Lyrische Poesie - Lyric poetry

Moderne Lyrik ist eine formale Art von Poesie, die persönliche Emotionen oder Gefühle ausdrückt, die typischerweise in der ersten Person gesprochen werden. Es ist nicht gleichbedeutend mit Liedtexten, obwohl Liedtexte oft in dem Lyrik - Modus sind, und es ist auch nicht zu äquivalentem Altgriechisch lyrischer Dichtung, die wurde Liedtexte in erster Linie darauf beschränkt, oder gesungenen Vers, damit die Verwirrung. Der Begriff sowohl für moderne Lyrik als auch für moderne Liedtexte leitet sich beide von einer Form der altgriechischen Literatur ab , der griechischen Lyrik , die durch ihre musikalische Begleitung definiert wurde, normalerweise auf einem Saiteninstrument, das als Kithara bekannt ist . Der Begriff verdankt seine Bedeutung in der Literaturtheorie der von Aristoteles entwickelten Aufteilung in drei große Kategorien der Poesie: lyrisch, dramatisch und episch .

Meter

Viele Lyrik hängt von einem regelmäßigen Takt ab, der entweder auf der Anzahl der Silben oder auf der Betonung basiert – wobei zwei kurze Silben normalerweise gegen eine lange Silbe ausgetauscht werden können – was für Liedtexte erforderlich ist, um Texte mit austauschbaren Melodien abzugleichen, die einem Standardrhythmus folgten . Obwohl ein Großteil der modernen Lyrik keine Liedtexte mehr ist, haben sich die rhythmischen Formen ohne die Musik erhalten.

Die gängigsten Zähler sind wie folgt:

  • Jambisch – zwei Silben , mit der kurzen oder unbetonten Silbe gefolgt von der langen oder betonten Silbe.
  • Trochaisch – zwei Silben, mit der langen oder betonten Silbe gefolgt von der kurzen oder unbetonten Silbe. Im Englischen findet sich dieses Metrum fast ausschließlich in der Lyrik.
  • Pyrrhic – Zwei unbetonte Silben
  • Anapestisch – drei Silben, wobei die ersten beiden kurz oder unbetont und die letzten lang oder betont sind.
  • Daktylisch – drei Silben, wobei die erste lang oder betont und die anderen beiden kurz oder unbetont sind.
  • Spondaic – zwei Silben, mit zwei aufeinanderfolgenden langen oder betonten Silben.

Einige Formen haben eine Kombination von Metren, wobei oft ein anderer Metrum für den Refrain verwendet wird .

Geschichte

Antike

Alcaeus und Sappho auf einem attischen rotfigurigen Calathus c.  470  v. Chr.

Griechenland

Für die alten Griechen hatte Lyrik eine präzise technische Bedeutung: Verse, die von einer Leier , Cithara oder Barbitos begleitet wurden . Da solche Werke typischerweise gesungen wurden, wurde es auch als Melische Poesie bezeichnet. Der Lyriker oder Melikdichter unterschied sich vom Schriftsteller von Theaterstücken (obwohl das athenische Drama Choroden in lyrischer Form enthielt), vom Verfasser von trochäischen und jambischen Versen (die rezitiert wurden), vom Verfasser von Elegien (begleitet von der Flöte, anstatt die Leier) und der Autor des Epos. Die Gelehrten des hellenistischen Alexandriens schufen einen Kanon von neun Lyrikern , die einer kritischen Betrachtung besonders würdig sind. Zu diesen archaischen und klassischen Musiker-Dichtern gehörten Sappho , Alcaeus , Anacreon und Pindar . Archaische Lyrik zeichnete sich durch strophische Komposition und musikalische Live-Performance aus. Einige Dichter, wie Pindar, erweiterten die metrischen Formen in Oden zu einer Triade, einschließlich Strophe , Antistrophe (metrisch identisch mit der Strophe) und Epode (deren Form nicht mit der der Strophe übereinstimmt).

Rom

Unter den bedeutendsten noch lebenden römischen Dichtern der Klassik schrieben nur Catull und Horaz Lyrik, die nach der umstrittenen Ansicht einiger Kommentatoren nicht mehr zum Singen, sondern zum Lesen oder Rezitieren gedacht war. Was blieb, waren die Formen, die lyrischen Versmaße der Griechen, die dem Lateinischen angepasst wurden. Catull wurde sowohl von archaischen als auch hellenistischen griechischen Versen beeinflusst und gehörte zu einer Gruppe römischer Dichter namens Neoteroi ("Neue Dichter"), die epische Poesie nach der Führung von Kallimachus ablehnten . Stattdessen verfassten sie kurze, hochglanzpolierte Gedichte in verschiedenen thematischen und metrischen Genres. Die römischen Liebeselegien von Tibullus , Propertius und Ovid ( Amores , Heroides ) mögen mit ihren persönlichen Phrasierungen und Gefühlen der thematische Vorfahre vieler mittelalterlicher, Renaissance-, romantischer und moderner Lyrik sein, aber diese Werke wurden in elegischen Versen komponiert und die Lyrik im alten Sinne war es auch nicht.

China

Während China ‚s Warring States Zeitraum , die Lieder von Chu zusammengestellt von Qu Yuan und Song Yu definiert eine neue Form der Poesie , die aus dem exotischen kam Jangtsetal , weit weg von der Wei und Yellow River Heimat der traditionellen vierstelligen Verse gesammelt in das Buch der Lieder . Die unterschiedlichen Formen des neuen Chu Ci sorgten für mehr Rhythmus und mehr Ausdrucksspielraum.

Mittelalterlicher Vers

Ursprung im 10. Jahrhundert Persisch , ein Ghazal ist eine poetische Form , bestehend aus Couplets , die einen Anteil Reim und einen Refrains . Formal besteht es aus einer kurzen Lyrik, die in einem einzigen Meter mit einem einzigen Reim durchgehend komponiert ist. Das zentrale Thema ist die Liebe. Bemerkenswerte Autoren sind Hafiz , Amir Khusro , Auhadi von Maragheh , Alisher Navoi , Obeid e zakani , Khaqani Shirvani , Anvari , Farid al-Din Attar , Omar Khayyam und Rudaki . Die Ghazal wurde zur europäischen Dichtung im frühen 19. Jahrhundert von den Deutschen eingeführt Schlegel , von Hammer-Purgstall und Goethe , der Hafiz nannte seinen „Zwilling“.

Lyrik bedeutet in der europäischen Literatur des Mittelalters oder der Renaissance ein Gedicht, das so geschrieben wurde, dass es vertont werden kann – ob es nun tatsächlich so war oder nicht. Die besondere Struktur, Funktion oder das Thema eines Gedichts können alle variieren. Die Lyrik Europas in dieser Zeit wurde von den Pionieren der höfischen Poesie und der höfischen Liebe weitgehend ohne Bezug auf die klassische Vergangenheit geschaffen. Die Troubadors , reisende Komponisten und Liederinterpreten, begannen gegen Ende des 11. Jahrhunderts zu blühen und wurden in den folgenden Jahrhunderten oft nachgeahmt. Trouvères waren Dichter-Komponisten, die ungefähr zeitgenössisch mit den Troubadours waren und von ihnen beeinflusst waren, ihre Werke jedoch in den nördlichen Dialekten Frankreichs komponierten . Der erste bekannte Trouvère war Chrétien de Troyes ( fl.  1160er-80er Jahre). Die dominierende Form der deutschen Lyrik in dieser Zeit war der Minnesang , „eine Liebeslyrik, die im Wesentlichen auf einer fiktiven Beziehung zwischen einem Ritter und seiner hochgeborenen Dame beruht“. Der Minnesang imitierte zunächst die Texte der französischen Troubadours und Trouvères und etablierte bald eine unverwechselbare Tradition. Es gab auch eine große Menge mittelalterlicher galicisch-portugiesischer Lyrik .

Zu den hebräischen Sänger-Dichtern des Mittelalters gehörten Yehuda Halevi , Solomon ibn Gabirol und Abraham ibn Esra .

In Italien Petrarca entwickelte das Sonett von Pionier Form Giacomo da Lentini und Dante ‚s Vita Nuova . 1327, so der Dichter, erweckte der Anblick einer Frau namens Laura in der Kirche Sainte-Claire d'Avignon in ihm eine anhaltende Leidenschaft, die im Rime spärlich gefeiert wurde ("Verstreute Reime"). Später nannten Renaissancedichter, die den Stil Petrarcas kopierten, diese Sammlung von 366 Gedichten Il Canzoniere ("Das Liederbuch"). Laura ist in vielerlei Hinsicht sowohl der Höhepunkt der mittelalterlichen höfischen Liebesdichtung als auch der Beginn der Liebeslyrik der Renaissance.

Ein Bhajan oder Kirtan ist ein hinduistisches Andachtslied . Bhajans sind oft einfache Lieder in lyrischer Sprache, die Gefühle der Liebe zum Göttlichen ausdrücken . Bemerkenswerte Autoren sind Kabir , Surdas und Tulsidas .

Chinesische Sanqu Poesie war ein chinesischer poetischen Genre beliebt aus dem 12. Jahrhundert Jin - Dynastie bis zum frühen Ming . Dramatiker des frühen 14. Jahrhunderts wie Ma Zhiyuan und Guan Hanqing waren etablierte Schriftsteller von Sanqu. Entgegen der üblichen Tradition, klassisches Chinesisch zu verwenden , wurde diese Poesie in der Landessprache verfasst.

16. Jahrhundert

Im 16. Jahrhundert in Großbritannien, Thomas Campion schrieb Lautenlieder und Sir Philip Sidney , Edmund Spenser , und William Shakespeare die popularisierten Sonett .

In Frankreich zielte La Pléiade – darunter Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay und Jean-Antoine de Baïf – darauf ab, mit früheren Traditionen der französischen Poesie – insbesondere Marot und den Grands rhétoriqueurs – zu brechen und begann, klassische griechische und römische Formen wie die Oden . Lieblingsdichter der Schule waren Pindar , Anacreon , Alcaeus , Horaz , und Ovid . Sie produzierten auch Petrarca- Sonettzyklen .

Spanische Andachtspoesie adaptierte die Lyrik für religiöse Zwecke. Bemerkenswerte Beispiele waren Teresa von Ávila , Johannes vom Kreuz , Sor Juana Inés de la Cruz , Garcilaso de la Vega und Lope de Vega . Obwohl Luís de Camões besser für sein Epos Os Lusíadas bekannt ist , gilt er auch als der größte portugiesische Lyriker dieser Zeit.

In Japan war das naga-uta ("langes Lied") ein in dieser Zeit populäres Lyrikgedicht. Es wechselte fünf- und siebensilbige Zeilen ab und endete mit einer zusätzlichen siebensilbigen Zeile.

17. Jahrhundert

Lyrische Poesie war die vorherrschende Form der englischen Poesie des 17. Jahrhunderts von John Donne bis Andrew Marvell . Die Gedichte dieser Zeit waren kurz. Selten narrativ, tendierten sie zu intensivem Ausdruck. Andere bemerkenswerte Dichter der Ära sind Ben Jonson , Robert Herrick , George Herbert , Aphra Behn , Thomas Carew , John Suckling , Richard Lovelace , John Milton , Richard Crashaw und Henry Vaughan . Ein deutscher Lyriker dieser Zeit ist Martin Opitz ; in Japan war dies die Ära des bekannten Haiku- Schriftstellers Matsuo Bashō .

18. Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert ging die Lyrik in England und Frankreich zurück. Die Atmosphäre der literarischen Diskussion in den englischen Kaffeehäusern und französischen Salons entsprach nicht der Lyrik. Ausnahmen sind die Texte von Robert Burns , William Cowper , Thomas Gray und Oliver Goldsmith . Zu den deutschen Lyrikern dieser Zeit zählen Johann Wolfgang von Goethe , Novalis , Friedrich Schiller und Johann Heinrich Voß . Kobayashi Issa war in dieser Zeit ein japanischer Lyriker. In Diderots Encyclopédie beschrieb Louis Chevalier de Jaucourt die Lyrik der Zeit als "eine Art von Poesie, die ganz dem Gefühl gewidmet ist; das ist ihre Substanz, ihr wesentlicher Gegenstand".

19. Jahrhundert

In Europa entwickelte sich die Lyrik als die wichtigste poetische Form des 19. Jahrhunderts und wurde als Synonym für Poesie angesehen. Romantische Lyrik bestand aus Ich-Erzählungen der Gedanken und Gefühle eines bestimmten Moments; die Gefühle waren extrem, aber persönlich.

Das traditionelle Sonett wurde in Großbritannien wiederbelebt, wobei William Wordsworth mehr Sonette schrieb als jeder andere britische Dichter. Andere bedeutende romantische Lyriker dieser Zeit sind Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Percy Bysshe Shelley und Lord Byron . Später im Jahrhundert war die viktorianische Lyrik sprachlich selbstbewusster und defensiver als die romantischen Formen. Zu diesen viktorianischen Lyrikern gehören Alfred Lord Tennyson und Christina Rossetti .

Lyrik war zwischen 1830 und 1890 beim deutschen Lesepublikum beliebt, wie die Zahl der in dieser Zeit veröffentlichten Gedichtbände zeigt. Laut Georg Lukács , der Verse von Joseph von Eichendorff Beispiel der deutsche Romantik Wiederbelebung der Volksliedtradition initiiert von Goethe , Herder und Arnim und Brentano ‚s Des Knaben Wunderhorn .

Auch in Frankreich erlebte im 19. Jahrhundert eine Wiederbelebung der lyrischen Stimme. Die Lyrik wurde in dieser Zeit zur dominierenden Form der französischen Poesie. Für Walter Benjamin war Charles Baudelaire das letzte Beispiel für massentaugliche Lyrik in Europa.

In Russland , Aleksandr Pushkin Beispiel einen Anstieg der Lyrik im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Die schwedischen "Phosphoristen" wurden von der Romantik beeinflusst und ihr Hauptdichter Per Daniel Amadeus Atterbom produzierte viele lyrische Gedichte. Zu den italienischen Lyrikern dieser Zeit zählen Ugo Foscolo , Giacomo Leopardi , Giovanni Pascoli und Gabriele D'Annunzio . Zu den spanischen Lyrikern zählen Gustavo Adolfo Bécquer , Rosalía de Castro und José de Espronceda . Zu den japanischen Lyrikern zählen Taneda Santoka , Masaoka Shiki und Ishikawa Takuboku .

20. Jahrhundert

In den frühen Jahren des 20.

Europa und die britischen Kolonien . Die englischen georgischen Dichter und ihre Zeitgenossen wie AE Housman , Walter de la Mare und Edmund Blunden verwendeten die lyrische Form. Der bengalische Dichter Rabindranath Tagore wurde von William Butler Yeats für seine Lyrik gelobt ; Yeats verglich ihn mit den Troubadour-Dichtern, als sich die beiden 1912 trafen.

Die Relevanz und Akzeptanz der Lyrik in der Moderne wurde jedoch von modernistischen Dichtern wie Ezra Pound , TS Eliot , HD und William Carlos Williams in Frage gestellt , die die englische Lyrikform des 19. verließ sich zu stark auf melodische Sprache, anstatt auf komplexe Gedanken. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte die American New Criticism zur Lyrik zurück und befürwortete eine Poesie, die Reim, Metrum und Strophen konventionell verwendete und in der lyrischen Tradition bescheiden persönlich war. Lyrik Umgang mit Beziehungen, Sex, und das häusliche Leben bildeten die neuen Mainstream der amerikanischen Poesie im späten 20t Jahrhundert, nach den konfessionellen Dichter der 1950er und 60er Jahre wie Sylvia Plath und Anne Sexton .

21. Jahrhundert

Mit dem Fortschritt der Internet-Kommunikationstechnologie erlebte die Poesie einen Aufschwung in verschiedenen Online-Medien, insbesondere in Podcasts . Kevin Young, Poesie-Redakteur bei The New Yorker , bemerkte, dass „Podcasts Poesie mit einem Lebewesen verbinden“.

Fußnoten

Verweise

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