Luminismus (amerikanischer Kunststil) - Luminism (American art style)

Blick auf den Shrewsbury River , ein 1859er Luminist-Gemälde von John Frederick Kensett
Fitz Henry Lane, Holzschoner am Abend in der Penobscot Bay , 1863, National Gallery of Art

Luminismus ist ein amerikanischer Landschaftsmalereistil der 1850er bis 1870er Jahre, der sich durch Lichteffekte in der Landschaft durch die Verwendung von Luftperspektive und das Verbergen von sichtbaren Pinselstrichen auszeichnet. Luministische Landschaften betonen die Ruhe und zeigen oft ruhiges, reflektierendes Wasser und einen weichen, diesigen Himmel. Zu den Künstlern, die für die Entwicklung des luministischen Stils am wichtigsten waren, gehören Fitz Hugh Lane , Martin Johnson Heade , Sanford Gifford und John F. Kensett . Maler mit weniger klarer Zugehörigkeit sind Frederic Edwin Church , Jasper Cropsey , Albert Bierstadt , Worthington Whittredge , Raymond Dabb Yelland , Alfred Thompson Bricher , James Augustus Suydam und David Johnson . Einige Vorläufer sind George Harvey und Robert Salmon .

Geschichte

Martin Johnson Heade , Gewitter in der Narragansett Bay , 1868

Der Begriff Luminismus wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von Kunsthistorikern eingeführt, um einen amerikanischen Malstil des 19. Jahrhunderts zu beschreiben, der sich als Ableger der Hudson River School entwickelte . Der Historiker John IH Baur erstellte Ende der 1940er Jahre einen Umriss des Stils und verwendete den Begriff "Luminismus" erstmals 1954 in einem Artikel. Die bahnbrechende Ausstellung American Light: The Luminist Movement, 1825-1875 der National Gallery of Art im Jahr 1980 konzentrierte sich auf viele Künstler, die heute hauptsächlich mit der Hudson River School verbunden sind, wie beispielsweise die Frederic Edwin Church.

Wie von der Kunsthistorikerin Barbara Novak definiert, neigen luministische Kunstwerke dazu, die Horizontale zu betonen und die genaue Kontrolle des Künstlers über Struktur, Ton und Licht zu demonstrieren. Das Licht ist im Allgemeinen kühl, hart und nicht diffus; "weiches, atmosphärisches, malerisches Licht ist kein luministisches Licht". Pinselstriche werden so verdeckt, dass die Persönlichkeit des Malers minimiert wird. Luministische Gemälde sind in der Regel nicht groß, um ein Gefühl zeitloser Intimität zu bewahren. Die Bildfläche oder Ebene wird in einer Weise betont, die man manchmal im Primitivismus sieht . Diese Qualitäten sind je nach Künstler und Werk unterschiedlich stark vorhanden. Novak stellt fest, dass der Luminismus von der gesamten amerikanischen Kunst am engsten mit dem Transzendentalismus verbunden ist . Die Definitionsschwierigkeiten haben zu einer übermäßigen Verwendung des Begriffs beigetragen.

Der Luminismus teilt mit dem Impressionismus die Betonung der Lichtwirkung . Die beiden Stile unterscheiden sich jedoch deutlich. Luminismus zeichnet sich durch Liebe zum Detail und das Verbergen von Pinselstrichen aus, während der Impressionismus durch fehlende Details und eine Betonung von Pinselstrichen gekennzeichnet ist. Der Luminismus ging dem Impressionismus voraus, und die Künstler, die im luministischen Stil malten, waren in keiner Weise vom Impressionismus beeinflusst.

Luminismus gilt auch als eine kontemplative Wahrnehmung der Natur. Laut Earl E. Powell wäre dies besonders in Gemälden von John Frederick Kensett sichtbar , der das visuelle Interesse an der Landschaft zu einem Interesse am Quietismus verlagerte und Stimmungsbilder schuf, die ein poetisches Naturerlebnis darstellen. Darüber hinaus würde sein Gemälde Shrewsbury River "die Natur auf kryptografische Wesensmerkmale der Komposition reduzieren ... während seltene Schleier aus Licht, Farbe und Atmosphäre, die sich im Wasser spiegeln, ein Erlebnis der Stille bieten", eine Beschreibung, die dem Erhabenen ähnlich ist . In ähnlicher Weise repräsentiert Martin Johnson Heades Gemälde Thunder Storm on Narragansett Bay die Größe der Natur und ein Gefühl des Erhabenen, das aus einer intimen Auseinandersetzung mit der Natur entsteht.

Die Künstler, die in diesem Stil malten, bezeichneten ihre eigene Arbeit weder als "Luminismus", noch artikulierten sie eine gemeinsame ästhetische Philosophie außerhalb der Leitprinzipien der Hudson River School. Viele Kunsthistoriker finden den Begriff „Luminismus“ problematisch. J. Gray Sweeney argumentiert, dass "die Ursprünge des Luminismus als kunsthistorischer Begriff tief mit den Interessen von Elitesammlern, prominenten Kunsthändlern, einflussreichen Kuratoren, Kunsthistorikern und Konstruktionen nationaler Identität während des Kalten Krieges verbunden waren." Aufbauend auf Sweeneys Arbeit hat Alan Wallach ein umfassendes Überdenken des "Luminismus" als historisches Phänomen gefordert.

Zeitgenössischer Luminismus

Kommunion , Öl und Metallblatt auf Holz, von Steven Daluz

Bestandteile des Luminismus – wie majestätischer Himmel, ruhiges Wasser, verdünntes Licht und andere Darstellungen von Pracht – wurden auch in der zeitgenössischen amerikanischen Malerei geschätzt. Ein solcher Trend ist bei Künstlern wie James Doolin , April Gornik sichtbar . und Steven DaLuz . Der Begriff Neoluminismus wurde in Bezug auf den zeitgenössischen amerikanischen Luminismus vorgeschlagen.

Ein destillierter Einfluss des Luminismus ist in den Werken mehrerer amerikanischer Experimentalfilmemacher zu sehen, darunter James Benning und Sharon Lockhart , insbesondere in Bennings Ten Skies (2004) und Lockharts Double Tide (2009).

Anmerkungen

Verweise

Externe Links