Macbeth (Oper) - Macbeth (opera)

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Macbeth
Oper von Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Macbeth von Giuseppe Verdi (Revision 1865) - Original.jpg
Illustration von Frédéric Lix zur Uraufführung der Fassung von 1865
Textdichter
Sprache
Beyogen auf Shakespeares Stück Macbeth
Premiere
  • 14. März 1847 (Italienisch)  ( 1847-03-14 )
  • 21. April 1865 (Französisch)  ( 1865-04-21 )

Plakat zur Premiere von Verdis Macbeth

Macbeth ( italienische Aussprache:  [Makbet; makbɛt] ) ist eine Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi , mit einem italienischen Libretto von Francesco Maria Piave und Ergänzungen von Andrea Maffei , basierend auf William Shakespeare ‚s Spiel mit dem gleichen Namen . Es wurde für das Teatro della Pergola in Florenz geschrieben und war Verdis zehnte Oper. Sie wurde am 14. März 1847 uraufgeführt. Macbeth war das erste Shakespeare-Stück, das Verdi für die Opernbühne adaptierte. Fast zwanzig Jahre später wurde Macbeth in französischer Fassung überarbeitet und erweitert und am 19. April 1865 in Paris gegeben.

Nach dem Erfolg von Attila im Jahr 1846, als sich der Komponist gut etabliert hatte, kam Macbeth vor den großen Erfolgen von 1851 bis 1853 ( Rigoletto , Il trovatore und La traviata ), die ihn zu allgemeinem Ruhm trieben. Als Quellen lieferten Shakespeares Stücke Verdi lebenslange Inspiration: Einige, wie eine Adaption von King Lear (als Re Lear ), wurden nie realisiert, aber er schrieb seine beiden letzten Opern auf der Grundlage von Othello als Grundlage für Otello (1887) und The Merry Wives von Windsor als Grundlage für Falstaff (1893).

Die erste Version von Macbeth wurde in der Zeit fertiggestellt, die Verdi als seine "Galeerenjahre" bezeichnete, die sich über einen Zeitraum von 16 Jahren erstreckten, und eine, in der der Komponist 22 Opern produzierte. In den ersten fünfzig Jahren des 19. Jahrhunderts war Macbeth nach den thematischen Maßstäben fast aller italienischen Opern höchst ungewöhnlich. Die Version von 1847 war sehr erfolgreich und wurde weithin präsentiert. Verdi war mit seiner Oper und ihrem Empfang zufrieden und schrieb etwa zwei Wochen nach der Premiere an Antonio Barezzi, seinen ehemaligen Schwiegervater und langjährigen Unterstützer:

Ich habe lange vorgehabt, Ihnen, die mir Vater, Wohltäter und Freund waren, eine Oper zu widmen. Es war eine Pflicht, die ich früher hätte erfüllen müssen, wenn mich die herrschenden Umstände nicht daran gehindert hätten. Jetzt sende ich Ihnen Macbeth, den ich über alle meine anderen Opern schätze und den ich daher für würdiger halte, Ihnen zu präsentieren.

Die Revision von 1865, die in französischer Übersetzung und mit mehreren Ergänzungen erstellt wurde, wurde erstmals am 19. April dieses Jahres veröffentlicht. Es war weniger erfolgreich, und die Oper verschwand bis zur Wiederbelebung Mitte des 20. Jahrhunderts weitgehend aus der Öffentlichkeit.

Kompositionsgeschichte

Originalversion von 1847

Andrea Maffei, 1862

Beeinflusst durch seine Freundschaft in den 1840er Jahren mit Andrea Maffei , Dichter und Literat, der beide vorgeschlagen hatte Schiller ‚s Die Räuber ( Die Räuber ) und Spiel Shakespeare Macbeth als geeignete Themen für Opern, erhielt Giuseppe Verdi eine Provision von Florenz ‘ s Teatro della Pergola , aber es wurde keine bestimmte Oper angegeben. Er begann erst im September 1846 mit der Arbeit an Macbeth . Der Hauptgrund für diese Wahl war die Verfügbarkeit eines bestimmten Sängers, des Baritons Felice Varesi, der die Titelrolle singen würde. Mit Varesi unter Vertrag konnte sich Verdi auf die Musik für Macbeth konzentrieren . (Maffei schrieb bereits ein Libretto für I masnadieri , das auf dem vorgeschlagenen Schiller-Stück basierte, aber es hätte Macbeth ersetzen können, wenn der Bariton nicht verfügbar gewesen wäre.) Aufgrund verschiedener Komplikationen, einschließlich Verdis Krankheit, war diese Arbeit erst im Juli 1847 uraufgeführt.

Piaves Text basierte auf einer Prosaübersetzung von Carlo Rusconi, die 1838 in Turin veröffentlicht worden war. Verdi begegnete Shakespeares Originalwerk erst nach der Uraufführung der Oper, obwohl er Shakespeare, wie er bemerkte, viele Jahre lang in Übersetzung gelesen hatte in einem Brief von 1865: "Er ist einer meiner Lieblingsdichter. Ich habe ihn seit meiner frühesten Jugend in meinen Händen gehabt."

Verdi schrieb an Piave und machte deutlich, wie wichtig dieses Thema für ihn war: "... Diese Tragödie ist eine der größten Kreationen des Menschen ... Wenn wir daraus nichts Großes machen können, lassen Sie es uns zumindest versuchen etwas Außergewöhnliches tun ". Trotz Meinungsverschiedenheiten und Verdis Notwendigkeit, Piave ständig zu schikanieren, um seine Entwürfe zu korrigieren (bis zu dem Punkt, an dem Maffei einige Szenen des Librettos neu geschrieben hat, insbesondere den Hexenchor in Akt 3 und die Schlafwandelszene), ihre Version folgt Shakespeares Spiel ziemlich genau, aber mit einigen Änderungen. Anstatt wie im Stück drei Hexen zu verwenden , gibt es einen großen weiblichen Hexenchor, der in dreistimmiger Harmonie singt (sie sind in drei Gruppen unterteilt, und jede Gruppe singt als einzelne Hexe mit "Ich" und nicht "Wir" "). Der letzte Akt beginnt mit einer Versammlung von Flüchtlingen an der englischen Grenze und endet in der überarbeiteten Fassung mit einem Chor von Barden, die den Sieg über den Tyrannen feiern.

1865 überarbeitete Version für Paris

Verdi im Jahre 1859

Bereits 1852 wurde Verdi von Paris gebeten, seinen bestehenden Macbeth in dieser Stadt zu überarbeiten . Es stellte sich jedoch nichts heraus, aber auch 1864 wurde Verdi gebeten, zusätzliche Musik - ein Ballett und einen letzten Chor - für eine Produktion zu liefern, die im Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) in Paris geplant war. In einem Brief an seinen Verleger, Giulio Ricordi , in dem er um eine Kopie der Partitur bat, erklärte Verdi: "Ich würde gerne mehrere Stücke verlängern, um der Oper mehr Charakter zu verleihen", aber er erkannte schnell, dass die vorgeschlagenen Ergänzungen nicht ausreichen würden und dass eine Überholung der gesamten Oper erforderlich war. Er fuhr fort, dem Impresario der Lyrique, Léon Carvalho , zu sagen , dass mehr Zeit benötigt werde, und drängte auf Geduld: "Ich arbeite, arbeite, arbeite", versicherte er dem Impresario und betonte, dass er das Gesamtbild betrachten und es nicht versuchen wolle sich auf eine Überarbeitung einer Oper zu beeilen, die er vor so vielen Jahren geschrieben hatte.

So begann im Winter 1864/65 eine Überarbeitung der Originalfassung von 1847. Verdis Librettist von Jahren zuvor, Francesco Maria Piave , wurde in den Dienst gestellt, um die Oper zu erweitern, und der Komponist übte seinen üblichen Druck auf ihn aus, wie er es von ihrer ersten Zusammenarbeit an getan hatte: "Nein, nein, mein lieber Piave, das geht nicht ! " war eine typische Reaktion auf einen ersten Entwurf - in diesem Fall handelte es sich um Lady Macbeths neue Act 2-Arie "La luce langue", deren Ergebnis (wie die Biografin Mary Jane Phillips-Matz bemerkt ) "aus Verdis Beharren" Lady Macbeths packende Szene war ". Mit der Hinzufügung von Musik für Lady Macbeth wurde Macbeths Arie in Akt 3 komplett neu geschrieben - ebenso wie ein beträchtlicher Teil des restlichen Aktes 3; ein Ballett wurde in Akt 3 hinzugefügt; ein Chor begann Akt 4; und das Ende von Akt 4 wurde ebenfalls geändert, wobei Verdi entschlossen war, Macbeths letzte Arie Mal per me che m'affidai ("Vertrauen in die Prophezeiungen der Hölle") zugunsten eines Todes außerhalb der Bühne fallen zu lassen, um mit dem Triumphchor zu enden .

Wenn all diese spezifischen Anforderungen, die an Piave gestellt wurden, nicht ausreichten, schrieb Verdi einen sehr langen Brief an Ricordi, in dem er darlegte, was er als dramatische Anforderungen der Revision ansah. Einige beziehen sich auf entscheidende Elemente des Dramas, insbesondere darauf, wie Banquos Erscheinungen als Geist dargestellt werden sollten. Letztendlich hatte Verdi jedoch wenig Macht über die inszenierte Produktion, aber - in Bezug auf die Übersetzung - bestand er darauf, dass der Übersetzer, wenn er das Duett von Akt 2 zwischen dem Macbeth-Paar betrachtet, die Worte "Folie follie" wie geschrieben beibehält betonen Sie die dramatische Wirkung, die diese Worte hervorriefen.

Ein letzter Brief, diesmal im Februar an Escudier, bezieht sich auf das, was Verdi als "die drei Rollen in dieser Oper, und es kann nur drei geben" ansah. Dann legt er fest, dass es " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [und den] Chor der Hexen " gibt, wobei die Rolle von Macduff außer Acht gelassen wird . und er fährt fort, indem er bemerkt, dass für ihn "die Hexen das Drama regieren ... Sie sind wirklich ein Charakter und ein Charakter von größter Bedeutung."

Die neue Version wurde erstmals am 21. April 1865 in einer französischen Übersetzung von Charles-Louis-Étienne Nuitter und Alexandre Beaumont aufgeführt , obwohl Verdi darum gebeten hatte, dass sie von Gilbert Duprez , dem Tenor-Lehrer, dem er großes Vertrauen entgegenbrachte, durchgeführt werden sollte und wen er von seinen Auftritten in seiner ersten Oper für Paris, Jerusalem im Jahr 1847, kannte. Der Komponist weigerte sich, an der Pariser Aufführung teilzunehmen, gab jedoch über seinen Verlag Anweisungen, andere direkt an Escudier. Anfangs waren die Berichte von Escudier positiv, aber die erste Aufführung wurde von den Kritikern schlecht aufgenommen, was den Komponisten verwirrte: "Ich dachte, ich hätte es ganz gut gemacht ... es scheint, ich habe mich geirrt", erklärte er, als er schrieb an seinen Pariser Verleger Escudier. Spätere Auftritte in Paris erging es nicht besser.

Auf Italienisch wurde die Oper im Herbst 1865 an der Scala aufgeführt, aber nur wenige, wenn überhaupt, scheinen in Italien aufgeführt worden zu sein. Seit seiner Wiederbelebung in Europa ab den 1960er Jahren bleibt die überarbeitete Version von Macbeth in italienischer Sprache die bevorzugte Version für moderne Aufführungen.

Leistungshistorie

19. Jahrhundert

Die Fassung von 1847, nachdem sie am 14. März dieses Jahres in Florenz zum ersten Mal gegeben wurde, war erfolgreich und wurde in ganz Italien an 21 Orten (einige wiederholt) aufgeführt, bis die überarbeitete Fassung 1865 erschien. Zu diesem Zeitpunkt wurde aufgezeichnet, dass sie aufgezeichnet wurde wurde nur in Turin (1867), Vicenza (1869), Florenz (1870) und Mailand (1874) gegeben.

Die erste Version wurde im April 1850 in Niblo's Garden in New York mit Angiolina Bosio als Lady Macbeth und Cesare Badiali als Banco uraufgeführt, während die britische Premiere im Oktober 1860 in Manchester stattfand .

Nach der Premiere der überarbeiteten Fassung von 1865, auf die nur 13 weitere Aufführungen folgten, geriet die Oper allgemein in Vergessenheit. Es wurde im April 1865 in Paris und gelegentlich bis etwa 1900 gegeben. Danach wurde es jedoch erst nach dem Zweiten Weltkrieg aufgeführt .

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Die US-Premiere der späteren Version fand erst am 24. Oktober 1941 in New York statt, aber zwei europäische Produktionen, in den 1930er Jahren in Berlin und 1938 und 1939 in Glyndebourne , waren wichtig für die Wiederbelebung des 20. Jahrhunderts. Die Produktion von 1938 war die britische Premiere der überarbeiteten Fassung und die erste, die den Tod von Macbeth aus der Fassung von 1847 mit dem triumphalen Ende der Fassung von 1865 verband, was völlig gegen Verdis Willen verstieß.

Glydebourne hat es in den 1950er Jahren wiederbelebt, aber erst 1959 erschien es zum ersten Mal auf der Liste der Metropolitan Opera und wurde seitdem oft dort aufgeführt. Die Operngilde von Montreal präsentierte es ebenfalls 1959. Ebenso fanden am 30. März 1960 die ersten Präsentationen im Royal Opera House in Covent Garden mit Tito Gobbi (und dann anderen in der Titelrolle) statt, während andere Produktionen 1981 präsentiert wurden und 2002. Die besuchende "Kirov Opera" (wie die heutige Mariinsky Opera damals genannt wurde) präsentierte sie 2001 in London im Covent Garden.

In jüngster Zeit ist die Oper häufiger in den Repertoires von Unternehmen wie der Washington National Opera (2007) und der San Francisco Opera (November / Dezember 2007) sowie in vielen anderen Opernhäusern weltweit aufgetreten , aber fast alle Produktionen inszenieren die Überarbeitung Version in Italienisch.

Die Fassung von 1847 wurde jedoch am 27. Juni 1997 im Royal Opera House konzertiert, und sowohl die Originalfassung als auch die überarbeitete Fassung wurden 2003 als Teil des "Verdi-Zyklus" der Sarasota-Oper aller Opern des Komponisten in ihren verschiedenen Versionen präsentiert Versionen.

2012 präsentierte das Grand Théâtre de Genève eine Inszenierung der Oper unter der Leitung von Christof Loy.

Heute erhält Verdis Macbeth zahlreiche Aufführungen in Opernhäusern auf der ganzen Welt.

Rollen

Bariton Felice Varesi, der erste Macbeth (Litho von Josef Kriehuber , 1843)
Die Sopranistin Marianna Barbieri-Nini, die erste Lady Macbeth
Rolle Sprachtyp Premiere Besetzung,
14. März 1847
(Dirigent:
Giuseppe Verdi)
Überarbeitete Fassung, in französischer
Uraufführung,
19. April 1865
(Dirigent:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (im Libretto immer "Macbetto" genannt) Bariton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbeth Sopran oder Mezzosopran Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) Bass Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff Tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Wartende Dame Mezzosopran Faustina Piombanti Mairot
Malcolm Tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Arzt Bass Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Diener von Macbeth Bass Giuseppe Romanelli Péront
Herold Bass Giuseppe Bertini Gilland
Attentäter Bass Giuseppe Bertini Caillot
Drei Erscheinungen 2 Sopranistinnen und 1 Bass
Duncano ( Duncan ), König von Schottland Leise
Fleanzio ( Fleance ), Sohn von Banco Leise
Hexen, Boten, Adlige, Begleiter, Flüchtlinge - Chor

Zusammenfassung

Hinweis: Es gibt verschiedene Unterschiede zwischen den Versionen von 1847 und 1865, die im Text in eingerückten Klammern angegeben sind

Ort: Schottland
Zeit: 11. Jahrhundert

Akt 1

Szene 1: Eine Heide

Macbeth trifft die Hexen

Gruppen von Hexen versammeln sich in einem Wald neben einem Schlachtfeld und tauschen Geschichten über die "Übel" aus, die sie getan haben. Die siegreichen Generäle Macbeth und Banco treten ein. Die Hexen begrüßen Macbeth als Thane of Glamis (ein Titel, den er bereits durch Erbschaft besitzt), Thane of Cawdor und König "im Jenseits". Banco wird als "kleiner als Macbeth, aber größer" begrüßt, niemals als König selbst, sondern als Vorläufer einer Reihe zukünftiger Könige. Die Hexen verschwinden und Boten des Königs erscheinen und nennen Macbeth Thane von Cawdor. Macbeth protestiert, dass der Inhaber dieses Titels noch lebt, aber die Boten antworten, dass der ehemalige Thane als Verräter hingerichtet wurde. Banco, der den Hexen misstraut, ist entsetzt, als er feststellt, dass sie die Wahrheit gesagt haben. In einem Duett sinnieren Macbeth und Banco, dass sich die erste Prophezeiung der Hexen erfüllt hat. Macbeth überlegt, wie nahe er dem Thron ist und ob das Schicksal ihn krönen wird, ohne dass er etwas unternimmt, und dennoch von Blut und Verrat träumt. Während Banco darüber nachdenkt, ob die Schergen der Hölle manchmal eine ehrliche Wahrheit enthüllen, um einen in die Zukunft zu führen Verdammnis.

Szene 2: Macbeths Schloss

Lady Macbeth liest einen Brief ihres Mannes über die Begegnung mit den Hexen. Sie ist entschlossen, Macbeth auf den Thron zu treiben - mit fairen Mitteln oder schlecht.

[Überarbeitete Fassung, 1865: Vieni! t'affretta! / "Komm! Beeil dich!"].

Lady Macbeth wird geraten, dass König Duncan in dieser Nacht im Schloss bleiben wird; Sie ist entschlossen, ihn getötet zu sehen ( oder Tutti, Sorgete / "Steh jetzt auf, alle Minister der Hölle"). Als Macbeth zurückkommt, fordert sie ihn auf, die Gelegenheit zu nutzen, um den König zu töten. Der König und die Adligen kommen und Macbeth wird ermutigt, den Mord auszuführen ( Mi si affaccia un pugnal? / "Ist das ein Dolch, den ich vor mir sehe?"), Aber danach ist er voller Entsetzen. Angewidert über seine Feigheit vervollständigt Lady Macbeth das Verbrechen, indem sie die schlafenden Wachen belastet, indem sie sie mit Duncans Blut beschmiert und Macbeths Dolch darauf pflanzt. Macduff kommt zu einem Termin mit dem König, während Banco Wache steht, nur damit Macduff stattdessen den Mord entdeckt. Er weckt das Schloss, während Banco auch von Duncans Mord zeugt. Der Chor fordert Gott auf, das Töten zu rächen ( Schiudi, Inferno, ... / "Öffne deinen klaffenden Schlund weit, oh Hölle").

Akt 2

Szene 1: Ein Raum im Schloss

Macbeth ist jetzt König: Duncans Sohn Malcolm ist aus dem Land geflohen, und der Verdacht ist wegen des Mordes an seinem Vater auf ihn gefallen. Macbeth ist jedoch immer noch beunruhigt über die Prophezeiung, dass Banco, nicht er, eine große königliche Linie finden wird. Um dies zu verhindern, teilt er seiner Frau mit, dass er sowohl Banco als auch seinen Sohn ermorden lassen wird, wenn sie zu einem Bankett kommen. Es folgt ihre Arie Trionfai! / Ich habe gesiegt! .

[1865 überarbeitete Fassung: In ihrer Arie La luce langue / "Das Licht verblasst" jubelt Lady Macbeth in den Mächten der Dunkelheit]

Szene 2: Außerhalb der Burg

Eine Bande von Mördern lauert auf der Lauer. Banco, der die Gefahr spürt, teilt seine Bedenken mit seinem Sohn. ( Komm dal ciel Niederschlag / "O, wie die Dunkelheit vom Himmel fällt"). Die Mörder greifen ihn an und erstechen ihn, aber sein Sohn entkommt.

Szene 3: Ein Speisesaal im Schloss

Macbeth empfängt die Gäste und Lady Macbeth singt eine Brindisi ( Si colmi il calice / " Fülle die Tasse auf"). Das Attentat wird Macbeth gemeldet, aber als er zum Tisch zurückkehrt, sitzt der Geist von Banco an seiner Stelle. Macbeth schwärmt von dem Geist und die entsetzten Gäste glauben, er sei verrückt geworden. Lady Macbeth schafft es, die Situation einmal zu beruhigen - und verspottet sie sogar, indem sie auf die abwesende Banco (deren Tod noch nicht öffentlich bekannt ist) anstößt, nur damit der Geist ein zweites Mal auftaucht und Macbeth erneut in den Wahnsinn versetzt. Macduff beschließt, das Land zu verlassen und sagt, dass es von einer verfluchten Hand regiert wird und nur die Bösen übrig bleiben dürfen: Die anderen Gäste haben Angst vor Macbeths Gerede über Geister, Phantome und Hexen. Das Bankett endet abrupt mit ihrer hastigen, verängstigten Abreise.

Akt 3

Die Hexenhöhle

Die Hexen versammeln sich um einen Kessel in einer dunklen Höhle. Macbeth kommt herein und sie beschwören drei Erscheinungen für ihn. Der erste rät ihm, sich vor Macduff zu hüten. Der zweite sagt ihm, dass er nicht von einem Mann verletzt werden kann, der aus einer Frau geboren wurde. Das dritte, dass er nicht erobert werden kann, bis Birnam Wood gegen ihn marschiert. (Macbeth: O lieto augurio / "O glückliche Augury! Kein Holz hat sich jemals durch magische Kraft bewegt")

Macbeth wird dann der Geist von Banco und seinen Nachkommen, acht zukünftigen Königen von Schottland, gezeigt, die die ursprüngliche Prophezeiung bestätigen. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Begone, königliches Phantom, das mich an Banco erinnert"). Er bricht zusammen, erlangt aber im Schloss das Bewusstsein zurück.

[Originalfassung von 1847: Die Tat endet damit, dass Macbeth sich erholt und beschließt, seine Autorität geltend zu machen: Vada in Fiamme, e in Polve Cada / "Macduffs hohe Festung soll / in Brand gesetzt werden ...".]

Ein Herold kündigt die Ankunft der Königin an (Duett: Vi trovo alfin! / "Ich habe dich endlich gefunden"). Macbeth erzählt seiner Frau von seiner Begegnung mit den Hexen und sie beschließen, Bancos Sohn sowie Macduff und seine Familie (von denen sie noch nicht wissen, dass sie bereits aus dem Land geflohen sind) aufzuspüren und zu töten. (Duett: Ora di morte e di vendetta / "Stunde des Todes und der Rache").

Akt 4

Birgit Nilsson als Lady Macbeth, 1947

Szene 1: Nahe der Grenze zwischen England und Schottland

Schottische Flüchtlinge stehen nahe der englischen Grenze (Chor: Patria oppressa / " ausgetretenes Land"):

[Originalversion von 1847: Während jede Version dasselbe Libretto verwendet, ist die Musik dieses Chors unterschiedlich. Es beginnt mit einer weniger bedrohlichen, viel kürzeren Orchestereinführung und wird vom gesamten Chor direkt durchgesungen.]
[1865 überarbeitete Fassung: Die Musik ist in Abschnitte für männliche und weibliche Mitglieder unterteilt und vereint sie gegen Ende. Die überarbeitete Version ist 2 Minuten länger als das Original.]

In der Ferne liegt Birnam Wood. Macduff ist entschlossen, den Tod seiner Frau und seiner Kinder durch den Tyrannen zu rächen ( Ah, la paterna mano / "Ah, die väterliche Hand"). Zu ihm gesellen sich Malcolm, der Sohn von König Duncan, und die englische Armee. Malcolm befiehlt jedem Soldaten, einen Ast von einem Baum in Birnam Wood zu fällen und ihn zu tragen, während sie Macbeths Armee angreifen. Sie sind entschlossen, Schottland von der Tyrannei zu befreien (Chor: La patria tradita / "Unser Land verraten").

Szene 2: Macbeths Schloss

Ein Arzt und ein Diener beobachten die Königin, während sie im Schlaf geht, ihre Hände ringt und versucht, sie von Blut zu reinigen ( Una macchia è qui tuttora! / "Doch hier ist ein Punkt"). Sie schwärmt vom Tod von Duncan und Banco und sogar vom Tod von Macduffs Familie und davon, dass alle Parfums Arabiens das Blut nicht von ihren Händen reinigen würden: All dies sind Dinge, die die entsetzten Zeugen niemals wagen würden, zu wiederholen lebender Mann.

Szene 3: Das Schlachtfeld

Macbeth hat erfahren, dass eine von England unterstützte Armee schottischer Rebellen gegen ihn vorrückt, ist aber beruhigt, wenn er sich an die Worte der Erscheinungen erinnert, dass kein von einer Frau geborener Mann ihm Schaden zufügen kann. In einer Arie ( Pietà, Rispetto, Amore / "Mitgefühl, Ehre, Liebe") betrachtet er jedoch die Tatsache, dass er bereits gehasst und gefürchtet wird: Es wird kein Mitgefühl, keine Ehre und Liebe für ihn in seinem Alter geben, selbst wenn er es tut gewinnt diese Schlacht, noch freundliche Worte auf einem königlichen Grab, nur Flüche und Hass. Gleichgültig erhält er die Nachricht vom Tod der Königin. Als er seine Truppen versammelt, erfährt er, dass Birnam Wood tatsächlich zu seiner Burg gekommen ist. Die Schlacht ist verbunden.

[Ende der Originalversion von 1847: Macduff verfolgt und kämpft gegen Macbeth, der fällt. Er erzählt Macbeth, dass er nicht "von einer Frau geboren", sondern aus dem Mutterleib "herausgerissen" wurde. Der Kampf geht weiter. Macbeth, tödlich verwundet, verkündet in einer letzten Arie - Mal per me che m'affidai / "Vertrauen in die Prophezeiungen der Hölle" -, dass das Vertrauen in diese Prophezeiungen seinen Untergang verursacht hat. Er stirbt auf der Bühne, während Macduffs Männer Malcolm zum neuen König erklären.]

Macduff verfolgt und kämpft gegen Macbeth, der verwundet fällt. Er erzählt Macbeth, dass er nicht "von einer Frau geboren", sondern "vorzeitig aus dem Mutterleib gerissen" wurde. Macbeth reagiert voller Angst ( Cielo! / "Himmel") und die beiden kämpfen weiter und verschwinden dann aus dem Blickfeld. Macduff kehrt zurück und zeigt seinen Männern an, dass er Macbeth getötet hat. Dann wendet er sich an Malcolm und begrüßt ihn als König. Die Szene endet mit einer Hymne an den Sieg, die von Barden, Soldaten und schottischen Frauen gesungen wird ( Salve, o re! / "Gegrüßet seist du, oh König!). Malcolm als König und Macduff als Held schwören zusammen, das Reich wieder in Größe zu versetzen.

Musik

Schreiben in der Grove Dictionary , Musikologe Roger Parker sieht die Oper als enthüllt Verdis „Liebe zum Detail und Sicherheit der Wirkung beispiellos in früheren Arbeiten. Diese so viel gelten für die‚konventionellen‘Zahlen .... wie für formale Experimente wie die Macbeth -Banquo duettino in Akt 1. "

Baldinis Analyse der Struktur der Partitur in Bezug auf das Drama (und der Vergleich zwischen den beiden Fassungen) ist sehr detailliert und prüfenswert. Er merkt an, dass es nicht immer das Material von 1865 ist, das besser oder besser geeignet ist als das von 1847. Während er nicht allein das Problem des Kontrasts zwischen der Version von 1847 und der von 1865 aufwirft ("der Verlauf von 18 Jahren war gerecht zu lang, um ihm zu erlauben, an jedem Punkt wieder in seine ursprüngliche Konzeption einzutreten "), letztendlich kann die Ungleichheit zwischen den Fassungen nicht in Einklang gebracht werden. Zusammen mit Parker räumt er jedoch ein, dass "selbst die traditionellen Elemente besser gehandhabt werden als in Attila oder Alzira [und] die Arien wachsen organisch aus den Implikationen ihres eigenen Materials und nicht aus der absichtlichen Ausarbeitung einer Formel."

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links