Luis de Góngora - Luis de Góngora

"Góngora" leitet hierher weiter. Für andere Personen, die den Nachnamen tragen, siehe Góngora (Nachname) . Für die Pflanzengattung siehe Gongora .
Luis de Góngora y Argote
Luis de Góngora (1622), in einem Porträt von Diego Velázquez.
Luis de Góngora (1622), in einem Porträt von Diego Velázquez .
Geboren 11. Juli 1561
Córdoba, Spanien
Ist gestorben 23. April 1627 (im Alter von 65)
Córdoba, Spanien
Beruf Dichter, Kleriker
Literarische Bewegung culteranismo

Luis de Góngora y Argote ( * Luis de Argote y Góngora ) ( spanische Aussprache:  [lwiz ðe ˈɣoŋɡoɾa] ; 11. Juli 1561 – 24. Mai 1627) war ein spanischer Barocklyriker . Góngora und sein lebenslanger Rivale Francisco de Quevedo gelten weithin als die bekanntesten spanischen Dichter aller Zeiten. Sein Stil ist geprägt vom sogenannten Culteranismo , auch Gongorismo genannt . Dieser Stil stand im krassen Gegensatz zu Quevedos Conceptismo .

Biografie

Góngora wurde in Córdoba als Sohn einer Adelsfamilie geboren , wo sein Vater Francisco de Argote Corregidor oder Richter war. In einer spanischen Ära, als die Reinheit der christlichen Abstammung ( limpieza de sangre ) erforderlich war, um Zugang zu Bildung oder offiziellen Stellen zu erhalten, nahm er den Nachnamen seiner Mutter Leonor de Góngora an. Sein Onkel Don Francisco, ein Pfründner der Kathedrale von Córdoba , verzichtete auf seinen Posten zugunsten seines Neffen, der 1586 den Auftrag des Diakons annahm.

Als mit dieser Kathedrale verbundener Kanoniker reiste Luis de Góngora in verschiedenen Aufträgen nach Navarra , Andalusien und Kastilien . Zu den Städten, die er besuchte, gehörten Madrid , Salamanca , Granada , Jaén und Toledo . Um 1605 wurde er zum Priester geweiht und lebte danach in Valladolid und Madrid .

Während sein Bewundererkreis wuchs, sträubten sich die Gönner in ihrer Bewunderung. Schließlich wurde er 1617 durch den Einfluss des Herzogs von Lerma zum Ehrenkaplan von König Philipp III. von Spanien ernannt , genoss die Ehre jedoch nicht lange.

Er unterhielt eine lange Fehde mit Francisco de Quevedo , der ihm an Talent und Witz ebenbürtig war. Beide Dichter komponierten viele bittere, satirische Stücke, die sich gegenseitig attackierten, wobei Quevedo Góngoras Vorliebe für Schmeicheleien, seine große Nase und seine Leidenschaft für das Glücksspiel kritisierte. Quevedo beschuldigte seinen Feind sogar der Sodomie , die im Spanien des 17. Jahrhunderts ein Kapitalverbrechen war . In seinem "Contra el mismo (Góngora)" schreibt Quevedo über Góngora: Kein Altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, no clérigo, sí arpía. (Deutsch: Es gibt keinen Altar, aber es gibt eine Spielhölle; kein großer Christ, / aber er ist sehr ein Kartenscharf , kein Kleriker, definitiv eine Harpyie ). Góngoras Nase, das Thema von Quevedos "A una nariz", beginnt mit den Zeilen: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado (Deutsch: Es war einmal ein Mann, der an einer Nase klebte, / es war eine eher wunderbare als sonderbare Nase, / es war ein fast lebendiges Röhrennetz, / es war ein Schwertfisch mit einem schrecklichen Bart).

Diese wütende Fehde fand ein böses Ende für Góngora, als Quevedo das Haus kaufte, in dem Góngora lebte, um ihn davon zu vertreiben. Im Jahr 1626 zwang ihn eine schwere Krankheit, die das Gedächtnis des Dichters schwer beeinträchtigte, nach Córdoba zurückzukehren, wo er im folgenden Jahr starb. Zu diesem Zeitpunkt war er pleite, um für alle seine Verwandten Positionen zu bekommen und Klagen zu gewinnen.

Eine Ausgabe seiner Gedichte wurde fast unmittelbar nach seinem Tod von Juan López de Vicuña veröffentlicht; die häufig nachgedruckte Ausgabe von Hozes erschien erst 1633. Die Sammlung besteht aus zahlreichen Sonette, Oden, Balladen, Liedern für Gitarre und einigen größeren Gedichten, wie den Soledades und der Fábula de Polifemo y Galatea ( Fabel von Polyphem und Galatea ) (1612), die beiden richtungsweisenden Werke des hochverfeinerten Stils namens "culteranismo" oder "Gongorismo". Miguel de Cervantes katalogisierte in seiner Viaje del Parnaso die guten und schlechten Dichter seiner Zeit. Er hielt Góngora für einen der Guten.

Velázquez malte sein Porträt. Zahlreiche Dokumente, Klagen und Satiren seines Rivalen Quevedo zeichnen das Bild eines jovialen, geselligen und gesprächigen Mannes, der Kartenspiele und Stierkämpfe liebte . Sein Bischof beschuldigte ihn, selten zum Chor zu gehen und weniger inbrünstig zu beten, wenn er ging. Góngoras Leidenschaft für das Kartenspielen trug letztendlich zu seinem Ruin bei. Häufige Anspielungen und Metaphern, die in Góngoras Gedichten mit dem Kartenspiel verbunden sind, zeigen, dass Karten zu seinem täglichen Leben gehörten. Ihm wurden oft Tätigkeiten unter der Würde eines Kirchenmannes vorgeworfen.

Stil

Culteranismo stand im krassen Gegensatz zum Conceptismo , einer anderen Bewegung des Barock, die sich durch einen witzigen Stil, Wortspiele, einfaches Vokabular und die Vermittlung mehrerer Bedeutungen in so wenigen Worten wie möglich auszeichnet. Der bekannteste Vertreter des spanischen Conceptismo , Francisco de Quevedo, hatte eine anhaltende Fehde mit Luis de Góngora, in der jeder die Schrift und das Privatleben des anderen kritisierte.

Das Wort culteranismo vermischt culto ("kultiviert") und luteranismo (" Lutheranismus ") und wurde von seinen Gegnern geprägt, um es als Häresie "wahrer" Poesie darzustellen . Die Bewegung zielte darauf ab, so viele Wörter wie möglich zu verwenden, um wenig Bedeutung zu vermitteln oder Bedeutungen zu verbergen. "Góngoras Poesie ist eher inklusiv als exklusiv", schrieb ein Gelehrter, "bereit, das Neue zu schaffen und zu integrieren, buchstäblich in Form von Neologismen ."

Góngoras Unterschrift.

Góngora hatte eine Vorliebe für stark lateinamerikanische und griechische Neologismen, die seine Gegner verspotteten. Quevedo verspottete seinen Rivalen durch ein Schreiben Sonett „Aguja de navegar CULTOS“ , die Worte von Gongora aufgeführt Lexikon : „Er möchte ein culto Dichter in nur einem Tag sein, / müssen lernen folgende Jargon: / Fulgores, arrogar, joven , presiente / candor, construye, métrica, armonía... " Quevedo verspottete Góngoras Stil in mehreren Sonette, darunter "Sulquivagante, pretensor de Estolo". Dieses anti-gongoristische Sonett macht sich über die Unverständlichkeit des Culteranismo und seine weit verbreitete Verwendung blumiger Neologismen lustig , einschließlich sulquivagante (der die Meere befährt ; ohne klares Ziel reisen); speluncas ("Höhlen"); surculos (Sprossen, Schösslinge ). Er war auch der erste, der Gedichte schrieb, die die Sprache der Schwarzen imitierten. Góngora hatte auch eine Vorliebe für offensichtliche Brüche im syntaktischen Fluss, da er die Beschränkungen der Syntax aufhob und den Hyperbaton zum hervorstechendsten Merkmal seiner Dichtung machte.

Er wurde als Mann von "unbestrittenem Genie und fast grenzenloser Kultur, einem Initiator, der seine Sprache mit der gewaltigen Kraft, Schönheit und dem Umfang einer mächtigen Feder bereichert hat" bezeichnet. Bis nach Peru wurde er von Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629–1688) gelobt , der ein Stück schrieb, das Góngoras Poesie vor Kritik verteidigte, mit dem Titel Apologético en favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas lyricos de España: contra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662).

Wie Dámaso Alonso betont hat, ist Gongoras Beitrag zur spanischen Sprache nicht zu unterschätzen, da er zu seiner Zeit unbekannte oder wenig gebrauchte Wörter aufgriff und sie in seiner Poesie immer wieder verwendete und sie dadurch wiederbelebte oder popularisierte. Viele dieser Wörter sind heute recht gebräuchlich, wie zum Beispiel jugendliche , asunto , brillante , construir , eclipse , emular , erigir , fragmento , frustrar , joven , meta und porción .

Funktioniert

Hauptartikel: Soledades und Fábula de Polifemo y Galatea
Titelseite des Chacon-Manuskripts.

Góngoras Gedichte sind normalerweise in zwei Blöcke gruppiert, die mehr oder weniger zwei aufeinanderfolgenden poetischen Stadien entsprechen. Seine Fábula de Polifemo y Galatea ( Fabel von Polyphem und Galatea ) und seine Soledades (1613) sind seine bekanntesten und am meisten studierten Kompositionen. Die Fábula ist in königlichen Oktaven ( octavas reales ) und seine Soledades in verschiedenen Metren und Strophen geschrieben, hauptsächlich jedoch in Strophen und Silvas, die mit Chören durchsetzt sind.

Gongora Fábula de Polifemo y Galatea (1612) erzählt eine mythologische Episode beschrieben in Ovid ‚s Metamorphosen : die Liebe Polyphem , einer der Zyklopen , für die Nymphe Galatea , der ihn ablehnt. Am Ende des Gedichts verwandelt sich Acis , verliebt in Galatea, in einen Fluss.

Gongora Fábula de Piramo y Tisbe ( Fabel von Pyramus und Thisbe ) (1618) ist ein komplexes Gedicht , das spottet klatschend und habgierig Frauen. Góngora schrieb auch Sonette über verschiedene Themen von amatorischer, satirischer, moralischer, philosophischer, religiöser, kontroverser, lobender und begräbniserischer Natur. Neben den üblichen Themen ( carpe diem etc.) enthalten die Sonette autobiografische Elemente, die beispielsweise die zunehmende Altersschwäche und das fortschreitende Alter des Autors beschreiben. Darüber hinaus komponierte Góngora eines seiner ambitioniertesten Werke, El Panegírico al Duque de Lerma (1617), ein Gedicht in 79 königlichen Oktaven. Cervantes sagte, nachdem er "El Panegírico" gelesen hatte: "die [Arbeit], die ich von denen, die ich von ihm gelesen habe, am meisten schätze."

Er schrieb auch Theaterstücke, darunter La desstrucción de Troya , Las firmezas de Isabela und der unvollendete Doktor Carlino .

Obwohl Góngora seine Werke nicht veröffentlichte (er hatte dies 1623 versucht), wurden Manuskriptkopien in Umlauf gebracht und in Cancioneros (Liederbüchern) zusammengestellt und Anthologien mit oder ohne seine Erlaubnis veröffentlicht. Im Jahr 1627 veröffentlichte Juan Lopez Vicuña Verse Werke des spanischen Homer , die auch als sehr vertrauenswürdig und wichtig für die Etablierung des Werkkorpus der Góngora gelten. Vicuñas Werk wurde von der spanischen Inquisition angeeignet und später 1633 von einer Edition von Gonzalo de Hozes übertroffen.

Góngora und die Generation von '27

Die Generation of '27 erhielt ihren Namen von dem Jahr 1927, in dem der von offiziellen akademischen Kreisen ignorierte 300. sowie Bücher und Artikel zu Aspekten seiner Arbeit, die noch nicht vollständig erforscht waren.

Die Generation of '27 war die erste, die versucht, die barocke Literatur selbstbewusst wiederzubeleben. Dámaso Alonso schrieb, dass die komplexe Sprache von Góngora Bedeutung vermittelte, indem sie eine Welt von reiner Schönheit schuf. Alonso erforschte seine Arbeit eingehend und nannte Góngora einen "Mystiker der Worte". Alonso zerstreute die Vorstellung, dass Góngora zwei verschiedene Stile hatte – „einfache“ und „schwierige“ Gedichte – die auch chronologisch zwischen seinen frühen und späteren Jahren aufgeteilt wurden. Er argumentierte, dass Góngoras komplexere Gedichte auf Stilmitteln bauten, die in Góngoras früher Karriere als Dichter geschaffen worden waren. Er argumentierte auch, dass die scheinbare Einfachheit einiger früher Gedichte von Góngora oft täuscht.

Rafael Alberti fügte seine eigene Soledad tercera ( Paráfrasis incompleta ) hinzu. 1961 erklärte Alberti: "Ich bin ein visueller Dichter, wie alle Dichter aus Andalusien , von Góngora bis García Lorca."

García Lorca hielt 1927 im Ateneo in Sevilla einen Vortrag mit dem Titel "La imagen poética en don Luís de Góngora" . In diesem Vortrag machte García Lorca Jean Epstein das Kompliment, den Filmregisseur mit Góngora als Bildautorität zu vergleichen.

Referenzen in Belletristik und Philosophie

Der Philosoph Baruch Spinoza schlug in seiner Ethik (1677) vor, dass ein Mensch sterben kann, bevor sein Körper aufhört, sich zu bewegen. Als Beispiel erwähnte er "einen spanischen Dichter, der an einer Krankheit litt; obwohl er sich erholte, war er sich seines früheren Lebens so bewusst, dass er nicht glaubte, dass die Geschichten und Tragödien, die er geschrieben hatte, seine eigenen waren". Der Historiker Carl Gebhardt schrieb, dass "dies wahrscheinlich Góngora war, dessen Werke Spinoza besaß und der ein Jahr vor seinem Tod sein Gedächtnis verlor".

Der Erzähler der Serie Captain Alatriste , ein Freund von Francisco de Quevedo in den Geschichten, illustriert Góngoras Fehde mit Quevedo, sowohl indem er Gedichte aus jedem zitiert als auch Quevedos Haltung gegenüber Góngora im Verlauf der Geschichte beschreibt. Auszüge von Gedichten von einem gegen den anderen sind in der Geschichte selbst enthalten und Gedichte von jedem sind am Ende einiger Bücher enthalten.

Lawrence Durrell enthält in seinem Roman Clea (1960), der Teil des Alexandria Quartet ist , eine Passage aus dem Tagebuch seines Romanautors Pursewarden: "Warum sollte der Künstler immer versuchen, die Welt mit seiner eigenen Angst zu sättigen ... emotionaler Gongorismus!"

In Giannina Braschis zweisprachigem Roman Yo-Yo Boing! (1998) führen zeitgenössische lateinamerikanische Dichter eine hitzige Debatte über die Rolle von Góngora und Quevedo bei der Definition des spanischen Imperiums durch ihre Werke.

Die Musikgruppe Dead Can Dance verwendete eine englische Übersetzung von Góngoras Da bienes Fortuna als Text für das Lied "Fortune Presents Gifts Not Gemäß dem Buch" auf ihrem 1990er Album Aion .

Im zweiten der fünf Teile von Roberto Bolaños Roman 2666 (posthum veröffentlicht 2004), "The Part about Amalfitano", zitiert eine der Figuren (der Dichter, dessen Name nie explizit genannt wird) einen Vers aus Góngora: Ande yo caliente y ríase la gente .

John Crowleys Roman "The Solitudes" (1987) bezieht sich wiederholt auf Gongoras Gedicht "Soledades" und zitiert es.

Verweise

Quellen

  •  Dieser Artikel enthält Text aus einer Veröffentlichung, die jetzt gemeinfrei ist :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Góngora y Argote, Luis de ". Encyclopædia Britannica . 12 (11. Aufl.). Cambridge University Press.
  • Hennigfeld, Ursula (2008). Der ruinierte Körper. Petrarkistische Sonette in transkultureller Perspektive. Würzburg: Königshausen & Neumann.
  • Spinoza, Baruch (1677/1985). Ethik . In The Collected Works of Spinoza , Band 1. Herausgegeben und übersetzt von Edwin Curley. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Externe Links