Louise Brooks- Louise Brooks

Louise Brooks
Bäche c.  1926
Geboren	Mary Louise Brooks ( 1906-11-14 )14. November 1906 Cherryvale, Kansas , USA
Ist gestorben	8. August 1985 (1985-08-08)(78 Jahre alt) Rochester, New York , USA
Ruheplatz	Friedhof des Heiligen Grabes
Andere Namen	Lulu, Brooksie, Das Mädchen mit dem schwarzen Helm
Beruf	Darstellerin Tänzer Schriftsteller
aktive Jahre	1925–1938
Bekannt für	Büchse der Pandora (1929) Tagebuch eines verlorenen Mädchens (1929)
Ehepartner	A. Edward Sutherland ​ ​ ( m.  1926; div.  1928)​ Hirsche Davis ​ ​ ( m.  1933; div.  1938)​

Mary Louise Brooks (14. November 1906 - 8. August 1985) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin und Tänzerin in den 1920er und 1930er Jahren. Sie gilt heute als Jazz Age- Ikone und als Flapper- Sexsymbol aufgrund ihrer Bob-Frisur , die sie in der Blüte ihrer Karriere populär gemacht hat.

Im Alter von fünfzehn Jahren begann Brooks ihre Karriere als Tänzerin und tourte mit der Denishawn School of Dancing and Related Arts, wo sie neben Ted Shawn auftrat . Nach ihrer Entlassung fand sie eine Anstellung als Chormädchen in George Whites Scandals und als halbnackte Tänzerin bei den Ziegfeld Follies in New York City . Beim Tanzen in den Follies wurde Walter Wanger , ein Produzent bei Paramount Pictures , auf Brooks aufmerksam und erhielt einen Fünfjahresvertrag mit dem Studio. Sie trat in Nebenrollen in verschiedenen Paramount-Filmen auf, bevor sie die Rolle der Heldin in Beggars of Life (1928) übernahm. Während dieser Zeit wurde sie eine enge Freundin der Schauspielerin Marion Davies und schloss sich dem elitären sozialen Kreis des Pressebarons William Randolph Hearst in Hearst Castle in San Simeon an .

Unzufrieden mit ihren mittelmäßigen Rollen in Hollywood-Filmen, ging Brooks 1929 nach Deutschland und spielte in drei Spielfilmen, die sie zu internationalem Ruhm brachten: Pandoras Büchse (1929), Tagebuch eines verlorenen Mädchens (1929) und Miss Europe (1930); die ersten beiden wurden von GW Pabst inszeniert . Bis 1938 hatte sie in siebzehn Stummfilmen und acht Tonfilmen mitgewirkt. Nachdem sie sich von der Schauspielerei zurückgezogen hatte, geriet sie in finanzielle Not und wurde eine bezahlte Eskorte . In den nächsten zwei Jahrzehnten kämpfte sie mit Alkoholismus und Selbstmordgedanken . Nach der Wiederentdeckung ihrer Filme durch Cineasten in den 1950er Jahren begann eine zurückgezogen lebende Brooks, Artikel über ihre Filmkarriere zu schreiben; ihre aufschlussreichen Essays fanden großen Anklang. 1982 veröffentlichte sie ihre Memoiren Lulu in Hollywood . Drei Jahre später starb sie im Alter von 78 Jahren an einem Herzinfarkt .

Frühen Lebensjahren

Brooks im zweiten Jahr in der High School, 1922. Sie hatte seit ihrer Kindheit Bubikopf getragen.

Louise Brooks wurde in Cherryvale, Kansas , geboren und war die Tochter von Leonard Porter Brooks, einem Anwalt , der normalerweise mit seiner Anwaltspraxis beschäftigt war, und Myra Rude, einer künstlerischen Mutter, die sagte, dass "alle schreienden Gören, die sie produzierte, für sich selbst sorgen könnten". . Rude war eine talentierte Pianistin , die ihren Kindern die neuesten Debussy und Ravel vorspielte und sie mit ihrer Liebe zu Büchern und Musik inspirierte.

Brooks beschrieb die Heimatstadt ihrer Kindheit als eine typische Gemeinde des Mittleren Westens , in der die Einwohner "im Wohnzimmer beteten und Inzest in der Scheune praktizierten ". Als Louise neun Jahre alt war, wurde sie von einem Mann aus der Nachbarschaft sexuell missbraucht. Über das damalige körperliche Trauma hinaus hatte das Ereignis weiterhin schädliche psychische Auswirkungen auf ihr Privatleben als Erwachsene und ihre Karriere. Dieser frühe Missbrauch veranlasste sie später zuzugeben, dass sie zu echter Liebe nicht fähig war, und erklärte, dass dieser Mann: „viel damit zu tun haben muss, meine Einstellung zum sexuellen Vergnügen zu formen … Für mich waren nette, sanfte, einfache Männer nie genug – es musste ein Element der Dominanz geben." Als Brooks ihrer Mutter viele Jahre später endlich von dem Vorfall erzählte, schlug ihre Mutter vor, dass es Louises Schuld gewesen sein muss, "ihn weiterzuführen".

Brooks begann ihre Unterhaltungskarriere als Tänzerin und trat 1922 im Alter von 15 Jahren der Denishawn School of Dancing and Related Arts Modern Dance Company in Los Angeles bei. Die Company umfasste die Gründer Ruth St. Denis und Ted Shawn sowie eine junge Martha Graham . Als Mitglied der Globetrotter-Truppe verbrachte Brooks eine Saison im Ausland in London und in Paris. In ihrer zweiten Staffel mit der Denishawn Company avancierte Brooks zu einer Hauptrolle in einem Werk neben Shawn. Ein seit langem schwelender persönlicher Konflikt zwischen Brooks und St. Denis kochte jedoch eines Tages über, und St. Denis feuerte Brooks im Frühjahr 1924 abrupt aus der Truppe und sagte ihr vor den anderen Mitgliedern: "Ich entlasse Sie von die Firma, weil Sie wollen, dass Ihnen das Leben auf einem Silbertablett übergeben wird ." Diese Worte machten einen starken Eindruck auf Brooks; als sie 1949 einen Entwurf für einen geplanten autobiografischen Roman entwarf, nannte sie "Das silberne Salver" das zehnte und letzte Kapitel. Brooks war zum Zeitpunkt ihrer Entlassung 17 Jahre alt. Dank ihrer Freundin Barbara Bennett , der Schwester von Constance und Joan Bennett, fand Brooks fast sofort eine Anstellung als Chormädchen in George Whites Scandals , gefolgt von einem Auftritt als halbnackte Tänzerin in der Ausgabe von 1925 der Ziegfeld Follies im Amsterdam Theater in der 42. Straße .

Durch ihre Arbeit in den Follies wurde Walter Wanger , ein Produzent bei Paramount Pictures , auf Brooks aufmerksam . Eine verliebte Wanger unterzeichnete 1925 einen Fünfjahresvertrag mit dem Studio. Kurz darauf lernte Brooks den Filmstar Charlie Chaplin bei einer Cocktailparty von Wanger kennen. Chaplin war zur Premiere seines Films The Gold Rush ( 1925 ) im Strand Theatre am Broadway in der Stadt. Chaplin und Brooks hatten in diesem Sommer eine zweimonatige Affäre, während Chaplin mit Lita Gray verheiratet war . Als ihre Affäre zu Ende war, schickte Chaplin ihr einen Scheck ; sie lehnte es ab, ihm einen Dankesbrief zu schreiben .

Karriere

Überragende Filme

Brooks und Gregory Kelly in Der Angeber (1926)

Brooks gab 1925 ihr Leinwanddebüt im Stummfilm The Street of Forgotten Men in einer nicht im Abspann gezeigten Rolle. Bald spielte sie jedoch in den nächsten Jahren die weibliche Hauptrolle in einer Reihe von Stummfilmkomödien und Flapper- Filmen mit Adolphe Menjou und WC Fields , unter anderem.

Nach ihren kleinen Rollen im Jahr 1925 boten ihr sowohl Paramount als auch MGM Verträge an. Zu dieser Zeit hatte Brooks eine hin und wieder eine Affäre mit Walter Wanger , dem Chef von Paramount Pictures und Ehemann der Schauspielerin Justine Johnstone . Wanger versuchte, sie davon zu überzeugen, den MGM-Vertrag anzunehmen, um Gerüchte zu vermeiden, dass sie den Paramount-Vertrag nur wegen ihrer intimen Beziehung zu ihm erhalten habe. Trotz seines Rats beschloss sie, das Angebot von Paramount anzunehmen. Während dieser Zeit gewann Brooks einen Kultstatus in Europa für ihre zentrale vamp Rolle in dem 1928 Howard Hawks schweigt Kumpel Film eines Mädchens in jedem Hafen . Ihr unverwechselbarer Bob-Haarschnitt trug dazu bei, einen Trend auszulösen, und viele Frauen stylten ihre Haare in Anlehnung an sie und ihre Filmkollegin Colleen Moore .

In dem frühen Tonfilmdrama Beggars of Life (1928) spielt Brooks ein missbrauchtes Landmädchen, das ihren Pflegevater tötet, als er "an einem sonnigen Morgen versucht, sie zu vergewaltigen". Ein Landstreicher ( Richard Arlen ) passiert am Tatort und überzeugt Brooks, sich als kleiner Junge zu verkleiden und dem Gesetz zu entkommen, indem er mit ihm "die Schienen reitet". In einem Hobo-Lager oder "Dschungel" treffen sie auf einen anderen Hobo ( Wallace Beery ). Brooks' Verkleidung wird bald aufgedeckt und sie findet sich als einzige Frau in einer Welt brutaler, sexhungriger Männer wieder. Ein Großteil dieses Films wurde vor Ort in den Jacumba-Bergen nahe der mexikanischen Grenze gedreht, und das Boom-Mikrofon wurde für diesen Film von dem Regisseur William Wellman erfunden , der es für eine der ersten experimentellen Sprechszenen in den Filmen benötigte.

Die Dreharbeiten zu Beggars of Life erwiesen sich für Brooks als schwere Tortur. Während der Produktion hatte sie einen One-Night-Stand mit einem Stuntman, der am nächsten Tag am Set ein böswilliges falsches Gerücht verbreitete, dass Brooks während eines Wochenendaufenthalts bei einem Produzenten, angeblich Jack Pickford, an einer Geschlechtskrankheit erkrankt war . Gleichzeitig verschlechterten sich Brooks 'Interaktionen mit ihrem Co-Star Richard Arlen, da Arlen eine enge Freundin von Brooks' damaligem Ehemann Eddie Sutherland war und laut Brooks Arlen ihre gelegentlichen Verbindungen zu Crewmitgliedern düster sah. Inmitten dieser Spannungen kollidierte Brooks wiederholt mit dem Regisseur William Wellman, dessen risikofreudiger Regiestil in einer Szene, in der sie riskant in einen fahrenden Zug klettert, beinahe ihren Tod verursacht hätte.

Brooks und Gustav von Seyffertitz in Der Kanarische Mordfall (1929)

Kurz nachdem die Produktion von Beggars Of Life abgeschlossen war, begann Brooks mit den Dreharbeiten zu dem Kriminalfilm The Canary Murder Case (1929) aus der Zeit vor dem Code . Zu dieser Zeit in ihrem Leben hatte sie Kontakte zu wohlhabenden und berühmten Personen. Sie war ein häufiger Hausgast des Medienmagnaten William Randolph Hearst und seiner Geliebten Marion Davies im Hearst Castle in San Simeon und war mit Davies' lesbischer Nichte Pepi Lederer intim befreundet . Während einer Party mit Lederer hatte Brooks eine kurze sexuelle Verbindung mit ihr. Irgendwann in ihrer Freundschaft wurden Hearst und Davies auf Lederers Lesbentum aufmerksam gemacht. Hearst sorgte dafür, dass Lederer wegen Drogensucht in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wurde. Einige Tage nach ihrer Ankunft in der Anstalt beging Lederer - Brooks' engster Freund und Weggefährte - Selbstmord, indem sie aus einem Krankenhausfenster in den Tod sprang. Dieses Ereignis traumatisierte Brooks und führte wahrscheinlich zu ihrer weiteren Unzufriedenheit mit Hollywood und der Westküste.

Brooks, der jetzt die Hollywood- „Szene“ verabscheute , weigerte sich, bei Paramount zu bleiben, nachdem ihm eine versprochene Gehaltserhöhung verweigert worden war. Als ihr Freund und Geliebter George Preston Marshall von ihrer Weigerung erfuhr, riet ihr, mit ihm nach Europa zu segeln, um mit Regisseur GW Pabst, dem prominenten österreichischen Expressionisten , Filme zu drehen . Am letzten Drehtag von The Canary Murder Case verließ Brooks Paramount Pictures, um Hollywood nach Berlin zu verlassen, um für Pabst zu arbeiten. Erst dreißig Jahre später sollte diese rebellische Entscheidung als die wohl förderlichste für ihre Karriere gelten und ihre Unsterblichkeit als Stummfilmlegende und unabhängiger Geist sichern.

Während ihre anfängliche Brüskierung von Paramount allein sie in Hollywood nicht vollständig beendet hätte, setzte sie ihre spätere Weigerung nach ihrer Rückkehr aus Deutschland, für Sound-Wiederaufnahmen von The Canary Murder Case (1929) zu Paramount zurückzukehren, unwiderruflich auf eine inoffizielle schwarze Liste . Verärgert über ihre Weigerung behauptete das Studio angeblich, dass Brooks' Stimme für Tonbilder ungeeignet sei, und eine andere Schauspielerin, Margaret Livingston , wurde angeheuert, um Brooks' Stimme für den Film zu synchronisieren.

Europäische Filme

Werbefoto, c. 1930

Brooks reiste in Begleitung ihres Geliebten George Preston Marshall und seines englischen Kammerdieners nach Europa. Die deutsche Filmindustrie war damals der einzige große Konkurrent Hollywoods, und die in Berlin ansässige Filmindustrie wurde als Filmwelt bezeichnet, was ihr eigenes Selbstverständnis als hochglamouröser „exklusiver Club“ widerspiegelte. Nach ihrer Ankunft in der Weimarer Republik spielte sie 1929 in dem Stummfilm Pandoras Büchse , bei dem Pabst in seiner Zeit der Neuen Sachlichkeit Regie führte . Pabst war einer der führenden Regisseure der filmwelt , bekannt für seine raffinierten, eleganten Filme, die die filmwelt "auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft" repräsentierten . Der Film Pandora's Büchse basiert auf zwei Stücken von Frank Wedekind ( Erdgeist und Die Büchse der Pandora ), und Brooks spielt die zentrale Figur Lulu. Dieser Film zeichnet sich durch seinen offenen Umgang mit modernen sexuellen Sitten aus , einschließlich einer der ersten offenen Darstellungen einer Lesbe auf der Leinwand .

Brooks' Auftritt in der Büchse der Pandora machte sie zu einem Star. Auf der Suche nach der richtigen Schauspielerin für die Lulu hatte Pabst Marlene Dietrich als "zu alt" und zu offensichtlich abgelehnt gegen den Rat seiner Umgebung. Brooks erinnerte sich daran, dass "als wir Pandora's Box machten , Mr. Pabst ein Mann von 43 Jahren war, der mich mit seinem Wissen über praktisch jedes Thema erstaunte. Ich, der ihn erstaunte, weil ich so gut wie nichts von jedem Thema wusste, feierte meinen zweiundzwanzigsten Geburtstag mit einer Bierparty in einer Londoner Straße." Brooks behauptete, ihre Erfahrung beim Dreh von Pandora's Büchse in Deutschland sei angenehm gewesen:

„In Hollywood war ich ein hübscher Flibbertigibbet, dessen Charme für die Chefetage mit jeder Zunahme meiner Fanpost abnahm. In Berlin trat ich auf den Bahnsteig, um Herrn Pabst zu treffen und wurde Schauspielerin. Und seine Einstellung war das Muster für alle . Niemand hat mir humorvolle oder lehrreiche Kommentare zu meiner Schauspielerei abgegeben. Überall wurde ich mit einer mir in Hollywood unbekannten Art und Respekt behandelt. Es war, als ob Herr Pabst mein ganzes Leben und meine Karriere mitgesessen hätte und genau wüsste, wo Ich brauchte Sicherheit und Schutz."

Nachdem die Dreharbeiten zu Büchse der Pandora abgeschlossen waren, hatte Brooks einen kurzen One-Night-Stand mit Pabst, und der Regisseur besetzte Brooks erneut in seinem umstrittenen Sozialdrama Tagebuch eines verlorenen Mädchens (1929), das auf dem Buch von Margarete Böhme basiert . Bei der Aufführung von Tagebuch eines verlorenen Mädchens griff Brooks auf ihre Erinnerungen zurück, als sie als 9-jähriges Kind missbraucht wurde und dann von ihrer Mutter für ihre eigene Belästigung verantwortlich gemacht wurde, und erinnerte sich später daran, dass sie an diesem Tag eine der „Verlorenen“ wurde. Am letzten Drehtag von Diary of a Lost Girl riet Pabst Brooks, nicht nach Hollywood zurückzukehren, sondern in Deutschland zu bleiben und ihre Karriere als ernsthafte Schauspielerin fortzusetzen. Pabst äußerte sich besorgt, dass Brooks sorglose Einstellung zu ihrer Karriere in bitterer Armut "genau wie Lulus" enden würde. Er warnte Brooks weiter, dass ihr damaliger Geliebter George Marshall und ihre „reichen amerikanischen Freunde“ sie wahrscheinlich meiden würden, wenn ihre Karriere ins Stocken geraten würde.

Als Publikum und Kritiker Brooks' deutsche Filme zum ersten Mal sahen, waren sie von ihrem naturalistischen Schauspielstil verwirrt. Die Zuschauer verließen angeblich das Theater und beschwerten sich lautstark: "Sie spielt nicht! Sie tut nichts!" In den späten 1920er-Jahren gewöhnten sich Kinobesucher an theaterähnliches Bühnenschauspiel mit übertriebener Körpersprache und Mimik. Brooks schauspielerischer Stil war jedoch bewusst subtil, da sie wusste, dass die Nahaufnahmen der Körper und Gesichter der Schauspieler solche Übertreibungen unnötig machten. Als sie ihre Schauspielmethode erläuterte, postulierte Brooks, dass Schauspielerei "nicht aus beschreibenden Bewegungen von Gesicht und Körper besteht, sondern aus den Bewegungen von Gedanken und Seele, die in einer Art intensiver Isolation übertragen werden". Dieser innovative Stil wird auch heute noch von Filmschauspielern verwendet, aber zu dieser Zeit überraschte es die Zuschauer, die annahmen, dass sie überhaupt nicht schauspielerte. Der Filmkritiker Roger Ebert bemerkte später, dass Brooks durch die Anwendung dieser Schauspielmethode zu einem der modernsten und effektivsten Schauspieler wurde und eine Präsenz ausstrahlte, die erschreckend wirken konnte.

Ihre Auftritte in Pabsts beiden Filmen machten Brooks zu einem internationalen Star. Laut der Filmkritikerin und Historikerin Molly Haskell „entlarvten die Filme ihre tierische Sinnlichkeit und machten sie zu einer der erotischsten Figuren auf der Leinwand – dem kühnen jungen Mädchen mit dem schwarzen Helm, das mit nur einem schüchtern grinsen, um ihren 'Fall' anzuerkennen, eine Prostituierte in Tagebuch eines verlorenen Mädchens wurde und die, ohne mehr Sündengefühl als ein Baby, Männer in der Büchse der Pandora um den Verstand bringt .

Gegen Ende des Jahres 1929 interviewte der englische Filmkritiker und Journalist Cedric Belfrage Pabst für einen Artikel über Brooks' Filmarbeit in Europa, der in der Februar-Ausgabe 1930 der amerikanischen Monatszeitschrift Motion Picture veröffentlicht wurde . Laut Belfrage führte die österreichische Regisseurin Brooks' schauspielerischen Erfolg außerhalb der Vereinigten Staaten auf ihre scheinbar inhärenten oder instinktiven "europäischen" Sensibilitäten zurück:

"... der eminente Herr Pabst hat es mir bei einem Cocktail in der Bristol Bar in Berlin beschrieben. ,Louise', sagte Herr Pabst, ,hat eine europäische Seele. Da kommt man nicht weg. Als sie Hollywood beschrieb ich – ich war noch nie dort – ich schreie gegen das absurde Schicksal, das sie jemals dorthin gebracht hat. Sie gehört zu Europa und zu den Europäern. Sie ist ein Sensationserfolg in ihren deutschen Bildern. Ich lasse sie nicht dumm spielen Süßen. Sie spielt echte Frauen, und sie spielt sie wunderbar.'"

Belfarge fährt in seinem Artikel fort, Brooks' Meinung zu Hollywood zu erläutern, und er bezieht sich auf Pabsts Kenntnis dieser Meinung aus erster Hand. "Die bloße Erwähnung des Ortes", sagt er, "bekommt ihr ein Gefühl von Übelkeit." Er fährt fort: "Die Kleinlichkeit, die Dumpfheit, die Monotonie, die Dummheit – nein, nein, das ist kein Platz für Louise Brooks."

Nach dem Erfolg ihrer deutschen Filme trat Brooks in einem weiteren europäischen Film mit dem Titel Miss Europe (1930) auf, einem französischen Film des italienischen Regisseurs Augusto Genina .

Rückkehr nach Amerika

Brooks und Jack Shutta ( rechts ) auf der Lobby-Karte für Windy Riley Goes Hollywood (1931)

Unzufrieden mit Europa kehrte Brooks im Dezember 1929 nach New York zurück. Als Brooks 1931 nach Hollywood zurückkehrte, wurde sie in zwei Mainstream-Filmen besetzt, God's Gift to Women (1931) und It Pays to Advertise (1931), aber ihre Auftritte in diesen Filme wurden von Kritikern weitgehend ignoriert, und aufgrund ihrer informellen "schwarzen Liste" gab es nur wenige andere Jobangebote. Als einziges Mitglied der Besetzung, das sich geweigert hatte, die Tonfilmversion von The Canary Murder Case zu drehen , war Brooks überzeugt, dass "kein großes Studio [sie] einstellen würde, um einen Film zu drehen".

Angeblich bot Regisseur William Wellman – trotz ihrer früheren erbitterten Beziehung zu Beggars of Life – Brooks die weibliche Hauptrolle in seinem neuen Film The Public Enemy mit James Cagney an . Brooks lehnte Wellmans Angebot ab, um ihren damaligen Liebhaber George Preston Marshall in New York City zu besuchen , und die begehrte Rolle ging stattdessen an Jean Harlow , die hauptsächlich dadurch ihren eigenen Aufstieg zum Star begann. Obwohl Brooks später behauptete, sie habe die Rolle abgelehnt, weil sie "Hollywood hasste" , sagte der Filmhistoriker James Card , der Brooks später in ihrem Leben kennenlernte, dass Brooks "einfach nicht interessiert war ... Sie interessierte sich mehr für Marshall". . Nach Ansicht des Biografen Barry Paris bedeutete die Ablehnung von Public Enemy das eigentliche Ende der Filmkarriere von Louise Brooks.

Sie kehrte nach Hollywood zurück, nachdem ihr von Columbia Pictures ein Gehalt von 500 US-Dollar pro Woche angeboten worden war, aber nachdem sie sich geweigert hatte, einen Screen-Test für einen Buck Jones Western-Film durchzuführen , wurde das Vertragsangebot zurückgezogen. Zu dieser Zeit drehte sie einen weiteren Film, eine Kurzkomödie mit zwei Rollen, Windy Riley Goes Hollywood (1931), die von der in Ungnade gefallenen Hollywood-Ausgestoßenen Fatty Arbuckle unter dem Pseudonym "William Goodrich" inszeniert wurde .

Brooks erklärte 1932 Konkurs und begann in Nachtclubs zu tanzen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Sie versuchte 1936 ein Film-Comeback und spielte eine kleine Rolle in Empty Saddles , einem Western , der dazu führte, dass Columbia ihr einen Screen-Test anbot , vorausgesetzt , dass sie 1937 in dem Musical When You’re in Love , ohne Abspann, als Spezialballerina in der Chor. Im Jahr 1937 gelang es Brooks, nach einem privaten Interview an einem Paramount-Set mit dem Regisseur Robert Florey, der sich darauf spezialisiert hatte, mittellosen und ausreichend dankbaren Schauspielerinnen Jobs zu geben , eine kleine Rolle in dem Film King of Gamblers zu bekommen . Leider wurden Brooks' Szenen nach den Dreharbeiten gelöscht.

Brooks drehte danach zwei weitere Filme, darunter die Western Overland Stage Raiders von 1938, in denen sie neben John Wayne die romantische Hauptrolle spielt , mit einer langen Frisur, die sie aus ihren Lulu-Tagen kaum wiederzuerkennen macht. In zeitgenössischen Rezensionen dieses Westerns in Zeitungen und Fachpublikationen erhielt Brooks wenig Aufmerksamkeit von Kritikern für ihre Rolle. Die Rezension von The Film Daily im September 1938 liefert ein Beispiel für diese allgemeine Missachtung. Die in New York ansässige Zeitung erwähnt sie kaum und sagt nur, dass "Louise Brooks als weibliche Attraktion auftritt." Variety , zu dieser Zeit die führende Unterhaltungspublikation des Landes, widmet ihr in ihrer Rezension auch sehr wenig Tinte. "Louise Brooks ist der Femme-Appeal, der nicht viel zu tun hat", heißt es darin, "außer glamourös in einer schulterlangen Straight-Bang- Frisur auszusehen ."

Leben nach dem Film

Wirtschaftliche Schwierigkeiten

Brooks' Karriereaussichten als Filmschauspielerin hatten sich bis 1940 deutlich verschlechtert. Laut der Volkszählung im Mai desselben Jahres lebte sie in einer Wohnung für 55 Dollar im Monat in der 1317 North Fairfax Avenue in West Hollywood und arbeitete als Texterin für eine Zeitschrift. Bald jedoch war sie arbeitslos und suchte immer verzweifelter nach einem festen Einkommen. In dieser Zeit wurde ihr auch klar, dass "die einzigen Leute, die mich sehen wollten, Männer waren, die mit mir schlafen wollten". Diese Erkenntnis wurde von ihrem langjährigen Freund von Paramount-Manager Walter Wanger unterstrichen, der sie warnte, dass sie wahrscheinlich "ein Callgirl werden" würde, wenn sie in Hollywood bliebe. Als Brooks Wangers Warnung hörte, erinnerte sie sich angeblich auch an Pabsts frühere Vorhersagen über die schlimmen Umstände, in die sie getrieben werden würde, wenn ihre Karriere in Hollywood ins Stocken geraten würde: „Ich habe seine [Pabsts] Worte wieder gehört – zu mir zurückgezischt packte meine Koffer und fuhr nach Kansas nach Hause."

Wangers Warnung folgend, kehrte Brooks kurz nach Wichita zurück , wo sie aufgewachsen war, aber diese unerwünschte Rückkehr "sich als eine andere Art von Hölle herausgestellt". "Ich habe mich zuerst in das Haus meines Vaters in Wichita zurückgezogen", erinnert sie sich später, "aber dort stellte ich fest, dass die Bürger sich nicht entscheiden konnten, ob sie mich verachteten, weil ich einst ein Erfolg aus der Heimat war oder jetzt ein Versager in ihrer Mitte war. " Brooks ihrerseits gab zu, dass "ich nicht gerade von ihnen verzaubert war" und "ich muss einen lebenslangen Fluch gestehen: Mein eigenes Versagen als soziales Wesen."

Nach einem erfolglosen Versuch, ein Tanzstudio zu betreiben , kehrte sie nach New York City zurück. Nach kurzen Stationen als Radioschauspielerin in Seifenopern und Klatschkolumnistin arbeitete sie als Verkäuferin in einem Saks Fifth Avenue Store in Manhattan. Zwischen 1948 und 1953 begann Brooks eine Karriere als Kurtisane mit einigen ausgewählten wohlhabenden Männern als Kunden. Als ihre Finanzen erodierten, begann eine verarmte Brooks regelmäßig für eine Escort-Agentur in New York zu arbeiten. In Erinnerung an diese schwierige Zeit in ihren Memoiren schrieb Brooks, dass sie häufig über Selbstmord nachdachte:

Ich fand, dass die einzige gut bezahlte Karriere, die mir als erfolglose Schauspielerin von sechsunddreißig Jahren offen stand, die eines Callgirls war ... .

Sie verbrachte die folgenden Jahre mit "Trinken und Eskortieren", während sie in Dunkelheit und Armut in einer kleinen New Yorker Wohnung lebte. Zu diesem Zeitpunkt hatten "alle ihre reichen und berühmten Freunde sie vergessen". Verärgert über diese Ausgrenzung versuchte sie, eine Erzählung mit dem Titel Nackt auf meiner Ziege zu schreiben , ein Titel, der aus Goethes epischem Stück Faust stammt . Nachdem sie jahrelang an dieser Autobiographie gearbeitet hatte, zerstörte sie das gesamte Manuskript, indem sie es in eine Verbrennungsanlage warf. Im Laufe der Zeit trank sie immer mehr und litt weiterhin an Selbstmordgedanken.

Wiederentdeckung

1955 entdeckten französische Filmhistoriker wie Henri Langlois Brooks' Filme wieder und erklärten sie zu einer beispiellosen Schauspielerin, die zu ihrer angeblichen Belustigung sogar Marlene Dietrich und Greta Garbo als Filmikone übertraf . Diese Wiederentdeckung führte 1957 zu einem Louise Brooks Filmfestival und rehabilitierte ihren Ruf in ihrer Heimat.

Während dieser Zeit entdeckte James Card , der Filmkurator des George Eastman House , Brooks "einsames Leben" in New York City. Er überredete sie 1956, nach Rochester, New York , zu ziehen, um in der Nähe der Filmsammlung des George Eastman House zu sein, wo sie Film studieren und über ihre frühere Karriere schreiben konnte. Mit Cards Hilfe wurde sie eine bekannte Filmautorin. Obwohl Brooks seit ihrem 14. Lebensjahr eine starke Trinkerin war, blieb sie relativ nüchtern, um in Filmmagazinen scharfsinnige Essays über das Kino zu schreiben, was ihre zweite Karriere wurde. Eine Sammlung ihrer Schriften mit dem Titel Lulu in Hollywood , die 1982 veröffentlicht wurde und immer noch im Druck ist, wurde vom Filmkritiker Roger Ebert als "eines der wenigen Filmbücher, die als unverzichtbar bezeichnet werden können" bezeichnet.

In ihren späteren Jahren gewährte Brooks selten Interviews, hatte jedoch besondere Beziehungen zu den Filmhistorikern John Kobal und Kevin Brownlow . In den 1970er Jahren wurde sie für die Dokumentarfilme Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), produziert und inszeniert von Gary Conklin , und Hollywood (1980), von Brownlow und David Gill ausführlich interviewt . Lulu in Berlin (1984) ist ein weiteres seltenes gefilmtes Interview, produziert von Richard Leacock und Susan Woll, das ein Jahr vor ihrem Tod veröffentlicht wurde, aber ein Jahrzehnt zuvor gedreht wurde. 1979 wurde sie von dem Filmautor Kenneth Tynan in seinem Essay "The Girl in the Black Helmet" porträtiert, dessen Titel eine Anspielung auf ihr seit ihrer Kindheit getragenes Bubihaar war. 1982 durfte der Schriftsteller Tom Graves für ein Interview in Brooks' kleine Wohnung und schrieb später in seinem Artikel "My Afternoon with Louise Brooks" über das oft unangenehme und angespannte Gespräch.

Tod

Am 8. August 1985 starb Brooks nach jahrelanger degenerativer Arthrose der Hüfte und Emphysem in ihrer Wohnung in Rochester, New York , an einem Herzinfarkt . Sie hatte keine Überlebenden und wurde auf dem Holy Sepulcher Cemetery in Rochester beigesetzt.

Persönliches Leben

Ehen und Beziehungen

In ihren späteren Jahren gab ihr Freund und Liebhaber von Brooks, William Paley , der Gründer von CBS , bis zu ihrem Tod jeden Monat einen Scheck.

Im Sommer 1926 heiratete Brooks Eddie Sutherland , den Regisseur des Films, den sie mit WC Fields drehte, aber 1927 war er in George Preston Marshall vernarrt , Besitzer einer Wäscherei und späterer Besitzer des Washington Redskins Football-Teams ein zufälliges Treffen mit ihm, das sie später als "die schicksalhafteste Begegnung meines Lebens" bezeichnete. Sie ließ sich im Juni 1928 von Sutherland scheiden, hauptsächlich aufgrund ihrer aufkeimenden Beziehung zu Marshall. Sutherland war angeblich äußerst verzweifelt, als Brooks sich von ihm scheiden ließ und in der ersten Nacht nach ihrer Trennung versuchte, sich mit einer Überdosis Schlaftabletten das Leben zu nehmen.

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren setzte Brooks ihre Beziehung zu George Preston Marshall fort, die sie später als missbräuchlich beschrieb. Marshall war angeblich "ihr häufiger Bettkamerad und ständiger Berater zwischen 1927 und 1933". Marshall bat sie wiederholt, ihn zu heiraten, aber nachdem er erfahren hatte, dass sie viele Affären hatte, während sie zusammen waren, und glaubte, sie sei unfähig zur Treue, heiratete er stattdessen die Filmschauspielerin Corinne Griffith .

Brooks verklagte den Glamour-Fotografen John de Mirjian , um ihn daran zu hindern, seine Aktporträts von ihr zu verteilen.

1925 verklagte Brooks den New Yorker Glamour-Fotografen John de Mirjian , um die Veröffentlichung seiner gewagten Studioporträts von ihr zu verhindern; die Klage machte ihn berüchtigt.

1933 heiratete sie den Chicagoer Millionär Deering Davis , einen Sohn von Nathan Smith Davis Jr. , verließ ihn jedoch im März 1934 nach nur fünf Monaten Ehe abrupt, „ohne Abschied … und hinterließ nur eine Notiz ihrer Absichten“. " hinter ihr. Laut Card war Davis nur "ein weiterer eleganter, gut betuchter Verehrer", mehr nicht. Das Paar wurde 1938 offiziell geschieden.

In ihren späteren Jahren bestand Brooks darauf, dass ihre beiden früheren Ehen lieblos waren und dass sie in ihrem Leben noch nie jemanden geliebt hatte: „Tatsächlich war ich noch nie verliebt. Und wenn ich einen Mann geliebt hätte, könnte ich? war ihm treu gewesen? Hätte er mir über eine verschlossene Tür hinaus vertrauen können? Das bezweifle ich." Trotz ihrer beiden Ehen hatte sie nie Kinder und bezeichnete sich selbst als "Barren Brooks". Zu ihren vielen Geliebten aus den Jahren zuvor gehörte ein junger William S. Paley , der Gründer von CBS . Paley gewährte Brooks für den Rest ihres Lebens ein kleines monatliches Stipendium , und dieses Stipendium hielt sie davon ab, irgendwann Selbstmord zu begehen.

Irgendwann im September 1953 konvertierte Brooks zum römischen Katholizismus , verließ die Kirche jedoch 1964.

Sexualität

Studioportrait von Russell Ball , 1920er Jahre

Nach ihrem eigenen Eingeständnis war Brooks eine sexuell befreite Frau, die keine Angst vor Experimenten hatte, sogar nackt für die Kunstfotografie posierte, und ihre Verbindungen mit vielen Filmleuten waren legendär, obwohl vieles davon Spekulation ist.

Brooks genoss es, Spekulationen über ihre Sexualität zu fördern, Freundschaften mit lesbischen und bisexuellen Frauen wie Pepi Lederer und Peggy Fears zu pflegen , aber Beziehungen zu vermeiden. Sie gab einige lesbische Affären zu, darunter einen One-Night-Stand mit Greta Garbo . Später beschrieb sie Garbo als maskulin, aber als "charmanten und zärtlichen Liebhaber". Trotzdem hielt sie sich weder für lesbisch noch bisexuell:

Es hat mir viel Spaß gemacht, Marion Davies' Nichte [ein Artikel über Pepi Lederer ] zu schreiben und das lesbische Thema in Frage zu stellen. Mein ganzes Leben lang hat es mir Spaß gemacht. ... Wenn ich tot bin, glaube ich, dass Filmautoren an der Geschichte festhalten, dass ich lesbisch bin ... Ich habe viel getan, um es glaubwürdig zu machen ... Alle meine Freundinnen waren Lesben. Aber in diesem Punkt stimme ich [Christopher] Isherwood positiv zu : Es gibt keine Bisexualität. Gewöhnliche Menschen sind eingeschlechtig, obwohl sie sich aus Gründen der Hurerei oder Heirat unterbringen können. Aus Neugier hatte ich zwei Affären mit Mädchen – sie haben nichts für mich getan.

Laut dem Biografen Barry Paris hatte Brooks eine "klare Vorliebe für Männer", aber sie entmutigte die Gerüchte, dass sie lesbisch sei, nicht, sowohl weil sie ihren Schockwert genoss, der ihre Aura verstärkte, als auch weil sie persönlich weibliche Schönheit schätzte. Paris behauptet, dass Brooks "Frauen als homosexuellen Mann liebte und nicht als Lesbe, sie lieben würde. ... Die operative Regel bei Louise war weder Heterosexualität, Homosexualität oder Bisexualität. Es war nur Sexualität ..."

Erbe

Nach ihrem Tod im Jahr 1985 hat Brooks ein bedeutendes Erbe in Romanen, Comics, Musik und Film hinterlassen.

Film

Brooks hat Filmfiguren wie Sally Bowles in Bob Fosses Film Cabaret von 1972 inspiriert . Für ihre Darstellung von Bowles erfand Liza Minnelli die Figur mit " Lulu Make - up und helmartiger Frisur " neu, basierend auf Brooks' Persönlichkeit aus den 1920er Jahren. In ähnlicher Weise Filme wie Jonathan Demme ‚s Something Wild verfügt über eine unbedachte femme fatale ( Melanie Griffith ) , die sich selbst "Lulu" nennt und trägt eine bob, und in der 1992 Film Der Tod steht ihr Becomes , Isabella Rossellini spielt Lisle von Rhoman, inspiriert ein Zeichen von Brooks. In Nora Ephron ‚s 1994 Film gemischte Nüssen , Liev Schreiber porträtiert einen Charakter mit einer starken Ähnlichkeit mit Ms. Brooks für den Schnitt von ihrem Haare, ihre Manierismen und Mimik. In jüngerer Zeit, im Jahr 2018, wurde der PBS- Film The Chaperone veröffentlicht, der Brooks' erste Ankunft in New York sowie ihren Karriererückgang als Schauspielerin zeigt. Die Hauptrollen spielen Haley Lu Richardson und Elizabeth McGovern .

Romane

Brooks Filmpersönlichkeit diente Adolfo Bioy Casares als literarische Inspiration, als er seinen Science-Fiction- Roman The Invention of Morel (1940) über einen Mann schrieb, der sich zu Faustine hingezogen fühlte, einer Frau, die nur ein projiziertes 3D-Bild ist. In einem Interview von 1995 erklärte Casares, dass Faustine direkt auf seiner Liebe zu Louise Brooks basiert, die "zu früh aus den Filmen verschwand". Elemente der Erfindung Morels , abzüglich der Science-Fiction-Elemente, dienten als Grundlage für Alain Resnais 1961er Film Last Year at Marienbad .

In Neil Gaimans Roman American Gods bezeichnet die Figur Czernobog Brooks als den größten Filmstar aller Zeiten. In ihrem 2011 erschienenen Roman über den übernatürlichen Horror, Houdini Heart , verwendet Ki Longfellow Brooks als tatsächlichen Charakter in den Visionen der Hauptfigur. Brooks erscheint als zentrale Figur in dem Roman The Chaperone von Laura Moriarty aus dem Jahr 2012 . In Gayle Formans Romanen Just One Day und Just One Year wird die Protagonistin "Lulu" genannt, weil ihr Bubikopf Brooks ähnelt.

1987 veröffentlichte der niederländische Autor Willem Frederik Hermans ein Buch, The Saint of the Clockmakers , in dem Louise Brooks eine Rolle spielt.

Comics

Brooks hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die Grafikwelt. Sie inspirierte den langjährigen Zeitungsstreifen Dixie Dugan von John H. Striebel . Der Streifen begann in den späten 1920er Jahren und lief bis 1966, der aus dem seriellen Roman und späteren Bühnenmusical Show Girl hervorging , den der Schriftsteller JP McEvoy lose auf Louises Tagen als Follies-Mädchen am Broadway basierte .

Brooks inspirierte auch die erotischen Comics von Valentina des verstorbenen Guido Crepax , die 1965 begannen und viele Jahre andauerten. Crepax wurde spät in ihrem Leben eine Freundin und regelmäßige Korrespondentin mit Louise. Hugo Pratt , ein weiterer Comiczeichner, hat sie ebenfalls als Inspiration für Charaktere verwendet und sie sogar nach ihr benannt.

Andere Comics haben sich an Brooks' unverwechselbarer Frisur orientiert. Brooks war das visuelle Vorbild für den Charakter von Ivy Pepper in Tracy Butlers Lackadaisy- Comic-Serie. Vor kurzem veröffentlichte der Illustrator Rick Geary 2015 eine Graphic Novel mit dem Titel Louise Brooks: Detective, in der Brooks, "ihre Filmkarriere zum Stillstand gekommen ist", 1940 in ihre Heimat Kansas zurückkehrt und Privatdetektivin wird, die Morde aufklärt.

Musik

Brooks wurde in einer Reihe von Songs erwähnt. 1991 veröffentlichte die britische New-Wave- Gruppe Orchestral Maneuvers in the Dark " Pandora's Box " als Hommage an Brooks' Film. In ähnlicher Weise enthält Soul Coughings Song "St. Louise Is Listening" von 1998 mehrere Hinweise auf Brooks, und der Song "Interior Lulu", der im nächsten Jahr von Marillion veröffentlicht wurde, ist ein Hinweis auf Brooks und erwähnt sie in seinen ersten Zeilen.

Im Jahr 2011 veröffentlichten die amerikanische Metal-Gruppe Metallica und die Singer-Songwriterin Lou Reed das Doppelalbum Lulu mit einer Brooks-ähnlichen Schaufensterpuppe auf dem Cover. Und, in jüngerer Zeit, Natalie Merchants selbstbetiteltes 2014er Album, das Lied "Lulu" ist ein biografisches Porträt von Brooks.

Filmografie

Wie bei vielen ihrer Zeitgenossen gilt eine Reihe von Brooks-Filmen als verschollen. Ihre Schlüsselfilme sind jedoch erhalten geblieben, insbesondere Pandora's Box und Diary of a Lost Girl , die in Nordamerika von Criterion Collection bzw. Kino Video auf DVD veröffentlicht wurden.

Ab 2007 haben Miss Europe und The Show Off auch eine limitierte nordamerikanische DVD-Veröffentlichung gesehen. Ihr Kurzfilm (und einer ihrer einzigen Tonfilme) Windy Riley Goes Hollywood war auf der DVD-Veröffentlichung von Diary of a Lost Girl enthalten . Ihr letzter Film Overland Stage Raiders wurde auf VHS und 2012 auf DVD veröffentlicht.

Verweise

Informationshinweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

• Gladysz, Thomas (2017b). Bettler des Lebens: Ein Begleiter zum Film von 1928 . PandorasBox-Presse. ISBN 978-0-692-87953-5.
• ———————— (2017). Jetzt sind wir in der Luft . PandorasBox-Presse. ISBN 978-0-692-97668-5.
• ———————— (2018). Louise Brooks, der hartnäckige Star . PandorasBox-Presse. ISBN 978-0692151020.
• Hutchinson, Pamela (2017). Büchse der Pandora: BFI Filmklassiker . Britisches Filminstitut . ISBN 978-1-844-57968-6.

Externe Links

• Louise Brooks bei IMDb
• Louise Brooks in der TCM Movie Database
• Louise Brooks im AFI-Katalog
• Louise Brooks bei AllMovie
• Louise Brooks in der Internet Broadway Database
• Werke von oder über Louise Brooks in Bibliotheken ( WorldCat- Katalog)
• Louise Brooks bei Find a Grave
• Louise Brooks Gesellschaft
• Ein Interview-Clip von Louise Brooks aus Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture