Lucile Blanch - Lucile Blanch
Lucile Blanch | |
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 Blanchieren im Jahr 1930
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| Geboren |
Lucile E. Lundquist
31. Dezember 1895
Hawley, Minnesota , USA
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| Ist gestorben | 31. Oktober 1981 (85 Jahre)
Kingston, New York , USA
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| Bildung | Minneapolis School of Art |
| Bekannt für | Malerei |
Lucile E. Blanch , geb. Lundquist , (31. Dezember 1895 – 31. Oktober 1981), war eine amerikanische Malerin und Guggenheim Fellow . Sie wurde für ihre Wandmalereien bekannt, die während der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre von der Regierung in Auftrag gegeben wurden , um eine erhebendere Umgebung zu schaffen.
Frühes Leben und Ausbildung
Lucile E. Blanch wurde 1895 in Hawley, Minnesota, als Tochter von Charles E. und May E. Lundquist geboren. Sie war verschiedentlich als Lucille Blanch, Lucile Lunquist Blanch, Lucile Lundquist-Blanch und Lucille Lundquist-Blanch bekannt.
Sie studierte an der Minneapolis School of Art mit ihrem zukünftigen Ehemann Arnold Blanch und anderen namhaften Künstlern wie Harry Gottlieb und Adolf Dehn . Ab 1918 studierte sie mit einem Stipendium bei Boardman Robinson im Rahmen der Art Students League of New York . Sie studierte auch bei Künstlern wie Kenneth Hayes Miller , Frank Vincent DuMond und Frederick R. Gruger .
In New York heiratete sie ihren Mann Arnold Blanch und sie reisten nach Frankreich, um ihr Kunststudium fortzusetzen.
Werdegang
Lundquist und ihr Mann zogen später nach Woodstock, New York, wo sie beim Aufbau der Woodstock Art Kolonie halfen . Sie ließen sich 1935 scheiden. Sie war mit Eugenie Gershoy befreundet , die sie bei der Arbeit formte .
Nach ihrem Umzug nach Woodstock, New York , begann Blanch, in lokalen Gruppenausstellungen sowie mit der New York Society of Women Artists und dem Whitney Studio Club auszustellen . Als Lucile und ihr Mann Arnold ihren Ruf als Woodstock-Künstler aufbauten, unterstützten sie sich durch den Verkauf von selbstgewebten Wandteppichen sowie durch den Betrieb einer kleinen Cafeteria. Sie wurden schließlich zu Schlüsselfiguren bei der Wiederbelebung der Woodstock Art Colony .
1933 erhielt sie das Guggenheim-Stipendium , und von diesem Zeitpunkt an wurde ihre Kunst gesammelt und in einer Reihe wichtiger Galerien gezeigt, insbesondere im Whitney Museum . Von 1932 bis 1943 sammelten das Metropolitan Museum of Modern Art und das Museum of Modern Art in New York City, das Whitney Museum und die Corcoran Gallery in Washington DC ihre Arbeiten.
Nach ihrer Scheidung von Arnold Blanch unterrichtete Lucile von 1935 bis 1936 an der Ringling School of Art in Sarasota, Florida .
1937 erhielt sie eine Einzelausstellung in den Milchgalerien. Ebenfalls 1937 erschien ihre Arbeit in einer Ausstellung amerikanischer Ölgemälde im Whitney Museum of American Arts, die neben surrealistischen und abstrakten Werken auch realistische Szenen zeigte. 1939 nahm sie erneut an einer jährlichen zeitgenössischen amerikanischen Aquarellausstellung im Whitney Museum of American Art teil, an der siebzig Künstler teilnahmen, die eingeladen wurden, jeweils zwei Aquarell- oder Pastellarbeiten zu schicken. Später im Jahr 1939 nahm Blanch an einer Ausstellung der American Society of Painters, Sculptors and Gravers teil - ihrer ersten seit 1932. Die Ausstellung begann am 16. Mai 1939 und dauerte bis zum 10. Juni desselben Jahres.
Wandbilder
Wandmalereien wurden von 1934 bis 1943 in den Vereinigten Staaten durch die Abteilung für Malerei und Bildhauerei , später Sektion der Schönen Künste , des Finanzministeriums hergestellt . Die Wandbilder sollten die Moral des amerikanischen Volkes, das unter den Auswirkungen der Depression leidet, stärken, indem sie erhebende Themen darstellten, die die Menschen kannten und liebten. Wandbilder wurden im Rahmen von Wettbewerben in Auftrag gegeben, die allen Künstlern in den Vereinigten Staaten offenstehen. Fast 850 Künstler wurden beauftragt, 1371 Wandbilder zu malen, von denen die meisten in Postämtern installiert wurden. 162 der Künstler waren Frauen. Die Wandmalereien wurden als Teil der Kosten für den Bau neuer Postämter finanziert, wobei 1 % der Kosten für künstlerische Verbesserungen vorgesehen waren.
Im Jahr 1938 malte Lucile Blanch ein Öl auf Leinwand, das von der WPA in Auftrag gegeben wurde, ein Wandbild mit dem Titel " Osceola Holding Informal Court with His Chiefs im Postamt der Vereinigten Staaten in Fort Pierce, Florida" . Das Wandbild ist im Rathaus von Fort Pierce ausgestellt. In der Stadt Appalachia, Virginia , malte sie 1940 das Wandbild Appalachia , ebenfalls Öl auf Leinwand. Das Tempera-Wandbild Rural Mississippi – from Early Days to Present wurde 1941 für das Postamt in Tylertown, Mississippi , fertiggestellt. Darüber hinaus malte sie Wandbilder in den Postämtern von Flemingsburg, Kentucky und Sparta, Georgia . Das Flemingsburger Wandbild wurde 1943 als Öl auf Leinwand mit dem Titel Crossing to the Battle of Blue Licks fertiggestellt , während das Postamtsprojekt Sparta aus drei Tafeln bestand. Die Öle auf Leinwand zeigten ein Plantagenhaus aus der Vorkriegszeit , den Granitsteinbruch in der Nähe von Sparta und der dritte zeigte die lokale Landschaft von Hancock County . Blanch war einer der wenigen Künstler, die tatsächlich WPA-Wandgemälde in derselben Stadt gemalt haben, für die die Arbeit in Auftrag gegeben wurde, und akzeptierte vor dem Malprozess Input von Anwohnern.
Tod
Sie starb 1981 in Kingston, New York .
Stil
Blanch begann ihre Karriere mit realistischen Themen, wurde jedoch zunehmend zur Abstraktionistin . Bis 1928 zeichnete sich Blanchs Stil durch Farbe und Humor aus. Ihre Motivwahl zu dieser Zeit stammt hauptsächlich von Zirkusartisten und Tieren, die in hellem Licht dargestellt werden.
Auszeichnungen
Im Jahr 1931 wurde Blanch bei der jährlichen Ausstellung der San Francisco Art Association mit der Medal of First Award for Graphic Arts ausgezeichnet .
1933 erhielt Blanch ein Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation , um ein Jahr lang kreatives Arbeiten in der Malerei im Ausland zu ermöglichen. Der durchschnittliche Geldwert der Stipendien betrug in diesem Jahr jeweils 2.500 USD.
1934 erhielt sie einen Preis für ihre Arbeit auf der Wanamaker Regional Exhibition in New York.
Galerie
Blanch in ihrem Atelier, 1940
Verweise
