Lucas Cranach der Ältere - Lucas Cranach the Elder

Lucas Cranach der Ältere
Lucas Cranach d.  EIN.  063.jpg
Lucas Cranach der Ältere, Porträt im Alter von 77 Jahren , c. 1550, von Lucas Cranach dem Jüngeren. Öl auf Holz, 67 × 49 cm. Uffizien , Florenz
Geboren
Lucas Maler

c.  1472
Ist gestorben 16. Oktober 1553 (1553-10-16)(im Alter von 80–81)
Weimar , Heiliges Römisches Reich
Bekannt für Malerei
Bewegung Deutsche Renaissance
Gönner Die Kurfürsten von Sachsen

Lucas Cranach der Ältere ( deutsch : Lucas Cranach der Ältere .) [ˈluːkas ˈkʁaːnax deːɐ̯ ˈʔɛltəʁə] ; c.  1472  - 16. Oktober 1553) war ein deutscher Renaissance- Maler und Grafiker im Holzschnitt und Kupferstich . Er wardiemeiste Zeit seiner Karriere Hofmaler der sächsischen Kurfürsten und ist bekannt für seine Porträts sowohl deutscher Fürsten als auch der Führer der protestantischen Reformation , deren Anliegen er mit Begeisterung annahm. Er war ein enger Freund von Martin Luther . Cranach malte auch religiöse Motive, zunächst in der katholischen Tradition und versuchte später, neue Wege zu finden, lutherische religiöse Anliegen in der Kunst zu vermitteln. Er fuhr während seiner gesamten Karriere fort, nackte Motive aus Mythologie und Religionzu malen.

Cranach hatte eine große Werkstatt und viele seiner Werke existieren in verschiedenen Versionen; sein Sohn Lucas Cranach der Jüngere und andere schufen noch Jahrzehnte nach seinem Tod Versionen der Werke seines Vaters. Er gilt als der erfolgreichste deutsche Künstler seiner Zeit.

Frühen Lebensjahren

Signatur Cranach d. Ä. ab 1508: geflügelte Schlange mit Rubinring (wie auf Gemälde von 1514)

Er wurde geboren Kronach in Oberfranken (jetzt Mittel Deutschland ), wahrscheinlich in 1472. Sein genaues Geburtsdatum ist nicht bekannt. Die Zeichenkunst erlernte er von seinem Vater Hans Maler (sein Nachname bedeutet "Maler" und bezeichnet seinen Beruf, nicht seine Abstammung, nach der Art der Zeit und Klasse). Seine Mutter mit dem Nachnamen Hübner starb 1491. Später wurde der Name seines Geburtsortes für seinen Nachnamen verwendet, ein anderer Brauch der Zeit. Wie Cranach ausgebildet wurde, ist nicht bekannt, wohl aber bei einheimischen süddeutschen Meistern, wie bei seinem Zeitgenossen Matthias Grünewald , der in Bamberg und Aschaffenburg (Bamberg ist die Hauptstadt des Bistums, in dem Kronach liegt) tätig war. Es gibt auch Hinweise darauf, dass Cranach um 1500 einige Zeit in Wien verbrachte .

Von 1504 bis 1520 wohnte er in einem Haus an der Südwestecke des Marktplatzes in Wittenberg .

Laut Gunderam (dem Erzieher von Cranachs Kindern) zeigte Cranach vor dem Ende des 15. Jahrhunderts sein Talent als Maler. Auf seine Arbeit wurde dann Herzog Friedrich III., Kurfürst von Sachsen , genannt Friedrich der Weise, aufmerksam, der Cranach 1504 an seinen Hof verband. Die Wittenberger Urkunden bestätigen Gunderams Aussage insofern: dass Cranachs Name erstmals in die öffentlichen Konten am 24. Juni 1504, als er als pictor ducalis ("der Maler des Herzogs") 50 Gulden für ein halbes Jahr Gehalt zog . Cranach sollte für den Rest seines Lebens im Dienst des Kurfürsten und seiner Nachfolger bleiben, obwohl er andere Aufgaben übernehmen konnte.

Cranach heiratete Barbara Brengbier, die ebenfalls dort geborene Bürgertochter aus Gotha ; sie starb am 26. Dezember 1540 in Wittenberg . Cranach besaß später ein Haus in Gotha, aber wahrscheinlich lernte er Barbara bei Wittenberg kennen, wo auch ihre Familie ein Haus besaß, das später ebenfalls zu Cranach gehörte.

Werdegang

Apollo und Diana , 1530
Porträt von Martin Luther , 1529

Der erste Nachweis von Cranachs Fähigkeiten als Künstler kommt in einem Bild vom 1504. Zu Beginn seiner Karriere war er in mehreren Zweigen der seinen Beruf tätig war: manchmal Dekorationsmaler, häufiger Porträts und Herstellung Retabel , Holzschnitte, Stiche, und die Gestaltung der Münzen für die Wähler.

Schon früh in seiner Amtszeit verblüffte er die Höflinge seines Herrn durch den Realismus, mit dem er Stillleben, Wild und Geweihe an die Mauern der Landschlösser zu Coburg und Locha malte ; seine Bilder von Rehen und Wildschweinen galten als auffallend, und der Herzog förderte seine Leidenschaft für diese Kunstform, indem er ihn auf die Jagd mitnahm, wo er "seine Gnade" skizzierte, die den Hirsch laufen ließ, oder Herzog John, der ein Wildschwein steckte.

Vor 1508 hatte er in Konkurrenz mit Albrecht Dürer , Hans Burgkmair und anderen mehrere Altarbilder für die Schlosskirche zu Wittenberg gemalt ; der Herzog und sein Bruder Johann wurden in verschiedenen Haltungen dargestellt und eine Reihe seiner besten Holzschnitte und Kupferstiche veröffentlicht.

1509 ging Cranach in die Niederlande und malte den Kaiser Maximilian und den Knaben, der später Kaiser Karl V. wurde . Bis 1508 signierte Cranach seine Werke mit seinen Initialen. In diesem Jahr schenkte ihm der Kurfürst die geflügelte Schlange als Emblem oder Kleinod , die nach diesem Datum die Initialen auf seinen Bildern ersetzte.

Porträt von Friedrich III., Kurfürst von Sachsen , c. 1530–1535

Cranach war Hofmaler der sächsischen Kurfürsten in Wittenberg, einem Gebiet im Herzen des aufstrebenden protestantischen Glaubens. Seine Mäzene waren mächtige Unterstützer Martin Luthers , und Cranach nutzte seine Kunst als Symbol des neuen Glaubens. Cranach fertigte zahlreiche Porträts Luthers an und lieferte Holzschnittillustrationen für Luthers deutsche Bibelübersetzung . Etwas später verlieh ihm der Herzog das Monopol des Heilmittelverkaufs in Wittenberg und ein Druckerpatent mit exklusiven Privilegien zum Urheberrecht an Bibeln . Cranachs Pressen wurden von Martin Luther verwendet. Seine Apotheke war jahrhundertelang geöffnet und ging erst 1871 durch einen Brand verloren.

Cranach war wie sein Mäzen schon sehr früh mit den protestantischen Reformatoren befreundet ; dennoch ist es schwierig, den Zeitpunkt seiner ersten Begegnung mit Martin Luther festzulegen. Die älteste Erwähnung Cranachs in Luthers Briefwechsel stammt aus dem Jahr 1520. In einem Brief aus Worms aus dem Jahr 1521 nennt Luther ihn seinen "Klatsch", in herzlicher Anspielung auf seine "Gevatterin", die Frau des Künstlers. Cranach zunächst eine Gravur von Luther im Jahr 1520 gemacht, als Luther Augustiner war Mönch ; fünf Jahre später legte Luther seine Ordensgelübde ab und Cranach war als Zeuge beim Verlobungsfest von Luther und Katharina von Bora anwesend . Er war auch der Taufpate ihres ersten Kindes, Johannes "Hans" Luther, geboren 1526. Luther lebte 1530 auf der Zitadelle Veste Coburg unter dem Schutz des Herzogs von Sachsen-Coburg und sein Zimmer ist dort mit einem Gemälde von ihm erhalten . Die Herzöge wurden zu renommierten Sammlern von Cranachs Werken, die zum Teil in der Familiensammlung auf Schloss Callenberg verbleiben .

Porträt von Martin Luther , 1526, Die Phoebus-Stiftung

Der Tod des Kurfürsten Friedrich des Weisen 1525 und des Kurfürsten Johann 1532 brachte keine Änderung in Cranachs Stellung; er blieb ein Favorit bei Johann Friedrich I. , unter dem er zweimal (1531 und 1540) das Amt des Bürgermeisters von Wittenberg bekleidete . 1547 wurde Johann Friedrich in der Schlacht bei Mühlberg gefangen genommen und Wittenberg belagert. Als Cranach aus seinem Haus an den Großmeister Albert, Herzog von Preußen zu Königsberg , schrieb, um ihm von der Gefangennahme Johann Friedrichs zu berichten, zeigte er seine Verbundenheit mit den Worten

Ich kann Eurer Gnaden nicht verhehlen, dass wir unseres lieben Fürsten beraubt sind, der uns von Jugend auf ein wahrer Fürst war, aber Gott wird ihm aus dem Gefängnis helfen, denn der Kaiser ist kühn genug, das Papsttum wiederzubeleben, das Gott wird es sicherlich nicht zulassen.

Jagd bei Schloss Hartenfels , 1540

Während der Belagerung erinnerte sich der römisch-deutsche Kaiser Karl V. aus seiner Kindheit an Cranach und berief ihn in sein Lager nach Pistritz. Cranach kam und flehte auf den Knien um freundliche Behandlung für Kurfürst Johann Friedrich.

Als sich drei Jahre später alle Würdenträger des Reiches in Augsburg trafen , um vom Kaiser Befehle zu erhalten, und Tizian auf Karls Geheiß kam, um König Philipp II. von Spanien zu malen , bat Johann Friedrich Cranach, die Stadt zu besuchen; und hier hielt er sich einige Monate im Haushalt des gefangenen Kurfürsten auf, den er 1552 nach Hause begleitete.

Er starb am 16. Oktober 1553 im Alter von 81 Jahren in Weimar , wo das Haus, in dem er lebte, noch heute auf dem Marktplatz steht. Er wurde auf dem Jacobsfriedhof in Weimar beigesetzt.

Den Gylne Tidsalder, Gullalderen ( The Golden Age ), 1530, Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design

Cranach hatte zwei Söhne, beide Künstler: Hans Cranach , dessen Leben im Dunkeln liegt und der 1537 in Bologna starb ; und Lucas Cranach der Jüngere , geboren 1515, gestorben 1586. Er hatte auch drei Töchter. Eine von ihnen war Barbara Cranach, die 1569 starb, Christian Brück (Pontanus) heiratete und eine Vorfahrin von Johann Wolfgang von Goethe war .

Seine Enkelin heiratete Polykarp Leyser den Älteren und ist damit ein Vorfahre der Theologenfamilie Polykarp Leyser .

Verehrung

Die Evangelische Kirche gedenkt Cranach am 6. April als großen Christen zusammen mit Dürer und möglicherweise Matthias Grünewald oder Burgkmair.

Werke und Kunst

Adam und Eva , Holzschnitt, 1509
Studie für das Porträt der Margarete von Pommern (1518–1569) , c. 1545, eine Zeichnung, in der alle Details der Kostümierung des Dargestellten minutiös beschrieben sind, sollte als Nachschlagewerk dienen und die Bearbeitung zahlreicher Aufträge im Atelier des Künstlers erleichtern.

Das älteste erhaltene Bild von Cranach ist die Ruhe der Jungfrau auf der Flucht nach Ägypten von 1504. Das Gemälde zeigt bereits bemerkenswerte Kunstfertigkeit und Anmut, und der Kiefernwald im Hintergrund zeigt einen mit der Thüringer Berglandschaft vertrauten Maler . Es gibt mehr Walddüsterkeit in Landschaften einer späteren Zeit.

Nach dem großen internationalen Erfolg von Dürers Drucken widmeten sich andere deutsche Künstler, weit mehr als italienische, dem Holzschnitt und Kupferstich. Dies erklärt die verhältnismäßige Unproduktivität als Maler von Albrecht Dürer und Hans Holbein dem Jüngeren und kann auch erklären, warum Cranach nicht besonders geschickt im Umgang mit Farbe, Licht und Schatten war. Die ständige Aufmerksamkeit für Konturen und Schwarzweiß als Graveur scheint sein Sehvermögen beeinträchtigt zu haben; und er skizzierte häufig Formen in Schwarz, anstatt Modellierung und Hell-Dunkel zu verwenden .

Der größte Teil von Cranachs Werk sind Porträts, und vor allem dank ihm wissen wir, wie die deutschen Reformatoren und ihre fürstlichen Anhänger aussahen. Er malte nicht nur Martin Luther selbst, sondern auch Luthers Ehefrau, Mutter und Vater. Er stellte auch führende Katholiken wie Albrecht von Brandenburg , den Mainzer Erzbischof , Anton Granvelle und den Herzog von Alva dar .

Kreuzigung Christi , 1503

Ein Dutzend Bildnisse Friedrichs III. und seines Bruders Johann sind auf das Jahr 1532 datiert. Es ist charakteristisch für Cranachs produktives Schaffen und ein Beweis dafür, dass er eine große Werkstatt nutzte, dass er 1533 in Wittenberg für "sechzig Paar Porträts des Kurfürsten und sein Bruder" an einem Tag. Die Qualität solcher Werke ist zwangsläufig variabel.

Religiöse Fächer

Cranachs religiöse Themen spiegeln die Entwicklung der protestantischen Reformation und ihre Haltung zu religiösen Bildern wider . In seiner frühen Karriere malte er mehrere Madonnen; sein erster Holzschnitt (1505) stellt die Jungfrau und drei Heilige im Gebet vor einem Kruzifix dar . Später malte er die Hochzeit der Hl. Katharina , eine Serie von Martyriums und Szenen aus der Passion .

Nach 1517 illustrierte er gelegentlich die alten Motive, aber er brachte auch einige Gedanken der Reformatoren zum Ausdruck, obwohl seine Porträts von Reformern häufiger waren als Gemälde religiöser Szenen. In einem Bild von 1518, in dem ein sterbender Mann "seine Seele Gott, seinen Leib der Erde und seine weltlichen Güter seinen Verwandten anbietet", erhebt sich die Seele, um der Dreifaltigkeit im Himmel zu begegnen , und es wird klar gezeigt, dass die Erlösung vom Glauben abhängt und nicht auf gute Werke.

Andere Werke dieser Zeit beschäftigen sich mit Sünde und göttlicher Gnade . Eines zeigt Adam zwischen Johannes dem Täufer und einem Propheten am Fuße eines Baumes sitzend . Links produziert Gott die Gesetzestafeln, Adam und Eva kosten die verbotene Frucht, die Schlange erhebt ihren Kopf und die Strafe manifestiert sich in Form des Todes und des Reiches Satans . Rechts symbolisieren Empfängnis, Kreuzigung und Auferstehung die Erlösung, und dies wird Adam von Johannes dem Täufer gebührend eingeprägt. Zwei Beispiele dieser Komposition befinden sich in den Galerien von Gotha und Prag , beide datiert 1529. Seine Werkstatt fertigte ein Altarbild mit Kreuzigungsszene in der Mitte an, das sich heute in der Kreuzkirche Hannover befindet .

Gegen Ende seines Lebens, nachdem Luthers anfängliche Feindschaft gegenüber großen öffentlichen religiösen Bildern nachgelassen hatte, malte Cranach eine Reihe von "lutherischen Altarbildern" des Letzten Abendmahls und anderer Sujets, in denen Christus in traditioneller Weise dargestellt wurde, darunter ein Heiligenschein . aber die Apostel, ohne Heiligenschein, waren Porträts führender Reformatoren. Er produzierte auch eine Reihe von gewalttätigen antikatholischen und antipapstlichen Propagandadrucken in einem gröberen Stil. Sein bekanntestes Werk in diesem Sinne war eine Reihe von Druckgrafiken für die Broschüre Passional Christi und Antichristi , in der Szenen aus der Passion Christi mit einer Druckgrafik kombiniert wurden, die Praktiken des katholischen Klerus verspottete, sodass Christus die Geldwechsler aus dem Tempel vertrieb wurde vom Papst oder Antichrist gleichgestellt, der an einem mit Bargeld ausgebreiteten Tisch Ablass unterzeichnete (siehe Galerie unten). Einige der Drucke wurden von Gemälden wie seiner Anbetung der Hirten (um 1517) wiedergegeben.

Eines seiner letzten Werke ist das nach seinem Tod 1555 von Lucas Cranach dem Jüngeren vollendete Altarbild für die Stadtkirche Weimar . Die Ikonographie ist originell und ungewöhnlich: Christus ist zweimal dargestellt, links auf Tod und Satan tretend, rechts gekreuzigt, wobei Blut aus der Lanzenwunde fließt. Johannes der Täufer weist auf den leidenden Christus hin, während der Blutstrom auf den Kopf eines Cranach-Bildnisses fällt, und Luther liest aus seinem Buch die Worte: "Das Blut Christi reinigt von aller Sünde."

Mythologische Szenen

Herkules hält den Globus, während der Atlas eine Pause macht
Herkules entlastender Atlas des Globus , c. 1530, Nationalgalerie der Kunst

Cranach war ebenso erfolgreich in einer Reihe von Gemälden mythologischer Szenen, die fast immer mindestens eine schlanke weibliche Figur zeigen, nackt, aber für einen transparenten Vorhang oder einen großen Hut.

Diese sind meist in schmalen Hochformaten; Beispiele sind mehrere von Venus , allein oder mit Amor , der manchmal eine Wabe gestohlen hat und sich bei Venus beschwert, dass er von einer Biene gestochen wurde (Weimar, 1530; Berlin, 1534). Andere solche Themen sind Diana mit Apollo , die einen Bogen schießen, und Herkules , der am Spinnrad sitzt und von Omphale und ihren Mägden verspottet wird . Ein ähnlicher Ansatz wurde mit den biblischen Themen Salome und Adam und Eva verfolgt . Er und seine Werkstatt malten auch mehr als sechzig Versionen von Lucretia , der selbststechenden heidnischen Heldin, deren Tod die römische Republik auslöste.

Der Jungbrunnen ( Der Jungbrunnen ), 1546

Diese Sujets entstanden zu Beginn seiner Karriere, als sie italienische Einflüsse aufweisen, darunter den von Jacopo de' Barberi , der bis 1505 am sächsischen Hof war. Sie werden dann bis nach dem Tod Friedrichs des Weisen selten. Die späteren Akte sind in einem unverwechselbaren Stil gehalten, der den italienischen Einfluss aufgibt und eine Wiederbelebung der Spätgotik mit kleinen Köpfen, schmalen Schultern, hohen Brüsten und Taillen anstrebt. Die Posen werden offener verführerisch und sogar exhibitionistisch.

Humor und Pathos werden manchmal in Bildern wie Eifersucht (Augsburg, 1527; Wien, 1530) kombiniert , wo Frauen und Kinder in Gruppen zusammengekauert den Streit der Männer beobachten, die um sie herum wild kämpfen. Eine verlorene Leinwand von 1545 soll Hasen beim Fangen und Braten von Jägern zeigen. Im Jahr 1546, möglicherweise unter italienischem Einfluss, komponierte Cranach den von seinem Sohn ausgeführten Fons Juventutis ( Der Jungbrunnen ), ein Bild, auf dem ältere Frauen zu sehen sind, die einen Renaissancebrunnen betreten und diesen in jugendliche Schönheiten verwandeln.

Gemälde

Porträts

Religion, Mythologie, Allegorie

Geplünderte Cranachs

Die Nazis hatten eine besondere Zuneigung für Cranachs Werk und plünderten während des Dritten Reiches viele Gemälde . Dies führte zu Restitutionsforderungen, insbesondere von jüdischen Sammlern, die von den Nazis verfolgt oder geplündert wurden. Die Nazis plünderten Cranachs Porträt von Johann Friedrich I., Kurfürst von Sachsen (um 1530) vom jüdischen Kunstsammler Fritz Gutmann, bevor sie ihn ermordeten, aber das Gemälde wurde 80 Jahre später nach jahrzehntelanger Suche von Gutmanns Enkel Simon Goodman wiedergefunden. Cranachs "Amor beklagt sich bei der Venus" gelangte in Hitlers persönliche Sammlung, was die Nationalgalerie veranlasste, seine Geschichte zu recherchieren, da sie vermutete, dass es geplündert wurde. Das Diptychon Adam und Eva von Lucas Cranach dem Älteren war Gegenstand eines Rechtsstreits zwischen den Erben des ehemaligen Besitzers, dem niederländischen Kunstsammler Jacques Goudstikker , und dem Norton Simon Museum in Kalifornien. 1999 teilte die Commission for Art Recovery des World Jewish Congress dem North Carolina Museum of Art mit, dass seine wertvolle Cranach-Madonna mit Kind von Nazis des jüdischen Wiener Kunstsammlers Philipp von Gomperz geplündert worden war. Am 20. Oktober 2000 entschied ein Budapester Gericht, dass ein Cranach und andere Gemälde, die von der Enkelin des berühmten ungarischen jüdischen Kunstsammlers Baron Herzog beansprucht wurden, die von Nazis mit der ungarischen Finanzpolizei geplündert wurde, an sie zurückgegeben werden sollten. 2012 reichten die Erben von Rosa und Jakob Oppenheimer bei der National Gallery of Ireland einen Anspruch auf ein Cranach-Gemälde des Heiligen Christophorus ein. Das Museum beauftragte eine private Provenienzforscherin Laurie Stein mit der Untersuchung der Verkaufsumstände im Jahr 1934, die zu dem Schluss kam, dass die Cranach nicht unter Zwang der jüdischen Besitzer verkauft worden war. Die meisten Klagen dauern viele Jahre und durchlaufen mehrere Berufungen bei verschiedenen Gerichten.

Verweise

Weiterlesen

  • Luther, Martin (1521) Passional Christi und Antichristi Nachdruck in WHT Dau (1921) Am Tribunal of Caesar: Leaves from the Story of Luthers Life . St. Louis: Concordia. (Google Bücher)
  • Posse, Hans (1942) Lucas Cranach d. ein. A. Schroll & Co., Wien OCLC 773554 in deutscher Sprache
  • Descargues, Pierre (1960) Lucas Cranach der Ältere (übersetzt aus dem Französischen von Helen Ramsbotham) Oldbourne Press, London, OCLC 434642
  • Ruhmer, Eberhard (1963) Cranach Phaidon, London, OCLC 1107030
  • Friedländer, Max J. und Rosenberg, Jakob (1978) The Paintings of Lucas Cranach Tabard Press, New York ISBN  0-914427-31-8
  • Nikulin, N (1976) Lucas Cranach , Meister der Weltmalerei, Aurora Art Publishers, Leningrad
  • Schade, Werner (1980) Cranach, a Family of Master Painters Putnam, New York, ISBN  0-399-11831-4
  • Stepanov, Alexander (1997) Lucas Cranach der Ältere, 1472–1553 Parkstone, Bournemouth, England, ISBN  1-85995-266-6
  • Koerner, Joseph Leo (2004) Die Reformation des Bildes University of Chicago Press, Chicago, ISBN  0-226-45006-6
  • Moser, Peter (2005) Lucas Cranach: Sein Leben, seine Welt, seine Bilder Babenberg Verlag, Bamberg, ISBN  3-933469-15-5
  • Brinkmann, Bodo et al. (2007) Lucas Cranach Royal Academy of Arts, London, ISBN  1-905711-13-1
  • Heydenreich, Gunnar (2007) Lucas Cranach der Ältere: Malmaterialien, Techniken und Werkstattpraxis , Amsterdam University Press, ISBN  978-90-5356-745-6
  • O'Neill, J (1987). Die Renaissance im Norden . New York: Das Metropolitan Museum of Art.
  • Sören Fischer (2017): Gesetz und Gnade: Wolfgang Krodel d. Ä., Lucas Cranach d. EIN. und die Erlösung des Menschen im Bild der Reformation , Kleine Schriften der Städtischen Sammlungen Kamenz, Band 8, Kamenz 2017, ISBN  978-3-910046-66-5

Externe Links

Externes Video
MPlayer-Film.png
Videosymbol Cranachs Adam und Eva , Smarthistory
Videosymbol Lucas Cranach d. Ä. Amor beschwert sich bei Venus , Smarthistory
Videosymbol Lucas Cranach der Ältere: Amor beschwert sich bei Venus , National Gallery (London)
Videosymbol Lucas Cranachs Judith mit dem Kopf des Holofernes , Smarthistory