Ludovisi Kampfsarkophag - Ludovisi Battle sarcophagus

Relieftafel des Großen Ludovisi-Sarkophags

Der Ludovisi- Kampfsarkophag oder "große" Ludovisi-Sarkophag ist ein antiker römischer Sarkophag aus den Jahren 250–260 n. Chr., Der 1621 in der Vigna Bernusconi, einem Grab in der Nähe der Porta Tiburtina, gefunden wurde . Es ist auch als Via Tiburtina Sarkophag bekannt , obwohl dort andere Sarkophage gefunden wurden. Es ist für seine dicht besiedelte, anti- bekannte klassische Zusammensetzung von „Krümmen und sehr emotional“ Römer und Goten , und ist ein Beispiel für die Kampfszenen in benachteiligten römischer Kunst während der Krise des dritten Jahrhunderts . Der Sarkophag wurde 1621 entdeckt und nach seinem ersten modernen Besitzer, Ludovico Ludovisi , benannt. Ab 1901 wird er im Palazzo Altemps in Rom ausgestellt , der Teil des Nationalmuseums von Rom ist .

Der Sarkophag ist ein später Ausreißer in einer Gruppe von etwa fünfundzwanzig spätrömischen Kampfsarkophagen. Die anderen stammen offenbar aus den Jahren 170 bis 210 und wurden in Rom oder in einigen Fällen in Athen hergestellt . Diese stammen von hellenistischen Denkmälern aus Pergamon in Kleinasien ab, die pergamene Siege über die Gallier zeigen , und wurden vermutlich alle für Militärkommandanten in Auftrag gegeben. Der Portonaccio-Sarkophag ist der bekannteste und aufwändigste der Antonin- Hauptgruppe und zeigt sowohl erhebliche Ähnlichkeiten mit dem großen Ludovisi-Sarkophag als auch einen beträchtlichen Kontrast in Stil und Stimmung.

Beschreibung

Detail der zentralen Figur, seine Stirn mit einem X markiert

Der Sarkophag ist 1,53 m hoch und besteht aus prokonnesischem Marmor , einem Medium mit dunkelgrauen Streifen und einer mittleren bis groben Körnung. Dies wurde aus Proconnesus importiert und war die häufigste Marmorquelle, die während der Kaiserzeit nach Italien importiert wurde. Es ist in einem sehr hohen Relief verziert, wobei viele Elemente der Komposition völlig frei vom Hintergrund geschnitten sind. Überlappende Figuren füllen den Bildraum vollständig aus, sodass kein Raum für die Darstellung eines Hintergrunds vorhanden ist. In vielen Kampfsarkophagen zeigen die Seitenteile ruhigere Szenen, aber hier geht der Kampf um beide Seiten weiter.

Der Deckel des Sarkophags hat eine mittlere Plakette zur Inschrift und wird von zwei Masken flankiert, die das Seitenprofil von Männern zeigen. Ihre Gesichtszüge sind idealisiert, ähnlich wie bei den Römern in der Kampfszene, aber ihre Haare und Bärte sind ungezähmt wie die Barbaren. Die Inschrifttafel ist jetzt leer, es wurde jedoch angenommen, dass sie mit Farbe beschriftet ist. Die Szene links von der Tafel zeigt barbarische Kinder, die von Männern, vermutlich ihren Vätern, einem römischen General übergeben wurden. Dieser Akt wurde als Gnade bezeichnet , bei der Kinder manchmal als Friedensversprechen in römische Gewahrsam genommen wurden und als Römer umerzogen werden konnten. Die rechte Seite des Deckels zeigt ein halbes Porträt einer Frau, die eine Tunika und eine Palla trägt und eine Schriftrolle hält. Über ihr hängt ein Vorhang, der von zwei Figuren getragen wird. Der Kopf der Frau ist scharf nach rechts gedreht und spiegelt den General in der Mitte der Frontplatte des Sarkophags wider, was darauf hindeutet, dass sie entweder seine Frau oder seine Mutter ist. Der Deckel wurde 1945 während der Ausstellung in Mainz gebrochen .

Von der linken Seite der Frontplatte aus beginnt die Kampfszene mit einem Römer in voller militärischer Liebe, der in die Schlacht stürmt. Zu seiner Rechten ist ein römischer Soldat, der einen Barbaren gefangen genommen und seine Hände gebunden hat, aber sein Kinn hebt und seinen Kopf wiegt. Diese Aktion zeigt ein Gefühl der Barmherzigkeit zwischen den Römern und den Barbaren, die besiegt werden, und bietet dem römischen Soldaten die Wahl, ob er seinen Gegner töten oder barmherzig handeln soll.

Die zentrale Figur der gewundenen Komposition auf der Vorderseite ist ein junger römischer Militärbefehlshaber zu Pferd, der vermutlich den Verstorbenen darstellt. Sein Gesicht ist ruhig und sein Arm ist selbstbewusst ausgestreckt in einer "Geste, die schwer zu interpretieren ist, aber eine Abschiedsgeste zu sein scheint". Er hält keine Waffe und ist im Gegensatz zu den anderen römischen Soldaten barhäuptig. Dies bedeutet, dass er keinen Schutz oder Waffen benötigt, um den Kampf zu gewinnen. Ein X-Zeichen auf seiner Stirn wurde als das Kreuz interpretiert, das Eingeweihte in die mithraischen Mysterien als Zeichen der Gunst des Gottes Mithras erhalten haben. Die mithraische Religion war bei römischen Soldaten beliebt. Die Tapferkeit ( Virtus ) , die der Reiter zeigt, mag echte Tapferkeit auf dem Schlachtfeld darstellen, aber die religiöse Konnotation des X könnte auf den Sieg über den Tod hindeuten, ein Thema berittener Krieger in der Bestattungskunst. Es hätte die Figur auch als "Retter der Menschheit, Lichtbringer in eine Welt des Tumults und Garant der Ewigkeit" bezeichnen können.


Obwohl die barbarischen Figuren normalerweise als Goten identifiziert werden, sind ihre Merkmale zu allgemein, um eine ordnungsgemäße Identifizierung zu rechtfertigen. Die Figuren haben keine spezifischen ethnischen oder rassischen Merkmale, die normalerweise die Gruppen nicht-römischer Barbaren unterscheiden würden. Historischer Kontext wie die Identifizierung einer Schlüsselfigur oder eine bestimmte Schlacht, die im Kunstwerk dargestellt wird, ist normalerweise die Art und Weise, wie Historiker Barbaren identifizieren können. In der Regel fehlen diese Merkmale jedoch bei privat in Auftrag gegebenen Arbeiten wie Sarkophagen. Bis zum zweiten Jahrhundert nach Christus verwendeten die meisten Reliefs eine generische barbarische Figur, weil sie das allgemeine Thema der römischen Eroberung über nicht-römische Feinde mehr schätzten als eine genaue Darstellung der Barbaren. Diese Praxis wird von Jane Francis beschrieben:

Für den Käufer eines Kampfsarkophags war der Wunsch, sich mit den Herrlichkeiten Roms zu verbünden, und der Teil, der direkt oder indirekt wichtiger war als ein bestimmter Feind. Diese Haltung wäre besonders praktisch für Männer gewesen, die keine nennenswerten militärischen Aktionen gesehen hatten, aber dennoch behaupten konnten, Teil der Kriegsmaschine des Reiches zu sein.

Roman trug Post und über ihm einen Cornicen , einen Junioroffizier, der Signale mit dem Militärhorn übermittelte

Der Sarkophag enthält viele präzise Darstellungen militärischer Details wie den Draco- Militärstandard und ein detailliertes Posthemd mit der für diese Zeit charakteristischen längeren Länge.

Die Figuren am Ende der Szene sind zu Boden gefallen und sind meistens die Barbaren, die getötet wurden. Sie lagen in Qual mit ihren Pferden und werden von der andauernden Schlacht über ihnen mit Füßen getreten. Diese Figuren sind die Unterseite des Reliefs sind im Verhältnis zu den Menschen und Pferden oben kleiner.

Technik und Stil

Da die Reliefs oft sehr tief und kompliziert waren, wurden die Sarkophage nur mit einer groben Schnitzerei verschickt, um Schäden zu vermeiden. Der Bildhauer reiste entweder mit den Sarkophagen oder beendete die Schnitzerei in seiner ständigen Werkstatt in Italien.

Der Ludovisi-Sarkophag entstand kurz nach einem Trend, bei dem Reliefs im gleichen Stil wie die Säule von Marcus Aurelius mit sehr tiefem Schnitt hergestellt wurden. Dies war der Trend der Bildreliefs im 2. Jahrhundert. Die Szene auf dem Sarkophag zeigt römische Werte des heldenhaften Kampfes und der Verherrlichung des Helden sowie Themen von Gut über Böse und zivilisierten Männern über Barbaren. Die Einbeziehung der Barbaren in das Relief drückt aus, wie sich die Römer als Bewahrer der Zivilisation betrachteten, ähnlich wie die Griechen.

Die Unterschneidung des Tiefenreliefs zeigt virtuose und sehr zeitaufwändige Bohrarbeiten und unterscheidet sich von früheren Kampfszenen auf Sarkophagen, in denen flach geschnitzte Figuren weniger verschlungen und miteinander verflochten sind. Der Kunsthistoriker Donald Strong beschreibt es als "den schönsten Sarkophag des dritten Jahrhunderts":

Die Gesichter sind auffallend unklassisch, und die Technik des Tiefbohrens zeigt sich besonders deutlich in den Mähnen der Pferde und den zotteligen Haaren der Barbaren. Der Hauptunterschied [zum Portonaccio-Sarkophag , einem ähnlichen Werk aus dem 2. Jahrhundert] liegt jedoch in der Symbolik. Die Barbaren scheinen alle in dem Moment eingefroren zu sein, bevor Katastrophe und Tod sie überwältigen. Ihre Einstellungen sind sehr theatralisch, aber dennoch äußerst ausdrucksstark ... Das Hauptthema ist nicht mehr die Verherrlichung militärischer Fähigkeiten, sondern die Überwindung des Kampfes, vermutlich die Vorstellung des Triumphs über den Tod ... Die Hässlichkeit von Schmerz und Leiden ist gestresst durch das zerzauste Haar, die gequälten Augen, den verdrehten Mund.

Die Schnitzerei ist so tief, dass die Formen fast vollständig vom Hintergrund versetzt sind, was zu drei oder vier Schichten verschiedener Figuren und Formen führt. Überlappende Figuren füllen den Bildraum vollständig aus, sodass kein Raum für die Darstellung eines Hintergrunds vorhanden ist. Auf diese Weise wurde das Raumgefühl beseitigt, was zu Chaos und einem müden, offenen Sieg führte. Der Effekt der Bewegung in der Szene ist offensichtlich und im Gegensatz zu vielen Kampfsarkophagen, die ruhigere Szenen auf den Seitenwänden haben, setzen sich die Kampfereignisse rund um den Sarkophag fort. Bemerkenswert ist auch die konstruierte Perspektive, wenn auch sicherlich nicht linear.

Detail eines von einer Lanze durchbohrten Barbaren,

Seit der Regierungszeit der Antoniner Kaiser wurden in der römischen Kunst Schlachten zunehmend als chaotische, vollgepackte Szenen mit einer Ebene dargestellt, in denen entmenschlichte Barbaren dargestellt wurden, die von der römischen Militärmacht gnadenlos unterworfen wurden, zu einer Zeit, als das Römische Reich tatsächlich ständigen Invasionen von außen ausgesetzt war Bedrohungen, die zum Untergang des Reiches im Westen führten . Obwohl bewaffnet, werden die barbarischen Krieger, die normalerweise als solche identifiziert werden, als hilflos dargestellt, um sich zu verteidigen. Das Thema der Darstellung einer Schlacht zwischen Goten und Römern war Mitte des zweiten Jahrhunderts während der Regierungszeit von Marcus Aurelius populär. Nach dieser Zeit gab es einen Übergang von mythologischen Kampfszenen zu historischen Schlachten, in denen der Verstorbene im Sarkophag im Relief ausdrücklich erinnert wurde. Verschiedene Aspekte der Ausführung des Werkes betonen den Kontrast zwischen den Römern und den Goten. Die römischen Figuren sind alle glatt rasiert und tragen Rüstungen und Helme, die sie deutlich von den Goten unterscheiden, die ungepanzert sind und unverwechselbare Kleidung, Bärte und Frisuren tragen. Die Römer erhalten ein edleres Aussehen mit idealisierten physischen Merkmalen, die sich von den Goten unterscheiden, die fast Karikaturen sind, mit vergrößerten Nasen, ausgeprägten Wangenknochen und wilden Gesichtsausdrücken. Der Wechsel von hell / dunkel betont den Kontrast zwischen den beiden Gruppen. Schatten und tiefe Schnitzereien finden sich hauptsächlich in den Gesichtern und Haaren der Goten, während die glatte Oberfläche des Marmors den Römern vorbehalten ist, die weniger tief geschnitzt sind.

Die Skalenunterschiede zwischen den Figuren sind zwar vorhanden, aber weitaus weniger ausgeprägt als beim früheren Portonaccio-Sarkophag, so dass der General nur geringfügig größer ist als seine Truppen oder Feinde. Der General trägt auch keinen Helm oder im tatsächlichen Kampf, wie bei den früheren Sarkophagen. Der Betrachter kann erkennen, wer der General ist, weil er sich in der oberen Mitte des Reliefs befindet. Er streckt sich mit erhobenem rechten Arm nach außen und überlappt sein Pferd. Im Gegensatz zu seinem wilden Pferd sieht er im Chaos der Szene sehr ruhig aus.

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links