Madonna della seggiola -Madonna della seggiola
| Madonna della seggiola | |
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| Künstler | Raffael |
| Jahr | c. 1513–1514 |
| Mittel | Öl auf der Verkleidung |
| Maße | 71 cm × 71 cm (28 Zoll × 28 Zoll) |
| Ort | Palazzo Pitti , Florenz |
Die Madonna della Seggiola oder die Madonna della Sedia (28" im Durchmesser (71 cm)) ist ein Öl auf Platte Madonnenbild Anstreichen von den Hohen italienischer Renaissance Künstlern Raphael , ausgeführt c. 1513 bis 1514, und im untergebracht Palazzo Pitti Sammlung in Florence , Italien .Obwohl die Ankunft an seinem jetzigen Standort, dem Palazzo Pitti, dokumentiert ist, ist der Auftraggeber des Gemäldes noch unbekannt, es befindet sich jedoch seit dem 16. Jahrhundert im Besitz der Familie Medici.
Es zeigt Maria , die umarmt Christus Kind , während in einem Stuhl sitzt als der junge Johannes der Täufer andächtig zuschaut. Die Madonna della Sedia ist eine der bedeutendsten Madonnen Raffaels. Das Gemälde zeigt auch Raffaels Verwendung der Tondo-Form und seine naturalistische Herangehensweise an die Darstellung der Madonna.
Beschreibung
Die Madonna della Sedia ist Raffaels humanistischste Form der Madonna. Raffaels Leben lang beschäftigte ihn diese humanistische Darstellung der Madonna. Die Madonna della Sedia ist die Inkarnation einer realistischen Mutter und eines Kindes und repräsentiert die menschliche Mutterschaft. Diese während seiner römischen Zeit gemalte Madonna hat nicht die strenge geometrische Form und den linearen Stil seiner früheren florentinischen Behandlungen desselben Themas. Die Madonna wird subtil und naturalistisch dargestellt, einschließlich der Drapierung, ihrer Anatomie und der Bewegung ihres Körpers, als wäre sie das Ergebnis einer unmittelbaren Handlung. Die Madonna della Sedia balancierte Vereinfachung und Detail mit der Behandlung ihres bestickten Schals, der Direktheit der Figuren und der Berührung der beiden Köpfe (Madonna und Christuskind). Raffael kleidete die Madonna in die italienische Kleidung der Zeit. Mary trägt einen gestreiften Kopfschmuck, der hinter ihren Hintern fällt und ihr farbenprächtiges Ornamentkleid mit Fransen ergänzt.
Das Madonnenbild zeigt auch weniger Aufmerksamkeit auf eine sorgfältige Auswahl, was den Fokus von der Verfeinerung ablenkt und ihn zu einer eher schnellen Darstellung einer Beobachtung oder Haltung verlagert. Das Christkind und Maria sind beide in der Profilansicht, um die Komposition auszugleichen, wodurch das Problem der Überfüllung gelöst wurde. Maria sitzt in einer in der Realität schwer nachzuahmenden Position, die dem Christkind eine bequeme Sitzposition ermöglicht, während die Figuren in Bezug auf die runde Form des Gemäldes balanciert sind. Die Krümmung der beiden Arme von Maria und Christuskind im Vordergrund bietet zudem eine Kugelform, die die Komposition abrundet. Der Stuhl gibt die äußeren Grenzen der Komposition vor und ist Namensgeber des Gemäldes.
Die Farben spielen in diesem Gemälde eine wichtige Rolle, vom grün bestickten Gewand bis zum Himmelblau oder die Gegenüberstellung des roten Ärmels der Madonna mit dem orangefarbenen Vorhang des Christuskindes, was der Farbpalette ein zusätzliches Element der Bereicherung und Lebendigkeit verleiht. Die wärmeren Farben scheinen auf den Einfluss von Tizian und Raffaels Rivalen Sebastiano del Piombo hinzuweisen .
Herkunft
Leider ist der Auftrag der Madonna della Sedia nicht dokumentiert, obwohl er geschaffen wurde, während Raffael einen relativ gut dokumentierten Zeitraum von zwölf Jahren in Rom verbrachte. Das Gemälde entstand zur gleichen Zeit, als Raffael an den Fresken in der Vatikanischen Stanze und Loggia des Vatikans arbeitete , darunter die Gemälde Incendio del Borgo , Schlacht von Ostia und Krönung Karls des Großen. Die meisten von Raffaels Aufträgen für diese Zeit standen unter der strengen Leitung von Papst Leo X. (Giovanni di Lorenzo de' Medici ), der zu dieser Zeit als einer der größten Förderer Raffaels bekannt war. Während er unter Leos Schirmherrschaft stand, erhielt Raphael selten Aufträge von außerhalb des unmittelbaren Kreises des Papstes. Leo X. war auch der Nachfolger von Papst Julius II. (Giuliano della Rovere), der ein weiterer wichtiger Förderer Raffaels und ein zentraler Beitrag zur Hochrenaissance war. Es wurde jedoch spekuliert, dass das Gemälde für Leo X. gemalt wurde, was das Gemälde auch während des 16. Jahrhunderts in Rom mit der Familie der Medici verbindet. Die Kreuzblume des Stuhls in der Madonna della Sedia ist ein Beweis dafür, dass das Gemälde für Papst Leo X. in Auftrag gegeben worden sein könnte. Die Kreuzblume hat die Form einer runden Kugel, ähnlich dem Wappensymbol der Medici, der Palle, die auch in Leos Wappen zu sehen. Auf der anderen Seite könnte der Kreuzknauf des Stuhls auch ein Symbol für Papst Julius II. und das Symbol seiner Familie, die Eicheneichel Della Rovere, sein und das Geheimnis des nicht identifizierten Patrons weiter verstärken.
Bereits in der Gallerie Degli Uffizi wurde es dann Anfang des 18. Jahrhunderts in den Pitti-Palast verlegt. Es wurde 1723 und 1761 in Inventaren aufgeführt, da es im Schlafzimmer des Großfürsten Ferdinando ausgestellt war . Später wurde es in den Räumen der Planeten verlegt, beginnend mit dem Raum des Jupiter (um 1771) und später dem Raum des Mars (um 1793), nach der leopoldinischen Neuordnung der Gemäldegalerie. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde es während der napoleonischen Plünderung von Florenz entwendet und befand sich von 1799 bis 1815 in Paris. Zurück in Florenz befindet sich das Gemälde seit 1882 im Saturnsaal.
Techniken
Die Madonna della Sedia ist der Höhepunkt von Raffaels Verwendung der Tondo- Form und beeinflusste ein gleichwertiges einzigartiges männliches Porträt, das Porträt von Baldassare Castiglione (ca. 1514-1515) . Das Gemälde ist Öl auf Holz, wobei Johannes der Täufer in einem anderen Tonumfang gemalt ist. Dem gemalten schwarzen Hintergrund fehlt die übliche Landschaft, die typischerweise alle Farben und Figuren harmonieren würde. Die Komposition stammt vollständig aus Raffaels Hand, was darauf zurückzuführen ist, dass er vor den Hinterlassenschaften von Leonardo da Vinci und Pietro Perugino , die seine Karriere und seinen Stil schon früh maßgeblich beeinflussten, erschauderte. Die technische Ausführung des Gemäldes liegt in seiner bemerkenswerten Komposition, die ursprünglich als Rechteck gedacht war. Raffael hat die Kreisform bei den Vorskizzen zu diesem Gemälde nicht berücksichtigt, obwohl es eine Form ist, die er während und nach seiner florentinischen Zeit bevorzugte . Die Anpassung der Figuren an die Form ist geschickt. Das Gemälde revolutionierte auch das Madonnenformat im Stil der Renaissance, da es von der pyramidenförmigen Komposition der Madonna, des Christuskindes, des Heiligen Josef abwich und dem Gemälde einen oberflächlichen Hintergrund gab, der sich im Vergleich zu einem früheren Madonnenporträt radikal unterscheidet , Die Alba-Madonna (c. 1510).
Das Gemälde revolutionierte auch die einzigartige Porträtmalerei während der Renaissance, indem es den Maßstab der Figuren vergrößerte und wie sie kompositorisch die gesamte Ebene einnehmen. Durch die radikale Veränderung des Maßstabs der Figuren in diesem Gemälde, so dass sie den größten Teil des verfügbaren Platzes einnehmen können, scheint das Christuskind die Grundlage sowohl der Proportionen der Madonna als auch des Heiligen Johannes des Täufers innerhalb des Gemäldes zu sein.
Einflüsse auf andere Künstler
Die Madonna della Sedia wurde von vielen Künstlern, Dichtern und Graveuren bewundert. Sie wurde vielfach kopiert und galt historisch als eine der am meisten verehrten Madonnen Raffaels. Es gibt ein paar bezaubernde Legenden, die mit dem Gemälde Madonna della Sedia verbunden sind, eine handelt von einem schönen Urbino- Bauernmädchen, das ebenso gut wie schön, wohltätig und fromm war, das einem kranken Einsiedler half, über den sie gestolpert war. Der Einsiedler belohnte das Mädchen, indem er sie segnete und erklärte, dass sie als Gottesmutter gemalt werden würde. Viele Jahre später, an einem sonnigen Tag mit ihrem Baby im Garten und mit ihrem kleinen Sohn, der auf ihren Knien spielte, wurde sie von einem gutaussehenden jungen Mann an ihrem Gartentor entdeckt. Dieser junge Mann war Raphael Sanzio, der sofort sagte, er würde sie gerne malen, während sie mit ihren beiden Söhnen da saß, später dargestellt als die ursprüngliche Jungfrau, das Christuskind und der heilige Johannes.
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Wegen der Rundheit des Gemäldes wurde es zum Thema einer anderen Geschichte, in der ein Bauernmädchen im Geäst einer Eiche einen Einsiedler vor einem Wolfsrudel rettet und der Einsiedler prophezeit, dass sie für ihre gute Tat verewigt wird. Jahre später bekam das Mädchen zwei Kinder und der Baum wurde zu Weinfässern verarbeitet. Raphael stieß auf das Trio und benutzte einen Fassboden, um sie zu bemalen. Dieses Szenario war Gegenstand einer Lithographie von 1839 von August Hopfgarten und eines Gemäldes von Johann Michael Wittmer .
Ingres bewunderte Raffael sehr und zollte ihm Tribut, indem er dieses Gemälde in viele seiner Werke einfügte, wie zum Beispiel im Hintergrund von Heinrich IV., der mit seinen Kindern spielt, und Raffael und La Fornarina auf dem Tisch vor dem Motiv in seinem Porträt von Monsieur Rivière . Das Bild wurde in Napoleon I. auf seinem Kaiserthron in den Teppich eingearbeitet .
Johann Zoffany hat dieses Gemälde zusammen mit vielen anderen auch in sein Gemälde der Tribuna der Uffizien aus den 1770er Jahren aufgenommen .
1858 schrieb Nathaniel Hawthorne , dass das Gemälde "das schönste Bild der Welt" sei, nachdem er es durch "hundert Stiche und Kopien" gesehen hatte.
Die Darstellung inspirierte Raphael Morghen und Niccolò De Antoni zu einem Auftrag für Prince Consort für seine Raphael Collection, die im Royal Collection Trust aufbewahrt wird .