Magda Olivero- Magda Olivero

Magda Olivero
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Geboren
Maria Maddalena Olivero

( 1910-03-25 )25. März 1910
Saluzzo , Piemont , Italien
Ist gestorben 8. September 2014 (2014-09-08)(im Alter von 104 Jahren)
Mailand , Italien
Beruf Opernsängerin ( Sopran )
aktive Jahre 1932–1981

Magda Olivero (née Maria Maddalena Olivero ) (25. März 1910 - 8. September 2014), war ein italienischer Opernsopran . Ihre Karriere begann 1932, als sie 22 Jahre alt war, und erstreckte sich über fünf Jahrzehnte und etablierte sie "als wichtiges Bindeglied zwischen der Ära der Verismo- Komponisten und der modernen Opernbühne". Sie gilt als "eine der größten Sängerinnen des 20. Jahrhunderts".

Leben und Karriere

Geboren als Maria Maddalena Olivero in Saluzzo , Italien, absolvierte sie ein komplettes Musikstudium (Klavier, Harmonielehre und Komposition) und schloss ihr Klavierstudium am Konservatorium Giuseppe Verdi in Turin ab . Sie studierte später außerhalb des Konservatoriums singen und machte sie zu singen Debüt im Jahr 1932 auf Radio Durchführung Nino Cattozzo des (1886-1961) Oratorium , I Misteri Dolorosi .

Olivero trat weithin und zunehmend erfolgreich auf, bis sie 1941 den Industriellen Aldo Busch heiratete und sich von der Bühne zurückzog und nur noch sporadisch an Wohltätigkeitsveranstaltungen teilnahm. Da sie keine Kinder hatte, wie sie es sich gewünscht hätte, nahm sie ihre Karriere zehn Jahre später auf Wunsch von Francesco Cilea wieder auf , der sie bat, die Titelpartie in seiner Oper Adriana Lecouvreur erneut zu singen . Sie spielte diese Rolle am Teatro Grande in Brescia am 3. Februar 1951, aber Cilea sah seinen Wunsch nicht in Erfüllung, da er weniger als drei Monate zuvor gestorben war.

Von 1951 bis zu ihrer endgültigen Pensionierung trat Olivero an Opernhäusern in ganz Italien und vor allem in den 1960er und 1970er Jahren auf der ganzen Welt (Europa, Ägypten, USA, Lateinamerika) auf, jedoch nie an so erstklassigen Orten wie dem Royal Opera House oder die Pariser Oper . Olivero trat nur einmal an der Wiener Staatsoper auf , und überaus selten an der Mailänder Scala . Zu ihren bekanntesten Interpretationen zählen die Hauptrollen in Adriana Lecouvreur , Iris , Fedora , Tosca , La Bohème , La Fanciulla del West , La Traviata , La Wally , Madama Butterfly , Manon Lescaut , Mefistofele , Turandot (als Liù) und La Voix Humaine , deren italienische Fassung sie 1968 in Triest uraufgeführt hat.

Sie debütierte erfolgreich in den Vereinigten Staaten im Jahr 1967 als Medea in der italienischen Version von Cherubini 's Médée , an der Dallas Opera , wo sie im Jahr 1969 in einem später erschien Fedora , im Jahr 1970 als Giorgetta in Il Tabarro und in einem Gala - Konzert mit Poulenc ' s La Voix Humaine , zum ersten Mal auf Französisch gesungen; und schließlich 1974 als Tosca . Die Rolle der Medea, die zu einem ihren gewöhnlichen Interessen völlig fremden Repertoire des 18. im Concertgebouw in Amsterdam , im Konzert und schließlich im Teatro Sociale in Mantua.

1975, im Alter von 65 Jahren, debütierte Olivero an der Metropolitan Opera in Tosca , "als späten Ersatz für [Birgit] Nilsson ". Ihre nur drei Auftritte sorgten für Furore, stießen beim Publikum auf wilden Applaus und wurden später als "legendär" bezeichnet. Ihr Abschied vom Publikum der Met wird mit diesen Worten in einer neueren Geschichte des New Yorker Theaters erzählt:

Am 18. April, ihrem dritten und letzten Met-Auftritt (sie sang Tosca auf Tour 1979), würdigte Olivero den eindringlichen Jubel der Menge, die sich auf den Orchesterboden drängte, indem er an der schmalen Lippe am Fuß des Proszeniums entlang strich, um die Ausgestreckten zu berühren Hände ihrer Verehrer. Ein Fehltritt hätte sie in die Grube gestürzt. Mit dieser Geste zeigte Olivero, was sie einzigartig machte: Sie sang und tat so, als hinge ihr Leben davon ab.

—  Charles und Mirella Jona Affron (2014), Grand Opera: The Story of the Met , S. 266.

Ihre letzten Auftritte auf der Bühne waren im März 1981 in der Ein-Frauen-Oper La Voix Humaine in Verona; ihre Bühnenkarriere endete im Alter von 71 Jahren nach fast 50 Jahren. Sie sang weiterhin geistliche Musik vor Ort und trat bis in ihre Neunziger hin und wieder als Sängerin auf.

Olivero starb im Alter von 104 Jahren im Istituto Auxologico di Milano.

Sie ist in der Famedio (Gedächtniskapelle berühmter Persönlichkeiten) des Monumentalfriedhofs von Mailand begraben .

Aufnahmen und Bewertung

Obwohl sie überall einen großen Kult hatte, stand Magda Olivero nie im Mittelpunkt des Opernstarsystems, da sie weitgehend auf italienische Provinztheater beschränkt war, und wurde von der offiziellen Plattenindustrie fast vollständig ignoriert. Es existieren nur zwei Studioaufnahmen von kompletten Opern mit Olivero: Turandot (als Liù, mit Gina Cigna , für Cetra Records , 1938) und Fedora (mit Mario Del Monaco und Tito Gobbi , dirigiert von Lamberto Gardelli , für Decca , 1969). Es gibt auch einen Film, der aus einer 1960er RAI- Fernsehsendung von Tosca stammt .

Auch Studioaufnahmen einzelner Stücke sind selten. Zwischen 1939 und 1953 wurde Olivero von Cetra beauftragt, Arien von Puccini , Cilea, Boito , Verdi und anderen aufzunehmen, darunter das Finale des ersten Akts von La Traviata , das Rodolfo Celletti als "die faszinierendste Aufführung dieser Szene und Arie aller Zeiten" bezeichnete dem Phonographen verpflichtet." Abgesehen von diesen Stücken gibt es nur zwei weitere offizielle Aufzeichnungen: ein Konzert mit geistlicher Musik mit dem Titel Quando il Canto Diventa Preghiera , das im Angelicum Theater in Mailand aufgeführt wurde ( Ariston Records , derzeit nicht mehr erhältlich ) und die Höhepunkte von Francesca da Rimini ( mit Del Monaco, dirigiert von Nicola Rescigno , für Decca, 1969).

1993, als ihre Bühnenkarriere für viele Jahre vorbei war, nahm Olivero mit Klavierbegleitung Adriana Lecouvreur (mit Marta Moretto als Princesse de Bouillon) auf: Auszüge dieser Aufnahme wurden auf dem Label Bongiovanni veröffentlicht. Mit 86 Jahren spielte sie Adrianas Monolog in Jan Schmidt-Garres Film Opera Fanatic .

Trotz des geringen Interesses der offiziellen Plattenindustrie existieren von vielen ihrer Auftritte Live-Mitschnitte, die ihr großes künstlerisches Können voll und ganz dokumentieren. Das Ausmaß von Oliveros Fähigkeiten wurde von ihrer großen Verehrerin Marilyn Horne identifiziert , die 1975 fest darauf bestand, dass die Met Olivero endlich engagieren sollte: „Sie gab praktisch Schauspiel- und Gesangsunterricht auf der Bühne; Oliveros Leistung als durch das Lesen der meisten Bücher zu genau diesen Themen."

Stefan Zucker , der Interviewer der alten Diven in dem bereits erwähnten Film Opera Fanatic , fasst seine Meinung zu Olivero in diesen Worten zusammen.

Olivero wurde von Cilea und einer Reihe von heute obskuren Verismo-Komponisten trainiert und ist der letzte Sänger mit einem solchen Hintergrund. Für mich destilliert und verkörpert sie die Tradition. Von Gemma Bellincioni bis Lina Bruna Rasa wurde die Ära des Verismo von glühenden Gesangsdarstellerinnen verklärt. Im Gegensatz zu Olivero waren auch nur wenige vollendete Musiker in der Lage, durch Rubato (Verlängerung oder Verkürzung von Noten oder Notengruppen) die Spannung und Ruhe der Musik zu vermitteln. Mehr noch, ihrer ist „il cantar che nell'anima si sente“ – ein Gesang, der in der Seele spürbar wird. Ihre 1968 entstandene London/Decca Fedora ist die letzte emotional bedeutsame kommerzielle Aufnahme einer italienischen Oper.

Zucker fügt auch hinzu, dass "Oliveros Kritiken in Italien immer lobend waren", während in Amerika "Kritiker wie Alan Rich und Barton Wimble mit Hohn über sie schrieben, die ihren Gesang als den von Florence Foster Jenkins , ihren Stil als übertrieben und kampflustig betrachteten. " Aber auch in Italien hat es nicht an Kritikern gefehlt. In seinem gelobten Buch L'opera in CD manifestiert der Kritiker Elvio Giudici  [ it ] seine allgemeine Abneigung gegen Oliveros veralteten und beeinflussten Stil und ihre mittelmäßige Stimmqualität während ihrer gesamten Karriere. Er räumt aber auch ein, dass jede ihrer Aufnahmen von einer außergewöhnlichen Theaterpersönlichkeit zeugt und dass die Bewertung ihrer Darbietungen, grundsätzlich abhängig von der eigenen subjektiven Sensibilität, umstritten bleiben muss.

Anlässlich ihres Todes erschienen weltweit mitfühlende Nachrufe in der Presse. In seinem TheaterJones- Artikel berichtete der Musiker und Kritiker Gregory Sullivan Isaacs über die folgende Meinung von Emmanuel Villaume , dem Musikdirektor der Dallas Opera , als "eine der besten Zusammenfassungen" von Oliveros Kunst:

Magda Olivero war eine einzigartige Künstlerin. Die Leute loben sie im Allgemeinen vor allem für ihre dramatische Bühnenpräsenz. Was mich bei ihren Interpretationen immer beeindruckt hat, war die Fähigkeit, über ihre Bühnenkunst hinaus, ihre von Gott gegebene natürliche Stimme und unübertroffene Technik sowie eine überlegene und kultivierte Musikalität einzusetzen, um all diese Komponenten in den Dienst einer kontrollierten und einheitlichen Aufführung zu stellen.
Drama, Magie und Musik nährten sich einfach perfekt.

Verweise

Weitere Quellen

  • Magda Olivero, Vorwort, in Dryden, Konrad (2009). Franco Alfano, Transcending Turandot Scarecrow Press Inc. ISBN  978-0810869776
  • Dryden, Konrad, Aus einer anderen Welt: Die Kunst von Magda Olivero , "The Opera Quarterly", vol. 20 Nummer 3, Sommer 2004
  • Hastings, Stephen, "Verismo Muse" , Opera News , Vol. 70, Nr. 7, Januar 2006. (Zugriff über Abonnement 28. März 2010)
  • Stinchelli, Enrico (2002). "L'art n'a pas d'âge: Magda Olivero". Les stars de l'opéra: Grands artistes lyriques de l'histoire de l'opéra (auf Französisch). Gremese. S. 80–81. ISBN 88-7301-499-2.

Externe Links