Mabel Dwight - Mabel Dwight
Mabel Dwight | |
|---|---|
 Mabel Dwight, Selbstporträt, 1932
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| Geboren |
Mabel Jacques Williamson
31. Januar 1875 |
| Ist gestorben | 4. September 1955 (80 Jahre) |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Ausbildung | Mark Hopkins Institut |
| Bekannt für | Lithografie, Aquarelle |
Mabel Dwight (geb. Mabel Jacque Williamson ; 1875–1955) war eine amerikanische Künstlerin, deren Lithografien mit Humor und Mitgefühl Szenen des alltäglichen Lebens zeigten. Zwischen Mitte der 1920er und Anfang der 1940er Jahre erreichte sie sowohl Popularität als auch kritischen Erfolg. Im Jahr 1936 kürte das Prints Magazine sie zu einer der besten lebenden Druckgrafikerinnen und ein Kritiker sagte, sie sei eine der führenden Lithographinnen in den Vereinigten Staaten.
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren in Cincinnati, Ohio und aufgewachsen in New Orleans, Louisiana, zog sie Ende der 1880er Jahre nach San Francisco, Kalifornien. Dort studierte sie bei Arthur Mathews am Mark Hopkins Institute . Sie trat dem Sketch Club bei und wurde Direktorin des städtischen Künstlervereins für Frauen. Mit Mitte 20 reiste sie viel und besuchte Ägypten , Ceylon (heute Sri Lanka), Indien und Java (heute Indonesien). 1903 kehrte sie in die Vereinigten Staaten zurück und ließ sich in Greenwich Village nieder , das damals als künstlerfreundlicher Ort bekannt war. In den nächsten Jahren versuchte sie sich als professionelle Künstlerin zu etablieren und wurde von 1903 bis 1906 im American Art Annual als Malerin und Illustratorin aufgeführt. Sie lernte den Künstlerkollegen Eugene Patrick Higgins kennen und heiratete ihn 1906. Obwohl sie beide Sozialisten waren und sich daher für die Gleichberechtigung der Geschlechter einsetzten, verfiel Dwight in die Rolle eines Gehilfen und hörte auf zu malen.
1917 trennten sich Dwight und Higgins und sie nahm ihre Malerkarriere wieder auf. Im folgenden Jahr trat sie dem neu gegründeten Whitney Studio Club von Gertrude Vanderbilt Whitney bei und wurde Sekretärin von Juliana Force , der Direktorin des Clubs. In den nächsten Jahren nahm sie an Aktzeichnungen teil und zeigte auf den jährlichen Ausstellungen des Clubs. Obwohl sie einige Experimente mit Radierung machte, arbeitete sie zu dieser Zeit hauptsächlich mit Aquarell.
Reifer Stil
Dwight wurde 1925 50 Jahre alt. Nachdem sie während ihres Studiums in San Francisco mit der Lithographie in Berührung gekommen war, lernte sie einige Zeit vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs den New Yorker Kunstdruckhändler Carl Zigrosser kennen und reiste mit seiner Ermutigung nach Paris . Frankreich im Jahr 1926, um zwei Jahre lang im Atelier Duchatel lithographische Kunst zu studieren . Während ihres Aufenthalts in Paris fertigte sie heimliche Skizzen an, die Menschen zeigen, die alltäglichen Aktivitäten nachgehen – Puppentheater schauen , in Cafés sitzen, in der Kirche Gottesdienste feiern, Stände an der Seine durchstöbern – und verarbeitete die Skizzen zu lithografischen Drucken. Die von ihr dargestellten Charaktere zeigen in ihrer Körperhaltung und Gestik ebenso wie in ihrer Mimik ihre Persönlichkeit und individuellen Schwächen. Dieser Aspekt von Dwights reifem Stil wird im Boulevard des Italiens von 1927 deutlich, wo das Temperament jeder Person deutlich wird.
Von ihren frühesten Bemühungen an waren ihre Bilder kunstvolle Feiern des Alltäglichen. Darin zeigt sich Dwights Empathie für ihre Untertanen ebenso wie ihr drolliger Humor. Als sie ihrem Affenhausdruck den Titel The Brothers gab, machte sie sich nicht über die Affen oder die Arbeiterzuschauer lustig, sondern über den Priester, der, der Szene den Rücken zuwendend, das Bild zu einem sanften Darwinschen Witz macht. Während die meisten ihrer Drucke schwarz-weiß waren, wurden einige, darunter Guignolette (1927), durch gedeckte Farben verstärkt. Als sie sie vom lithografischen Stein zog, schickte sie Zigrosser Korrekturabzüge zur kritischen Überprüfung und nachdem sie 1927 nach New York zurückgekehrt war, brachte er sie in Kontakt mit dem Druckgrafiker George Miller, dessen Fachwissen den Meisterdruckern des Ateliers ebenbürtig war Duchâtel .
Innerhalb eines Jahres nach ihrer Rückkehr machten die Pariser Drucke und die, die sie in New York anfertigte, sie zu einer der besten lithografischen Künstlerinnen Amerikas. 1928 schenkte Zigrosser ihr eine erste Einzelausstellung in der Galerie Weyhe. Bei der Überprüfung dieser Show würdigte ein Kritiker Dwights wachsendes Ansehen, stellte fest, dass ihre Drucke Aspekte des Humors des Stadtlebens zeigten, und lobte sie für einen Stil, der "ganz ohne Manieren oder eine selbst auferlegte Technik" war. Später sagte sie, dass sie sich für die Druckgrafik entschieden habe, um ihre Kunst zu einem vernünftigen Preis einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
1929 gab ihr der Print Club of Philadelphia eine retrospektive Einzelausstellung mit allen Drucken, die sie bis Ende des Vorjahres in Paris, Chartres und New York angefertigt hatte. In einer ausführlichen Rezension schrieb Margaret Breuning von der New York Evening Post , dass die Show "schwul-glückliche Lithographien enthielt, die von einer wahren Künstlerin angefertigt wurden, deren liebevoller Puls gut auf den Herzschlag derer abgestimmt ist, die sie so treu darstellt".
Dwight porträtierte gerne New Yorker an öffentlichen Orten und arbeitete häufig in Theatern. Bleistift und Papier versteckte sie hinter einer großen Handtasche, um Darsteller und Zuschauer zu skizzieren. 1928 arbeitete sie in Minskys National Winter Garden, einem Burlesque-Theater in der Lower East Side , um eine Reihe von Lithographien anzufertigen und illustrierte auch einen Artikel "The Last Days of Burlesque" für die August 1929-Ausgabe von Vanity Fair .
Sie zeichnete Zirkusvorstellungen für einen Artikel in der April-Ausgabe 1930 des Fortune- Magazins und erhielt zwei Jahre später eine zweite Einzelausstellung in der Weyhe Gallery. In letzterem zeigte sie Aquarelle und Zeichnungen sowie Lithografien. Ihre Motive waren dunkle – alte, heruntergekommene Häuser auf Staten Island, eine pirschende schwarze Katze und Friedhöfe in New Mexico und Paris – sowie die festlicheren Szenen von Partys und Zirkusvorstellungen, für die sie bekannt geworden war. Ihre Lithografie Night Work (1931) ist buchstäblich dunkel, aber die Komposition ist eher gefällig als erschütternd und der Ton eher heiter als verzweifelt.
Sie behielt während ihres gesamten Erwachsenenlebens radikale politische Ansichten bei. In den 1930er Jahren trat sie einem der marxistischen John Reed Clubs bei und unterstützte eine andere Organisation der Volksfront, den American Artists' Congress . Da sie jedoch keine Propagandistin werden wollte und befürchtete, dass sie Verkäufe verlieren würde, die sie für ihre prekäre Existenz benötigte, produzierte sie selten Werke mit offenkundig politischem Charakter. Dwights Group in Central Park (1934) weist auf die Härten hin, die viele Bürger im Herzen der Depression erleiden , aber ihr Ton ist sanft und das dem Betrachter vermittelte Gefühl ist optimistisch. Ein Aquarell von 1936 ohne Titel, das einen Afroamerikaner und zwei Frauen zeigt, die sich auf einer Parkbank unterhalten, ist charmant und lyrisch; nichts daran deutet auf Depressionszustände oder die Ungerechtigkeit der Rassendiskriminierung hin.
1936 wurde sie in der Zeitschrift Prints als eine der besten Druckgrafikerinnen Amerikas aufgeführt und produzierte in diesem Jahr ihren beliebtesten Druck, Queer Fish , der zu einer Gruppe von Bildern gehörte, die im New Yorker Aquarium im Battery Park entstanden . Im selben Jahr nannte sie ein Zeitungskritiker "eine führende amerikanische Lithographin", die "in einem schwierigen und hart umkämpften Feld an die Spitze geklettert war". Als Dwight in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre Lithografien für Bundeskunstprojekte anfertigte, behielt sie ihren ironischen Sinn für Humor und zeigte weiterhin New Yorker in ihrer Freizeit. Mulberry Street Marionettes (1936), produziert für das Federal Art Project , hätte genauso gut in den wohlhabenden Jahren ein Jahrzehnt zuvor hergestellt werden können. Während sie in diesen Jahren weiterhin ihre Leichtigkeit zeigte, waren ihre Motive auch windgepeitschte Landschaften, hart arbeitende Arbeiter und einsame und trostlose Menschen.
Obwohl nicht viel über ihr Privatleben bekannt ist, scheint Dwight zunehmend unter Armut, Taubheit und schlechter Gesundheit zu leiden . Dennoch behielt sie ihr Augenmaß und ihre Fähigkeit, sich in andere einzufühlen. 1936 schrieb sie, dass "Satire leicht mit den Schwächen des Menschen spielen kann - in freundlicher, ironischer Weise schildert ihn doch nicht als so ein schlechter Kerl, sondern manchmal als ein ziemlich absurder." Der Künstler, sagte sie, kann "Menschen mit Sympathie betrachten und sie genauso tragisch und humorvoll in die Kunst übersetzen, wie er es sich wünscht". Diese freundliche Haltung zeigt sich deutlich in Werken der Zeit, darunter Silence (1939), die wie ihre Café-Szene von 1927 ( Boulevard des Italiens ) durch Körperhaltung, Gestik und Ausdruck individuelle Merkmale jeder abgebildeten Person zeigt.
1938 schenkte ihr die Galerie Weyhe eine retrospektive Einzelausstellung mit 93 Werken, die sich als sehr erfolgreich erwies. Mit dem Titel "A Decade of Lithography" deckte sie die Jahre von 1927 bis 1937 ab. Unter Berufung auf ihren "reichen, gesunden menschlichen Kommentar" sagte ein Rezensent, die Show enthüllte die "Liebe zum Leben in seiner ausufernden Aktualität", die die Hauptkraft von ihr war Kunst. In der Schau enthalten waren Stadtansichten wie die Ninth Avenue Church (1936) und eine dramatische Landschaft mit einem unwahrscheinlichen Paar ( Cliffs by the Sea , 1937), die einen Eindruck von Dwights künstlerischem Können vermitteln.
Dwight hat es geliebt, Katzen in ihre Arbeit einzubeziehen, und Backyard (1938) stellt eine Katze in den Mittelpunkt der Komposition. Sie war auch eine ausgezeichnete Porträtistin, wie ihr Selbstporträt (1932) und Boy Resting (1939) deutlich machen.
Späteres Leben und Werk
Die letzten Jahre der 1930er Jahre waren der Höhepunkt von Dwights Karriere. In den frühen 1940er Jahren waren ihre Arbeiten weiterhin in New Yorker Gruppenausstellungen zu sehen, darunter in der Weyhe Gallery (1941, 1942), einer kollaborativen Händlerausstellung im American Fine Arts Building (1941), der National Academy of Design (1942) und sie zeigte ihre Arbeiten und war Mitglied der Society of American Graphic Artists , aber nach 1942 gab es praktisch keine mehr. Obwohl sie weniger produktiv war, ist ihr Sommerabend 1945 ein seltenes Spätwerk, das zeigt, dass sie ihre Fähigkeit, hervorragende Kunst zu machen, im Alter von 70 Jahren bewahrt hat.
Während des Jahrzehnts nach 1945 verschlechterten sich Dwights Gesundheitszustand und ihre finanzielle Lage jedoch weiter. In ihren letzten Lebensjahren wurde sie in ein Pflegeheim eingeliefert, erlitt 1955 einen Schlaganfall und starb.
Familie und Privatleben
Obwohl sie im Laufe ihres Erwachsenenlebens verschiedene Geburtsdaten angab, wurde Dwight wahrscheinlich am 31. Januar 1875 geboren und hieß Mabel Jacque Williamson. Sie war das einzige Kind von Paul Huston Williamson (geboren ca. 1837) und seiner Frau Adelaide oder Ada (geboren ca. 1845) Jacque.
Paul Williamson besaß eine Farm in der Nähe von Cincinnati in der Gemeinde Colerain, Hamilton County, Ohio . Als Dwight noch ein Kind war, zog die Familie nach New Orleans und Dwight wurde in einer Klosterschule in Carrollton außerhalb der Stadt untergebracht. Einige Jahre später zogen die Williamsons nach San Francisco, wo Dwight während seines Highschool-Aufenthalts Privatunterricht erhielt. Mitte der 1890er Jahre schloss Dwight ihre Sekundarschulbildung ab und begann ein Studium bei Arthur Mathews am Mark Hopkins Institute . Um die Jahrhundertwende unternahm sie ausgedehnte Reisen in den Nahen und Fernen Osten. Nach ihrer Rückkehr im Jahr 1903 ließ sie sich mit ihren Eltern in Greenwich Village nieder , das zu dieser Zeit ein angenehmes Viertel für junge Leute war, die sowohl künstlerische Ambitionen als auch fortschrittliche Ideale hatten. Während ihres Studiums am Mark Hopkins Institute hatte sie sich der Sache des Sozialismus verbunden und würde für den Rest ihres Lebens radikale soziale Überzeugungen beibehalten. Später im Leben sagte sie, die Entdeckung radikaler Politik sei wie „Religion bekommen“ und nach den Themen einiger ihrer Drucke zu urteilen, scheint es, dass sie keine Atheistin war, sondern dem Christentum im Allgemeinen und dem römischen Katholizismus im Besonderen verbunden blieb.
Kurz nachdem sie sich in Greenwich Village niedergelassen hatte, lernte sie Eugene Patrick Higgins kennen, einen jungen Künstler, der ihre politischen Überzeugungen teilte. Am 3. Oktober 1906 heirateten die beiden in einer religiösen Zeremonie. Obwohl sie keine Kinder hatten, wurde Dwight Hausfrau und Gehilfe. Nach ihrer Heirat schrieb sie später: "Es folgte die Häuslichkeit und für viele Jahre lag (meine) Karriere als Künstlerin in der Schwebe". Die beiden trennten sich 1917 und ließen sich 1921 scheiden. Während der Trennung stellte Dwights Freund Carl Zigrosser sie dem Architekturzeichner Roderick Seidenberg vor. Er war wie Higgins ein militanter Sozialist, aber während Higgins ein Jahr älter war als Dwight, war Seidenberg 14 Jahre jünger. Ihre Beziehung wurde eng und sie lebten einige Jahre zusammen. Sie entfremdeten sich, nachdem Seidenberg sich verliebt hatte und dann eine andere Frau heiratete. Dwight und Seidenberg versöhnten sich, als Dwight in den 1930er und 1940er Jahren krank wurde und Seidenberg und seine Frau Catherine sie zu sich nach Hause nahmen, um sich um sie zu kümmern.
Nach ihrer Scheidung von Higgins blieb sie weder verheiratet noch nahm sie ihren Mädchennamen wieder an, sondern wählte aus Gründen, die sie nicht preisgab, den Nachnamen Dwight. Ihre Zurückhaltung gegenüber ihrem Namen war bei ihr nicht ungewöhnlich. Obwohl sie eine (unveröffentlichte) Autobiografie geschrieben hat, ist vieles über ihr Leben unbekannt. Ihr Hörvermögen ist ein Beispiel dafür. In den meisten biografischen Zusammenfassungen wird eine Hörbehinderung nicht erwähnt. Einige sagen, sie sei gehörlos gewesen, geben aber keine Angaben zum Grad des Hörverlusts. Eine Quelle sagt, sie sei teilweise taub und eine andere sagt, sie sei es zutiefst.
1929 oder 1930 reiste sie nach New Mexico, und dies scheint das erste und einzige Mal gewesen zu sein, dass sie nach ihrer Rückkehr aus Paris außerhalb der mittelatlantischen Staaten reiste. Ungefähr zu dieser Zeit zog sie von Greenwich Village nach Staten Island und einige Zeit später nach Pipersville , Bucks County, Pennsylvania. Nachdem Dwight 1940 65 Jahre alt wurde , verschlimmerten sich ihre Taubheit, ihr chronisches Asthma und ihre Armut. Obwohl sie weiterhin arbeitete, ging ihre Leistung zurück, und sie wurde in der Zeit vor ihrem Tod nach einem Schlaganfall 1955 in Pflegeheime gesperrt.
Kollektionen
Dwights Drucke werden von großen Museen in den Vereinigten Staaten und Europa aufbewahrt, darunter die folgenden:
- Ackland Art Museum , Chapel Hill, North Carolina
- Amon Carter Museum of American Art , Fort Worth, Texas
- Arizona State University , Phoenix, Arizona
- Art Institute of Chicago , Chicago, Illinois
- Bibliothèque Nationale , Paris
- Britisches Museum , London
- Brooklyn Museum , New York
- Buffalo Museum, Buffalo, New York
- Kanton Kunstmuseum , Kanton, Ohio
- Cleveland Museum of Art , Cleveland, Ohio
- Cleveland Museum, Cleveland, Ohio
- Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio
- Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas
- Dallas Museum of Art , Dallas, Texas
- Detroit Institute of Arts , Detroit, Michigan
- Museum der Schönen Künste von San Francisco - Ehrenlegion, San Francisco, Kalifornien
- Fogg Art Museum , Cambridge, Massachusetts
- Fred Jones Jr. Kunstmuseum , University of Oklahoma, Norman
- Frederick R Weisman Art Museum , University of Minnesota, Minneapolis
- Georgia Museum of Art , University of Georgia, Athen
- Gibbes Museum of Art , Charleston, South Carolina
- Godwin-Ternbach Museum , Queens College, Flushing, New York
- Hood Museum of Art , Dartmouth College, Hannover, New Hampshire?
- Illinois State Museum , Springfield, Illinois
- Indianapolis Museum of Art , Indianapolis, Indiana
- Kupferstich Kabinett , Berlin
- Maier Museum of Art , Randolph-Macon Woman's College, Lynchburg, Virginia
- Metropolitan Museum of Art , New York
- Museum für Kunst und Archäologie , University of Missouri-Columbia, Columbia
- Museum of Fine Art , Boston, Massachusetts
- Museum of Modern Art , New York City
- Nationalmuseum für Frauen in den Künsten , Washington, DC
- National Portrait Gallery , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Öffentliche Bibliothek von New York, New York
- Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Philadelphia, Pennsylvania
- Philadelphia Museum of Art , Philadelphia, Pennsylvania
- Drucken Club of Albany, Fort Orange Station, Albany, New York
- Saint Joseph College Art Gallery, West Hartford, Connecticut
- San Diego Museum of Art , San Diego, Kalifornien
- San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornien
- Seattle Art Museum , Seattle, Washington
- Slater Memorial Museum , Norwich, Connecticut
- Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Southern Alleghenies Museum of Art , Loretto, Pennsylvania
- Terra Foundation for American Art , Chicago, Illinois
- Universität von Alabama , Tuscaloosa
- Kunstmuseum der University of Michigan , Ann Arbor
- Universität von New Mexico , Albuquerque
- Kunstmuseum der Universität von Wyoming , Laramie
- Vassar College , Poughkeepsie, New York
- Victoria and Albert Museum , London
- Whitney Museum of American Art , New York
Ausstellungen
Dwight stellte hauptsächlich in der Weyhe Gallery in New York aus. Weitere Ausstellungen waren unter anderem:
- Amerikanischer Künstlerkongress, 1936
- American Institute of Graphic Arts, 'Fifty Prints of the Year', 1930 (Wanderausstellung)
- Art Institute of Chicago, 1930, 1933, 1935
- Galerie in der Innenstadt, 1928, 1931, 1935
- Mexiko-Stadt, 1929
- Nationale Akademie für Design, 1934
- Drucken Club of Philadelphia, 1929, 1932, 1935
- Gesellschaft amerikanischer Radierer, 1937
Weiterlesen
Dwight, Mabel, "Satire in Art", in Art for the Millions; Essays From the 1930s by Artists and Administrators of the WPA Federal Art Project , herausgegeben von Francis V. O'Connor, S. 151–154. Boston, New Yorker Grafikgesellschaft, 1975
Henkes, Robert. Amerikanische Frauenmalerei der 1930er und 1940er Jahre; Leben und Werk von zehn Künstlern . Jefferson, NC; McFarland, 1991
Robinson, Susan Barnes und John Pirog. Mabel Dwight: Ein Catalogue Raisonné der Lithographien . Washington, DC, Smithsonian Institution Press, 1997
Zigrosser, Carl. "Mabel Dwight: Meister der Comédie Humaine." Artnews , Bd. 6, Nr. 126 (Juni 1949) S. 42–45
Verweise
Externe Links
-
Medien im Zusammenhang mit Mabel Dwight bei Wikimedia Commons
