer Jean Mondon Premier Livre de form rocquaille et carte , das erste Buch speziell zu diesem Stil, und gehörte zu den ersten, die Elemente der Chinoiserie , insbesondere Drachen, einen Phönix und andere Figuren, enthielten . Gravuren ihrer Entwürfe für Möbel, Holzarbeiten und andere Dekorationen verbreiteten sich in ganz Europa und machten den Rocaille-Stil zu einem Vorbild für Künstler und Handwerker in anderen Grafschaften.

Handwerker

Estampille oder Signaturmarke unter der Tischplatte von Bernard II van Risamburgh

Louis XV-Möbel wurden durch die Zusammenarbeit eines komplexen Netzwerks von Designern und Handwerkern geschaffen. Der Menuisier machte den Holzrahmen der Möbel, der durch seine Struktur und hölzerne Chevilles oder Dübel zusammengehalten wurde; die Verwendung von Nägeln oder Kleber war verboten. Der Ebenist bedeckte dann den Rahmen und die einheimischen Hölzer mit dünnen Stücken exotischer Hölzer, die als Intarsien bezeichnet werden . In der Regierungszeit Ludwigs XIV. Wurde für diese Abdeckung am häufigsten Ebenholz verwendet, aber ab 1675-80 wurden exotischere und farbenfrohere Hölzer verwendet, die malerischere Effekte erzielen konnten. Diese wurden manchmal in kubischen Designs oder Schachbrettmustern platziert oder stellten Arabesken, Blumenmuster, Trophäen oder malerische Szenen dar. Ursprünglich waren die Plaques etwa einen Zentimeter dick, aber am Ende der Periode waren die Plaques nur noch etwas mehr als zwei Millimeter dick. Dann wurden die Möbel von den Bronziers fertiggestellt , die die Griffe und Knöpfe herstellten; die Doreurs, die sie vergoldeten; die Fondeurs , die Metallarbeiten machten; die Meißel oder Holzbildhauer, die die Details, Beine und andere Schnitzereien anfertigten; die Lackierer und Vernisseurs , die mehrere Schichten von Lack oder Firnis aufbrachten .

Nach 1751 wurde jedes Werk vom Meister signiert, der das Werk beaufsichtigte. Diese Marke, die Estampille genannt wird , verwendet ein erhitztes Eisen, um das Stück mit den Initialen des Meisters zu kennzeichnen. Es wurde in der Regel auf der Rückseite der hinteren Traverse von Stühlen, unter dem Marmor Kommoden und platziert Sekretäre und unter dem umgebenden ceinture von Tabellen. Markierungen fehlen oft, wurden vom Handwerker vergessen oder verunstaltet. Angesichts des hohen Wertes signierter Stücke berühmter Handwerker sind gefälschte Estampilles nicht unbekannt.

Stühle und Sofas

Zwischen 1769 und 1775 veröffentlichte der Möbeldesigner André Jacob Roubo eine Reihe von Stichbüchern mit dem Titel L'Art du menusier , in denen die Kategorien und Stile detailliert beschrieben wurden. Er teilte die Stühle in zwei Kategorien ein; diejenigen mit einem geraden Rücken, genannt á la Reine , und diejenigen mit einem abgerundeten Rücken, genannt en cabriolet . Die Cabrio- Stühle waren normalerweise leichter, hatten oft Sitz- und Lehnen aus Rohr und ließen sich leicht bewegen. Er fügte einige neue Stile hinzu, insbesondere den Voyeuse, einen kleinen Stuhl mit einer Armlehne auf der Rückseite, sodass die sitzende Person entweder nach vorne schauen oder sich umdrehen und mit den Armen auf der Stuhllehne rittlings auf dem Stuhl sitzen konnte.

Die Fauteuils oder Sessel waren größer und auf Komfort ausgelegt; ihre Stile entwickelten sich während der Herrschaft von Louis XV. In den frühen Jahren der Regentschaft (1715-23) hatten die Sessel kurze geschwungene Füße, die Oberseite der Rückenlehne war leicht gewölbt, während die Stützen des Rückens und der Arme gerade waren. Die Sessel der mittleren Louis-XV-Periode (1723-1750) waren kleiner als die der Louis-XIV-Periode, aber bequemer. Die Beine waren stärker geschwungen, die Oberseite des Rückens war abgerundet und hatte oft ein kleines Ornamentmuster. Die Stuhllehne nahm eine anmutigere Geigenform an. Diese Form wurde als Chaise à la Reine oder "Stuhl der Königin" bekannt.

Eine Vielzahl weiterer neuer Formen entstand, die speziell auf Komfort ausgelegt sind. Der Bergere hatte einen niedrigen Sitz mit einem zusätzlichen Kissen und manchmal zusätzliche gepolsterte Flügel an den Armen auf beiden Seiten des Rückens, die den Kopf vor Zugluft schützten, was auch das Nickerchen erleichterte. Andere neue Typen, die eingeführt wurden , waren die Marquise , im Grunde ein Sessel, der für zwei Personen erweitert wurde, und die Chaiselongue , ein Sessel mit einer verlängerten Sitzfläche, um die Beine zu stützen, und die Duchesse , bei der zwei Stühle mit einer Verlängerung dazwischen kombiniert werden konnten. Ein weiterer neuer Typ war der Fauteuil de Cabinet , ein Stuhltyp, der zu einem Schreibtisch passt und mehr Komfort beim Schreiben bietet. Er war normalerweise mit Leder bezogen, der mit vergoldeten Nägeln am Rahmen befestigt war, hatte abgerundete Ecken und ein Stuhlbein wurde für mehr Stabilität vorne, ein anderes direkt dahinter platziert. Die geschwungene Rückenlehne und die Armlehnen des Stuhls umhüllten die sitzende Person.

Die Leidenschaft für Orientalisches und Exotisches beeinflusste bald die Möbel. Eine neue Art von Sitz, La Sultane, wurde eingeführt, mit zwei Plätzen; eine andere Art, die Ottomane genannt wird , mit der Rückseite in einer Form, die en gondola genannt wird , und Armen, die sich um den ovalen Sitz wickeln, und eine andere Sorte, die la papose genannt wird , ohne Arme oder einen Rücken; und schließlich Le Sofa mit Kissen, die verschoben und neu angeordnet werden konnten.

Die letzte Phase des Louis-XV-Stils, der allmähliche Übergang zum Neoklassizismus, hatte nur begrenzte Auswirkungen auf die Stühle. Die Grundformen blieben erhalten, aber die Dekoration nahm zunehmend die Form von Blumengirlanden an , die in einem sich wiederholenden Rhythmus, genannt a l'ántique , der geschwungenen Form der geschnitzten Beine und des Rahmens widersprachen.

Konsolen und Tische

Der Table en console oder Konsolentisch wurde entworfen, um an einer Wand, oft vor einem Spiegel, aufgestellt zu werden und Statuetten oder Porzellangegenstände zu halten. Es gehörte zu den aufwendigsten Dekorationsmöbeln der frühen Ludwig XV. Zeit. Es war normalerweise aus Eichenholz gefertigt, geschnitzt und vergoldet und mit Rocaillenverzierungen , meist in Form von Muscheln und Blättern, durchtränkt . Die und Beine in Form eines übertriebenen S oder eines umgekehrten S. Auch das Traggestell unter dem Tisch war hoch dekoriert und enthielt manchmal Porzellangegenstände und plastische Figuren von Drachen oder anderen Fabeltieren. Das Gesicht des Tisches trug oft Rocaillenmasken. ag rocaille nach dem Vorbild von Muscheln und Laub. Sie hatten normalerweise eine Plakette aus farbigem Marmor darauf.

Ein weiterer beliebter Tischstil war der Bureau Plat oder der flache Schreibtisch. Es wurde von André-Charles Boulle um 1710 in der späten Regierungszeit Ludwigs XIV. als Ersatz für den Schreibtisch auf zwei Schubladensäulen eingeführt. Die frühen Versionen von Boulle waren aus Ebenholz und dunklem Holz gefertigt und hatten acht Beine und sechs Schubladen, die mit vergoldeten Bronzegriffen verziert waren. Die leicht geschwungenen Beine enden in vergoldeten Ornamenten in Form von Hirschfüßen. Vergoldeter Bronze Drehstangenverschlüssen verziert die Ecken und Beine. Später in dieser Zeit wiesen die flachen Schreibtische eine Fülle von Intarsien auf; Sie bestanden aus Eiche oder Spanien und waren mit dünnen Plaketten aus exotischen Hölzern in kontrastierenden Farben eingebettet. Ein weiterer gefeierter Schöpfer von Tischen war Charles Cressent , der den raffinierten und harmonischen Ornamentstil von Boulle fortführte .

Nach 1755 erschienen eine Reihe kleiner, spezieller und tragbarer Tische, von denen einige für Madame de Pompadour entworfen wurden. Dazu gehörten der Table de chevet , ein sehr kleiner Gebrauchstisch aus Eichenholz mit Intarsien aus Palisander und anderen Edelhölzern, der bei Nichtgebrauch in den Schrank gestellt werden konnte; der Table d'en-cas oder Tisch "nur für den Fall", ein kleines Stück mit zwei Schubladen, einem kleinen Schrank mit einer Gittertür und einer Marmorplatte; die Chiffonière , ein kleiner Tisch mit anmutig geschwungenen Beinen und einer Porzellanplatte. Ein weiterer kleiner Tisch war der Kabarett- oder Cafétisch mit kleiner Marmorplatte und langen Beinen, an dem Kaffee oder Getränke serviert werden konnten. Die 1770 eingeführte Version zeigte geometrische Muster und einen neoklassizistischen Fries um das Plateau.

Eine weitere beliebte Art von kleinen Tischen war der Table de Toilette oder Schminktisch. Eine bestimmte Sorte, en coeur oder herzförmig, wurde speziell für Männer entwickelt; es stand auf drei auf Rollen montierten Beinen, enthielt eine Auswahl an Schubladen und kleinen Fächern und hatte oben einen Klappspiegel.

Im späten, zweiten Stil von Louis XV, nach 1750, verloren die Tische die Rokoko-Kurven und nahmen klassische (oder imaginäre klassische) Details an, darunter Tischbeine in Form von dorischen Säulen; Greifenpfoten und Löwenpfoten an den Füßen;, Trophäen von Armen, Friesen und Nymphenfiguren, Stativen und Füllhörnern. Dieser Stil wurde ziemlich fantasievoll à la Greque genannt und kündigte die kommende neoklassizistische Zeit an.


Kommoden und Truhen

Die Commode (dessen Name bedeutet „convenient“) wurde unter Ludwig XIV erfunden zu ersetzen coffre oder große Brust. Es war schwer und kastenförmig, mit kurzen Beinen und reichlich vergoldeter Bronze. Während der Regentschaft und des frühen Stils von Louis XV, insbesondere in den Kommoden von Charles Cressent , wurden Kommoden anmutiger, mit längeren S-förmigen Beinen und Espagnoletten oder stilisierten weiblichen Torsos an den Ecken über den Beinen. Die Fronten der Kommoden wurden abgerundeter. Vergoldete Bronzeranken kräuselten sich und schlängelten sich über die Fassade. Bronzeornamente in Form von Masken wurden durch Gesichter lächelnder Frauen, Palmetten und später in der Zeit durch ein neues Thema, den stilisierten Fledermausflügel, ersetzt. Die Muschel war ein häufiges zentrales Element der Rocaille-Dekoration, oft kombiniert mit Akanthusblättern. Schubladengriffe waren wie ineinander verschlungene Blumen geformt. Gegen Ende der frühen Periode tauchten auch geformte Bilder verschiedener Tiere auf.

Eine große Anzahl erfahrener ébénistes aus ganz Europa wurde angestellt, um edle Holzkommoden und andere Möbel für die neuen Wohnungen von Louis XV in Versailles, Fontainebleau und seinen anderen Residenzen herzustellen. Dazu gehörten Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau und Martin Carlin .

Im Laufe der Zeit wurden die Intarsien oder Intarsien aus verschiedenfarbigen Hölzern feiner und dominanter. Verschiedene geometrische Muster, darunter Schachbrett, Sterne und Losanges, erschienen ebenso wie Blumensträuße aus feinen Intarsien. Neue Techniken der Holzlackierung wurden eingeführt, basierend auf chinesischen und japanischen Techniken, die häufig auf den Frontplatten von Kommoden verwendet wurden. Eine besondere Variante, genannt façon de Chine oder "chinesische Mode", wurde eingeführt, die das vergoldete Bronzeornament und die Griffe gegen das schwarz lackierte Holz kontrastierte. Die Designs entlehnten oft Motive aus der chinesischen und japanischen Kunst.

Ab 1755-60 begann die Reaktion gegen die Auswüchse der Rocailleform . Die Formen der Kommoden wurden kastenförmiger, die Vorderseite flach und die Beine kürzer, obwohl sie ihre leichte S-Kurve behielten. Die Gesichter der Kommoden waren mit geometrischen Friesen aus Eichenblättern, Rosen oder Schlangen und Vorhangmotiven verziert, die frühe Manifestation des griechisch-römischen neoklassizistischen Stils.

Eine neue Form der Kommode, die Cartonnier , erschien in den 1760er Jahren, inspiriert von etwas fantastischen Ideen antiker griechischer Möbel. Seine Vorderseite war reich mit Friesen, Wappentrophäen und Löwenköpfen verziert, während auf der Oberseite ein von zwei Voluten getragener Sockel eine Gruppe von Nachbildungen klassischer griechischer Statuen enthielt.

Schreibtische

Während der Regierungszeit Ludwigs XV. entwickelten sich Büro und Sekretär nach und nach zum modernen Schreibtisch, zusammen mit einer Vielzahl aufwendigerer Variationen. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatten André Charles Boulle und Charles Cressent das Bureau au plat gegründet . ein Schreibtisch mit Schubladensäulen, anmutig geschwungenen Beinen, vergoldeter Bronzedekoration und feinen Intarsien in geometrischen Formen. Jacques Dubois stellte in den 1740er Jahren eine Reihe berühmter Schreibtische auf diese Weise her.

Um 1750 erschien eine neue Sorte namens Secretaire à capuchin oder à la Bourgone , die einen hochklappbaren Schubladenabschnitt enthielt, während die Oberseite zu einer Schreibfläche ausgeklappt wurde. Zusätzlich zu den Schubladen enthielt es eine Reihe von Geheimfächern, die darin verborgen waren. Zahlreiche andere Varianten erschienen bald darauf; der Secrétaire en pent , oder schräger Schreibtisch, erschien erstmals um 1735. Es war ein kleiner Schrank mit einer schrägen Front, die sich zu einer Schreibfläche öffnete. Es wurde auch en dos d'âne oder "Stil des Eselsrückens" genannt. Madame de Pompadour besaß eine von 1748–52 angefertigte, rot-blaue Lackierung im chinesischen Stil, die Rocaille und Exotik verband. Mathieu Criaerd fertigte um 1750 einen Sekretär in diesem Stil mit Intarsien aus Violett, Amarante, Satinholz und vergoldeter Bronze.

Etwa zur gleichen Zeit kam eine viel einfachere Variante, das Debüt pupitre à écrire , der Kanzel zum Schreiben im Stehen. Die schönsten Modelle wurden meist aus Eiche und Tanne gefertigt und mit Intarsien aus Rosenholz, Satinholz und Amaranth überzogen. Sie hatten kleine Räder, die sich leicht bewegen ließen, hatten ein verschlossenes Fach unter der schrägen Oberseite und darunter Regale für große Dokumente.

Der Secretaire en armoire war eine größere und vertikalere Variante, die auf der Form eines Schrankes beruhte. Es war eine große Truhe mit einer herunterklappbaren Schreibfläche und Schubladen und Regalen darin. Es wurde entworfen, um an einer Wand zu stehen und erschien um 1750. Es zeigte oft eine Intarsien in einem geometrischen Muster, das an Würfel aus dunklem und hellem Holz erinnerte, ein Design, das in den letzten Jahren der Louis-XV-Zeit sehr beliebt war.

Der Bonheur-du-jour war ein kleiner Schreibtisch mit Schrank, der um 1760 auftauchte. Dem neuen Stil der späten Louis-XV-Zeit folgend, hatte er keine vergoldete Bronze. Es hatte anmutige, kantige Beine, aber der obere Teil war geometrisch mit zarten Intarsien aus Intarsienblumen.

Der berühmteste neue Schreibtischtyp, der unter Ludwig XV. Erfunden wurde, war der Bureau à cylindre oder Rolltop-Schreibtisch, der um 1760 erschien. Der Meister dieser Form war Jean-François Oeben . Es hatte keine vergoldete Bronze außer einem zarten Fries um die Oberseite; sehr feine Intarsien aus Blumen und ein Interieur mit Geheimfächern. Viele Varianten wurden hergestellt, darunter der Schreibtisch von Louis XV, der jetzt in Versailles ausgestellt ist.

Betten

Unter Ludwig XV. war das Schlafzimmer ein Ort der Zeremonie; das formelle Erwachen des Königs in seinem Schlafzimmer (auch wenn er tatsächlich woanders geschlafen hatte) war ein formelles Ereignis, an dem Mitglieder des Hofes und Besucher des Palastes teilnahmen. Die Form des Bettes und seine Bezüge entwickelten sich unter Ludwig XV. Frühe Betten hatten vier Pfosten und einen Baldachin, der an einer rechteckigen Form aufgehängt war. Unter Ludwig XV. erschien das Lit à la polonaise ( polnisches Bett ), mit einem Baldachin, das an einer kronenartigen Struktur aufgehängt war; und das Lit à la Duchesse , wo der Baldachin nur von einem Ende getragen wurde. Das Bett war normalerweise durch eine Balustrade vom Rest des Zimmers getrennt, und außerhalb der Balustrade wurden Hocker aufgestellt, damit der Hof das formelle Erwachen miterleben konnte.

Die berühmte Enzyklopädie von Denis Diderot und Jean le Rond d'Alembert (1751–72) enthielt Bilder von Betten à la Polonaise und à la Turque (eine kunstvollere und exotischere Version der Duchesse) und ein Bett in einer Nische. (Band 8, S. 216).

Übergang von Rocaille zum Neoklassizismus

Später in der Regierungszeit von Louis XV, zwischen 1755 und 1760, begann sich der Geschmack der Möbel zu ändern. Die Rocaille- Designs begannen dezenter und zurückhaltender, und der Einfluss der Antike und des Neoklassizismus begann in neuen Möbelentwürfen zu erscheinen. Die Kommoden bekamen mehr geometrische Formen; die Dekoration wechselte von Rocaille zu geometrischen Formen, Girlanden aus Eichenlaub, Blumen und klassischen Motiven. Die Beine wechselten allmählich von S-Kurven zu Geraden, die oft griechischen oder römischen Säulen nachempfunden waren und sich zu einem Punkt verjüngten. Zu den üblichen Dekorationen gehörten stilisierte Tannenzapfen und geknotete Bänder. Eine neue Art von Hochschrank , der Cartonnier , erschien zwischen 1760 und 1765. Er wurde von der griechischen Mythologie und Architektur inspiriert, mit Friesen, Gewölben, geformten Trophäen, bronzenen Löwenköpfen und anderen klassischen Elementen.

Die ebenistes Jean-Henri Riesener , Jean-François Leleu , Martin Carlin und David Roentgen sowie der Menuisierer Georges Jacob gehörten zu den wichtigsten Schöpfern des späten Louis-XV-Übergangsstils. Ihre Karrieren gingen weiter und erreichten ihren Höhepunkt während der folgenden Regierungszeit von Ludwig XVI.

Liste der Meistermöbeldesigner und -schöpfer unter Louis XV

Anmerkungen und Zitate

Literaturverzeichnis

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts decoratifs . Bibliothek Hacahette.
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  • Stil Louis XV. (2008). In Encyclopædia Britannica . Abgerufen am 2. Mai 2008 von Encyclopædia Britannica Online