Mae Westen -Mae West

Mae West
Werbefoto für Night After Night (1932)
Geboren	Mary Jane Westen ( 17.08.1893 )17. August 1893 Brooklyn, New York , USA
Gestorben	22. November 1980 (1980-11-22)(87 Jahre) Los Angeles, Kalifornien , USA
Ruheplatz	Cypress Hills Friedhof
Berufe	Darstellerin Sänger Dramatiker Drehbuchautor Komiker
aktive Jahre	1907–1978
Ehepartner	Frank Wallace ​ ​ ( m.  1911; div.  1943 )
Partner	Paul Novak (1954–1980; ihr Tod)
Unterschrift

Mae West (geb. Mary Jane West ; 17. August 1893 – 22. November 1980) war eine amerikanische Bühnen- und Filmschauspielerin, Sängerin, Dramatikerin, Komikerin, Drehbuchautorin und Sexsymbol , deren Unterhaltungskarriere sich über sieben Jahrzehnte erstreckte. Sie war bekannt für ihre luftige sexuelle Unabhängigkeit und ihre unbeschwerten, derben Doppeldeutigkeiten , die oft mit einer heiseren Altstimme vorgetragen wurden . Sie war im Varieté und auf der Bühne in New York City aktiv, bevor sie nach Los Angeles zog, um eine Karriere in der Filmindustrie zu beginnen .

West war einer der umstrittensten Filmstars ihrer Zeit; Probleme hatte sie vor allem mit der Zensur. Sie witzelte einmal: „Ich glaube an Zensur. Ich habe damit ein Vermögen gemacht.“ Sie widersetzte sich dem System , indem sie aus konventionellen Sitten eine Komödie machte, und das Publikum der Depressionszeit bewunderte sie dafür. Als ihre Filmkarriere endete, schrieb sie Bücher und Theaterstücke und trat weiterhin in Las Vegas und Großbritannien, im Radio und Fernsehen auf und nahm Rock'n'Roll- Alben auf. 1999 wählte das American Film Institute West posthum zur 15. größten weiblichen Leinwandlegende des klassischen amerikanischen Kinos .

frühes Leben und Karriere

Mary Jane West wurde am 17. August 1893 in Brooklyn (entweder Greenpoint oder Bushwick , bevor New York City 1898 konsolidiert wurde) geboren. Sie wurde von einer Tante, die Hebamme war, zu Hause entbunden . Sie war das älteste überlebende Kind von John Patrick West und Mathilde „Tillie“ (später Matilda) Delker (ursprünglich Doelger; später amerikanisiert zu „Delker“ oder „Dilker“). Tillie und ihre fünf Geschwister waren 1886 mit ihren Eltern Jakob und Christiana (geb. Brüning) Dölger aus Bayern ausgewandert. Wests Eltern heirateten am 18. Januar 1889 in Brooklyn, zur Freude der Eltern des Bräutigams und zum Unmut der Braut. und ihre Kinder protestantisch erzogen.

Wests Vater war ein Preisboxer namens "Battlin' Jack West", der später als "Sonderpolizist" arbeitete und später eine eigene private Ermittlungsagentur hatte . Ihre Mutter war ein ehemaliges Korsett- und Model. Ihre Großmutter väterlicherseits, Mary Jane (geb. Copley), nach der sie benannt wurde, war Katholikin irischer Abstammung, und Wests Großvater väterlicherseits, John Edwin West, war englisch-schottischer Abstammung und Schiffsausleger.

Ihre älteste Schwester Katie starb im Säuglingsalter. Ihre anderen Geschwister waren Mildred Katherine West, später bekannt als Beverly, und John Edwin West II (manchmal fälschlicherweise "John Edwin West, Jr." genannt). Während ihrer Kindheit zog Wests Familie in verschiedene Teile von Woodhaven sowie in die Stadtteile Williamsburg und Greenpoint in Brooklyn. In Woodhaven, in Neir's Social Hall (die 1829 eröffnet wurde und immer noch existiert), trat West angeblich erstmals professionell auf.

Beginn der Bühnenkarriere

Zeitungsanzeige für eine Burlesque- Show mit West, „The Girl With a Personality“, Detroit, Michigan, 1915

West war fünf, als sie zum ersten Mal ein Publikum bei einer kirchlichen Veranstaltung unterhielt, und sie begann im Alter von sieben Jahren, in Amateurshows aufzutreten. Sie gewann oft Preise bei lokalen Talentwettbewerben. Sie begann 1907 im Alter von 14 Jahren, professionell im Varieté in der Hal Clarendon Stock Company aufzutreten. West trat zuerst unter dem Künstlernamen "Baby Mae" auf und probierte verschiedene Rollen aus, darunter einen männlichen Imitator .

Zu Beginn ihrer Karriere benutzte sie den Pseudonym „Jane Mast“. Ihr typischer Gang soll von den Imitatoren Bert Savoy und Julian Eltinge inspiriert oder beeinflusst worden sein , die während des Pansy-Wahnsinns berühmt waren . Ihr erster Auftritt in einer Broadway- Show im Alter von 18 Jahren war 1911 in einer Revue A La Broadway , die von ihrem ehemaligen Tanzlehrer Ned Wayburn aufgeführt wurde . Die Show wurde nach acht Vorstellungen eingestellt, aber West wurde von einem Rezensenten der New York Times entdeckt und gelobt , der schrieb, dass ein "Mädchen namens Mae West, bisher unbekannt, erfreut über ihre groteske und bissige Art zu singen und zu tanzen". Als nächstes trat West in einer Show namens Vera Violetta auf , in deren Besetzung Al Jolson zu sehen war . 1912 trat sie in der Eröffnungsaufführung von A Winsome Widow als "Baby-Vamp" namens La Petite Daffy auf.

"Ev'rybody Shimmies Now" Notencover mit Porträt, 1918

Sie wurde als Darstellerin von ihrer Mutter ermutigt, die laut West immer fand, dass alles, was Mae tat, fantastisch war. Andere Familienmitglieder waren weniger ermutigend, darunter eine Tante und ihre Großmutter väterlicherseits. Sie alle sollen ihre Karriere und ihre Entscheidungen missbilligt haben. 1918, nachdem sie mehrere hochkarätige Revuen verlassen hatte, bekam West schließlich ihren Durchbruch in der Revue der Shubert Brothers Sometime , neben Ed Wynn . Ihre Figur Mayme tanzte den Shimmy und ihr Foto erschien auf einer Ausgabe der Noten für die beliebte Nummer "Ev'rybody Shimmies Now".

Broadway-Star und Gefängnis

Schließlich begann West, ihre eigenen gewagten Stücke unter dem Pseudonym Jane Mast zu schreiben. Ihre erste Hauptrolle am Broadway spielte sie 1926 in einem Stück mit dem Titel Sex , das sie schrieb, produzierte und inszenierte. Obwohl konservative Kritiker die Show verrissen, waren die Ticketverkäufe stark. Die Produktion kam bei Stadtbeamten nicht gut an, die Beschwerden von einigen religiösen Gruppen erhalten hatten, und das Theater wurde durchsucht, wobei West zusammen mit der Besetzung festgenommen wurde. Sie wurde zum Jefferson Market Court House (jetzt Jefferson Market Library ) gebracht, wo sie wegen moralischer Anklagen angeklagt und am 19. April 1927 wegen "Verderbnis der Jugendmoral" zu 10 Tagen verurteilt wurde. Obwohl West eine Geldstrafe hätte zahlen und entlassen werden können, wählte sie die Gefängnisstrafe wegen der Publicity, die sie einbringen würde. Während sie auf Welfare Island (heute bekannt als Roosevelt Island ) inhaftiert war, speiste sie mit dem Aufseher und seiner Frau; Sie erzählte Reportern, dass sie während der Dienstzeit ihr Seidenhöschen anstelle der „Leinwand“ getragen habe, die die anderen Mädchen tragen mussten. West hat durch diesen Gefängnisaufenthalt viel erreicht. Sie verbüßte acht Tage mit zwei freien Tagen wegen „guter Führung“. Nach ihrer Freilassung sagte West Reportern, dass ihr Stück „ein Kunstwerk“ sei. Die Aufmerksamkeit der Medien rund um den Vorfall steigerte ihre Karriere, indem sie sie zum süßen „bösen Mädchen“ krönte, das „die Erfolgsleiter falsch für falsch erklommen hatte“.

Ihr nächstes Stück, The Drag , befasste sich mit Homosexualität und war das, was West eines ihrer „Comedy-Dramen des Lebens“ nannte. Nach einer Reihe von Versuchen in Connecticut und New Jersey kündigte West an, dass sie das Stück in New York eröffnen werde. The Drag wurde jedoch nie am Broadway eröffnet, da sich die New York Society for the Suppression of Vice bemühte , jeden Versuch von West, es zu inszenieren, zu verbieten. West erklärte: "Die Stadtväter baten mich, die Show nicht nach New York zu bringen, weil sie nicht in der Lage waren, mit der Aufregung fertig zu werden, die sie verursachen würde." West war eine frühe Unterstützerin der Frauenbefreiungsbewegung , sagte aber, sie sei keine Feministin vom Typ „Verbrenne deinen BH“ . Seit den 1920er Jahren war sie auch eine frühe Unterstützerin der Rechte von Homosexuellen und sprach sich öffentlich gegen die Brutalität der Polizei aus, die schwule Männer erlebten. Sie übernahm eine damals „moderne“ psychologische Erklärung, dass schwule Männer die Seelen von Frauen in den Körpern von Männern seien, und einen schwulen Mann zu schlagen sei so ähnlich wie eine Frau zu schlagen. In ihrer Autobiografie Goodness Had Nothing to Do With It aus dem Jahr 1959, einer von Ghostwriter Stephen Longstreet zusammengestellten Abhandlung , wendet sich West entschieden gegen Heuchelei, während sie gleichzeitig Homosexualität herabsetzt:

Ich habe die doppelgesichtigen, glatten Leute immer gehasst – die Leute, die lautstark eine Lebensweise predigen und dann im Privaten etwas tun, wogegen sie in der Öffentlichkeit sind. Homosexualität ist in vielerlei Hinsicht eine Gefahr für das gesamte Gesellschaftssystem der westlichen Zivilisation. Gewiss sollte eine Nation – ohne moralische Mottos – auf ihre Präsenz und ihre Auswirkungen auf Kinder aufmerksam gemacht werden, die in ihrer Unschuld für sie rekrutiert werden. Ich hatte nichts dagegen als Kult abgestumpfter Invertierter oder besonderer Gruppen von Handwerkern, schrill und nur mit sich selbst beschäftigt. Es waren seine geheimen asozialen Aspekte, die ich an die Sonne bringen wollte.

Diese Perspektive, auf die West in anderen Büchern oder Interviews nie näher eingegangen ist, scheint mit der Persönlichkeit von Mae West unvereinbar zu sein, denn in ihrem Buch Mae West: Sex, Health, and ESP von 1975 schreibt sie:

Ich glaube, dass die Welt männlichen und weiblichen Homosexuellen mehr Verständnis schuldet, als wir ihnen gegeben haben. Leben und leben lassen ist meine Philosophie zu diesem Thema, und ich glaube, jeder hat das Recht, sein eigenes Ding oder das von jemand anderem zu machen – solange er alles privat macht!“

Zwischen Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre schrieb West weiterhin Theaterstücke, darunter The Wicked Age , Pleasure Man und The Constant Sinner . Ihre Produktionen lösten erwartungsgemäß Kontroversen aus, was dafür sorgte, dass sie in den Nachrichten blieb und bei ihren Auftritten oft zu ausverkauften Häusern führte. Ihr Theaterstück Diamond Lil aus dem Jahr 1928, eine Geschichte über eine rassige, lockere und letztendlich sehr kluge Dame der 1890er Jahre, wurde ein Broadway-Hit und zementierte Wests Image in der Öffentlichkeit. Diese Show hatte eine anhaltende Popularität und West hat sie im Laufe ihrer Karriere viele Male erfolgreich wiederbelebt.

Drei Jahre nach dem ersten Erfolg von Diamond Lil porträtierte West eine weitere sexuell aufgeladene Figur, Babe Gordon, in The Constant Sinner , das am 14. September 1931 am Broadway im Royale Theatre Premiere feierte . Der einflussreiche Dramakritiker der New York Times , J Brooks Atkinson gehörte damals zu den vielen Rezensenten, die sowohl die Handlung des Stücks als auch die Leistung von West kritisierten. Atkinsons „vernichtende“ Einschätzung ihrer Drei-Akt-Produktion wurde am Tag nach der Premiere der Dramedy in The Times veröffentlicht:

..."The Constant Sinner" begeht eine der größten Theatersünden; es ist langweilig. Dies ist eine Sünde, die allen Wunderwerken von Miss West außer „Diamond Lil“ gemeinsam ist, aber wegen der grellen Hokum -Plot und der farbenprächtigen melodramatischen Hintergründe des neuen Stücks war sie selten deutlicher …“ The Constant Sinner" ist auch, wie zu erwarten, abscheulich in Bezug auf die Sprache ... Selten, wenn ich darüber nachdenke, wurde auf der Broadway-Bühne übles Gerede gehört, selbst in diesen offenen und vorwärts gerichteten Zeiten ... Wie auch immer
lobenswert Miss West mag eine Imitatorin scharlachroter Rollen sein, aber die Vielfalt des Angriffs gehört nicht zu ihren Qualifikationen als Schauspielerin , ihre stimmlichen Stunts, ihre Ausbeutung der blonden Drallheit – all dies wird durch die Wiederholung ziemlich ermüdend....

Andere prominente Rezensenten wie Atkinson kritisierten 1931 die Bühnenproduktion rundheraus, nannten sie ein "ungeschicktes Drama", "absichtlich ausgefallen" und bezeichneten West selbst als "schreckliche Dramatikerin". Letztendlich endete das aufwändige Stück am Broadway nach nur acht Wochen und 64 Vorstellungen. Im Vergleich zu Diamond Lil , das neun Monate lang mit 323 Vorstellungen lief, war The Constant Sinner kritisch, finanziell und persönlich eine Enttäuschung für West. Nichtsdestotrotz verstärkten ihre Bekanntheit und sogar ihre negativen Kritiken ihr öffentliches Image als gewagte, sensationelle Darstellerin weiter und brachten ihr zusätzliche breite Medienaufmerksamkeit ein. Während dieser Zeit, in den Monaten nach dem Ende des Stücks, beschloss West, ihre Bühnenkarriere auf Eis zu legen und ein kurzfristiges, aber lukratives Vertragsangebot von Paramount Pictures anzunehmen , um in einem Spielfilm in Hollywood aufzutreten.

Film und Zensur

„Diamond Lil“ kehrt 1933 aus Kalifornien nach New York zurück

Im Juni 1932 verließ West New York mit dem Zug nach Kalifornien, nachdem sie einen Zweimonatsvertrag mit Paramount unterzeichnet hatte, der ihr ein wöchentliches Gehalt von 5.000 US-Dollar (110.000 US-Dollar im Jahr 2023) einbrachte. Die erfahrene Bühnendarstellerin war zu diesem Zeitpunkt fast 40 Jahre alt, ein ungewöhnlich spätes Alter, um eine Filmkarriere zu beginnen, insbesondere für Frauen, obwohl Paramount sicherlich nie die geringste Absicht hatte, sie als naiv zu besetzen . Trotzdem gelang es ihr, ihr Alter für einige Zeit zweideutig zu halten. Ihr Filmdebüt gab sie in der Rolle der Maudie Triplett in Night After Night (1932) mit George Raft , der West für die Rolle vorgeschlagen hatte. Zuerst mochte sie ihre kleine Nebenrolle in dem Drama nicht, war aber beruhigt, als sie Teile des Dialogs ihrer Figur umschreiben durfte. Eine von mehreren Überarbeitungen, die sie vorgenommen hat, ist in ihrer ersten Szene in Night After Night , als ein Mädchen mit Hutkaros ausruft: "Güte, was für schöne Diamanten", und West antwortet: "Güte hatte nichts damit zu tun, Schätzchen." Über das Gesamtergebnis ihrer umgeschriebenen Szenen nachdenkend, soll Raft gesagt haben: „Sie hat alles außer den Kameras gestohlen.“

Für ihre nächste Rolle für Paramount brachte West ihre Diamond Lil- Figur, die jetzt in „Lady Lou“ umbenannt wurde, in She Done Him Wrong (1933) auf die Leinwand . Der Film war eine von Cary Grants frühen Hauptrollen, die seine Karriere ankurbelten. West behauptete, sie habe Grant im Studio gesehen und darauf bestanden, dass er als männliche Hauptrolle besetzt werde. Sie behauptete, einem Paramount-Regisseur gesagt zu haben: "Wenn er sprechen kann, nehme ich ihn!" Der Film war ein Kassenschlager und erhielt eine Oscar- Nominierung für den besten Film . Der Erfolg des Films rettete Paramount vor dem Bankrott und brachte über 2 Millionen US-Dollar ein, was 46 Millionen US-Dollar im Jahr 2023 entspricht. Paramount erkennt diese Dankbarkeit heute mit einem Gebäude auf dem nach West benannten Grundstück an.

Wests zweiter Film mit Cary Grant , I'm No Angel (1933)

Ihre nächste Veröffentlichung, I'm No Angel (1933), brachte sie erneut mit Grant zusammen. Der Film war auch ein Kassenschlager und der erfolgreichste ihrer gesamten Leinwandkarriere. In den Monaten nach seiner Veröffentlichung waren fast überall Verweise auf West zu finden, von den Liedtexten von Cole Porter über ein Wandgemälde der Works Progress Administration (WPA) des neu gebauten Coit Tower in San Francisco bis hin zu She Done Him Right , einem Hündchen Welpen -Cartoon zu "My Dress Hangs There", einem Gemälde der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo . Kahlos Ehemann, Diego Rivera , zollte seinen eigenen Tribut: „West ist die wunderbarste Maschine zum Leben, die ich je gekannt habe – leider nur auf dem Bildschirm.“ Für F. Scott Fitzgerald war West besonders einzigartig: „Die einzige Hollywood-Schauspielerin mit sowohl einem ironischen Rand als auch einem komischen Funken.“ Wie Variety es ausdrückte: „Mae Wests Filme haben sie zur größten Konversationsprovokateurin, Freiraum-Greiferin und Allround-Kassenschlagerin des Landes gemacht. Sie ist ein ebenso heißes Thema wie Hitler.“

Werbefoto, 1936

Bis 1933 war West einer der größten Kassenmagneten in den Vereinigten Staaten und bis 1935 war sie auch die bestbezahlte Frau und die zweithöchstbezahlte Person in den Vereinigten Staaten (nach William Randolph Hearst ) . Hearst lud West nach Hearst Castle ein, seinem riesigen Anwesen in San Simeon , Kalifornien, wo Hollywood-Prominente und prominente Persönlichkeiten aus Politik und Wirtschaft häufig zusammenkamen, um Kontakte zu knüpfen. „Ich hätte ihn heiraten können“, kommentierte West später, „aber ich habe keine Zeit für Partys. Ich mag diese großen Menschenmengen nicht.“ Am 1. Juli 1934 wurden die Zensurrichtlinien des Produktionsgesetzes der Filmindustrie akribisch durchgesetzt. Infolgedessen wurden Wests Drehbücher stärker bearbeitet. Sie wiederum fügte oft absichtlich extrem gewagte Zeilen in ihre Skripte ein, weil sie wusste, dass sie von der Zensur gekürzt würden. Sie hoffte, dass sie dann nicht so viel gegen ihre anderen, weniger anzüglichen Zeilen einwenden würden. Ihr nächster Film war Belle of the Nineties (1934). Der ursprüngliche Titel It Ain't No Sin wurde aufgrund von Einwänden der Zensur geändert. Trotz Paramounts früher Einwände in Bezug auf die Kosten bestand West darauf, dass das Studio Duke Ellington und sein Orchester engagierte, um sie in den Musiknummern des Films zu begleiten. Ihre Zusammenarbeit war ein Erfolg; der Klassiker „My Old Flame“ (aufgenommen von Duke Ellington) wurde in diesem Film vorgestellt. Ihr nächster Film, Goin' to Town (1935), erhielt gemischte Kritiken, da die Zensur weiterhin ihren Tribut forderte, indem sie West daran hinderte, ihre besten Zeilen aufzunehmen.

Ihre folgende Arbeit, Klondike Annie (1936), befasste sich, so gut es angesichts der starken Zensur möglich war, mit Religion und Heuchelei. Einige Kritiker nannten den Film ihr Magnum Opus , aber nicht alle stimmten zu. Pressebaron und Filmmogul William Randolph Hearst, angeblich beleidigt durch eine beiläufige Bemerkung, die West über seine Geliebte Marion Davies machte , schickte ein privates Memo an alle seine Redakteure, in dem es hieß: „Dieses Mae West-Bild Klondike Annie ist ein schmutziges Bild … Wir sollten Leitartikel haben, die dieses Bild rösten, Mae West und Paramount ... AKZEPTIEREN SIE KEINE WERBUNG FÜR DIESES BILD." An einem Punkt fragte Hearst laut: „Ist es nicht an der Zeit, dass der Kongress etwas gegen die Bedrohung durch Mae West unternimmt?“ Leitende Führungskräfte hatten das Gefühl, sie müssten die westliche Charakterisierung abschwächen oder sich weiteren Vorwürfen stellen. „Ich war die erste befreite Frau, weißt du. Kein Typ wollte das Beste aus mir herausholen. Darüber habe ich alle meine Drehbücher geschrieben.“

Werbefoto mit WC Fields für My Little Chickadee (1940)

Etwa zur gleichen Zeit spielte West neben Randolph Scott in Go West, Young Man (1936). In diesem Film adaptierte sie Lawrence Rileys Broadway-Hit Personal Appearance in ein Drehbuch. Unter der Regie von Henry Hathaway gilt Go West , Young Man aufgrund der Kürzungen der Zensur als einer der schwächeren Filme Wests dieser Ära.

Als nächstes spielte West in Every Day's a Holiday (1937) für Paramount, bevor ihre Zusammenarbeit endete. Der Film blieb unter seinem Ziel. Die Zensur hatte es den Studios unmöglich gemacht, Wests sexuell anzüglichen Humor zu verbreiten. West wurde zusammen mit anderen herausragenden Darstellern von Harry Brandt im Auftrag der Independent Theatre Owners Association auf eine Liste von Schauspielern mit dem Namen „ Box Office Poison “ gesetzt . Andere auf der Liste waren Greta Garbo , Joan Crawford , Marlene Dietrich , Fred Astaire , Dolores del Río , Katharine Hepburn und Kay Francis . Der Angriff wurde als bezahlte Anzeige in The Hollywood Reporter veröffentlicht und von der ängstlichen Studioleitung ernst genommen. Der Verband argumentierte, dass die hohen Gehälter und die extreme öffentliche Popularität dieser Stars ihren Ticketverkauf nicht beeinträchtigten und somit den Ausstellern schadeten. Dies hielt Produzent David O. Selznick nicht davon ab , der West als nächstes die Rolle der weisen Frau Belle Watling anbot, der einzigen Frau, die Rhett Butler in „Vom Winde verweht“ wirklich verstand , nachdem Tallulah Bankhead die Rolle abgelehnt hatte. West lehnte den Teil ebenfalls ab und behauptete, er sei zu klein für einen etablierten Star und sie müsse ihre Zeilen umschreiben, um sie an ihre eigene Persönlichkeit anzupassen. Die Rolle ging schließlich an Ona Munson .

Ein Paar "Trick"-Plateauschuhe, die West in Filmen trug, um sie größer aussehen zu lassen, was ebenfalls zu ihrem einzigartigen Gang beitrug

1939 wandten sich die Universal Studios an West, um in einem Film mit WC Fields mitzuspielen . Das Studio war bestrebt, den Erfolg von Destry Rides Again mit Marlene Dietrich und James Stewart mit einem Comic-Fahrzeug mit West und Fields zu wiederholen . Nachdem er Paramount 18 Monate zuvor verlassen hatte und nach einem neuen Film suchte, nahm West die Rolle von Flower Belle Lee in dem Film My Little Chickadee (1940) an. Trotz der intensiven gegenseitigen Abneigung der Stars, Fields' sehr realen Alkoholproblemen und Streitereien um das Drehbuch war My Little Chickadee ein Kassenschlager, der Fields' vorherigen Film You Can't Cheat an Honest Man (1939) und den späteren The Bank Dick übertraf (1940). Trotzdem verurteilten religiöse Führer West als negatives Vorbild und nahmen Anstoß an Sätzen wie „Wenn ich zwischen zwei Übeln gefangen bin, nehme ich im Allgemeinen gerne das, was ich nie versucht habe“.

Wests nächster Film war Columbia Pictures ' The Heat's On (1943). Anfangs wollte sie den Film nicht machen, aber nachdem Schauspieler, Regisseur und Freund Gregory Ratoff (Produzent Max Fabian in All About Eve ) sie anflehte und behauptete, er würde bankrott gehen, wenn sie nicht helfen könne, gab West als persönlichen Gefallen nach . Die Zensur schränkte die sexuelle Burleske der Charakterisierung des Westens ein. Das Studio hatte den Befehl, die Nackenlinien anzuheben und die Doppeldeutigkeiten zu beseitigen. Dies war der einzige Film, für den West praktisch keine eigenen Dialoge schreiben durfte, und der Film litt darunter.

Die vielleicht kritischste Herausforderung, mit der West in ihrer Karriere konfrontiert war, war die Zensur ihres Dialogs. Wie am Broadway ein Jahrzehnt zuvor, durften Mitte der 1930er Jahre ihre gewagten und derben Dialoge nicht mehr durchgehen. The Heat's On wurde für schlechte Kritiken und eine schwache Leistung an der Abendkasse geöffnet. West war nach dieser Erfahrung und ihrem jahrelangen Kampf mit der strengen Zensurbehörde des Hays Code so verzweifelt , dass sie sich im nächsten Vierteljahrhundert nicht an einer anderen Filmrolle versuchen würde. Stattdessen verfolgte West eine erfolgreiche und rekordverdächtige Karriere in Top- Nachtclubs , Las Vegas, landesweit im Theater und am Broadway, wo sie sie selbst sein durfte, ja sogar willkommen war.

Radio und Zensur

Am 12. Dezember 1937 erschien West in zwei separaten Skizzen in der Radiosendung The Chase und Sanborn Hour des Bauchredners Edgar Bergen . In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre wurde Wests Popularität dadurch beeinträchtigt, dass ihr Dialog streng zensiert wurde. Sie ging in die Show, um für Every Day's a Holiday zu werben . West trat als sie selbst auf und flirtete mit Charlie McCarthy , Bergens Dummy, wobei sie ihre übliche Art von Witz und gewagten sexuellen Anspielungen verwendete. West bezeichnete Charlie als "alles Holz und einen Meter lang" und kommentierte: "Charles, ich erinnere mich an unser letztes Date und habe die Splitter, um es zu beweisen!" West stand kurz davor, vom Radio ausgeschlossen zu werden.

Noch unverschämter war ein von Arch Oboler geschriebener NBC- Sketch mit Don Ameche und West als Adam und Eva im Garten Eden . Sie sagt Ameche, sie solle "mir einen großen besorgen ... ich habe Lust auf einen großen Apfel!" Dieser angebliche Hinweis auf den damals aktuellen Tanzwahn war eine der vielen Doppeldeutigkeiten im Dialog. Tage nach der Ausstrahlung erhielt das Studio Briefe, in denen die Show als „unmoralisch“ und „obszön“ bezeichnet wurde. Mehrere konservative Frauenclubs und religiöse Gruppen ermahnten den Sponsor der Show, die Chase & Sanborn Coffee Company , dafür, dass sie ihre Dienste „prostituiert“ hätten, weil sie „Unreinheit [in die Luft] eindringen“ ließen.

Unter Druck betrachtete die Federal Communications Commission die Sendung später als "vulgär und unanständig" und "weit unter dem Mindeststandard, der die Auswahl und Produktion von Rundfunkprogrammen kontrollieren sollte". Es gab einige Debatten über die Reaktion auf den Sketch. Konservative religiöse Gruppen nahmen viel schneller Anstoß als der Mainstream. Diese Gruppen fanden es leicht, West zu ihrem Ziel zu machen. Sie nahmen Anstoß an ihrem unverblümten Umgang mit Sexualität und sexuellen Bildern, die sie in ihrer Karriere mindestens seit den Pre-Code- Filmen der frühen 1930er Jahre und Jahrzehnte zuvor am Broadway eingesetzt hatte, die aber jetzt in amerikanische Wohnzimmer übertragen wurden ein beliebtes familienfreundliches Radioprogramm. Berichten zufolge warnten die Gruppen die Sponsorin des Programms, sie würden gegen ihr Erscheinen protestieren.

NBC Radio machte West für den Vorfall zum Sündenbock und verbannte sie (und die Erwähnung ihres Namens) von ihren Sendern. Sie behaupteten, es sei nicht der Inhalt des Sketches, sondern Wests tonale Beugungen, die ihm den kontroversen Kontext verliehen, und taten so, als hätten sie West eingestellt, ohne etwas von ihrer früheren Arbeit zu wissen, und hätten auch keine Ahnung, wie sie die für sie geschriebenen Zeilen liefern würde von Oboler. West trat zwölf Jahre lang nicht im Radio auf, bis Januar 1950, in einer Folge von The Chesterfield Supper Club , die von Perry Como moderiert wurde . Ameches Karriere hatte jedoch keine ernsthaften Auswirkungen, da er den „heterosexuellen“ Typen spielte. Nichtsdestotrotz feierte Mae West einen rekordverdächtigen Erfolg in Las Vegas, schicken Nachtclubs wie Lou Walters' The Latin Quarter , am Broadway und in London.

Mittlere Jahre

Vorgestellt in der Los Angeles Times , 1953

Nach seinem Auftritt in The Heat's On im Jahr 1943 kehrte West zu einer sehr aktiven Karriere auf der Bühne und in Clubs zurück. Zu ihren beliebten neuen Bühnenauftritten gehörte die Titelrolle in Catherine Was Great (1944) am Broadway, in der sie eine Parodie auf die Geschichte von Katharina der Großen von Russland verfasste und sich mit einer „kaiserlichen Garde“ aus großen, muskulösen jungen Schauspielern umgab . Das Stück wurde vom Theater- und Filmimpresario Mike Todd ( In 80 Tagen um die Welt ) produziert und lief für 191 Vorstellungen und ging dann auf Tournee.

Als Mae West ihr Stück Diamond Lil von 1928 wieder aufnahm und es 1949 wieder an den Broadway brachte, bezeichnete die New York Times sie als „amerikanische Institution – so geliebt und unzerstörbar wie Donald Duck. Wie Chinatown und Grant’s Tomb sollte Mae West gesehen werden wenigstens einmal." In den 1950er Jahren trat West in ihrer eigenen Bühnenshow in Las Vegas im neu eröffneten Sahara Hotel auf und sang, während sie von Bodybuildern umgeben war. Die Show stellte Las Vegas auf den Kopf. "Männer kommen zu mir, aber ich gebe auch den Frauen etwas zu sehen: Männer von Wand zu Wand!" Westen erklärt. Jayne Mansfield traf und heiratete später einen von Wests Muskelmännern, den ehemaligen Mr. Universe Mickey Hargitay .

Als er 1950 für die Rolle der Norma Desmond für den Film Sunset Boulevard suchte , bot Billy Wilder West die Rolle an. Sie litt immer noch unter dem Zensurdebakel von The Heat's On und den Einschränkungen, die ihrer Charakterisierung auferlegt wurden, und lehnte ab. Das Thema des Wilder-Films, bemerkte sie, war pures Pathos, während es bei ihrer Art von Komödie immer darum ging, „das Publikum zu erheben“. Mae West hatte eine einzigartige Comicfigur, die zeitlos war, genau wie Charlie Chaplin. Nachdem auch Mary Pickford die Rolle ablehnte, wurde Gloria Swanson besetzt.

In den folgenden Jahren wurde West die Rolle der Vera Simpson neben Frank Sinatra in der Verfilmung von Pal Joey von 1957 angeboten , die sie ablehnte, wobei die Rolle an Rita Hayworth ging . 1964 wurde West eine Hauptrolle in Roustabout mit Elvis Presley angeboten . Sie lehnte die Rolle ab und Barbara Stanwyck wurde an ihrer Stelle besetzt. West wurde auch für Rollen in Frederico Fellinis Julia der Geister und Satyricon angesprochen , lehnte aber beide Angebote ab.

Fernsehen und die nächsten Generationen

Am 26. März 1958 trat West bei den live im Fernsehen übertragenen Academy Awards auf und spielte mit Rock Hudson das Lied „ Baby, It’s Cold Outside “ , das stehende Ovationen erhielt. 1959 veröffentlichte sie eine Autobiographie, Goodness Had Nothing to Do With It , die ein Bestseller wurde und 1970 mit einem neuen Kapitel nachgedruckt wurde. West hatte Gastauftritte im Fernsehen, darunter The Dean Martin Variety Show im Jahr 1959 und The Red Skelton Show im Jahr 1960, um für ihre Autobiographie zu werben, und ein langes Interview über Person to Person mit Charles Collingwood im Jahr 1959, das nie ausgestrahlt wurde. CBS-Führungskräfte waren der Meinung, dass Mitglieder des Fernsehpublikums nicht bereit waren, eine nackte Marmorstatue von West zu sehen, die auf ihrem Klavier ruhte. 1964 hatte sie einen Gastauftritt in der Sitcom Mister Ed . Viel später, 1976, wurde sie von Dick Cavett interviewt und sang zwei Songs in seinem Special „Back Lot USA“ auf CBS.

Aufnahmekarriere

Wests Plattenkarriere begann in den frühen 1930er Jahren mit der Veröffentlichung ihrer Filmsongs auf Schellackplatten mit 78 U / min . Die meisten ihrer Filmsongs wurden als 78er sowie als Noten veröffentlicht. 1955 nahm sie ihr erstes Album „ The Fabulous Mae West“ auf . 1965 nahm sie zwei Songs auf, "Am I Too Young" und "He's Good for Me", für eine von Plaza Records veröffentlichte Platte mit 45 U / min. Auf dem Album Wild Christmas , das 1966 veröffentlicht und im Dezember 1980 als Mae neu aufgelegt wurde, nahm sie mehrere augenzwinkernde Songs auf, darunter „Santa, Come Up to See Me“. zeitgenössische Szene, 1966 nahm sie Way Out West auf , das erste ihrer beiden Rock-and-Roll- Alben. Die zweite, die 1972 auf MGM Records veröffentlicht wurde und den Titel Great Balls of Fire trug, enthielt unter anderem Songs von The Doors und hatte Songs, die vom englischen Songwriter-Produzenten Ian Whitcomb für West geschrieben wurden .

Spätere Jahre

Nach einer 27-jährigen Abwesenheit von Filmen trat West als Leticia Van Allen in Gore Vidals Myra Breckinridge (1970) mit Raquel Welch , Rex Reed , Farrah Fawcett und Tom Selleck in einer kleinen Rolle auf. Der Film sollte absichtlich eine kampflustige Komödie zur Geschlechtsumwandlung sein , hatte aber ernsthafte Produktionsprobleme, was zu einem verpfuschten Film führte, der sowohl ein Kassenschlager als auch ein kritischer Misserfolg war. Der Autor Vidal, der mit dem unerfahrenen und selbsternannten „Kunstfilm“-Regisseur Michael Sarne in großen Konflikten stand, nannte den Film später „einen schrecklichen Witz“. Obwohl Mae West Star-Abrechnungen erhielt, um Ticketkäufer anzulocken, wurden ihre Szenen von dem unerfahrenen Filmeditor gekürzt, und ihre Songs wurden so gefilmt, als wären sie nur Nebendarsteller. Mae Wests Gegenkultur-Appeal (sie wurde „die Königin des Lagers“ genannt) umfasste die Jungen und Hippen, und 1971 wählte die Studentenschaft der University of California in Los Angeles (UCLA) Mae West zu Ehren zur „Frau des Jahrhunderts“. ihrer Bedeutung als bahnbrechende Verfechterin sexueller Offenheit und mutige Kämpferin gegen Zensur.

1975 veröffentlichte West ihr Buch Sex, Health, and ESP (William Allen & Sons, Verlag) und Pleasure Man (Dell-Verlag), basierend auf ihrem gleichnamigen Stück von 1928. Ihre Autobiografie Goodness Had Nothing to Do with It wurde ebenfalls aktualisiert und in den 1970er Jahren neu veröffentlicht.

Mae West war eine kluge Investorin, produzierte ihre eigenen Bühnenauftritte und investierte ihr Geld in große Landstriche in Van Nuys , einem blühenden Vorort von Los Angeles. Mit ihrem beträchtlichen Vermögen konnte sie es sich leisten, zu tun, was sie wollte. 1976 trat sie bei Back Lot USA auf CBS auf, wo sie von Dick Cavett interviewt wurde und „ Frankie and Johnny “ zusammen mit „ After You’ve Gone “ sang. Im selben Jahr begann sie mit der Arbeit an ihrem letzten Film Sextette (1978). Nach einem Drehbuch von West aus dem Jahr 1959 behinderten die täglichen Überarbeitungen des Films und Meinungsverschiedenheiten bei der Produktion die Produktion von Anfang an. Aufgrund der fast endlosen Drehbuchänderungen in letzter Minute und des ermüdenden Produktionsplans stimmte West zu, dass ihr ihre Zeilen über einen in ihrem Haarteil verborgenen Lautsprecher signalisiert wurden. Trotz der täglichen Probleme war West laut Sextette- Regisseur Ken Hughes fest entschlossen, den Film durchzuziehen. Mit 84 Jahren erschwerte ihr jetzt nachlassendes Sehvermögen das Navigieren am Set, aber sie schaffte es durch die Dreharbeiten, ein Tribut an ihr Selbstvertrauen, ihre bemerkenswerte Ausdauer und ihr Ansehen als selbst geschaffener Star 67 Jahre nach ihrem Broadway-Debüt im Jahr 1911 im Alter von 18 Jahren. Das Time Magazine schrieb einen Artikel über den unbezwingbaren Star mit dem Titel „At 84, Mae West Is Still Mae West“.

Bei seiner Veröffentlichung war Sextette kein kritischer oder kommerzieller Erfolg, hat aber eine vielfältige Besetzung. Die Besetzung umfasste einige von Wests ersten Co-Stars wie George Raft ( Night After Night , 1932), Leinwandstars wie Walter Pidgeon und Tony Curtis und zeitgenössischere Popstars wie Ringo Starr und Alice Cooper von den Beatles Fernsehfavoriten wie Dom DeLuise und Klatschkönigin Rona Barrett . Es enthielt auch Kameen einiger der Muskelmänner aus ihrer Show in Las Vegas in den 1950er Jahren, wie zum Beispiel den immer noch bemerkenswert fitten Reg Lewis . Sextette brachte Mae West auch wieder mit Edith Head zusammen , ihrer Kostümbildnerin aus dem Jahr 1933 in She Done Him Wrong .

Für ihren Beitrag zur Filmindustrie hat Mae West einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der 1560 Vine Street in Hollywood . Für ihre Beiträge als Bühnenschauspielerin in der Theaterwelt wurde sie in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen .

Öffentliches Bild

Mae West war bekannt für ihre "sinnliche Figur". Der Mae West-Look wurde beschrieben als „ein figurbetontes, bodenlanges Kleid mit einem sehr tiefen Ausschnitt und der Figur, die ihn ausfüllt“. Bemerkenswerte Merkmale waren der Fischschwanzzug und der Federbesatz.

Persönliches Leben

Fotografiert in ihrer Wohnung in Los Angeles von Allan Warren , 1973

West war am 11. April 1911 in Milwaukee, Wisconsin , mit Frank Szatkus (1892–1966) verheiratet, dessen Künstlername Frank Wallace war, einen anderen Varieté, den sie 1909 kennenlernte. Sie war 17 Jahre alt. Sie hielt die Ehe geheim, aber 1935 entdeckte ein Registrar die Heiratsurkunde und alarmierte die Presse. Die Angestellte deckte auch eine eidesstattliche Erklärung auf, in der sie sich während des Sex- Prozesses im Jahr 1927 für verheiratet erklärt hatte. Zunächst bestritt West, Wallace jemals geheiratet zu haben, aber sie gab es schließlich im Juli 1937 als Antwort auf eine rechtliche Befragung zu. Das Paar lebte nie als Mann und Frau zusammen. Sie bestand darauf, dass sie getrennte Schlafzimmer hatten, und schickte ihn bald in einer eigenen Show weg, um ihn loszuwerden. Sie ließ sich am 21. Juli 1942 legal scheiden, während Wallace seinen Antrag auf getrennten Unterhalt zurückzog, und West bezeugte, dass Wallace und sie nur "einige Wochen" zusammengelebt hatten. Das endgültige Scheidungsurteil wurde am 7. Mai 1943 erteilt.

Im August 1913 traf sie Guido Deiro (1886–1950), einen in Italien geborenen Vaudeville-Headliner und Piano-Akkordeon-Star. Ihre Affäre und mögliche Heirat mit ihm im Jahr 1914, wie Deiros Sohn Guido Roberto Deiro in seinem Buch Mae West and The Count aus dem Jahr 2019 behauptet , ging „sehr tief und traf alle Emotionen“. Laut dem American Masters- Dokumentarfilm Mae West: Dirty Blonde hat West Deiros Kind auf Anraten ihrer Mutter abgetrieben, das Verfahren hätte sie fast umgebracht und sie unfruchtbar gemacht. Der jüngere Deiro sagte, sein Vater sei am Boden zerstört gewesen, als er von der Abtreibung erfuhr und die Beziehung beendete. West sagte später: "Die Ehe ist eine großartige Institution. Ich bin nicht bereit für eine Institution."

1916, als sie Varieté-Schauspielerin war, hatte West eine Beziehung mit James Timony (1884–1954), einem neun Jahre älteren Anwalt. Timony war auch ihr Manager. Als sie Mitte der 1930er Jahre eine etablierte Filmschauspielerin war, waren sie kein Paar mehr. West und Timony blieben sich sehr nahe, lebten im selben Gebäude, arbeiteten zusammen und unterstützten sich gegenseitig bis zu Timonys Tod im Jahr 1954.

West hatte eine Beziehung mit Owney Madden vom Cotton Club , der mit den Chorus-Girls nicht „ausgegangen“ war .

West blieb ihr ganzes Leben lang eng mit ihrer Familie verbunden und war durch den Tod ihrer Mutter im Jahr 1930 am Boden zerstört. 1930 zog sie nach Hollywood und in das Penthouse im Apartmentgebäude The Ravenswood , wo sie bis zu ihrem Tod 1980 lebte Ihr Vater folgte ihr nach Hollywood, wo sie ihnen Häuser in der Nähe, Jobs und manchmal auch finanzielle Unterstützung verschaffte. Zu ihren Freunden gehörte der Boxchampion William Jones mit dem Spitznamen Gorilla Jones (1906–1982). Das Management ihres Wohnhauses in Ravenswood verbot dem afroamerikanischen Boxer, das Gelände zu betreten. West löste das Problem, indem er das Gebäude kaufte und das Verbot aufhob.

Im Alter von 61 Jahren wurde sie romantisch mit Chester Rybinski (1923–1999), einem der Kraftprotze in ihrer Bühnenshow in Las Vegas – einem Wrestler, ehemaligen Mr. California und ehemaligen Handelssegler. Er war 30 Jahre jünger als sie und änderte später seinen Namen in Paul Novak. Er zog bei ihr ein und ihre Romanze dauerte bis zu ihrem Tod im Jahr 1980 im Alter von 87 Jahren. Novak sagte einmal: „Ich glaube, ich wurde auf diese Erde gebracht, um mich um Mae West zu kümmern.“ West war ein Presbyterianer .

West bezeichnete sich manchmal in der dritten Person und sprach von "Mae West" als der von ihr geschaffenen Unterhaltungsfigur.

Tod

Westliche Familiengruft auf dem Cypress Hills Cemetery , mit Mae an der Spitze

Im August 1980 stolperte West, als er aus dem Bett stieg. Nach dem Sturz konnte sie nicht sprechen und wurde in das Good Samaritan Hospital in Los Angeles gebracht, wo Tests ergaben, dass sie einen Schlaganfall erlitten hatte. Sie starb am 22. November 1980 im Alter von 87 Jahren.

Am 25. November 1980 fand in der Kirche in Forest Lawn, Hollywood Hills , ein privater Gottesdienst statt. Bischof Andre Penachio, ein Freund, amtierte bei der Grablegung im Familienmausoleum auf dem Cypress Hills Cemetery , Brooklyn , das 1930 gekauft wurde, als ihre Mutter starb . Auch ihr Vater und ihr Bruder wurden dort vor ihr beigesetzt, und ihre jüngere Schwester Beverly wurde weniger als 18 Monate nach Wests Tod in der letzten der fünf Krypten beigesetzt.

In der Populärkultur

• In dem Film Stand-In von 1937 sagt die Bühnenmutter ( Anne O'Neal ), die ihre kleine Tochter ( Marianne Edwards ) für Dodd ( Leslie Howard ) vorsprechen lässt, zu ihr: „Nun, mach die Mae West-Nummer“.
• Im Bundesstaat New York wird ein Aufhängeband für elektrische Leitungen allgemein als "Mae West" bezeichnet.
• Während des Zweiten Weltkriegs nannten alliierte Flugzeugbesatzungen ihre gelben, aufblasbaren, westenähnlichen Schwimmwesten „Mae Wests“, teilweise aus gereimtem Slang für „Brüste“ und „Schwimmwesten“ und teilweise wegen der Ähnlichkeit mit ihrem Oberkörper. Ein "Mae West" ist auch eine Art Fehlfunktion eines runden Fallschirms (teilweise Inversion), die die Form des Baldachins in das Aussehen eines außergewöhnlich großen Büstenhalters verzerrt .
• West war Gegenstand von Songs, darunter der Titelsong von Cole Porters Broadway-Musical Anything Goes und in „ You’re the Top “.
• Der surrealistische Künstler Salvador Dalí malte Werke mit dem Titel „Gesicht von Mae West, das als Wohnung genutzt werden kann“ und das Lippensofa von Mae West , das ebenfalls von Salvador Dalí stammt und 1938 für Edward James fertiggestellt wurde .
• Als sie um Erlaubnis gebeten wurde, ihre Ähnlichkeit mit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Albumcover lehnte West zunächst ab und fragte: "Was würde ich in einem Lonely Heart's Club tun?" Die Beatles schrieben ihr einen persönlichen Brief, in dem sie sich zu großen Bewunderern des Stars erklärten, und überredeten sie, ihre Meinung zu ändern.
• Während des gesamten Parodie-Musicals Wild Side Story (1973–2004) durchsetzt eine große Anzahl von Mae West-Comedy-Zeilen die Handlung, um die Parodie aufzupeppen.
• 1982 porträtierte die Schauspielerin Ann Jillian West in einem Fernsehbiografiefilm, Mae West .
• Im Jahr 2000 wurde Dirty Blonde , geschrieben von Claudia Shear , am Broadway im Helen Hayes Theatre uraufgeführt .
• MAE-West - "Metropolitan Area Exchange, West", ein ehemaliger Internet-Austauschpunkt an der Westküste der Vereinigten Staaten, mit einem entsprechenden MAE-Ost- Austauschpunkt.
• 2016 wurde Mae West in der zweiten Folge der zweiten Staffel von RuPaul's Drag Race All Stars von Drag-Star Alaska porträtiert .
• Im Jahr 2017 war Mae West das Thema einer Episode der TV-Comedy-Serie Over My Dead Body auf Amazon Prime .
• West war das Thema der PBS- Dokumentation 2020 Mae West: Dirty Blonde als Teil ihrer American Masters- Serie. Die Dokumentation wurde von Bette Midler produziert .
• Ein May West ist ein kanadischer Dessertkuchen, der nach West benannt ist. In den 1980er Jahren wurde die Schreibweise von Mae West in May West geändert. Der Snack ist in Quebec , Ost- und Südontario immer noch sehr beliebt .
• Eine 52 Meter hohe Skulptur in München trägt den Namen Mae West .

Broadway-Bühne

Filmographie

Diskographie

Alben:

• 1956: Die fabelhafte Mae West ; Decca D/DL-79016 (mehrere Neuauflagen bis 2006)
• 1960: WC Fields seine einzige Aufnahme plus 8 Songs von Mae West ; Proszenium PR 22
• 1966: Way Out West ; Turm T/ST-5028
• 1966: Wilde Weihnachten ; Dragonet LPDG-48
• 1970: Die Original-Sprachspuren aus ihren größten Filmen ; Decca D/DL-791/76
• 1970: Mae West & WC Fields Seite an Seite ; Harmonie HS 11374/HS 11405
• 1972: Große Feuerbälle ; MGM SE 4869
• 1974: Original-Radiosendungen ; Mark 56 Aufzeichnungen 643
• 1987/1995: Sechzehn schwüle Lieder, gesungen von Mae West Queen of Sex ; RosettaRR 1315
• 1996: Ich bin kein Engel ; Jasmin CD 04980 102
• 2006: The Fabulous : Rev-Ola CR Rev 181

Von 1933 bis 1973 wurden mindestens 21 Singles (78 U/min und 45 U/min) veröffentlicht.

Geschriebene Arbeiten

• Westen, Mae (1930). Babe Gordon . Die Macaulay-Gesellschaft.(der Roman, auf dem The Constant Sinner basiert)
• Westen, Mae (1932). Diamant Lil Man . Caxton-Haus.(Romanisierung des Spiels)
• Westen, Mae; Weintraub, Joseph (1967). Der Witz und die Weisheit von Mae West . GP Putnam. ISBN 978-0-399-50549-2.
• Westen, Mae (1970) [1959]. Güte hatte nichts damit zu tun . Lehrlingshalle. ISBN 978-1-86049-034-7.
• Westen, Mae (1975). Mae West über Sex, Gesundheit und ESP . WH Allen. ISBN 978-0-491-01613-1.
• Westen, Mae (1975). Vergnügen Mann . Dell Pub. Co. ISBN 978-0-440-07074-0.
• Westen, Mae; Schlissel, Lillian (1997). Drei Stücke: Sex/The Drag/The Pleasure Man . Routledge. ISBN 978-0-415-90933-4.

Siehe auch

•  Biographie-Portal

Verweise

• Louvish, Simon (2006). Mae West: Es ist keine Sünde . London: Macmillan. ISBN 978-0-571-21948-3.

• https://www.newyorker.com/magazine/1928/11/10/mae-west-profile-diamond-lil

Externe Links

• Mae West bei IMDb
• Mae West in der TCM-Filmdatenbank
• Mae West in der Internet Broadway Database