Magdalene Odundo - Magdalene Odundo

Dame Magdalene Odundo DBE
Ohne Titel Brünierter, reduzierter Topf von Magdalene Odundo aus der WA Ismay- Sammlung in der York Art Gallery
Geboren	Magdalene Anyango Namakhiya Odundo 1950 Nairobi , Kenia
Staatsangehörigkeit	britisch
Bekannt für	Studio Keramik

Dame Magdalena Anyango Namakhiya Odundo DBE (geb. 1950) ist ein kenianischer -born britisches Studio Töpfer , der jetzt in lebt Farnham , Surrey . Seit 2018 ist sie Kanzlerin der Universität für kreative Künste .

Frühes Leben und Ausbildung

Magdalene Odundo wurde in Nairobi , Kenia, geboren und erhielt ihre frühe Ausbildung sowohl in Indien als auch in Kenia. Sie besuchte das Kabete National Polytechnic in Kenia, um Grafik und kommerzielle Kunst zu studieren, und zog 1971 nach England, um ihrer Berufung im Bereich Grafikdesign zu folgen. Nach ihrer Ausbildung in Farnham , Surrey , schloss sie ihre Qualifikation in Grundkunst und Grafik an der Cambridge School of Art ab , wo sie sich auf Keramik spezialisierte .

Nach einer Weile in England entdeckte sie die Töpferei und besuchte 1974/75 Nigeria, das Töpferschulungszentrum in Abuja und Kenia, um traditionelle handgefertigte Töpfertechniken zu studieren. Sie reiste auch nach San Ildefonso Pueblo, New Mexico , um die Herstellung von schwarz brünierten Gefäßen zu beobachten . 1976 erhielt Odundo einen BA-Abschluss vom West Surrey College für Kunst und Design (heute Universität für kreative Künste ). Anschließend erwarb sie einen Master am Royal College of Art in London. Sie unterrichtete von 1976 bis 1979 am Commonwealth Institute in London und von 1979 bis 1982 am Royal College of Art in London, bevor sie 1997 wieder am Surrey Institute of Art & Design (heute Universität für kreative Künste) lehrte und Professorin wurde Im März 2016 wurde sie als Emerita-Professorin der Universität für kreative Künste mit einer Feier auf dem Farnham-Campus vor dem Hintergrund ihrer wichtigen Glasarbeit Transition II eingeweiht . Sie lebt und arbeitet in Surrey.

Werdegang

Vase, 1990, Brooklyn Museum

Die bekanntesten Keramiken von Odundo werden von Hand in einer Wickeltechnik hergestellt. Jedes Stück wird brüniert, mit Slip bedeckt und dann erneut brüniert. Die Stücke werden in einer oxidierenden Atmosphäre gebrannt, die sie rot-orange färbt. Ein zweites Brennen in einer sauerstoffarmen (reduzierenden) Atmosphäre führt dazu, dass der Ton schwarz wird. Dies ist als Reduktionsbrand bekannt. Sie verwendet die gleichen Techniken wie die alten Griechen und Römer und lässt sich gerne von Ländern wie China und Mexiko inspirieren. Ihre Fähigkeiten als Grafikdesignerin bleiben ihr erhalten, da sie häufig ihr Interesse an natürlichen Formen und der Gestaltung von Formen skizziert, um ihr bei ihren Keramikkreationen zu helfen. Viele der von Odundo geschaffenen Gefäße erinnern an die menschliche Form und folgen häufig den Kurven der Wirbelsäule, des Magens oder der Haare. Darüber hinaus ist die Ausdrucksform ihrer Gefäße ein Symbol für den weiblichen Körper; Eines ihrer berühmtesten Stücke ist ein schwarz-ockerfarbenes Gefäß mit einem gebogenen Boden und einem länglichen Hals, der der Form einer schwangeren Frau ähnelt. Ihre Arbeit ist heute Teil der ständigen Sammlungen von fast 50 internationalen Museen, darunter:

• Kunstinstitut von Chicago
• Das British Museum , London
• Das Metropolitan Museum of Art , New York
• Cooper-Hewitt, Nationales Design Museum , New York
• Nationalmuseum für afrikanische Kunst , Washington DC
• Toledo Kunstmuseum , Toledo, OH

Brüniertes Glas von Magdalene Odundo. Aus der WA Ismay Studio Ceramics Collection der York Art Gallery .

• Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg , Hamburg
• Das Hepworth Wakefield , Wakefield

2006 wurde ihre Arbeit in einer Ausstellung mit dem Titel "Resonance and Inspiration" im Samuel P. Harn Kunstmuseum der University of Florida präsentiert . Dies war ihre erste Einzelausstellung in den USA seit 1997 und ihr erster Einzelauftritt in Florida. Diese Ausstellung war auch das erste Mal, dass ihre Zeichnungen und Skizzen neben ihren Gefäßen präsentiert wurden. Ihr Freiform-Zeichenstil reproduziert die gleiche Form und Gestalt wie ihre Gefäße und gibt einen Einblick in die Wahrnehmung ihrer dreidimensionalen Arbeiten durch Odundo in zwei Dimensionen.

Im Jahr 2019 gab es eine große Ausstellung, die sich auf eine Gruppe von mehr als 50 ihrer Werke konzentrierte, neben anderen Kunstwerken, die Odundo als Bezug zu oder Beeinflussung ihrer Arbeit ansah. Die Ausstellung trug den Titel "Die Reise der Dinge". Die Show wurde an zwei Orten gezeigt: im Hepworth Wakefield in West Yorkshire und im Sainsbury Centre for Visual Arts in East Anglia.

Anerkennung und Ehrungen

Odundo wurde 2008 vom Detroit Institute of Arts mit dem African Art Recognition Award und 2012 mit dem African Heritage Outstanding Achievement in the Arts Award ausgezeichnet, zusammen mit Ehrendoktorwürden der University of Florida (2014) und der University of the Arts London (2016). . Sie wurde zur Offizierin des Ordens des Britischen Empire (OBE) für Verdienste um die Kunst bei den Geburtstags-Ehrungen 2008 und zur Dame Commander des Ordens des Britischen Empire (DBE) bei den Neujahrs-Ehrungen 2020 für Verdienste um Kunst und Kunsterziehung ernannt.

Odundo wurde als bedeutender Akteur in der zeitgenössischen Keramik anerkannt, was ihren Namen in den 1990er Jahren zu einem wichtigen Beitrag zur afrikanischen Kunst in den USA machte. Wie Augustus Casely-Hayford bemerkte , "[stützt sie sich] auf etwas von der Weisheit und Erfahrung der Leach oder einer Linie, die aus der alten europäischen Antike entlehnt wurde, um ein eigenes trans-globales, trans-temporales visuelles System zu schaffen; modern und doch gleichzeitig alt, afrikanisch und doch entschlossen europäisch ... "

2017 wurde bekannt gegeben, dass Odundo ab Juni 2018 die Rolle des Kanzlers der Universität für kreative Künste übernehmen wird.

Odundo, der 2008 zum Offizier des Ordens des Britischen Empire (OBE) für Verdienste um die Kunst ernannt wurde, wurde bei den Neujahrsauszeichnungen 2020 der Königin zur Dame (DBE) ernannt .

Fußnoten

Verweise

• Berns, Marla C., Keramikgesten, Neue Gefäße von Magdalene Odundo , Santa Barbara: Kunstmuseum der Universität, Universität von Kalifornien, 1995.
• Bonacina, Andrew, Magdalene Odundo: Die Reise der Dinge , The Hepworth Wakefield, 2019.
• Jegede, Dele, Zeitgenössische afrikanische Kunst, Fünf Künstler, Verschiedene Trends , Indianapolis, Ind.: Indianapolis Museum of Art, 2000.
• Slayter-Ralph, Anthony, Magdalena Odundo , London: Lund Humphries, 2004.

Externe Links

• Magdalene Odundo bei Anthony Slayter-Ralph Fine Art