Lyubov Popova - Lyubov Popova

Lyubov Popova
Lyubov Popova.jpg
Lyubov Popova, vor 1920
Geboren ( 1889-04-24 )24. April 1889
Ivanovskoe
Ist gestorben 25. Mai 1924 (1924-05-25)(35 Jahre)
Staatsangehörigkeit Russisch
Bekannt für Malen
Bewegung Kubo-Futurismus Suprematismus Konstruktivismus (Kunst)

Ljubow Sergejewna Popowa ( Russisch : Любовь Сергеевна Попова ; 24. April 1889 - 25. Mai 1924) war ein russischen Avantgarde Künstler ( Cubist , suprematistischen und konstruktivistischen ), Maler und Designer .

Frühen Lebensjahren

Popova wurde in Ivanovskoe in der Nähe von Moskau als Tochter der wohlhabenden Familie von Sergei Maximovich Popov, einem sehr erfolgreichen Textilkaufmann und energischen Kunstmäzen, und Lyubov Vasilievna Zubova, die aus einer hochkultivierten Familie stammte, geboren. Lyubov Sergeyevna hatte zwei Brüder und eine Schwester: Sergei war der älteste, dann Lyubov, Pavel und Olga. Pavel wurde Philosoph und Hüter des künstlerischen Erbes seiner Schwester.

Popova wuchs mit einem starken Interesse an der Kunst auf, insbesondere der italienischen Renaissance- Malerei. Mit elf Jahren begann sie zu Hause mit formalem Kunstunterricht; sie wurde zuerst am Frauengymnasium von Jaltinskaja, dann am Gymnasium von Arseneva in Moskau eingeschrieben. Mit 18 Jahren studierte sie bei Stanislav Zhukovsky und trat 1908 in die Privatateliers von Konstantin Yuon und Ivan Dudin ein . Von 1912 bis 1913 besucht sie die Ateliers der kubistischen Maler Henri Le Fauconnier und Jean Metzinger an der Académie de La Palette in Paris.

Karriere

Reisen

Popova reiste weit, um verschiedene Malstile zu erforschen und von ihnen zu lernen, aber es waren die alten russischen Ikonen , die Gemälde von Giotto und die Werke der italienischen Maler des 15. und 16. Jahrhunderts, die sie am meisten interessierten.

1909 reiste sie nach Kiew , dann 1910 nach Pskow und Nowgorod . Im folgenden Jahr besuchte sie andere antike russische Städte, darunter St. Petersburg , um Ikonen zu studieren. 1912 arbeitete sie mit Ivan Aksenov und Vladimir Tatlin in einem Moskauer Atelier, das als "The Tower" bekannt ist , und besuchte auch Sergej Shchukins Sammlung moderner französischer Gemälde.

1912–1913 studierte sie Kunst bei Nadezhda Udaltsova in Paris , wo sie 1913 Alexander Archipenko und Ossip Zadkine traf . Nach ihrer Rückkehr nach Russland im selben Jahr arbeitete sie mit Tatlin, Udaltsova und den Brüdern Vesnin zusammen .

1914 bereiste sie Frankreich und Italien zur Entwicklung des Kubismus und Futurismus .

Stil

Kubo-Futurismus

Das Modell , 1913
Der Pianist , 1914, National Gallery of Canada

Popova war eine der ersten Pionierinnen des Kubo-Futurismus . Durch eine Synthese von Stilen arbeitete sie auf die von ihr so ​​genannte malerische Architektur hin . Nachdem sie 1913 in Komposition mit Figuren zum ersten Mal den Impressionismus erforscht hatte , experimentierte sie mit der besonders russischen Entwicklung des Kubo-Futurismus: einer Verschmelzung zweier gleichberechtigter Einflüsse aus Frankreich und Italien.

Von 1914 bis 1915 wurde ihr Moskauer Haus zum Treffpunkt für Künstler und Schriftsteller. In den Jahren 1914-1916 trug Popova zusammen mit anderen Avantgarde- Künstlern ( Aleksandra Ekster , Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova ) zu den beiden Knave of Diamonds- Ausstellungen in der Petrograder Straßenbahn V und der 0.10 , The Store in Moskau bei. Eine Analyse von Popovas kubo-futuristischem Werk lässt auch eine Affinität zu dem Werk von Fernand Leger vermuten , dessen Geometrie der röhrenförmigen und konischen Formen in seiner Gemäldeserie von 1913-1914 der in Popovas Gemälden ähnelt.

Suprematismus

Ihr Gemälde Die Violine von 1914 weist auf die Entwicklung vom Kubismus hin zur Serie „malerische Architektur“ von 1916–1918 hin. Diese Serie definierte ihren ausgeprägten künstlerischen Werdegang in abstrakter Form. Die Leinwandoberfläche ist ein Energiefeld aus sich überlappenden und sich schneidenden Winkelebenen in einem konstanten Zustand potentieller Energiefreisetzung. Gleichzeitig werden die Elemente in einem ausgewogenen und proportionierten Ganzen gehalten, als ob sie die Kompositionen der klassischen Vergangenheit mit der Zukunft verbinden würden. Farbe wird als ikonischer Fokus verwendet; die kräftige Grundfarbe in der Mitte zieht die äußeren Formen zusammen.

Porträt eines Philosophen (Bruder des Künstlers, Pavel Sergejewitsch Popow), 1915

1916 trat sie der Supremus- Gruppe mit Kasimir Malewitsch , dem Begründer des Suprematismus , Aleksandra Ekster , Ivan Kliun , Nadezhda Udaltsova , Olga Rozanova , Ivan Puni , Nina Genke , Ksenia Boguslavskaya und anderen, die zu dieser Zeit im Volkszentrum Verbovka arbeiteten, bei . Die Schaffung einer neuen Art der Malerei war Teil des revolutionären Drangs der russischen Avantgarde , die Welt neu zu gestalten. Der Begriff „Supreme“ bezieht sich auf eine „nicht-objektive“ oder abstrakte Welt jenseits der alltäglichen Realität. Es gab jedoch eine Spannung zwischen denen, die wie Malewitsch Kunst als eine spirituelle Suche ansahen, und anderen, die auf die Notwendigkeit des Künstlers reagierten, eine neue physische Welt zu schaffen. Popova nahm diese beiden Ideale an, identifizierte sich jedoch schließlich vollständig mit den Zielen der Revolution , indem sie in den Bereichen Plakat- , Buch- , Stoff- und Theaterdesign sowie als Lehrerin arbeitete. Um 0,10 Uhr hatte sie eine Reihe von figurativ bemalten Kartonreliefs in einem kubistisch abgeleiteten Stil ausgestellt. 1916 begann sie völlig abstrakte suprematistische Kompositionen zu malen , aber der Titel "Painterly Architectonics" (den sie vielen ihrer Bilder gab) deutet darauf hin, dass Popova selbst als Suprematistin mehr an Malerei als Projektion der materiellen Realität interessiert war als an der persönliche Ausdruck einer metaphysischen Realität. Popovas überlagerte Flächen und kräftige Farben haben die objektive Präsenz von realem Raum und Material.

1918 heiratete Popova den Kunsthistoriker Boris von Eding und gebar einen Sohn. Von Eding starb im folgenden Jahr an Typhus . Popova war ebenfalls schwer krank, erholte sich aber wieder.

Konstruktivismus

Bereits 1917, parallel zu ihrer suprematistischen Arbeit, die Künstler Stoffdesign und gearbeitet hatten Agitprop Bücher und Plakate, Im zehnten Landesausstellung: Nicht Ziel Kreativität und Suprematismus 1918 trugen sie die architektonische Serie von Gemälden. Sie malte bis 1921 weiter fortgeschrittene abstrakte Werke. In der 5x5=25- Ausstellung von 1921 erklärten Popova und ihre vier Konstruktivisten, dass die Staffeleimalerei aufgegeben werden und alle kreative Arbeit für die Menschen und die Schaffung der neuen Gesellschaft sein sollte. Popova arbeitete in einem breiten Spektrum von Medien und Disziplinen, darunter Malerei, Relief, Papierarbeiten und Entwürfe für Theater, Textilien und Typografie. Popova trat der Arbeitsgruppe der Konstruktivisten nicht bei, als diese im März 1921 in Moskau gegründet wurde, sondern trat Ende 1921 bei. 1923 begann sie, Entwürfe für Stoffe zu entwerfen, die von der Ersten Staatlichen Textildruckerei in Moskau hergestellt werden sollten.

Von 1921 bis 1924 engagierte sich Popova vollständig in konstruktivistischen Projekten, manchmal in Zusammenarbeit mit Varvara Stepanova , den Architekten Alexander Vesnin und Alexander Rodtschenko . Sie produzierte Bühnen: Wsewolod Meyerholds ‚s Produktion von Fernand Crommelynck ‘ s Der großmütige Hahnrei , 1922; ihre Raum - Kraft - Konstruktionen wurden als Grundlage ihrer Kunst Lehre Theorie verwendet Wchutemas . Sie entwarf die Typografie von Büchern, Produktionskunst und Textilien und steuerte Entwürfe für Kleider für LEF bei .

Sie arbeitete kurzzeitig in der Baumwolldruckerei in Moskau bei Varvara Stepanova.

Tod

Popova starb auf dem Höhepunkt ihrer künstlerischen Fähigkeiten zwei Tage nach dem Tod ihres Sohnes, bei dem sie 1924 in Moskau an Scharlach erkrankt war . Eine große Ausstellung ihrer Arbeiten wurde vom 21. Dezember 1924 bis Januar 1925 in Moskau im Stroganow-Institut in Moskau eröffnet. Die Ausstellung umfasste Popovas Werke wie siebenundsiebzig Gemälde sowie Bücher, Poster, Textildesigns und Strichstiche. "Artist-Constructor" nannten ihre Zeitgenossen Popova im Katalog der posthumen Ausstellung der Künstlerin.

Rodchenko/Popova: Defining Constructivism , eine Ausstellung mit Werken von Popova, Rodchenko und anderen Konstruktivisten, wurde 2009 in der Tate Modern , London, und anschließend im Museo Reina Sofia , Madrid gezeigt.

Ausstellungen

1910 Karobube I, Moskau
1912 Knave of Diamonds II, Moskau
1915 Die futuristische Ausstellung: Straßenbahn V, Petrograd
1916 0.10, Petrograd
1916 The Store, Moskau
1918 Zehnte Staatsausstellung: Non-Objective Creativity and Suprematism, Moskau
1921 5x5=25 , Moskau

Galerie

  • Luft+Mensch+Raum , 1912, Öl auf Leinwand, 125 x 107 cm, Staatliches Russisches Museum , St. Petersburg

  • Lyubov Popova, Ohne Titel , 1915, Öl auf Leinwand, 106,4 × 71,1 cm (41,9 × 28 in), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, George Costakis, 1981 Guggenheim Museum

  • Lyubov Popova, Birsk , 1916, Öl auf Leinwand, 106 × 69,5 cm (41,7 × 27,4 in), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, George Costakis, 1981 Guggenheim Museum

Siehe auch

Verweise

Externe Links