Mario de Andrade - Mário de Andrade

Mario de Andrade
Mário de Andrade im Alter von 35, 1928
Geboren	Mário Raul de Morais Andrade 9. Oktober 1893 São Paulo , Brasilien ( 1893-10-09 )
Ist gestorben	25. Februar 1945 (1945-02-25)(51 Jahre) São Paulo, Brasilien
Besetzung	Dichter, Romancier, Musikwissenschaftler, Kunsthistoriker, Kritiker und Fotograf
Literarische Bewegung	Modernismus
Nennenswerte Werke	Macunaíma

Mário Raul de Morais Andrade (9. Oktober 1893 - 25. Februar 1945) war ein brasilianischer Dichter , Romancier , Musikwissenschaftler , Kunsthistoriker und Kritiker und Fotograf . Als einer der Begründer der brasilianischen Moderne schuf er mit der Veröffentlichung seiner Paulicéia Desvairada ( Halluzinierte Stadt ) im Jahr 1922 quasi die moderne brasilianische Poesie . Er hatte einen enormen Einfluss auf die moderne brasilianische Literatur , und als Gelehrter und Essayist war er ein Pionier der Ethnomusikologie - sein Einfluss reicht weit über Brasilien hinaus.

Andrade war zwanzig Jahre lang die zentrale Figur der Avantgarde- Bewegung von São Paulo . Als Musiker ausgebildet und vor allem als Dichter und Romancier bekannt, war Andrade persönlich in praktisch alle Disziplinen eingebunden , die mit der Moderne von São Paulo verbunden waren, und wurde Brasiliens nationaler Universalgelehrter . Seine Fotografien und Essays zu einer Vielzahl von Themen, von Geschichte über Literatur bis hin zu Musik, wurden vielfach veröffentlicht. Er war die treibende Kraft hinter der Week of Modern Art , der 1922er Veranstaltung, die sowohl die Literatur als auch die bildende Kunst in Brasilien veränderte, und Mitglied der avantgardistischen "Group of Five". Die Ideen hinter der Woche wurden im Vorwort zu seiner Gedichtsammlung Pauliceia Desvairada und in den Gedichten selbst weiter untersucht.

Nach seiner Tätigkeit als Musikprofessor und Kolumnisten ihm seinen großen veröffentlichten Roman , Macunaíma , 1928. Der Arbeit an brasilianischer Volksmusik, Poesie und andere ungleichmäßig gefolgt betrifft, die oft von Andrade Verschiebung Beziehung mit der brasilianischen Regierung unterbrochen. Am Ende seines Lebens wurde er Gründungsdirektor des Kulturministeriums von São Paulo und formalisierte damit eine Rolle, die er lange Zeit als Katalysator für den Eintritt der Stadt – und des Landes – in die künstlerische Moderne innehatte.

Frühen Lebensjahren

Andrade wurde in São Paulo geboren und hat dort praktisch sein ganzes Leben verbracht. Als Kind war er ein Wunderkind des Klaviers und studierte später am Konservatorium für Musik und Theater von São Paulo . Seine formale Ausbildung bestand ausschließlich in Musik, aber gleichzeitig verfolgte er, wie Albert T. Luper berichtet, beharrliche und einsame Studien in Geschichte , Kunst und insbesondere Poesie . Andrade beherrschte solide Französisch und las Rimbaud und die wichtigsten Symbolisten . Obwohl er während seiner gesamten musikalischen Ausbildung Gedichte schrieb, dachte er nicht daran, dies professionell zu tun, bis die von ihm angestrebte Karriere als professioneller Pianist keine Option mehr war.

1913 starb sein 14-jähriger Bruder Renato plötzlich während eines Fußballspiels ; Andrade verließ das Konservatorium, um in Araraquara zu bleiben , wo seine Familie eine Farm hatte. Als er zurückkehrte, wurde sein Klavierspiel zeitweise durch Zittern seiner Hände beeinträchtigt. Obwohl er schließlich einen Abschluss in Klavier erhielt, gab er keine Konzerte und begann ein Studium von Gesang und Musiktheorie mit dem Ziel, Musikprofessor zu werden. Gleichzeitig begann er ernsthafter zu schreiben. 1917, im Jahr seines Abschlusses, veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband Há uma Gota de Sangue em Cada Poema ( In jedem Gedicht ist ein Blutstropfen ) unter dem Pseudonym Mário Sobral. Das Buch enthält Hinweise auf Andrades wachsendes Bewusstsein für eine unverwechselbare brasilianische Identität, aber es tut dies im Kontext einer Poesie, die (wie die meisten brasilianischen Gedichte dieser Zeit) stark der früheren europäischen – insbesondere französischen – Literatur verpflichtet ist.

Sein erstes Buch scheint keine große Wirkung gehabt zu haben, und Andrade hat den Umfang seines Schreibens erweitert. Er verließ São Paulo, um aufs Land zu gehen, und begann eine Tätigkeit, die für den Rest seines Lebens andauern sollte: die akribische Dokumentation der Geschichte, der Menschen, der Kultur und insbesondere der Musik des brasilianischen Landesinneren, sowohl im Bundesstaat São Paulo als auch in die wilderen Gebiete im Nordosten. Er veröffentlichte Essays in Zeitschriften von São Paulo, gelegentlich begleitet von eigenen Fotografien, aber vor allem sammelte er riesige Mengen an Informationen über das brasilianische Leben und die Folklore . Zwischen diesen Reisen unterrichtete Andrade Klavier am Konservatorium und wurde 1921 einer seiner Professoren.

Die Woche der modernen Kunst

Di Cavalcantis Cover eines Ausstellungskatalogs der Semana de Arte Moderna , 1922

Während dieser Folklore-Treffen entwickelte Andrade eine Gruppe von Freunden unter jungen Künstlern und Schriftstellern in São Paulo, die sich wie er der wachsenden modernistischen Bewegung in Europa bewusst waren. Einige von ihnen wurden später als Grupo dos Cinco (die Gruppe der Fünf) bekannt: Andrade, die Dichter Oswald de Andrade (keine Verwandtschaft) und Menotti del Picchia sowie die Künstler Tarsila do Amaral und Anita Malfatti . Malfatti war vor dem Ersten Weltkrieg in Europa gewesen und führte São Paulo in den Expressionismus ein . Jack E. Tomlins, der Übersetzer von Andrades zweitem Buch, beschreibt in seiner Einführung ein besonders entscheidendes Ereignis in der Entwicklung von Andrades modernistischer Philosophie. 1920 hatte er kürzlich den modernistischen Bildhauer Victor Brecheret kennengelernt und von ihm eine Skulptur mit dem Titel "Christusbüste" gekauft, die Christus als Brasilianer mit geflochtenen Haaren darstellte. Seine Familie (offenbar zu seiner Überraschung) war schockiert und wütend. Andrade zog sich allein in sein Zimmer zurück und erinnerte sich später in einem von Tomlins übersetzten Vortrag daran, dass er - immer noch "im Delirium" - auf seinen Balkon ging und "auf den Platz unten sah, ohne ihn wirklich zu sehen".

Geräusche, Lichter, das naive Geplänkel der Taxifahrer: sie alle schwebten auf mich zu. Ich war anscheinend ruhig und dachte an nichts Besonderes. Ich weiß nicht, was mir plötzlich passiert ist. Ich ging zu meinem Schreibtisch, schlug ein Notizbuch auf und schrieb einen Titel auf, der mir noch nie in den Sinn gekommen war: Halluzinierte Stadt .

Unter Beibehaltung dieses Titels ( Paulicéia Desvairada , auf Portugiesisch ) arbeitete Andrade die nächsten zwei Jahre an dem Buch. Er produzierte sehr schnell einen "barbarischen Gesang", wie er ihn im selben Vortrag nannte, und bearbeitete ihn dann nach und nach auf die Hälfte seiner ursprünglichen Größe.

Diese Gedichte waren völlig verschieden von seinen früheren formalen und abstrakten Werken. Die Verszeilen variieren stark in Länge und syntaktischer Struktur und bestehen hauptsächlich aus impressionistischen und fragmentierten Beschreibungen, die mit scheinbar mitgehörten, unzusammenhängenden Sprachstücken im Dialekt von São Paulo durchsetzt sind . Der Sprecher der Gedichte scheint oft überwältigt von dem Labyrinth der Dialoge, das ihn ständig unterbricht, wie in "Colloque Sentimental":

Di Cavalcantis Cover für Paulicéia Desvairada , 1922.

Nachdem die Gedichte fertig waren, schrieb Andrade ein, wie er es nannte, "extrem interessantes Vorwort", um den theoretischen Kontext der Gedichte im Nachhinein zu erklären (obwohl Bruce Dean Willis vorgeschlagen hat, dass die Theorien des Vorworts mehr mit seinem späteren zu tun haben arbeiten als bei Paulicéia ). Das Vorwort ist selbstironisch ("Dieses Vorwort - obwohl interessant - nutzlos"), aber ehrgeizig, indem es eine Theorie nicht nur der Poesie, sondern der Ästhetik der Sprache präsentiert, um die Neuerungen seiner neuen Gedichte zu erklären. Andrade erklärt ihr Sprachgewirr musikalisch:

Es gibt bestimmte Redewendungen, in denen wir den Keim der mündlichen Harmonie sehen können, so wie wir den Keim der musikalischen Harmonie in der Lektüre der Symphonien des Pythagoras finden . Antithese : echte Dissonanz .

Er unterscheidet jedoch zwischen Sprache und Musik, indem "Wörter nicht wie Noten verschmolzen, sondern zusammengemischt und unverständlich werden". Wie Willis betont hat, ist das Vorwort jedoch pessimistisch; in einer ihrer Schlüsselstellen vergleicht sie die Poesie mit den versunkenen Reichtümern von El Dorado , die nie wiederhergestellt werden können.

Im Jahr 1922, während der Vorbereitung von Paulicéia Desvairada für die Veröffentlichung, arbeitete Andrade mit Malfatti und Oswald de Andrade zusammen, um eine einzige Veranstaltung zu schaffen, die ihre Arbeit einem breiteren Publikum vorstellte: die Semana de Arte Moderna ( Woche der modernen Kunst ). Die Semana umfasste Ausstellungen von Gemälden von Malfatti und anderen Künstlern, Lesungen und Vorträge über Kunst, Musik und Literatur. Andrade war der Hauptorganisator und die zentrale Figur der mit Skepsis aufgenommenen, aber gut besuchten Veranstaltung. Er hielt Vorträge sowohl über die Prinzipien der Moderne als auch über seine Arbeit in der brasilianischen Volksmusik und las sein "Extrem interessantes Vorwort". Als Höhepunkt der Semana las er aus Paulicéia Desvairada . Die Verwendung von freien Versen und umgangssprachlichen Ausdrücken aus São Paulo in den Gedichten war für Brasilianer völlig neu, obwohl sie mit europäischen modernistischen Gedichten derselben Zeit verwandt waren. Die Lesung wurde von anhaltendem Spott begleitet, aber Andrade hielt durch und stellte später fest, dass ein großer Teil des Publikums sie transformierend fand. Es wurde häufig als das wegweisende Ereignis in der modernen brasilianischen Literatur zitiert.

Die Gruppe der Fünf arbeitete in den 1920er Jahren weiter zusammen, während ihr Ruf festigte und die Feindseligkeit gegenüber ihrer Arbeit allmählich nachließ, aber schließlich spaltete sich die Gruppe auf; Andrade und Oswald de Andrade hatten 1929 einen ernsthaften (und öffentlichen) Streit. Aus den Splittern des Originals wurden neue Gruppen gebildet, und am Ende konnten viele verschiedene modernistische Bewegungen ihre Ursprünge auf die Woche der Modernen Kunst zurückführen.

"Der Lehrling Tourist"

In den 1920er Jahren reiste Andrade weiter durch Brasilien und studierte die Kultur und Folklore des Landesinneren. Er begann eine ausgeklügelte Theorie der sozialen Dimensionen der Volksmusik zu formulieren , die zugleich nationalistisch und zutiefst persönlich ist. Andrades explizites Thema war die Beziehung zwischen "künstlerischer" Musik und der Musik der Straße und des Landes, einschließlich sowohl afro-brasilianischer als auch indianischer Stile. Das Werk war wegen seiner formalen Diskussionen über Tanzmusik und Volksmusik umstritten; diese Kontroversen wurden durch Andrades Stil verschärft , der zugleich poetisch (Luper nennt es " Joycean ") und polemisch war.

Seine Reisen durch Brasilien wurden zu mehr als nur Forschungsreisen; 1927 begann er für die Zeitung O Diario Nacional einen Reisebericht mit dem Titel "Der Lehrling Tourist" zu schreiben . Die Kolumne diente Kosmopoliten als Einführung in das indigene Brasilien. Gleichzeitig diente es als Werbung für Andrades eigene Arbeit. Neben der Kolumne wurden eine Reihe von Andrades Fotografien veröffentlicht, die Landschaft und Menschen zeigen. Gelegentlich tauchte Andrade selbst darin auf, normalerweise durch die Landschaft gefiltert , wie in dem Selbstporträt als Schatten auf dieser Seite. So dienten seine Fotografien der Förderung seines modernistischen Projekts und seiner eigenen Arbeit gleichzeitig mit ihrer Funktion zur Aufzeichnung von Folklore.

Obwohl Andrade während seiner gesamten Karriere weiterhin fotografierte, machen diese Bilder aus den 20er Jahren den Großteil seines bemerkenswerten Werks aus, insbesondere die Serie von 1927. Er interessierte sich besonders für die Fähigkeit von Fotografien, die Vergangenheit festzuhalten oder wiederzugeben, eine Kraft, die er als sehr persönlich ansah. Ende der 1930er Jahre schrieb er:

. . .die Objekte, die Entwürfe, die Fotografien, die zu meinem Dasein von früher gehören, behalten für mich immer eine enorme Kraft für die Rekonstitution des Lebens. Als ich sie sehe, erinnere ich mich nicht einfach daran, sondern erlebe den Tag, an dem ich bereits gelebt habe, mit derselben Empfindung und demselben alten Zustand wieder. . .

In vielen der Bilder sind die Figuren verschwommen, verschwommen oder auf andere Weise fast unsichtbar, eine Form des Porträts, die für Andrade zu einer Art modernistischer Erhabenheit wurde .

Macunaíma

Andrades Haus in der Rua Lopes Chaves, São Paulo, wo er sich 1927 in einem Gedicht "an meinem Schreibtisch kauerte".

Gleichzeitig entwickelte Andrade eine umfassende Vertrautheit mit den Dialekten und Kulturen großer Teile Brasiliens. Er begann, die sprachgemusterte Technik, die er beim Schreiben der Gedichte der halluzinierten Stadt entwickelt hatte, auf Prosaliteratur anzuwenden . Er schrieb in dieser Zeit zwei Romane mit diesen Techniken: Der erste, Love, Intransitive Verb, war weitgehend ein formales Experiment.; der zweite, kurz darauf geschrieben und 1928 veröffentlicht, war Macunaíma, ein Roman über einen Mann ("Der Held ohne Charakter" ist der Untertitel des Romans) von einem indigenen Stamm, der nach São Paulo kommt, seine Sprachen lernt – beidesbo sie sagt der Roman: Portugiesisch und Brasilianer – und kehrt zurück. Der Stil des Romans ist zusammengesetzt und mischt lebhafte Beschreibungen von Dschungel und Stadt mit abrupten Wendungen in Richtung Fantasy , dem Stil, der später als magischer Realismus bezeichnet wurde . Auch sprachlich ist der Roman zusammengesetzt; Während der ländliche Held mit seiner urbanen Umgebung in Kontakt kommt, spiegelt der Roman die Begegnung der Sprachen wider. Der Roman stützt sich stark auf den Primitivismus , den Andrade von den europäischen Modernisten gelernt hat, und verweilt über möglichen indigenen Kannibalismus, auch wenn er Macunaímas Eintauchen in das städtische Leben erforscht. Kritiker Kimberle S. López hat argumentiert, dass Kannibalismus die treibende thematische Kraft des Romans ist: das Essen von Kulturen durch andere Kulturen.

Formal ist Macunaíma eine ekstatische Mischung aus Dialekten und urbanen und ländlichen Rhythmen, die Andrade in seinen Recherchen gesammelt hat. Es enthält einen völlig neuen Prosastil – zutiefst musikalisch, offen ausgesprochen poetisch und voller Götter und Beinahe-Götter, aber mit beträchtlicher erzählerischer Dynamik. Gleichzeitig ist der Roman insgesamt pessimistisch. Es endet mit Macunaímas mutwilliger Zerstörung seines eigenen Dorfes; Trotz der Euphorie des Zusammenstoßes ist die Begegnung der Kulturen, die der Roman dokumentiert, unweigerlich katastrophal. Wie Severino João Albuquerque gezeigt hat, stellt der Roman "Aufbau und Zerstörung" als untrennbar dar. Es ist ein Roman über Macht (Macunaíma hat alle möglichen seltsamen Kräfte) und Entfremdung .

Auch wenn Macunaíma das Wesen der brasilianischen Literatur augenblicklich veränderte – Albuquerque nennt es „den Eckpfeiler der brasilianischen Moderne“ – war der innere Konflikt im Roman ein starker Teil seines Einflusses. Der Modernismo , wie Andrade ihn darstellte, war formal an die Neuerungen der jüngeren europäischen Literatur gebunden und basierte auf dem produktiven Zusammentreffen kultureller Kräfte in der vielfältigen Bevölkerung Brasiliens; aber es war stark nationalistisch , zum großen Teil auf der Unterscheidung der brasilianischen Kultur von der Welt und auf der Dokumentation der Schäden, die durch die anhaltenden Auswirkungen der Kolonialherrschaft verursacht wurden. Gleichzeitig weist das komplexe Innenleben seines Helden auf Themen hin, die in der früheren brasilianischen Literatur wenig erforscht wurden und die Kritiker auf Andrade selbst zurückführen. Während Macunaíma nicht autobiografisch im eigentlichen Sinne ist, reflektiert es deutlich und bricht Andrade das eigene Leben. Andrade war ein Mulatte ; seine Eltern waren Grundbesitzer, gehörten aber keineswegs zur portugiesischen Pseudoaristokratie Brasiliens . Einige Kritiker haben Andrades Rasse und Familienhintergrund mit der Interaktion zwischen den Kategorien seines Charakters Macunaíma verglichen. Macunaímas Körper selbst ist zusammengesetzt: Seine Haut ist dunkler als die seiner Stammesgenossen, und an einer Stelle des Romans hat er einen Erwachsenenkörper und einen Kinderkopf. Er selbst ist ein Wanderer, der nie zu einem Ort gehört.

Andere Kritiker haben für ähnliche Analogien zwischen Andrades Sexualität und Macunaímas komplexem Status argumentiert . Obwohl Andrade nicht offen schwul war und es keine direkten Beweise für seine sexuellen Praktiken gibt, haben viele von Andrades Freunden nach seinem Tod berichtet, dass er eindeutig an Männern interessiert war (das Thema wird in Brasilien nur ungern diskutiert). Wegen eines pseudonymen Vorwurfs der Weiblichkeit brach Andrade 1929 mit Oswald de Andrade. Macunaíma bevorzugt Frauen, aber sein ständiger Zugehörigkeits- und Nichtzugehörigkeitszustand wird mit Sex in Verbindung gebracht. Der Charakter ist sexuell frühreif und beginnt seine romantischen Abenteuer im Alter von sechs Jahren, und seine besondere Form der Erotik scheint immer zu Zerstörungen der einen oder anderen Art zu führen.

Unweigerlich sind Macunaímas Polemik und schiere Fremdheit weniger offensichtlich geworden, da sie sich in der brasilianischen Mainstream-Kultur und -Bildung etabliert haben. Einst von akademischen Kritikern als ein schwerfällig konstruiertes Werk von mehr historischer als literarischer Bedeutung angesehen, wurde der Roman heute als modernistisches Meisterwerk anerkannt, dessen Schwierigkeiten Teil seiner Ästhetik sind . Andrade ist eine nationale kulturelle Ikone; sein Gesicht ist auf der brasilianischen Währung erschienen. Ein Film über Macunaíma wurde 1969 vom brasilianischen Regisseur Joaquim Pedro de Andrade gedreht , der Andrades Geschichte auf die 1960er Jahre aktualisiert und sie nach Rio de Janeiro verlagert ; der Film wurde 2009 international wiederveröffentlicht.

Spätes Leben und musikalische Forschung

de Andrade auf beiden Seiten einer 500.000 brasilianischen Cruzeiros- Banknote

Andrade war nicht direkt von der Revolution von 1930 betroffen, in der Getúlio Vargas die Macht ergriff und Diktator wurde , aber er gehörte der Klasse der Grundbesitzer an, die die Revolution verdrängen sollte, und seine Beschäftigungsaussichten verschlechterten sich unter dem Vargas-Regime. Er konnte am Konservatorium bleiben, wo er nun den Lehrstuhl für Musikgeschichte und Ästhetik innehatte. Mit diesem Titel wurde er de facto zu einer nationalen Autorität in der Musikgeschichte, und seine Forschungen wandten sich von den persönlichen Neigungen seiner Arbeiten der 1920er Jahre zu Lehrbüchern und Chronologien. Er dokumentierte weiterhin die ländliche Volksmusik und machte in den 1930er Jahren eine riesige Sammlung von Aufnahmen der Lieder und anderer Musikformen des Landesinneren. Die Aufnahmen waren erschöpfend, wobei eine Auswahl eher auf Vollständigkeit als auf ästhetischer Beurteilung beruhte und Kontext, verwandte Volksgespräche und andere nicht-musikalische Klänge umfasste. Andrades Techniken waren einflussreich in der Entwicklung der Ethnomusikologie in Brasilien und älter als ähnliche Arbeiten, die anderswo durchgeführt wurden, einschließlich der bekannten Aufnahmen von Alan Lomax . Ihm wird zugeschrieben, das Wort "popularesque" geprägt zu haben, das er als Imitationen brasilianischer Volksmusik durch gelehrte Stadtmusiker definierte ("gelehrt" ist im Allgemeinen eine Abwertung in Andrades Vokabular). Das Wort hat in der Diskussion über die brasilianische Musik sowohl als wissenschaftliche als auch als nationalistische Kategorie weiterhin Bedeutung.

Im Jahr 1935, während einer instabilen Zeit in der Regierung von Vargas, konnten Andrade und der Schriftsteller und Archäologe Paulo Duarte , der seit vielen Jahren die kulturelle Forschung und Aktivität in der Stadt durch eine städtische Agentur fördern wollte, ein einheitliches Kulturministerium von São Paulo gründen ( Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade wurde zum Gründungsdirektor ernannt. Das Kulturdepartement hatte ein breites Aufgabengebiet und beaufsichtigte die Kultur- und Bevölkerungsforschung, den Bau von Parks und Spielplätzen und einen beachtlichen Verlagstrakt. Andrade ging die Position mit charakteristischem Ehrgeiz an und nutzte sie, um seine Arbeit in Folklore und Volksmusik zu erweitern, während er unzählige Aufführungen, Vorträge und Ausstellungen organisierte. Er verlegte seine Sammlung von Aufnahmen in die Abteilung und wurde zu einer der Hauptaufgaben der Abteilung, die von Andrades ehemaliger Schülerin Oneyda Alvarenga beaufsichtigt wurde. Die Sammlung mit dem Namen Discoteca Municipal war "wahrscheinlich die größte und am besten organisierte in der gesamten Hemisphäre ".

Gleichzeitig verfeinerte Andrade seine Musiktheorie. Er versuchte, seine Forschungen zu einer allgemeinen Theorie zusammenzufassen. Besorgt wie immer mit dem Bedürfnis des Modernismo, mit der Vergangenheit zu brechen, formulierte er eine Unterscheidung zwischen der klassischen Musik des Europa des 18. und auf ein Verständnis von Volks- und Popmusik . Die Musik der Vergangenheit sei räumlich konzipiert: sei es der Kontrapunkt mit seinen mehrstimmigen, vertikal angeordneten Stimmen oder die symphonischen Formen , bei denen die dominante Stimme typischerweise auf eine komplexe Begleitung projiziert wird. Zukünftige Musik würde eher in der Zeit als im Raum arrangiert: "Moment für Moment" (in Luper's Übersetzung). Diese zeitliche Musik würde nicht von "kontemplativen Erinnerungen" inspiriert sein, sondern von der tiefen Sehnsucht oder Sehnsucht, die das portugiesische Wort saudade ausdrückt .

Durch seine Position am Kulturdepartement in dieser Zeit konnte er Dina Lévi-Strauss und ihrem Ehemann Claude Lévi-Strauss bei Filmen unterstützen, die sie auf der Grundlage von Feldforschungen in Mato Grosso und Rondônia drehten .

Bibliothek Mário de Andrade , São Paulo

Andrades Position im Kulturministerium wurde 1937 abrupt entzogen, als Vargas an die Macht zurückkehrte und Duarte ins Exil geschickt wurde. 1938 zog Andrade nach Rio de Janeiro , um eine Stelle an der Universidade Federal do Rio de Janeiro anzutreten . Dort leitete er den Congresso da Língua Nacional Cantada (Kongress der nationalen Musiksprache), eine bedeutende Folklore- und Volksmusikkonferenz. 1941 kehrte er nach São Paulo zurück, wo er an einer Sammelausgabe seiner Gedichte arbeitete.

Andrades letztes Projekt war ein langes Gedicht namens "Meditação Sôbre o Tietê". Das Werk ist dicht und schwierig und wurde von seinen frühen Kritikern als "bedeutungslos" abgetan, obwohl die jüngsten Arbeiten daran enthusiastischer waren. Ein Kritiker, David T. Haberly, hat es günstig mit William Carlos Williams ' Paterson verglichen , einem dichten, aber einflussreichen, unvollendeten Epos mit Kompositbau. Wie Paterson ist es ein Gedicht über eine Stadt; die "Meditação" liegt am Fluss Tietê , der São Paulo durchfließt. Das Gedicht ist gleichzeitig eine Zusammenfassung von Andrades Karriere, kommentiert lange zuvor geschriebene Gedichte und ist ein Liebesgedicht, das an den Fluss und an die Stadt selbst gerichtet ist. In beiden Fällen weist das Gedicht auf einen größeren Zusammenhang hin: Es vergleicht den Fluss mit dem Tejo in Lissabon und der Seine in Paris , als beanspruche es auch für Andrade eine internationale Position. Gleichzeitig verbindet das Gedicht sowohl Andrades Stimme als auch den Fluss mit "banzeiro", einem Wort aus der afrobrasilianischen Musiktradition: Musik, die Mensch und Fluss vereinen kann. Das Gedicht ist die endgültige und letzte Aussage von Andrades Ehrgeiz und seinem Nationalismus.

Andrade starb am 25. Februar 1945 im Alter von 52 Jahren in seinem Haus in São Paulo an einem Herzinfarkt . Wegen seines schwachen Verhältnisses zum Vargas-Regime war die anfängliche offizielle Reaktion auf seine Karriere verhalten. Die Veröffentlichung seiner Complete Poems im Jahr 1955 (dem Jahr nach Vargas' Tod) signalisierte jedoch den Beginn von Andrades Heiligsprechung als einer der kulturellen Helden Brasiliens. Am 15. Februar 1960 wurde die Stadtbibliothek von São Paulo in Biblioteca Mário de Andrade umbenannt .

Teilbibliographie

Englische Übersetzungen

• Fräulein ( Amar, Verbo Intransitivo ). Übers. Margaret Richardson Hollingsworth. New York: Macaulay, 1933.
• Populäre Musik und Lieder in Brasilien. 1936. Übers. Luiz Victor Le Cocq D'Oliveira. Gefördert vom brasilianischen Staatsministerium für auswärtige Angelegenheiten: Abteilung für geistige Zusammenarbeit. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1943.
  • Portugiesische Version veröffentlicht in der zweiten Ausgabe (1962) von Ensaio sobre a Música Brasileira .
• Halluzinierte Stadt ( Paulicea Desvairada ). Übers. Jack E. Tomlins. Nashville: Vanderbilt UP, 1968.
• Macunaima. Übers. EA Goodland. New York: Random House, 1984.
• Brasilianische Skulptur: Eine Identität im Profil / Escultura Brasileira: Perfil de uma Identidate. Ausstellungskatalog in Englisch und Portugiesisch. Enthält Text von Mário de Andrade und anderen. Hrsg. lcior Ferreira de Santana Filho. São Paulo, Brasilien: Associação dos Amigos da Pinateca, 1997.

Fußnoten

Verweise

• Albuquerque, Severino João. "Aufbau und Zerstörung in Macunaíma ." Hispania 70, 1 (1987), 67–72.
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Externe Links

• Biografie von releituras.com (auf Portugiesisch).
• Offizielle Website, Bibliothek Mário de Andrade, São Paulo
• Englischsprachige Online-Präsentation von Andrades Mission for Folklore Research
• Barra Funda, S. Paulo
• Werke von oder über Mário de Andrade im Internet Archive
• Werke von Mário de Andrade bei LibriVox (öffentliche Hörbücher)