Mahalia Jackson- Mahalia Jackson

Mahalia Jackson
Jackson c. 1962 Foto von Carl Van Vechten
Jackson c. 1962
Foto von Carl Van Vechten
Hintergrundinformation
Geburtsname Mahala Jackson
Geboren ( 1911-10-26 )26. Oktober 1911
New Orleans , Louisiana, USA
Ist gestorben 27. Januar 1972 (1972-01-27)(Alter 60)
Evergreen Park, Illinois , USA
Genres Evangelium
Beruf(e) Sänger
Instrumente Gesang
aktive Jahre C.  1928 – 1971
Etiketten
Verbundene Taten

Mahalia Jackson ( / m ə h eɪ l i ə / mə- HAY -lee-ə , geboren Mahalia Jackson , 26. Oktober 1911 - 27. Januar 1972) war ein amerikanischer Gospelsängerin , die weithin als einer der einflussreichsten Vokalisten Das 20. Jahrhundert. Mit einer Karriere 40 Jahre überspannt, Jackson war wesentlich für die Entwicklung und Verbreitung von Gospel Blues in schwarzen Kirchen in den USA während einer Zeit , als die Rassentrennung allgegenwärtig war in der amerikanischen Gesellschaft, traf sie erheblichen und unerwarteten Erfolg in einer Karriere als Musiker, einen geschätzten Verkauf 22 Millionen Platten und Auftritte vor integriertem und säkularem Publikum in Konzertsälen auf der ganzen Welt.

Als Enkelin versklavter Menschen wurde Jackson in New Orleans in Armut geboren und wuchs dort auf . Sie fand ein Zuhause in ihrer Kirche, was zu einer lebenslangen Hingabe und einem einzigartigen Ziel führte, Gottes Wort durch Lieder zu übermitteln. Als Jugendliche zog sie nach Chicago und schloss sich den Johnson Singers an, einer der ersten Gospelgruppen. Jackson wurde stark von der Blues- Sängerin Bessie Smith beeinflusst und passte ihren Stil an traditionelle protestantische Hymnen und zeitgenössische Lieder an. Nachdem sie in Chicagoer Kirchen Eindruck gemacht hatte, wurde sie angeheuert, um bei Beerdigungen, politischen Kundgebungen und Erweckungen zu singen . 15 Jahre lang arbeitete sie als "Fisch-und-Brot-Sängerin" und arbeitete zwischen den Auftritten mit Gelegenheitsjobs, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Landesweite Bekanntheit erlangte Jackson 1947 mit der Veröffentlichung von " Move On Up a Little Higher ", die sich zwei Millionen Mal verkaufte und den zweiten Platz in den Billboard- Charts erreichte , beides Premieren für Gospelmusik. Jacksons Aufnahmen zogen die Aufmerksamkeit von Jazz - Fans in den USA und Frankreich, und sie wurde die erste Gospel Musikerin Europa Tour. Sie trat regelmäßig im Fernsehen und Radio auf und trat für viele Präsidenten und Staatsoberhäupter auf, unter anderem sang sie 1961 die Nationalhymne auf John F. Kennedys Inaugural Ball , nahm sie an der Bürgerrechtsbewegung teil , sang für Spendenaktionen und 1963 beim March on Washington for Jobs and Freedom . Sie war eine lautstarke und loyale Unterstützerin von Martin Luther King Jr. und eine persönliche Freundin seiner Familie.

Während ihrer gesamten Karriere stand Jackson unter starkem Druck, weltliche Musik aufzunehmen, lehnte jedoch hochbezahlte Gelegenheiten ab, sich auf Gospel zu konzentrieren. Völlig Autodidakt hatte Jackson ein ausgeprägtes Gespür für Musik, ihre Darbietung zeichnete sich durch umfangreiche Improvisationen mit Melodie und Rhythmus aus. Sie war bekannt für ihre kraftvollen Altstimme Stimme, Reichweite, eine enorme Bühnenpräsenz und ihre Fähigkeit, ihr Publikum zu erzählen, Fördern und evozieren starke Emotionen bei den Aufführungen. Leidenschaftlich und manchmal frenetisch weinte sie und zeigte beim Singen körperliche Freude. Ihr Erfolg weckte internationales Interesse an Gospelmusik und leitete das "Golden Age of Gospel" ein, das vielen Solisten und Vokalgruppen Tourneen und Aufnahmen ermöglichte. Populäre Musik als Ganzer Filz sie beeinflussen und sie mit inspirierenden gutgeschrieben Rhythm and Blues , Soul und Rock and Roll Gesangsstilen.

Frühes Leben (1911 – ca.  1928 )

Mahalia Jackson wurde als Sohn von Charity Clark und Johnny Jackson, einem Stauer und Wochenendfriseur, geboren. Clark und Jackson waren unverheiratet, was zu dieser Zeit unter schwarzen Frauen in New Orleans üblich war. Er lebte woanders und kam nie als Elternteil zu Charity. Beide Großeltern von Mahalia wurden in die Sklaverei geboren , ihre Großeltern väterlicherseits auf einer Reisplantage und ihre Großeltern mütterlicherseits auf einer Baumwollplantage in Pointe Coupee Parish etwa 160 km nördlich von New Orleans . Charitys ältere Schwester, Mahala "Duke" Paul, war die Namensgeberin ihrer Tochter und teilte die Schreibweise ohne das "Ich". Duke empfing Charity und ihre fünf anderen Schwestern und Kinder in ihrem undichten Dreizimmer- Schrotflintenhaus in der Water Street im Sixteenth Ward von New Orleans . Die Familie nannte Charitys Tochter "Halie"; sie zählte als die 13. Person, die im Haus von Tante Duke wohnte. Als Charitys Schwestern eine Anstellung als Dienstmädchen und Köchinnen fanden, verließen sie Dukes, obwohl Charity bei ihrer Tochter, Mahalias Halbbruder Peter und Dukes Sohn Fred blieb. Mahalia wurde mit gebeugten Beinen und Infektionen an beiden Augen geboren. Ihre Augen heilten schnell, aber ihre Tante Bell behandelte ihre Beine mit Fettwassermassagen mit wenig Erfolg. In ihren ersten Jahren wurde Mahalia wegen der Krümmung ihrer Beine "Fischhaken" genannt.

Die Clarks waren fromme Baptisten, die die nahegelegene Plymouth Rock Baptist Church besuchten. Der Sabbat wurde strikt eingehalten, das ganze Haus am Freitagabend geschlossen und erst am Montagmorgen wieder geöffnet. Als Mitglieder der Kirche wurde von ihnen erwartet, Gottesdienste zu besuchen, dort an Aktivitäten teilzunehmen und einen Verhaltenskodex zu befolgen: kein Jazz, keine Kartenspiele und kein "High Life": Trinken oder Besuch von Bars oder Juke-Laden . Tanzen war in der Kirche nur erlaubt, wenn man vom Geiste bewegt wurde. Der Erwachsenenchor am Plymouth Rock sang traditionelle protestantische Hymnen , die typischerweise von Isaac Watts und seinen Zeitgenossen geschrieben wurden. Jackson genoss die von der Gemeinde gesungene Musik mehr. Diese Lieder würden aneinandergereiht : von der Kanzel gerufen und von der Gemeinde gesungen. Sie hatten einen stärkeren Rhythmus, der durch Klatschen und Fußklopfen akzentuiert wurde, was Jackson später sagte, dass sie ihr "die Sprungkraft" gab, die sie Jahrzehnte später mit sich trug. Mit vier Jahren trat sie pflichtbewusst dem Kinderchor bei. Neben Dukes Haus war eine kleine Pfingstgemeinde , die Jackson nie besuchte, sondern die während der Gottesdienste draußen stand und gespannt zuhörte. Die Musik hier war lauter und ausgelassener. Die Gemeinde schloss "Jubilees" oder Uptempo- Spirituals in ihren Gesang ein. Schreien und Stampfen waren an der Tagesordnung, anders als in ihrer eigenen Kirche. Jackson erinnerte sich später: „Diese Leute hatten keinen Chor oder keine Orgel. Sie benutzten die Trommel, das Becken, das Tamburin und das Stahldreieck. Jeder da drinnen sang, und sie klatschten und stampften mit den Füßen und sangen mit ihrem ganzen Körper. Sie hatten einen Beat, einen Rhythmus, den wir aus Sklavereizeiten beibehalten haben, und ihre Musik war so stark und ausdrucksstark. Sie trieb mir früher Tränen in die Augen."

Als Jackson fünf Jahre alt war, wurde ihre Mutter krank und starb, die Ursache war unbekannt. Tante Duke nahm Jackson und ihren Halbbruder in einem anderen Haus in der Esther Street auf. Duke war streng und streng und hatte ein notorisches Temperament. Jackson teilte ihre Zeit zwischen Arbeiten, normalerweise Böden schrubben und mit Moos gefüllte Matratzen und Rohrstühle herstellen , auf den Deichen spielen , Fische und Krabben fangen, mit anderen Kindern singen und Zeit in der Mount Moriah Baptist Church verbringen, wo ihr Großvater manchmal predigte. Der dort hauptamtliche Pfarrer hielt Predigten mit einem traurigen „Gesangston“, von dem Jackson später sagte, er würde ihr Herz durchdringen und ihm einen starken Einfluss auf ihren Gesangsstil zuschreiben. Church wurde ein Zuhause für Jackson, wo sie Musik und Sicherheit fand; sie floh oft dorthin, um den Launen ihrer Tante zu entfliehen. Sie besuchte die McDonough School 24, musste aber für ihre verschiedenen Tanten einspringen, wenn sie krank waren, so dass sie selten eine ganze Woche Schule besuchte; Als sie 10 war, brauchte die Familie sie mehr zu Hause. Sie brach ab und begann, Wäsche zu waschen.

Jackson arbeitete, und sie ging mittwochabends, freitagabends und sonntags fast den ganzen Tag in die Kirche. Bereits mit 12 Jahren besaß sie eine große Stimme und trat dem Nachwuchschor bei. In New Orleans war sie von Musik umgeben, häufiger strömte Blues aus den Häusern ihrer Nachbarn, obwohl sie fasziniert war von Trauerzügen in zweiter Linie, die von Friedhöfen zurückkehrten, wenn die Musiker lebhaften Jazz spielten. Ihr älterer Cousin Fred, der von Duke nicht so eingeschüchtert war, sammelte Aufzeichnungen beider Arten. Die Familie hatte einen Phonographen und während Tante Duke bei der Arbeit war, spielte Jackson Platten von Bessie Smith , Mamie Smith und Ma Rainey und sang mit, während sie den Boden schrubbte. Bessie Smith war Jacksons Liebling und diejenige, die sie am häufigsten nachahmte.

Jacksons Beine begannen sich von selbst zu strecken, als sie 14 war, aber die Konflikte mit Tante Duke ließen nie nach. Auspeitschungen wurden wegen Schmähungen und erfundenen Verstößen aus dem Haus geworfen und verbrachten viele Nächte mit einer ihrer Tanten in der Nähe. Die letzte Konfrontation führte dazu, dass sie für einen Monat in ihr eigenes gemietetes Haus zog, aber sie war einsam und wusste nicht, wie sie ihren Lebensunterhalt verdienen sollte. Nachdem zwei Tanten, Hannah und Alice, nach Chicago gezogen waren, drängte Jacksons Familie, die um sie besorgt war, Hannah, sie nach einem Thanksgiving-Besuch dorthin zurückzubringen.

Aufstieg der Gospelmusik in Chicago ( ca.  1928  – ca.  1931 )

In einem sehr kalten Dezember kam Jackson in Chicago an. Eine Woche lang hatte sie schreckliches Heimweh und konnte sich erst am Sonntag von der Couch bewegen, als ihre Tanten sie in die Greater Salem Baptist Church brachten, eine Umgebung, in der sie sich sofort zu Hause fühlte, und sagte später, es sei "das Schönste, was mir je passiert ist". ". Als der Pastor die Gemeinde aufrief, um Zeugnis zu geben oder seine Erfahrung mit Gott zu erklären, war Jackson von dem Geist beeindruckt und begann vor einem beeindruckten, aber etwas amüsierten Publikum mit einer lebhaften Darbietung von "Geben Sie mir meine silberne Trompete herunter, Gabriel". Die Kraft von Jacksons Stimme war leicht zu erkennen, aber die Gemeinde war an solch eine lebhafte Darbietung nicht gewöhnt. Trotzdem wurde sie eingeladen, sich dem 50-köpfigen Chor und einer Gesangsgruppe anzuschließen, die von den Söhnen des Pastors, Prince, Wilbur und Robert Johnson sowie Louise Lemon, gebildet wurde. Sie traten als Quartett, die Johnson Singers, mit Prince als Pianist auf: Chicagos erste schwarze Gospelgruppe. Anfangs veranstalteten sie bekannte Programme, bei denen bei Socials und Freitagabendmusicals gesungen wurde. Sie schrieben und führten moralische Theaterstücke im Großraum Salem auf, wobei Opfergaben an die Kirche gingen.

Jacksons Ankunft in Chicago geschah während der Great Migration , einer massiven Bewegung schwarzer Südstaatler in nördliche Städte. Zwischen 1910 und 1970 zogen Hunderttausende ländlicher Schwarzer aus dem Süden nach Chicago und verwandelten ein Viertel in der South Side in Bronzeville , eine schwarze Stadt in einer Stadt, die in den 1920er Jahren größtenteils autark, wohlhabend und wimmelnd war. Diese Bewegung verursachte weiße Flucht mit Weißen, die in Vororte zogen und etablierte weiße Kirchen und Synagogen mit schwindenden Mitgliedern zurückließen. Ihre Hypotheken wurden von schwarzen Gemeinden übernommen, die sich in Bronzeville niederlassen konnten. Mitglieder dieser Kirchen waren in Jacksons Begriffen "Gesellschaftsneger", die gut ausgebildet waren und bestrebt waren, ihre erfolgreiche Assimilation in die weiße amerikanische Gesellschaft zu beweisen. Musikalische Gottesdienste waren in der Regel formell und präsentierten feierlich vorgetragene Hymnen von Isaac Watts und anderen europäischen Komponisten. Schreien und Klatschen waren generell nicht erlaubt, da sie als würdelos angesehen wurden. Spezielle Programme und Musicals zeigten in der Regel anspruchsvolle Chorarrangements, um die Qualität des Chores zu beweisen.

Dieser Unterschied zwischen den Stilen in den städtischen Kirchen des Nordens und des Südens wurde anschaulich veranschaulicht, als die Johnson Singers eines Abends in einer Kirche auftraten und Jackson hervorhob, um solo zu singen und die Pastorin mit ihren überschwänglichen Rufen schockierte. Er beschuldigte sie der Blasphemie , die "Twisting Jazz" in die Kirche brachte. Jackson war kurz schockiert, bevor er erwiderte: "So singen wir im Süden!" Der Minister war mit seiner Besorgnis nicht allein. Sie war oft so sehr mit dem Singen beschäftigt, dass sie meist nicht wusste, wie sie ihren Körper bewegte. Um ihre Bewegungen zu verbergen, drängten die Pastoren sie, locker sitzende Roben zu tragen, die sie oft ein paar Zentimeter über dem Boden hob, und sie beschuldigten sie, beim Tanzen "Schlangenhüften" zu verwenden, wenn der Geist sie bewegte. Unter einer weiteren Demütigung kratzte Jackson vier Dollar (entspricht 60 Dollar im Jahr 2020) zusammen, um einen talentierten schwarzen Opern- Tenor für eine professionelle Bewertung ihrer Stimme zu bezahlen . Sie war bestürzt, als der Professor sie tadelte: „Sie müssen lernen, mit dem Gebrüll aufzuhören. Es wird Zeit brauchen, um Ihre Stimme aufzubauen Lieder singen, damit die Weißen sie verstehen."

Bald fand Jackson den Mentor, den sie suchte. Thomas A. Dorsey , ein erfahrener Bluesmusiker, der versucht, zur Gospelmusik überzugehen, trainierte Jackson zwei Monate lang und überredete sie, langsamere Songs zu singen, um ihre emotionale Wirkung zu maximieren. Dorsey hatte ein Motiv: Er brauchte einen Sänger, um seine Noten zu verkaufen . Er rekrutierte Jackson, um mit ihm an den Straßenecken von Chicago zu stehen und seine Lieder zu singen, in der Hoffnung, sie für zehn Cent pro Seite verkaufen zu können. Es war nicht der finanzielle Erfolg, den sich Dorsey erhofft hatte, aber ihre Zusammenarbeit führte zu der ungewollten Konzeption des Gospel-Blues-Sologesangs in Chicago.

Fisch- und Brotsängerin ( ca.  1931 – 1945)

Ständig wurden die Johnson Singers gebeten, bei anderen Gottesdiensten und Erweckungen aufzutreten . Als größere, etabliertere schwarze Kirchen wenig Interesse an den Johnson Singers zeigten, wurden sie von kleineren Schaufensterkirchen umworben und traten gerne dort auf, obwohl sie wahrscheinlich weniger oder gar nicht bezahlt wurden. Neu angekommene Migranten besuchten diese Schaufensterkirchen; die Dienste waren weniger formell und erinnerten an das, was sie zurückgelassen hatten. Jackson fand in den Neuankömmlingen ein eifriges Publikum, das sie "einen frischen Wind aus der bodenständigen Religion" nannte. Black Chicago wurde von der Weltwirtschaftskrise hart getroffen und trieb den Kirchenbesuch in der ganzen Stadt an, was Jackson den Beginn ihrer Karriere zuschrieb. Allmählich und notwendigerweise wurden größere Kirchen offener für Jacksons Gesangsstil. Da viele von ihnen plötzlich nicht in der Lage waren, ihre Hypothekendarlehen zu bezahlen, wurde die Anpassung ihrer Musikprogramme zu einem gangbaren Weg, um neue Mitglieder zu gewinnen und zu halten.

Als sie in Chicago ankam, träumte Jackson davon, Krankenschwester oder Lehrerin zu werden, aber bevor sie sich in die Schule einschreiben konnte, musste sie den Job von Tante Hannah übernehmen, als sie krank wurde. Jackson wurde Wäscherin und nahm eine Reihe von Haushalts- und Fabrikjobs an, während die Johnson Singers anfingen, ihren kargen Lebensunterhalt zu verdienen und zwischen 1,50 und 8 US-Dollar (entspricht 23 bis 124 US-Dollar im Jahr 2020) pro Nacht zu verdienen. Stetige Arbeit wurde zu einer zweiten Priorität gegenüber dem Singen. Jackson begann sich selbst als "Fisch- und Brotsängerin" zu bezeichnen, die für sich und Gott arbeitete. 1931 machte sie ihre ersten Aufnahmen, Singles, die sie auf den Treffen der National Baptist Convention verkaufen wollte , obwohl sie meist keinen Erfolg hatte. Aber als ihr Publikum jeden Sonntag wuchs, wurde sie als Solistin engagiert, um bei Beerdigungen und politischen Kundgebungen für Louis B. Anderson und William L. Dawson zu singen . 1932 sang sie auf Dawsons Wunsch für Franklin D. Roosevelts Präsidentschaftswahlkampf. Sie war die einzige professionelle Gospelsängerin in Chicago geworden. Manchmal verdiente sie 10 Dollar pro Woche (entspricht 190 Dollar im Jahr 2020), was der Historiker Michael Harris "eine fast unerhörte Professionalisierung der eigenen heiligen Berufung" nennt.

Als sich ihr Gelegenheit bot, leitete ein außergewöhnlicher Moralkodex Jacksons Berufswahl. Ihr einziger Laster war häufig in Kinos und Varietés, bis ihr Großvater eines Sommers zu Besuch kam und einen Schlaganfall erlitt, als sie in der Sonne auf einer Straße in Chicago stand. Jackson flehte Gott an, ihn zu verschonen, und schwor, dass sie nie wieder in ein Theater gehen würde. Er überlebte und Jackson hielt ihr Versprechen. Außerdem schwor sie sich, trotz starkem Druck ausschließlich Gospel zu singen. 1935 lernte Jackson Isaac "Ike" Hockenhull kennen, einen Chemiker, der während der Depression als Postbote arbeitete. Beeindruckt von seiner Aufmerksamkeit und seinen Manieren, heiratete Jackson ihn nach einer einjährigen Werbung. Hockenhulls Mutter gab dem Paar 200 Rezepturen für selbstgemachte Haar- und Hautpflegeprodukte, die sie von Tür zu Tür verkauft hatte. Hockenhull und Jackson stellten in ihrer Küche Kosmetik her und sie verkaufte auf Reisen Gläser. Es war keine feste Arbeit, und die Kosmetik verkaufte sich nicht gut. Irgendwann war Hockenhull entlassen worden und er und Jackson hatten weniger als einen Dollar zusammen. Er sah, dass Vorsingen für The Swing Mikado , eine Jazz-gewürzte Nacherzählung der Oper von Gilbert und Sullivan , stattfanden. Er forderte sie auf zu gehen; die Stelle würde 60 US-Dollar pro Woche zahlen (entspricht 1.119 US-Dollar im Jahr 2020). Außerdem sah er keinen Wert darin, Gospel zu singen. Er hielt es nicht für kunstvoll. Er hatte sie wiederholt gedrängt, eine formelle Ausbildung zu machen und ihre Stimme besser einzusetzen. Sie weigerte sich und sie stritten oft darüber. Von Schuldgefühlen geplagt, besuchte sie das Vorsprechen und nannte die Erfahrung später "elend" und "schmerzhaft". Als sie nach Hause kam, erfuhr sie, dass ihr die Rolle angeboten wurde, aber als Hockenhull ihr mitteilte, dass er sich auch einen Job gesichert hatte, lehnte sie die Rolle sofort zu seinem Unglauben ab. Außerdem lehnte sie Louis Armstrong und Earl "Fatha" Hines ab, als sie ihr einen Job als Sängerin in ihren Bands anboten.

1937 lernte Jackson Mayo "Ink" Williams kennen , einen Musikproduzenten, der eine Session mit Decca Records arrangierte . Sie nahm vier Singles auf: "God's Gonna Separate the Wheat From the Tares", "You Sing On, My Singer", "God Shall Wipe Away All Tears" und "Keep Me Every Day". Jackson erzählte weder ihrem Mann noch Tante Hannah, die ihr Haus teilte, von dieser Sitzung. Die Verkäufe der Platten waren schwach, wurden aber an Jukeboxen in New Orleans verteilt, von denen Jacksons ganze Familie in einer Bar herumkauerte und ihr immer wieder zuhörte. Decca sagte, sie würden sie weiter aufnehmen, wenn sie Blues singe, und Jackson weigerte sich erneut.

Die Johnson Singers brachen 1938 zusammen, aber als die Depression nachließ, sparte Jackson etwas Geld, erwarb eine Kosmetikerin-Lizenz von Madam CJ Walkers Schule und kaufte einen Schönheitssalon im Herzen von Bronzeville. Es war fast sofort erfolgreich und das Zentrum der Evangelisation. Sänger, Männer und Frauen, kamen zu Besuch, während Jackson auf einem zweiflammigen Herd im hinteren Teil des Salons für große Gruppen von Freunden und Kunden kochte. Es befand sich gegenüber der Pilgrim Baptist Church , wo Thomas Dorsey Musikdirektor geworden war. Dorsey schlug eine Reihe von Auftritten vor, um seine Musik und ihre Stimme zu fördern, und sie stimmte zu. Sie tourten ab und zu bis 1951. Es war regelmäßige und für sie notwendige Arbeit. Dorsey begleitete Jackson am Klavier und schrieb oft Songs speziell für sie. Sein Hintergrund als Bluesspieler gab ihm umfangreiche Improvisationserfahrungen und er ermutigte Jackson, ihre Fähigkeiten während ihrer Auftritte zu entwickeln, indem er ihre Texte und Akkorde spielte, während sie Melodien schuf, manchmal 20 oder mehr Songs auf diese Weise. Sie war in der Lage, Emotionen zu wecken und sich auf das Publikum zu beziehen; Ihr Ziel war es, eine Kirche zu "zerstören", oder einen Zustand geistlichen Pandämoniums unter dem Publikum auszulösen, was sie konsequent tat. Bei einer Veranstaltung sprang Dorsey in einem ekstatischen Moment vom Klavier auf und verkündete: "Mahalia Jackson ist die Kaiserin der Gospelsänger! Sie ist die Kaiserin ! Die Kaiserin!!"

Als ständige Arbeiterin und kluge Geschäftsfrau wurde Jackson Chorleiterin der St. Luke Baptist Church. Sie kaufte als Vermieterin ein Gebäude und fand den Salon dann so erfolgreich, dass sie auf Reisen an Wochenenden Pflegehilfe einstellen musste. Auf der Tour zählte sie Köpfe und Tickets, um sicherzustellen, dass sie fair bezahlt wurde. Was sie verdienen und sparen konnte, wurde trotz Hockenhull geschafft. Als zwanghafter Spieler nahm er eine große Auszahlung mit nach Hause und bat Jackson, sie zu verbergen, damit er sie nicht spielen würde. Sie legte den Vorrat in flachen Scheinen unter einen Teppich in der Annahme, er würde dort nie nachsehen, und ging dann zu einer Wochenendaufführung in Detroit. Als sie zurückkam, stellte sie fest, dass er es gefunden hatte und benutzte es, um ein Rennpferd zu kaufen. 1943 brachte er ihr einen neuen Buick mit nach Hause, für den er prompt aufhörte zu bezahlen. Sie zahlte für sich völlig, dann lernte er es als Sicherheit für ein Darlehen benutzt hatte , als sie sah , es ist wieder in Besitz genommen in der Mitte des Tages auf der geschäftigsten Straße in Bronzeville . Sie ließen sich einvernehmlich scheiden.

Apollo Records und nationale Anerkennung (1946–1953)

Jedes Engagement, das Jackson einging, war in einer ununterbrochenen Reihe von Auftritten weiter von Chicago entfernt. 1946 trat sie im Golden Gate Ballroom in Harlem auf . Anwesend war Art Freeman, ein Musikscout für Apollo Records , eine Firma, die sich an schwarze Künstler und ein Publikum richtet, das sich hauptsächlich auf Jazz und Blues konzentriert. Apollos Geschäftsführerin Bess Berman wollte ihre Vertretung auf andere Genres ausdehnen, einschließlich Gospel. Berman verpflichtete Jackson zu einer Vier-Platten-Session, die es Jackson erlaubte, die Songs auszuwählen. Ihre erste Veröffentlichung auf Apollo, "Wait 'til My Change Comes", unterstützt mit "I'm Going to Tell God All About it One of These Days" verkaufte sich nicht gut. Auch ihr zweites "I Want to Rest" mit "He Knows My Heart" nicht. Berman bat Jackson, Blues aufzunehmen, und sie lehnte ab. Berman forderte Freeman auf, Jackson von allen weiteren Aufnahmen freizugeben, aber Freeman bat um eine weitere Sitzung, um das Lied aufzunehmen, das Jackson als Aufwärmübung beim Golden Gate Ballroom-Konzert sang. „ Move On Up a Little Higher “ wurde in zwei Teilen aufgenommen, einer für jede Seite der 78er-Platte.

Währenddessen hörte der Chicagoer Radiomoderator Louis "Studs" Terkel Jacksons Schallplatten in einem Musikladen und war wie gebannt. Er kaufte sie und spielte sie wiederholt in seiner Show. Terkel führte seine überwiegend weißen Zuhörer in die Gospelmusik und Jackson selbst ein, interviewte sie und bat sie, live zu singen. "Move On Up a Little Higher" wurde 1947 veröffentlicht und verkaufte sich 50.000 Mal in Chicago und 2 Millionen landesweit. Es landete zwei Wochen lang auf Platz zwei der Billboard- Charts , eine weitere Premiere für Gospelmusik. Das Beste, was ein Gospel-Künstler erwarten konnte, war 100.000. Berman bereitete Jackson für eine weitere Aufnahmesession vor, bei der sie "Even Me" (eine Million verkaufte) und "Dig a Little Deeper" (knapp eine Million verkaufte) sang. Jackson war sofort sehr gefragt. Für sie wurde eine Position als offizielle Solistin der National Baptist Convention geschaffen, und ihr Publikum vervielfachte sich auf die Zehntausende. Sie warb für Harry Truman und erhielt ihre erste Einladung ins Weiße Haus . Aus Zeitgründen musste sie die Stelle der Chorleiterin in der St. Luke Baptist Church aufgeben und den Schönheitssalon verkaufen. Getreu ihrer eigenen Regel lehnte sie lukrative Auftritte in New Yorker Institutionen wie dem Apollo Theatre und dem Village Vanguard ab , wo ihr 5.000 US-Dollar pro Woche versprochen wurden (entspricht 90.000 US-Dollar im Jahr 2020).

Im nächsten Jahr wandte sich Promoter Joe Bostic an sie, um in einer Gospelmusik-Revue in der Carnegie Hall aufzutreten , einem Veranstaltungsort, der am häufigsten klassischen und etablierten Künstlern wie Benny Goodman und Duke Ellington vorbehalten ist . Jackson war von diesem Angebot eingeschüchtert und fürchtete den nahenden Termin. Gospel war noch nie im Carnegie aufgeführt worden. Jackson war der letzte Künstler, der an diesem Abend auftrat. Nach einem wackeligen Start gab sie mehrere Zugaben und erhielt umfangreiches Lob: Nora Holt, Musikkritikerin bei der schwarzen Zeitung The New York Amsterdam News , schrieb, dass Jacksons Interpretation von "City Called Heaven" von "leidender Ekstase" erfüllt sei und dass Jackson war ein "unberührtes Genie". John Hammond , Kritiker beim Daily Compass , lobte Jacksons kraftvolle Stimme, die "sie ... mit rücksichtsloser Hingabe" benutzte. Die Revue war so erfolgreich, dass sie zu einer jährlichen Veranstaltung wurde, bei der Jackson jahrelang als Headliner fungierte. Die Show, die 1951 stattfand, brach die Besucherrekorde von Goodman und Arturo Toscanini .

Zufällig besuchte ein französischer Jazzfan namens Hugues Panassié das Büro von Apollo Records in New York und entdeckte im Wartezimmer Jacksons Musik. Er kaufte ihre Platten, nahm sie mit nach Hause und spielte sie im öffentlichen französischen Radio . Die Académie Charles Cros verlieh Jackson ihren Grand Prix du Disque für "I Can Put My Trust in Jesus"; Jackson war der erste Gospelsänger, der diese Auszeichnung erhielt. Zur gleichen Zeit wurden Jackson und der Blues-Gitarrist John Lee Hooker zu einem zehntägigen Symposium eingeladen, das vom Jazzhistoriker Marshall Stearns veranstaltet wurde und die Teilnehmer versammelte, um über die Definition von Jazz zu diskutieren. Jackson wurde von ihrer Pianistin Mildred Falls begleitet, die zusammen 21 Songs mit Frage-und-Antwort-Runden des Publikums aufführte, das hauptsächlich mit Schriftstellern und Intellektuellen besetzt war. Da Jacksons Gesang oft als Jazz oder Blues mit religiösen Texten angesehen wurde, stellte sie sich Fragen über die Natur des Gospel-Blues und wie sie ihren Gesangsstil entwickelte. Gegen Ende fragte eine Teilnehmerin Jackson, welche Teile der Gospelmusik aus dem Jazz kommen, und sie antwortete: „Baby, weißt du nicht, dass der Teufel dem Herrn den Takt gestohlen hat ? “ Die Zuhörer schrieben in mehreren Veröffentlichungen über Jackson. Ihre Platten wurden nach Großbritannien geschickt, dort unter Jazzfans gehandelt, was Jackson zu einem Kult auf beiden Seiten des Atlantiks verhalf, und sie wurde zu einer Europatournee eingeladen.

Jackson hatte ihren ersten Fernsehauftritt bei Toast of the Town mit Ed Sullivan im Jahr 1952. Als sie sich auf ihre erste Tournee durch Europa vorbereitete, bekam sie während und nach den Aufführungen Schwierigkeiten beim Atmen und hatte starke Bauchkrämpfe. Sie setzte ihre Pläne für die Tour fort, wo sie sehr herzlich aufgenommen wurde. Im Jazz-Magazin DownBeat bezeichnete Mason Sargent die Tournee als "eine der bemerkenswertesten, was die Publikumsreaktion angeht, die jemals von einem amerikanischen Künstler unternommen wurde". Ihr Auftritt in der Royal Albert Hall in London machte sie zur ersten Gospelsängerin, die dort seit den Fisk Jubilee Singers 1872 auftrat, und sie verkaufte 20.000 Exemplare von „ Silent Night “ in Kopenhagen. Sie spielte zahlreiche Shows, während sie unter Schmerzen litt, manchmal brach sie hinter der Bühne zusammen. Sie verlor während der Tour erheblich an Gewicht und musste schließlich absagen. Als sie in die USA zurückkehrte, hatte sie eine Hysterektomie und die Ärzte fanden zahlreiche Granulome in ihrem Unterleib. Bei ihr wurde Sarkoidose diagnostiziert , eine systemische entzündliche Erkrankung, die durch Immunzellen verursacht wird, die in Organen im ganzen Körper Klumpen bilden. Sarkoidose ist nicht heilbar, obwohl sie behandelt werden kann, und nach der Operation waren Jacksons Ärzte vorsichtig optimistisch, dass sie mit der Behandlung wie gewohnt fortfahren könnte.

Columbia Records und Bürgerrechtsaktivismus (1954–1963)

1954 erfuhr Jackson, dass Berman Lizenzgebühren einbehalten und ihren Vertrag mit Apollo auslaufen ließ. Mitch Miller bot ihr einen Vierjahresvertrag über 50.000 US-Dollar pro Jahr (entspricht 480.000 US-Dollar im Jahr 2020) an, und Jackson wurde der erste Gospel-Künstler, der bei Columbia Records unterschrieb , einem viel größeren Unternehmen, das die Möglichkeit hatte, sie landesweit zu promoten. Miller versuchte, ihr Repertoire für weiße Zuhörer attraktiver zu machen, indem sie sie bat, Balladen und klassische Lieder aufzunehmen, aber sie lehnte erneut ab. "Rusty Old Halo" wurde ihre erste Columbia-Single, und DownBeat erklärte Jackson zum "größten spirituellen Sänger, der jetzt lebt". Columbia arbeitete mit einem lokalen Radiopartner in Chicago zusammen, um ein halbstündiges Radioprogramm, The Mahalia Jackson Show, zu erstellen . Obwohl es überwältigend positiv aufgenommen wurde und die Produzenten es landesweit syndizieren wollten, wurde es auf zehn Minuten gekürzt und dann abgesetzt. Sie trat in einer lokalen Fernsehsendung mit dem Titel The Mahalia Jackson Show auf , die erneut positiv aufgenommen wurde, aber aus Mangel an Sponsoren abgesagt wurde. Obwohl weiße Leute anfingen, ihre Shows zu besuchen und Fanbriefe zu senden, waren die Führungskräfte von CBS besorgt, sie würden Werbetreibende aus den Südstaaten verlieren, die sich gegen ein Programm mit einer schwarzen Person als Hauptfokus wehrten.

Wenn sie Christen sind, wie um alles in der Welt können sie dagegen sein, dass ich Hymnen singe? Wie in aller Welt können sie das beleidigen? Im Namen des Herrn, welche Art von Menschen könnten so fühlen?

– Mahalia Jackson

Jackson erregte die Aufmerksamkeit der William Morris Agency , einer Firma, die sie förderte, indem sie sie in den 1950er Jahren in großen Konzertsälen und Fernsehauftritten mit Arthur Godfrey , Dinah Shore , Bing Crosby und Perry Como buchte . Ihre Ehrfurcht und ihr optimistisches, positives Auftreten machten sie für progressive Produzenten und Moderatoren begehrenswert, die begierig darauf waren, eine schwarze Person im Fernsehen zu zeigen. Sie trat 1956 auf der Democratic National Convention auf und brachte mit "I See God" eine laute Halle der Teilnehmer zum Schweigen. Miller, die anwesend war, war davon beeindruckt und stellte fest, dass „im Haus kein Auge trocken war, als sie durchkam“. Jackson brach in Filme ein, in denen er einen Missionar in St. Louis Blues (1958) und einen Begräbnissänger in Imitation of Life (1959) spielte. Als Nachfrage nach ihrer Rose reiste sie viel und trat zehn Jahre lang 200 Dates im Jahr auf. Sie und ihr Gefolge von Sängern und Begleitern tourten tiefer in den Süden und hatten aufgrund der Jim-Crow-Gesetze Schwierigkeiten, sichere, saubere Plätze zum Schlafen, Essen und Tanken zu finden . Manchmal mussten sie in Jacksons Auto schlafen, einem Cadillac, den sie gekauft hatte, um lange Reisen bequemer zu machen. Jackson erinnerte sich: "Die wütenden Blicke beim Anblick von uns Farbigen, die in einem schönen Auto saßen, waren erschreckend zu sehen ... Es wurde so, dass wir tagsüber von Tüten mit frischem Obst lebten und die halbe Nacht fuhren, und ich war Ich war so erschöpft, als ich singen sollte, dass mir fast schwindelig wurde." Jackson begann an Gewicht zuzunehmen. Sie entwickelte auch besondere Gewohnheiten in Bezug auf Geld. Als schwarze Frau war es Jackson oft unmöglich, Schecks einzulösen, wenn sie nicht in Chicago waren. Ihre Verträge verlangten daher, dass sie in bar bezahlt wurde, was sie oft dazu zwang, Zehntausende von Dollar in Koffern und Unterwäsche zu tragen.

Jedes Ereignis in ihrer Karriere und ihrem Privatleben durchbrach eine weitere Rassenbarriere. Sie bat die Platzanweiser oft, weiße und schwarze Menschen zusammensitzen zu lassen, und forderte manchmal das Publikum auf, sich zu integrieren, indem sie ihnen sagte, dass sie alle christliche Brüder und Schwestern seien. Nachdem sie jahrelang Beschwerden darüber erhalten hatte, laut zu sein, wenn sie in ihrer Wohnung übte, sogar in dem Gebäude, das ihr gehörte, kaufte Jackson ein Haus im rein weißen Chatham Village-Viertel von Chicago. Als sich diese Nachricht verbreitete, erhielt sie Morddrohungen. An dem Tag, an dem sie in ihrem vorderen Fenster einzog, wurde erschossen. Jackson bat Richard Daley , den Bürgermeister von Chicago, um Hilfe und Daley ordnete die Polizeipräsenz für ein Jahr vor ihrem Haus an. Ein paar Monate später trat Jackson live im TV-Special Wide Wide World auf und sang Weihnachtslieder aus Mount Moriah, ihrer Kinderkirche in New Orleans. Die Sendung erhielt ausgezeichnete Kritiken und Jackson erhielt Glückwunschtelegramme aus dem ganzen Land. Doch am nächsten Tag war es ihr nicht möglich, ein Taxi zu nehmen oder in der Canal Street einzukaufen .

Während der Teilnahme an der National Baptist Convention im Jahr 1956 traf Jackson Martin Luther King Jr. und Ralph Abernathy , beide Prediger, die als Organisatoren gegen die Rassentrennung auftraten. Jackson sang oft, um würdige Zwecke kostenlos zu unterstützen, wie z. Sie weitete dies auf Bürgerrechtsangelegenheiten aus und wurde die bekannteste Gospelmusikerin, die mit King und der Bürgerrechtsbewegung verbunden ist. Sie sammelte Geld für den United Negro College Fund und sang 1957 beim Prayer Pilgrimage Breakfast . Später erklärte sie, dass sie das Gefühl hatte, Gott habe King "mit der Bildung und der Wärme des Geistes speziell darauf vorbereitet, Sein Werk zu tun". Motiviert durch ihre aufrichtige Wertschätzung, dass Bürgerrechtsproteste in Kirchen organisiert werden und deren Teilnehmer von Hymnen inspiriert sind, reist sie nach Montgomery, Alabama , um den anhaltenden Busboykott zu unterstützen . Sie und Mildred Falls blieben in Abernathys Haus in einem Raum, der vier Monate später bombardiert wurde. Als sie hörte, dass schwarze Kinder in Virginia wegen Integrationskonflikten nicht zur Schule gehen konnten , veranstaltete sie eine Eisparty aus Chicago und sang für sie über eine Telefonleitung, die an eine Lautsprecheranlage angeschlossen war . In ähnlicher Weise unterstützte sie eine Gruppe schwarzer Pächter in Tennessee, die wegen der Wahlen vertrieben werden mussten.

Jackson im Concertgebouw , Amsterdam, April 1961

Als Gospelmusik populärer wurde – hauptsächlich aufgrund ihres Einflusses – begannen Sänger an nichtreligiösen Orten aufzutreten, um eine christliche Botschaft an Ungläubige zu verbreiten. Jackson erschien am Newport Jazz Festival in den Jahren 1957 und 1958, und in dem den letzteren Konzertfilm , Jazz auf einem Sommerabend (1959). Ihre anhaltenden Fernsehauftritte mit Steve Allen , Red Skelton , Milton Berle und Jimmy Durante hielten sie sehr gefragt. 1961 tourte sie erneut mit unglaublichem Erfolg durch Europa, wurde in mehreren Städten gemobbt und brauchte Polizeieskorten. Alle Termine in Deutschland waren Wochen im Voraus ausverkauft. In Essen wurde sie zu so vielen Zugaben gerufen, dass sie schließlich ihre Straßenkleidung anzog und die Bühnenarbeiter das Mikrofon abnahmen. Trotzdem sang sie noch ein Lied. Der Höhepunkt ihrer Reise war der Besuch des Heiligen Landes , wo sie auf dem Kalvarienberg kniete und betete .

Als King verhaftet und zu vier Monaten Zwangsarbeit verurteilt wurde, intervenierte der Präsidentschaftskandidat John F. Kennedy und gewann Jacksons loyale Unterstützung. Sie begann für ihn zu werben und sagte: "Ich habe das Gefühl, dass ich ein Teil der Hoffnungen dieses Mannes bin. Er hebt meinen Geist und gibt mir das Gefühl, ein Teil des Landes zu sein, in dem ich lebe." Ihre Schlagkraft und Loyalität zu Kennedy brachten ihr eine Einladung ein, auf seinem Eröffnungsball 1961 „ The Star-Spangled Banner “ zu singen . Monate später half sie dabei, 50.000 US-Dollar für die Southern Christian Leadership Conference zu sammeln . Jackson unterstützte King und andere Minister 1963 nach ihrer erfolgreichen Kampagne zur Beendigung der Rassentrennung in Birmingham, indem sie eine Spendenaktion abhielt, um die Kaution für die Demonstranten zu bezahlen. Zu dieser Zeit war sie eine persönliche Freundin von King und seiner Frau Coretta , die sie oft beherbergte, wenn sie Chicago besuchten und Thanksgiving mit ihrer Familie in Atlanta verbrachte. King betrachtete Jacksons Haus als einen Ort, an dem er sich wirklich entspannen konnte. Sie trat beim March on Washington for Jobs and Freedom auf, um auf Kings Wunsch "I've Been 'Buked and I've Been Scorned" zu singen, dann " How I Got Over ". Drei Monate später, während der Proben für einen Auftritt in Danny Kayes Fernsehshow, war Jackson untröstlich, als er erfuhr, dass Kennedy ermordet worden war , da er glaubte, er sei im Kampf für die Rechte schwarzer Amerikaner gestorben.

Spätere Jahre (1964-1972)

1964 tourte Jackson erneut durch Europa, mobbte in mehreren Städten und verkündete in Utrecht: "Ich dachte, ich wäre die Beatles!". Sie trat in dem Film The Best Man (1964) auf und nahm an einer Zeremonie teil, bei der Lyndon Johnsons Amtseinführung im Weißen Haus anerkannt wurde, und freundete sich mit Lady Bird an . Zu Hause versuchte sie, zugänglich zu bleiben und ihre charakteristische Aufrichtigkeit zu bewahren. Meistens heimlich hatte Jackson für die Ausbildung mehrerer junger Leute bezahlt, da sie zutiefst bedauerte, dass ihre eigene Schulausbildung abgebrochen wurde. Geschichten über ihre Gaben und Großzügigkeit verbreiteten sich. Ihre Telefonnummer war weiterhin im öffentlichen Telefonbuch von Chicago aufgeführt, und sie erhielt ununterbrochen Anrufe von Freunden, Familie, Geschäftspartnern und Fremden, die um Geld, Ratschläge zum Einstieg in die Musikindustrie oder allgemeine Lebensentscheidungen baten, die sie treffen sollten . Ihr Haus hatte einen stetigen Verkehrsfluss, den sie begrüßte. Jackson hatte seit ihrer Kindheit große Freude am Kochen und hatte große Freude daran, all ihre Besucher zu füttern, von denen einige auf ihren Wunsch Tage oder Wochen blieben.

Durch Freunde lernte Jackson Sigmond Galloway kennen, einen ehemaligen Musiker in der Baubranche, der in Gary, Indiana, lebt . Trotz Jacksons hektischem Terminkalender und der ständigen Begleiter, die sie in ihrem Gefolge aus Musikern, Freunden und Familie hatte, drückte sie ihre Einsamkeit aus und begann Galloway zu umwerben, wenn sie Freizeit hatte. Als völlige Überraschung für ihre engsten Freunde und Mitarbeiter heiratete Jackson ihn 1964 in ihrem Wohnzimmer. Nur wenige Wochen später, als sie von einem Konzert in St. Louis nach Hause fuhr, konnte sie ihren Husten nicht aufhören. Sie hat sich in einem Krankenhaus in Chicago eingecheckt. Seit der Absage ihrer Europatournee im Jahr 1952 litt Jackson gelegentlich unter Müdigkeit und Kurzatmigkeit. Als ihr Terminkalender voller wurde und mehr Anforderungen an sie gestellt wurden, wurden diese Episoden häufiger. Diesmal lautete die öffentlich bekannt gegebene Diagnose Herzanstrengung und Erschöpfung, aber privat sagten Jacksons Ärzte ihr, dass sie einen Herzinfarkt hatte und Sarkoidose jetzt in ihrem Herzen sei.

Jacksons Genesung dauerte ein ganzes Jahr, in dem sie weder auf Tour noch Aufnahmen machen konnte und schließlich 23 kg abnahm. Von diesem Zeitpunkt an litt sie bei fortschreitendem Zustand unter fast ständiger Müdigkeit, Tachykardieanfällen und hohem Blutdruck . Jackson war oft deprimiert und frustriert über ihre eigene Zerbrechlichkeit, aber sie nahm sich die Zeit, Lyndon Johnson ein Telegramm zu schicken , in dem sie ihn aufforderte, die Demonstranten in Selma, Alabama, zu schützen , als sie die Berichterstattung über Bloody Sunday sah . Galloway erwies sich als unzuverlässig, ging während Jacksons Rekonvaleszenz für längere Zeit weg und bestand bei seiner Rückkehr darauf, dass sie sich ihre Symptome einbildete. Trotz seiner Unfähigkeit versuchte er, Führungsaufgaben von Agenten und Promotern zu übernehmen. Sie stritten um Geld; Galloway versuchte bei zwei verschiedenen Gelegenheiten, Jackson zu schlagen, der zweite wurde vereitelt, als Jackson sich duckte und er sich die Hand brach, als er gegen ein Möbelstück hinter ihr schlug. Die Ehe wurde aufgelöst und sie kündigte ihre Scheidung an. Er antwortete, indem er ein Geschworenengericht beantragte, das bei Scheidungen selten ist, um sie in Verlegenheit zu bringen, indem er die Details ihrer Eheprobleme veröffentlichte. Als Galloways Untreue durch Zeugenaussagen bewiesen wurde, lehnte der Richter es ab, ihm irgendwelche Vermögenswerte oder Besitztümer von Jackson zuzusprechen.

Ihre Ärzte gaben ihr die Erlaubnis zur Arbeit und Jackson begann wieder mit Aufnahmen und Auftritten, wobei er ihre Grenzen durch zwei- und dreistündige Konzerte erweiterte. Sie schnitt außergewöhnlich gut ab, trotz ihrer persönlichen Probleme und anhaltenden Gesundheitsprobleme. Wenn sie nicht auf Tournee war, konzentrierte sie ihre Bemühungen auf den Aufbau zweier Philanthropies: die Mahalia Jackson Foundation, die schließlich Studiengebühren für 50 College-Studenten bezahlte, und den Höhepunkt eines Traums, den sie zehn Jahre lang hatte: ein überkonfessioneller Tempel für junge Leute in Chicago, um das Evangelium zu lernen Musik. Als sie zwei große Benefizkonzerte für diese Zwecke organisierte, war sie erneut untröstlich, als sie von der Ermordung von Martin Luther King Jr. erfuhr. Sie nahm an der Beerdigung in Atlanta teil, wo sie eine ihrer denkwürdigsten Aufführungen von " Take My Hand, Precious Lord" gab ". Damit zog sich Jackson von der politischen Arbeit und der persönlichen Unterstützung zurück.

Jackson machte sich mit der Komikerin Minnie Pearl in einer Restaurantkette namens Mahalia Jackson's Chicken Dinners zusammen und verlieh ihren Namen einer Reihe von Konserven. Sie kaufte eine großzügige Eigentumswohnung in Chicago mit Blick auf den Michigansee und richtete ein Zimmer für Galloway ein, den sie wieder heiraten wollte. Mit 58 Jahren kehrte sie nach New Orleans zurück, durfte endlich als Gast im gehobenen Royal Orleans Hotel übernachten und erhielt eine Behandlung auf dem roten Teppich . 1968 begann sie eine Europatournee, die sie aus gesundheitlichen Gründen abbrach, aber 1969 kehrte sie zu einem begeisterten Publikum zurück. Jetzt mit Entzündungen in den Augen und schmerzhaften Krämpfen in den Beinen und Händen unternahm sie erfolgreiche Reisen durch die Karibik , wobei sie immer noch das Haus zählte, um sicherzustellen, dass sie fair bezahlt wurde, und Liberia in Westafrika. 1971 hatte Jackson Fernsehauftritte mit Johnny Cash und Flip Wilson . Drei Wochen lang tourte sie durch Japan und gab als erste westliche Sängerin seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs ein Privatkonzert für die kaiserliche Familie . Das US-Außenministerium sponserte einen Besuch in Indien, wo sie in Kalkutta, Neu-Delhi, Madras und Mumbai spielte, die alle innerhalb von zwei Stunden ausverkauft waren. In Neu-Delhi hatte sie eine unerwartete Audienz bei Premierministerin Indira Gandhi, die erklärte: "Ich werde nie eine größere Stimme hören; ich werde nie eine größere Person kennenlernen." Während einer Europatournee Monate später wurde Jackson in Deutschland krank und flog nach Chicago, wo sie ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Im Januar 1972 wurde sie operiert, um einen Darmverschluss zu entfernen, und starb in Genesung.

Obwohl Nachrichtenagenturen jahrelang über ihre gesundheitlichen Probleme und Konzertverschiebungen berichtet hatten, war ihr Tod für viele ihrer Fans ein Schock. Sie erhielt eine Trauerfeier in der Greater Salem Baptist Church in Chicago, wo sie noch immer Mitglied war. Fünfzigtausend Menschen zollten ihr ihre Aufwartung, viele von ihnen stellten sich in der Nacht zuvor im Schnee auf, und am nächsten Morgen traten ihre Kollegen im Gospelgesang in ihrem Gedächtnis auf. Am Tag darauf hielten Bürgermeister Richard Daley und andere Politiker und Prominente im Arie Crown Theatre vor 6.000 Besuchern ihre Lobreden . Ihre Leiche wurde nach New Orleans zurückgebracht, wo sie im Rivergate Auditorium unter einer Bewachung von Militär und Polizei lag und 60.000 Menschen ihren Sarg besichtigten. Auf dem Weg zum Providence Memorial Park in Metairie, Louisiana , passierte der Trauerzug die Mount Moriah Baptist Church, wo ihre Musik über Lautsprecher gespielt wurde.

Stil

Singen

[Jackson baute] manchmal einen Song auf und ab, sang die Wörter immer wieder, um ihre Intensität zu steigern ... Wie Bessie rutschte sie auf oder abwärts zu einer Note. Sie würde auch ein Wort in so viele Silben zerlegen, wie sie wollte, oder ein Ende wiederholen und verlängern, um es wirksamer zu machen: „Seine Liebe ist tiefer und tiefer, ja tiefer und tiefer, sie ist tiefer! und tiefer, Herr! tiefer und tiefer, Herr! Es ist tiefer als das Meer, ja, oh Mylord, ja tiefer als das Meer, Herr.“ Und die letzten beiden Wörter wären jeweils ein Dutzend Silben.

– Autorin Hettie Jones

Obwohl Jacksons Gospel-Blues-Stil unter Solisten in schwarzen Kirchen verbreitet war, war er für viele weiße Jazzfans neu. Da sie die prominenteste war – und manchmal die einzige Gospelsängerin, die viele weiße Zuhörer kannten – erhielt sie oft Anfragen, den Stil zu definieren und zu erklären, wie und warum sie so sang. Jackson war meistens ungeschult und lernte nie Noten zu lesen oder zu schreiben, daher war ihr Stil stark von Instinkt geprägt. Sie beantwortete die Fragen nach bestem Wissen und Gewissen, antwortete jedoch oft mit mangelnder Sicherheit und sagte: „Alles, was ich jemals gelernt habe, war, einfach so zu singen, wie ich mich fühle … aus dem Takt, im Takt, zwischen den Takten – aber der Herr lässt es es kommt heraus." Als sie nach klareren Beschreibungen gedrängt wurde, antwortete sie: "Kind, ich weiß nicht, wie ich es selbst mache."

Jacksons Stimme ist bekannt für seinen energisch und kraftvoll, von Altistin zu Sopranistin , die sie zwischen schnell geschaltet. Sie weigerte sich, ihren Stimmumfang zu benennen, anstatt ihn als "wirklich stark und klar" zu bezeichnen. Sie verwendete für den Blues typische gebogene oder "besorgte" Töne , deren Klang der Jazzliebhaber Bucklin Moon als "eine fast feste Wand aus blauer Tonalität" beschrieb. Sie stöhnte, summte und improvisierte ausgiebig mit Rhythmus und Melodie, oft verschönerte sie die Töne mit einem erstaunlichen Einsatz von Melisma oder sang mehrere Töne pro Silbe. Autor Anthony Heilbut nannte es einen "seltsamen ätherischen Klang, teils Stöhnen, teils gescheiterte Opern". Der Gospelhistoriker Horace Boyer schreibt Jacksons "aggressiven Stil und rhythmischen Aufstieg" der Pfingstgemeinde zu, die sie als Kind gehört hatte, und sagte, Jackson sei "nie ein Baptistensänger" gewesen. Er fährt fort: "Hier eine Note biegen, dort eine Note abhacken, durch Pausen singen und die Melodielinie nach Belieben verzieren, [Jackson] verwirrte die Pianisten, faszinierte aber diejenigen, die nach Gehör spielten". Bucklin Moon war begeistert von ihrem Gesang und schrieb, dass die Verzierungen, die Jackson hinzufügte, „den Atem rauben genau richtig.' Sie bricht alle Regeln des Konzertgesangs, atmet mitten in einem Wort ein und verstümmelt die Worte manchmal ganz, aber das Gefühl und der Ausdruck aus voller Kehle sind seraphisch." Der Schriftsteller Ralph Ellison bemerkte, wie sie eine präzise Diktion mit einem starken New Orleans-Akzent mischte, und beschrieb den Effekt als "fast wie die Akademie in einem Moment und des breitesten Baumwollfeld-Dialekts im nächsten".

Nach ihrem eigenen Eingeständnis und nach Meinung mehrerer Kritiker und Gelehrter war Bessie Smiths Gesangsstil eindeutig dominant in Jacksons Stimme. In Melody Maker , Max Jones gegenüber den beiden: „Während Bessies Gesang hart klingen kann und unschön, auch zum Jazz Studenten, auf der ersten Bekanntschaft, ist Mahalia Stimme offensichtlich ein Instrument der ungewöhnlichen Schönheit ... Ihre Ausbrüche von Macht und plötzliche rhythmische Antriebe bauen bis zu einer Tonhöhe, die Sie unvorbereitet zurücklässt, um danach nur den größten Musikern zuzuhören." Andere Sänger haben ihre Spuren hinterlassen. In ihren frühen Tagen in Chicago sparte Jackson ihr Geld, um Platten der klassischen Sänger Roland Hayes , Grace Moore und Lawrence Tibbett zu kaufen , und schrieb diesen Sängern ihre Diktion und Atmung zu.

Improvisation war ein bedeutender Teil von Jacksons Live-Auftritten sowohl in Konzertsälen als auch in Kirchen. Sie dehnte oft eine fünfminütige Aufnahme auf fünfundzwanzig Minuten aus, um eine maximale emotionale Wirkung zu erzielen. In schwarzen Kirchen war dies eine gängige Praxis von Gospel-Solisten, die versuchten, während des Gottesdienstes eine emotionale Säuberung im Publikum hervorzurufen. Auch weißes und nichtchristliches Publikum spürte diese Resonanz. Nach einem Konzert schrieb die Kritikerin Nat Hentoff : „Die Überzeugung und Stärke ihrer Darbietung hatte eine seltsame Wirkung auf die anwesenden Säkularisten, die Mahalia, wenn auch nicht für ihre Botschaft, überzeugt waren. Die meisten von ihnen waren erstaunt über die lange Zeit nach der Konzert, bei dem der Klang ihrer Stimme im Kopf aktiv blieb." Jackson erklärte, dass sie, während Gott durch sie wirkte, während eines Songs leidenschaftlicher wurde und dass das, was sie im Moment für richtig hielt, für das Publikum notwendig war. Im Laufe ihrer Karriere fiel es ihr schwer, sich an die Zeitbeschränkungen bei Aufnahmen und Fernsehauftritten zu gewöhnen. Sie sagte: „Wenn ich singe, halte ich mich nicht an die Partitur sagte, ich kann nur so lange singen. Ich schaffe es, bis diese Leidenschaft vorbei ist. Wenn ich bewusst werde, kann ich es nicht gut machen."

Aufzeichnung

Jackson schätzt, dass sie in ihrer Karriere 22 Millionen Platten verkauft hat. Ihre vier Singles für Decca und einundsiebzig für Apollo werden von Wissenschaftlern weithin als prägend für den Gospel-Blues gelobt. Die frühesten sind gekennzeichnet durch minimale Begleitung mit Klavier und Orgel. Apollo fügte in den 1950er Jahren Akustikgitarre, Backup-Sänger, Bass und Schlagzeug hinzu. Ihr Gesang ist lebendig, energisch und emotional und verwendet "eine Stimme in der Blüte ihrer Kraft und ihres Kommandos", so der Autor Bob Darden. Obwohl das Hören von Decca-Aufnahmen Jahre später Jackson dazu veranlasste, zu erklären, dass sie "nicht sehr gut" sind, nennt Viv Broughton "Keep Me Every Day" ein "Gospel-Meisterwerk", und Anthony Heilbut lobt seine "wunderbare kunstlose Reinheit und Überzeugung". in ihren Decca-Platten war ihre Stimme "am schönsten, reich und klangvoll, mit wenig von dem Vibrato und den Neo-Opern-Obligatos späterer Jahre". Ebenso nennt er Jacksons Apollo-Platten „gleichmäßig brillant“ und wählte „Even Me“, „Just As I Am“, „City Called Heaven“ und „I Do, Don't You“ als perfekte Beispiele für ihre Phrasierung und Altstimme , mit einer Wirkung, die "engelhaft, aber niemals zuckersüß" ist. The New Grove Gospel, Blues und Jazz führen die Apollo-Songs "In the Upper Room", "Let the Power of the Holy Ghost Fall on Me" und "I'm Glad Salvation is Free" als Paradebeispiele für die "Majestät" an “ von Jacksons Stimme. Laut dem Musikwissenschaftler Wilfrid Mellers demonstrieren Jacksons frühe Aufnahmen einen „Klang, der allumfassend ist, so sicher wie der Mutterleib, aus dem Sänger und Zuhörer wiedergeboren werden können heilen und heilen."

Columbia Records, damals die größte Plattenfirma der USA, präsentierte Jackson in den 28 veröffentlichten Alben als "World's Greatest Gospel Singer". Sie wurde vermarktet, um ein breites Publikum anzusprechen, das trotz aller Leistungen bis 1954 noch nie von ihr gehört hatte. Im Gegensatz zu der Reihe von Singles von Apollo veröffentlichte Columbia Themenalben, die Liner Notes und Fotos enthielten . Im Vergleich zu anderen Künstlern bei Columbia durfte Jackson erheblichen Einfluss auf ihre Aufnahmen haben, aber Mitch Miller und der Produzent George Avakian überzeugten sie mit unterschiedlichem Erfolg, ihre Anziehungskraft auf Hörer unterschiedlicher Glaubensrichtungen auszudehnen. Obwohl ihre frühen Platten bei Columbia einen ähnlichen Klang hatten wie ihre Apollo-Platten, umfasste die Musik, die Jackson bei Columbia später begleitete, Orchester, E-Gitarren, Backup-Sänger und Schlagzeug, deren Gesamtwirkung eher mit leichter Popmusik verbunden war. Sie wurde ähnlich wie Jazzmusiker vermarktet, aber ihre Musik bei Columbia entzog sich letztendlich jeder Kategorisierung. Ihre Alben vermischten bekannte Kompositionen von Thomas Dorsey und anderen Gospel-Songwritern mit Liedern, die allgemein als inspirierend gelten. Dazu gehörten " You'll Never Walk Alone " von Rodgers und Hammerstein für das Musical Carousel von 1945 , " Trees " nach dem Gedicht von Joyce Kilmer , " Danny Boy " und die patriotischen Lieder " My Country 'Tis of Thee " und „ Die Schlachthymne der Republik “, unter anderem. Der Cambridge Companion to Blues and Gospel Music beschreibt Jacksons Columbia-Aufnahmen als "abgeschwächt und poliert" im Vergleich zu dem raueren, minimalistischeren Sound bei Apollo. Der Gelehrte Mark Burford lobt "When I Wake Up In Glory" als "eine der krönenden Errungenschaften ihrer Karriere als Aufnahmekünstlerin", Heilbut nennt sie jedoch Columbia-Aufnahmen von " When the Saints Go Marching In " und " The Lord's Prayer ". „unerledigtes Material“. Jackson stimmte etwas zu und räumte ein, dass ihr Sound kommerzialisiert wurde, und nannte einige dieser Aufnahmen "Sachen mit gesüßtem Wasser". Wenn die Themen ihrer Lieder äußerlich religiös waren, empfanden einige Kritiker die Darbietung manchmal als weniger lebhaft. John Hammond, der dabei half, Jacksons Vertrag mit Columbia zu sichern, sagte ihr, dass viele ihrer schwarzen Fans, wenn sie bei ihnen unterschreiben würde, keinen guten Bezug zur Musik haben würden. Dies stellte sich als wahr heraus, und als Ergebnis schuf Jackson einen eigenen Spielstil für Columbia-Aufnahmen, der sich deutlich von ihren Live-Auftritten unterschied, die sowohl in Kirchen als auch in Konzertsälen lebhaft und lebendig blieben.

Liveauftritt

Sie brüllte wie ein Pfingstprediger, sie stöhnte und knurrte wie die alten Südstaatenmütter, sie brüllte den Gospel-Blues wie eine geheiligte Bessie Smith und sie weinte in die Hymnen der Watts, als wäre sie wieder in einer Sklavenhütte. Sie sagen, dass Mahalia Jackson zu ihrer Zeit eine Kirche in wenigen Minuten zerstören und stundenlang so halten konnte."

– Autorin Viv Broughton

Bei Live-Auftritten war Jackson für ihre Körperlichkeit und die außergewöhnlichen emotionalen Verbindungen, die sie zu ihrem Publikum hatte, bekannt. Die New York Times erklärte, sie sei eine "massive, stattliche, sogar majestätische Frau, [die] eine beeindruckende Präsenz besaß, die in jedem Milieu, das sie auftrat, offensichtlich war". Sie war so im Geiste beim Singen gefangen, dass sie oft weinte, auf die Knie fiel, sich verbeugte, hüpfte, tanzte, spontan klatschte, sich die Seiten und den Bauch tätschelte und vor allem in Kirchen durch die Gänge streifte, um direkt vor den Einzelnen zu singen. All dies war typisch für die Gottesdienste in schwarzen Kirchen, obwohl Jacksons Energie bemerkenswert war. Ein Experiment, das eine Perücke mit ihrer Robe trug, ging während einer Show in den 1950er Jahren schief, als sie so frenetisch sang, dass sie es mitten in der Aufführung abschleuderte. Anthony Heilbut schreibt, dass "einige ihrer Gesten dramatisch ruckartig sind, was auf sofortige Besessenheit des Geistes hindeutet", und nannte ihre Darbietungen "geradezu erschreckend. In ihrer besten Form baut Mahalia diese Songs zu einer rasenden Intensität auf, die fast eine Veröffentlichung in Gebrüll und Geschrei erfordert Wenn sie sie singt, kann sie auf die Knie sinken, ihre Kämme zerstreuen sich wie so viele ausgetriebene Dämonen." Jackson verteidigte ihre Eigenheiten und kommentierte: „Wie kannst du von erstaunlicher Anmut singen, wie kannst du gebeterfüllt von Himmel und Erde und allen Wundern Gottes singen, ohne deine Hände zu benutzen? Meine Hände, meine Füße, ich werfe meinen ganzen Körper, um alles zu sagen, was ist in mir. Der Verstand und die Stimme allein reichen nicht aus."

Im Einklang mit der Improvisationsmusik bereitete Jackson nicht gerne vor, was sie vor Konzerten singen würde, und änderte oft die Songpräferenzen basierend auf ihren momentanen Gefühlen und sagte: in jedem Publikum etwas zu sein, das ich fühlen kann. Ich kann fühlen, ob es eine Niedergeschlagenheit gibt. An manchen Orten, an denen ich hingehe, gehen schnelle Songs nicht und an anderen Orten sind traurige Lieder nicht richtig." Sie hatte die unheimliche Fähigkeit, bei ihrem Publikum die gleichen Emotionen hervorzurufen, die sie mit ihrem Gesang vermittelte. People Today kommentierte: "Wenn Mahalia singt, hört das Publikum nicht nur zu - es macht eine zutiefst bewegende emotionale Erfahrung." Jackson verwendete "Hauszerstörer" oder Lieder, die lange turbulente Momente mit weinenden, schreienden und stöhnenden Zuschauern hervorriefen, insbesondere in schwarzen Kirchen. Die Gospel-Sängerin Evelyn Gaye erinnerte sich daran, wie sie 1938 mit ihr auf Tour war, als Jackson oft "If You See My Savior Tell Him That You Saw Me" sang und sagte: "und die Leute sehen aus, als wären sie einfach nur beeindruckt davon, auf einer höheren Ebene, weg . Sie hatte diese Art von Schaukeln und diesen heiligen Tanz, in den sie sich einließ – sah aus, als hätten sich die Leute einfach dem unterworfen.“ Auch das weiße Publikum weinte und reagierte emotional. Laut dem Jazz-Autor Raymond Horricks sprach Jackson, anstatt den Zuhörern zu predigen, über ihren persönlichen Glauben und ihre spirituellen Erfahrungen "sofort und direkt ... was es ihnen schwer machte, sich abzuwenden". Promoter Joe Bostic war im Publikum des Newport Jazz Festival 1958, einem Open-Air-Konzert, das während eines Regengusses stattfand, und sagte: „Es war die fantastischste Hommage an die hypnotische Kraft großartiger Kunst, die ich je erlebt habe jemals in meinem Leben gesehen. Diese Leute saßen... sie haben es vergessen... sie waren völlig verzaubert."

Sie sagte es nicht, aber die Implikation war offensichtlich. Mahalia Jackson singt nicht, um Katzen zu brechen, oder um Umfragen auf dem Billboard zu erfassen oder weil sie ihren Plattenvertrag verlängern möchte. Sie singt so, wie sie es aus den einfachsten Gründen des Singens tut, aus dem ehrlichsten von allen, ohne Schnickschnack, Schnörkel oder Falschheit.

– Jazz-Autor George T. Simon

Ein wesentlicher Teil von Jacksons Appell war ihr bewiesener Ernst in ihrer religiösen Überzeugung. Bostic sprach von ihrem beständigen Glauben: „Mahalia wurde nie so raffiniert, dass sie ihre Demut, ihre Beziehung zu Gott als einem göttlichen Wesen verlor , weil sie so eine harte Geschäftsfrau war." Während ihrer Tour durch den Nahen Osten blieb Jackson bei einem Besuch in Jericho verwundert zurück , und Road Manager David Haber fragte sie, ob sie wirklich glaube, dass Trompeten seine Mauern zum Einsturz bringen . Jackson antwortete ehrlich: "Ich glaube, Joshua hat zu Gott gebetet und die Sonne stand still. Ich glaube alles." Gospel-Sängerin Cleophus Robinson behauptete: „Sie war nie vorgetäuscht, nicht vorgetäuscht. Überall, wo man sie traf, war es wie ein Brief von zu Hause Haare runter, wann immer du in ihrer Nähe warst – backstage mit ihr oder zu Hause, wo sie dir, wann immer sie Zeit hatte, ein gutes Gumbo zubereitete sie über ihre Diktion und solche Dinge, aber sie schenkte ihnen keine Beachtung. Sie leugnete nie ihren Hintergrund und sie verlor nie ihre Aufrichtigkeit 'zu Hause'." Der Fernsehmoderator Ed Sullivan sagte: „Sie war einfach so verdammt nett zu allen. Als Mahalia sang, übernahm sie das Kommando. sie könnte deine Mutter oder deine Schwester sein. Ich meine, sie war nicht unterwürfig, weißt du; sie war ein Star unter anderen Stars. Andere Leute wollten vielleicht nicht ehrerbietig sein, aber sie konnten nicht anders. Diese Frau war einfach toll." Zu ihrer persönlichen Intimität schrieb Neil Goodwin von The Daily Express , nachdem er 1961 ihr Konzert in der Royal Albert Hall besucht hatte: "Mahalia Jackson sang letzte Nacht für MICH ." Andere schrieben über ihre Fähigkeit, den Zuhörern Gänsehaut zu verschaffen oder die Haare im Nacken zum Kribbeln zu bringen.

Mildred Falls

Bis 1946 nutzte Jackson eine Reihe von Pianisten für Aufnahmen und Tourneen und wählte jeden aus, der bequem und frei war, mit ihr zu gehen. Im Laufe ihrer Karriere fand sie es notwendig, jederzeit einen Pianisten zur Verfügung zu haben, der talentiert genug war, um mit ihr zu improvisieren, aber dennoch von religiöser Musik durchdrungen war. Dies fand Jackson bei Mildred Falls (1921-1974), die sie 25 Jahre lang begleitete. Falls wird oft als wesentlicher Teil von Jacksons Sound und damit ihrem Erfolg anerkannt. Sie wurde in Magnolia, Mississippi , als Mildred Carter geboren , lernte auf dem Klavier ihrer Familie zu spielen, arbeitete mit Kirchenchören und zog mit einer Gospel-Gesangsgruppe nach Kalifornien. Eine zerbrochene Ehe führte zu ihrer Rückkehr nach Chicago im Jahr 1947, als sie an Jackson verwiesen wurde, der eine kurze Ausbildung bei Robert Anderson , einem langjährigen Mitglied von Jacksons Gefolge , einrichtete . Falls begleitete sie bei fast jeder Aufführung und Aufnahme danach.

Immer auf der Suche nach neuem Material, erhielt Jackson monatlich 25 bis 30 Kompositionen für ihre Überlegung. Falls spielte diese, damit Jackson "die Botschaft des Songs erfassen konnte". Sobald die Auswahl getroffen war, lernten Falls und Jackson jede Komposition auswendig, aber während ihrer Tournee mit Jackson musste Falls improvisieren, da Jackson nie ein Lied zweimal auf die gleiche Weise sang, selbst von der Probe bis zu einer Aufführung Stunden oder Minuten später. Falls es notwendig war, Jacksons Manieren und Mund zu beobachten, anstatt auf die Klaviertasten zu schauen, um mit ihr Schritt zu halten. Am Anfang eines Songs könnte Falls in einer Tonart beginnen und Handsignale von Jackson empfangen, um sich zu ändern, bis Jackson in diesem Moment die richtige Tonart für den Song fühlte. Falls erinnerte sich: "Mahalia wartete, bis sie genau hörte, was in ihrem Ohr war, und als sie es hörte, ging sie ihren Geschäften nach und riss das Haus ab."

Gestüt Terkel verglich Falls mit Paul Ulanowsky und Gerald Moore , die für die klassischen Gesangsstars Lotte Lehmann bzw. Dietrich Fischer-Dieskau spielten. Ralph Ellison nannte Falls und Jackson „das dynamische Duo“ und sagte, dass ihr Auftritt beim Newport Jazz Festival 1958 „einen rhythmischen Drive erzeugte, wie er von der gesamten Basie-Band erwartet wird religiöse Musik." Falls's rechte Hand, so Ellison, ersetzte die Hörner in einem Orchester, das in ständigem "Gespräch" mit Jacksons Gesang war. Ihre linke Hand lieferte eine "walking bass line, die der Musik ihren 'Bounce' verlieh", üblich bei Schritt- und Ragtime- Spielen. In ähnlicher Weise nannte die Fernsehmoderatorin Dinah Shore die linke Hand von Falls "das stärkste Ding der ganzen Welt", was Jacksons Musik einen markanten Beat verlieh, der normalerweise bei religiöser Musik fehlt. Als Shores Studiomusiker versuchten, die Ursache für Jacksons mitreißenden Sound herauszufinden, ermahnte Shore sie mit Humor und sagte: "Mildred hat eine linke Hand, das ist Ihr Problem." Anthony Heilbut erklärte: "Für Chicagoer Chorstandards waren ihre Akkorde und Tempi altmodisch, aber sie erzeugten immer einen subtilen Rock, der genau zu Mahalias Swing passte."

Beeinflussen

Auf Musik

Jacksons Einfluss war in der schwarzen Gospelmusik am größten. Ab den 1930er Jahren verbreiteten Sallie Martin , Roberta Martin , Willie Mae Ford Smith , Artelia Hutchins und Jackson den Gospel-Blues-Stil, indem sie in Kirchen in den USA auftraten von Kirchen, Erweckungen und Treffen der National Baptist Convention (NBC), bei denen Musik unter Musikern, Songwritern und Geistlichen geteilt und verkauft wurde. Der NBC rühmte sich einer Mitgliederzahl von vier Millionen, ein Netzwerk, das das Quellenmaterial lieferte, das Jackson in ihren frühen Jahren lernte und aus dem sie während ihrer Aufnahmekarriere schöpfte.

Obwohl Jackson nicht der erste Gospel-Blues-Solist war, der aufnahm, identifizierte der Historiker Robert Marovich ihren Erfolg mit "Move On Up a Little Higher" als das Ereignis, das Gospelmusik von einer Nischenbewegung in Chicagoer Kirchen zu einem Genre führte, das landesweit kommerziell rentabel wurde. Das "Golden Age of Gospel", das zwischen 1945 und 1965 stattfand, präsentierte Dutzende von Gospelmusik-Acts im Radio, auf Schallplatten und in Konzerten an weltlichen Orten. Jacksons Erfolg wurde von der NBC anerkannt, als sie zur offiziellen Solistin ernannt wurde, und einzigartigerweise wurde ihr in einem Feld von sehr wettbewerbsfähigen und manchmal territorialen Musikern universeller Respekt zuteil. Marovich erklärt, dass sie "die lebendige Verkörperung der Ökumene der Gospelmusik war und überall willkommen war".

Der Cambridge Companion to Blues and Gospel Music identifiziert Jackson und Sam Cooke , deren Musikkarriere mit seinem Eintritt bei den Soul Stirrers begann , als die wichtigsten Figuren der schwarzen Gospelmusik der 1950er Jahre. Für die Mehrheit der neuen Fans war Mahalia jedoch "das stimmliche, physische, spirituelle Symbol der Gospelmusik", so Heilbut. Raymond Horricks schreibt: „Menschen, die andere religiöse Überzeugungen haben als sie selbst, und sogar Menschen, die überhaupt keine religiösen Überzeugungen haben, sind von ihrem Gesang beeindruckt und widmen ihr ihre unmittelbare Aufmerksamkeit nichtreligiöses Interesse am Gospelgesang des Negers." Da sie oft von weißen Jazz- und Blues-Fans gefragt wurde, was sie sang, wurde sie zur prominentesten Verteidigerin des Gospels und sagte: „Blues sind die Lieder der Verzweiflung. Gospel-Songs sind die Lieder der Hoffnung. Wenn man Gospel singt, hat man ein Gefühl Es gibt ein Heilmittel für das, was falsch ist. Wenn du mit dem Blues fertig bist, hast du nichts, worauf du dich ausruhen kannst."

Als Gospelmusik für das Mainstream-Publikum zugänglich wurde, wurden ihre stilistischen Elemente in der gesamten populären Musik durchdringend. Jackson, der Musik aller Art genoss, bemerkte es und schrieb dem pfingstlichen Gesang die emotionale Schlagkraft des Rock'n'Roll zu. Ihre Decca-Platten waren die ersten, die den Klang einer Hammond-Orgel enthielten, was viele Nachahmer hervorbrachte und jahrzehntelang in der populären Musik, insbesondere in solchen, die einen gefühlvollen Klang hervorriefen, verwendet wurde. Die ersten R&B- und Rock'n'Roll-Sänger verwendeten die gleichen Geräte, die Jackson und ihre Kohorten beim Gospelsingen verwendeten, darunter ekstatisches Melisma, Schreien, Stöhnen, Klatschen und Stampfen. Heilbut schreibt: "Mit Ausnahme von Chuck Berry und Fats Domino gibt es kaum einen Rock'n'Roll-Pionier, der seine Sachen nicht den großen Gospel-Sängern verdankte." Insbesondere Little Richard , Mavis Staples von den Staple Singers , Donna Summer , Sam Cooke, Ray Charles , Della Reese und Aretha Franklin haben Jackson als Inspiration genannt. Jackson wurde 1997 in die Rock and Roll Hall of Fame in der Kategorie Early Influence aufgenommen. Mavis Staples begründete ihre Aufnahme in die Zeremonie mit den Worten: "Wenn sie sang, fühlte man sich einfach federleicht. Gott, ich konnte nicht krieg genug von ihr." Franklin, der Jackson studierte , seit sie ein Kind und sang „Take My Hand, Precious Lord“ auf ihrer Beerdigung war, wurde bei platziert Rolling Stone ‚s im Jahr 2010. Nummer eins in ihrer Liste der 100 größten Sänger aller Zeiten, zusammengestellt Trotz Aufgrund ihres Einflusses war Jackson meistens unzufrieden, dass Gospelmusik für säkulare Zwecke verwendet wurde, da er R&B- und Soulmusik als Perversionen betrachtete und die Musik ausnutzte, um Geld zu verdienen.

Über schwarze Identität

Jacksons Erfolg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die amerikanische Identität der Schwarzen, insbesondere für diejenigen, die sich nicht bequem in die weiße Gesellschaft einfügten. Obwohl sie und der Gospel-Blues bis in die 1950er Jahre von Mitgliedern der schwarzen Oberschicht verunglimpft wurden, war ihr Leben für schwarze Amerikaner der Mittel- und Unterschicht eine Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär , in der sie unerbittlich positiv und ohne Entschuldigung mit sich selbst und ihren Manierismen in der Gesellschaft von Weißen. In Imitation of Life verkörperte ihre Darstellung als Bestattungssängerin die Trauer um die Figur Annie, ein Dienstmädchen, das an Herzschmerz stirbt. Der Gelehrte Johari Jabir schreibt, dass in dieser Rolle "Jackson die unsägliche Müdigkeit und kollektive Müdigkeit jahrhundertealter schwarzer Frauen heraufbeschwört." Durch ihre Musik förderte sie die Hoffnung und feierte die Widerstandsfähigkeit in der schwarzen amerikanischen Erfahrung. Jackson wurde oft mit der Opernsängerin Marian Anderson verglichen , da sie beide durch Europa tourten, Spirituals in ihr Repertoire aufnahm und in ähnlichen Besetzungen sang. Jackson betrachtete Anderson als Inspiration und erhielt 1960 eine Einladung, in der Constitution Hall zu singen , 21 Jahre nachdem die Töchter der amerikanischen Revolution Anderson verboten hatten, dort vor einem integrierten Publikum aufzutreten. Aber Jacksons Vorliebe für den musikalischen Einfluss, die lockere Sprache und die Intonation schwarzer Amerikaner stand in scharfem Kontrast zu Andersons raffinierten Manieren und seiner Konzentration auf europäische Musik. In Interviews schreibt Jackson immer wieder Aspekte der schwarzen Kultur zu , die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung ihres Stils gespielt haben: Überbleibsel von Sklavereimusik, die sie in Kirchen hörte, Arbeitslieder von Händlern auf den Straßen von New Orleans sowie Blues- und Jazzbands. Ihr erster nationaler Fernsehauftritt bei Ed Sullivans Toast of the Town im Jahr 1952 zeigte, dass sie authentischen Gospel-Blues sang und eine große Parade zu ihren Ehren in Dayton, Ohio , mit 50.000 schwarzen Teilnehmern auslöste – mehr als das integrierte Publikum, das für einen Harry Truman auftauchte Kampagne stoppt ungefähr zur gleichen Zeit. Bekannt für ihre aufgeregten Rufe, rief Jackson einmal "Glory!" in ihrer CBS-Fernsehsendung und folgte schnell: "Entschuldigung, CBS, ich wusste nicht, wo ich war." Indem sie ihren Dialekt und ihren Gesangsstil beibehielt, forderte sie das Schamgefühl vieler schwarzer Amerikaner der Mittel- und Unterschicht für ihre herabgesetzten Sprachmuster und Akzente heraus . Evelyn Cunningham vom Pittsburgh Courier besuchte 1954 ein Jackson-Konzert und schrieb, dass sie erwartete, von Jackson in Verlegenheit gebracht zu werden, aber „als sie sang, ließ sie mich ersticken und war wundersam stolz auf mein Volk und mein Erbe Bindungen und werde wirklich emanzipiert."

Malcolm X bemerkte, dass Jackson "der erste Neger war, den Neger berühmt machten". Der weiße Radiomoderator Studs Terkel war überrascht, als er erfuhr, dass Jackson eine große schwarze Anhängerschaft hatte, bevor er ihre Aufzeichnungen fand, und sagte: "Für einen dummen Moment hatte ich gedacht, ich hätte Mahalia Jackson entdeckt." Der Jazzkomponist Duke Ellington, der sich seit 1952 zu Jacksons Fan zählt, bat sie, auf seinem Album Black, Brown and Beige (1958) mitzuwirken , einer Hommage an das Leben und die Kultur der schwarzen Amerikaner. Aufgrund ihrer Entscheidung, ausschließlich Gospel zu singen, lehnte sie die Idee zunächst ab, gab jedoch nach, als Ellington sie bat, den 23. Psalm zu improvisieren . Sie war auf der Gesangsversion des Albums von Ellingtons Komposition „ Come Sunday “ zu sehen, die später zu einem Jazzstandard wurde. Als sie berühmter wurde und Zeit in Konzertsälen verbrachte, besuchte sie weiterhin schwarze Kirchen und trat oft kostenlos auf, um mit Gemeinden und anderen Gospelsängern in Kontakt zu treten. In der Überzeugung, dass schwarzer Reichtum und Kapital in Schwarze reinvestiert werden sollten, entwarf Jackson ihre Linie von Hühnchenrestaurants so, dass sie in Besitz und Betrieb von Schwarzen sind. Sie organisierte 1969 ein Konzert mit dem Titel A Salute to Black Women, dessen Erlös an ihre Stiftung ging, die schwarzen Jugendlichen College-Stipendien vergab. Nach ihrem Tod nannte Sänger Harry Belafonte sie "die mächtigste schwarze Frau der Vereinigten Staaten" und es gab "keinen einzigen Feldarbeiter, einen einzigen schwarzen Arbeiter, einen einzigen schwarzen Intellektuellen, der nicht auf sie reagierte".

Diskografie

Hauptartikel: Mahalia Jackson Diskographie

Filmografie

Filmaufführungen
Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1958 St. Louis Blues Missionar Features "Noah Heist the Window" und "Er, der in Tränen sät"
1959 Nachahmung des Lebens Trauersänger Features "Probleme der Welt"
1959 Jazz an einem Sommertag Sie selbst Fängt ihren Auftritt beim Newport Jazz Festival 1958 ein
1964 Der beste Mann Sie selbst Features " Down by the Riverside "
2021 Sommer der Seele Sie selbst Mit Auftritt beim Harlem Cultural Festival 1969

Ehrungen

Auszeichnungsname Nominiert / Arbeit Jahr Ergebnis / Hinweise
Grand Prix du Disque von der Académie Charles Cros „Ich kann auf Jesus vertrauen“ 1951 Gewonnen
Grammy Award Jedes Mal, wenn ich den Geist fühle 1961 Gewonnen
Große Lieder der Liebe und des Glaubens 1962 Gewonnen
Wie ich überstanden bin 1976 Gewonnen
Machen Sie dem Herrn ein freudiges Geräusch 1963 Nominiert
Leite mich, o du großer Jehova 1969 Nominiert
Ich singe, weil ich glücklich bin, Band 1 und 2 1980 Nominiert
Grammy Lifetime Achievement Award 1972
Nationales Aufnahmeregister „Ein bisschen höher gehen“ 2005 Das National Recording Registry umfasst Tonaufnahmen, die von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft wurden
Hallen des Ruhms
Grammy Hall of Fame „Ein bisschen höher gehen“ (1947) 1998
"Nimm meine Hand, kostbarer Herr" (1956) 2012
"Sein Auge ist auf dem Spatz" (1958) 2010
Gospelmusik Hall of Fame 1978
Hollywood Walk of Fame 1988 Stern am 6840 Hollywood Boulevard
Rock and Roll Hall of Fame 1997 Kategorie des frühen Einflusses
Louisiana Music Hall of Fame 2008
Ehrentitel
Lincoln College 1963 Promotion Humane Letters
Marymount College, Tarrytown (jetzt Fordham University ) 1971 Promotion in Musik
DePaul-Universität 1971 Doktorat der Humanen Briefe und St. Vincent de Paul Medal, verliehen an "Personen, die den Geist des Patrons der Universität vorleben, indem sie Gott dienen, indem sie sich für die Bedürfnisse der menschlichen Familie einsetzen"
Die Lincoln-Akademie von Illinois 1967 Preisträgereinberufung
Sonstiges
Mahalia Jackson Theatre of the Performing Arts , New Orleans Gegründet 1973
Kleinplanet 65769 Mahalia Benannt im Jahr 1995

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Quellen

Weiterlesen

Jugendliteratur (Sachbücher)

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Mahalia Jackson bei Wikimedia Commons