Maija Grotell - Maija Grotell

Maija Grotell
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Geboren
Maija Grotell

19. August 1899
Helsinki, Finnland
Ist gestorben 6. Dezember 1973 (im Alter von 74) ( 1973-12-07 )
Pontiac, Michigan, USA
Staatsangehörigkeit Finnisch
eingebürgerter US-Bürger, 1934
Bildung Universität für Kunst und Design Helsinki
Bekannt für Keramik
Auszeichnungen Diploma di Colabrador, Internationale Ausstellung von Barcelona (1929)
Silbermedaille, Internationale Ausstellung von Paris (1937)
Auszeichnung für hervorragende Lehrleistungen, National Council on Education for the Ceramic Arts (1999 posthum)

Maija (Majlis) Grotell (19. August 1899 - 6. Dezember 1973) war eine einflussreiche finnisch-amerikanische Keramikkünstlerin und Pädagogin. Sie wird oft als "Mutter der amerikanischen Keramik" bezeichnet.

Frühes Leben und Ausbildung

Finnland

Maija Grotell wurde in Helsinki, Finnland geboren. Sie absolvierte ein sechsjähriges Studium an der im Ateneum untergebrachten Universität für Kunst und Design Helsinki . Grotell verdiente sich während ihres Studiums ihren Lebensunterhalt, indem sie als Textildesignerin und für das Finnische Nationalmuseum arbeitete. Da Grotell nach dem Abschluss keine Arbeit finden konnte, verließ sie 1927 Finnland und ging nach New York. Sie entschied sich für die Vereinigten Staaten, da diese weniger reguliert waren und Keramikern und Frauen mehr Möglichkeiten boten. Grotell erinnerte sich später daran, dass "nach drei Tagen in New York, nur mit dem Telefon, ich einen Job hatte".

Vereinigte Staaten

Während ihres ersten Sommers in den USA reiste Maija Grotell an die Alfred University , um mit Charles Fergus Binns zu arbeiten . Sie kollidierte mit Binns über seine Lehrmethodik und zog die Töpferscheibe der konstruktiven Methode von Binns vor. Radgeworfene Keramik war zu dieser Zeit in den Vereinigten Staaten nicht üblich; Amerikanische Töpfer verwendeten häufig Wickeln , Schlickerguss oder Plattenbau. Grotell und andere europäische Emigranten wie Gertrude und Otto Natzler und Marguerite Wildenhain waren maßgeblich dafür verantwortlich, die europäischen Radwurftechniken in die Vereinigten Staaten zu bringen. Ihr Geschick mit der Töpferscheibe erwies sich für Grotell als vorteilhaft; Sie wurde oft gebeten, die Technik zu demonstrieren und konnte in ganz New York City leicht eine Stelle als Lehrerin finden. 1938 übernahm Grotell eine Stelle als Leiter des Keramikprogramms an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan . Grotell zögerte, die Position in Cranbrook einzunehmen. Sie war zunächst abgelehnt worden, weil die Schule einen männlichen Lehrer vorzog. Als ihr die Stelle im darauffolgenden Jahr angeboten wurde, befürchtete Grotell, dass sie ihre Unabhängigkeit als alleinstehende Frau verlieren könnte und ihr Erfolg ihren männlichen Kollegen zugeschrieben würde.

Cranbrook Academy of Art

Vase, 1935.

Bei Cranbrook arbeitete Grotell hauptsächlich mit Hochbrandglasuren und Steinzeug- Tonmassen. Während ihrer drei Jahrzehnte währenden Karriere war sie eine begeisterte Experimentatorin; Untersuchung einer Vielzahl von Glasurchemien, Brennöfen und Tonkörpern. Ihre Glasurformeln bleiben ein wichtiger Teil ihres Erbes – sie beeinflussten Generationen von Studenten und ebneten den Weg für die Verwendung von Keramik in der Architektur, nachdem ihr Kollege Eero Saarinen ihre Glasuren für die Außenseite des General Motors Technical Center verwendet hatte.

Als Pädagoge war Grotell ein innovativer und engagierter Ausbilder. Sie entmutigte die Nachahmung und förderte ihre Schüler, ihre individuelle Ästhetik zu entwickeln. Grotell war dafür bekannt, dass sie nach dem Unterricht die ganze Nacht im Studio an ihrer eigenen Keramik arbeitete, schnell nach Hause zurückkehrte, um die Kleidung zu wechseln und dann ins Studio zurückkehrte, bevor jemand ankam. Ihre engagierte Arbeitsmoral forderte schließlich ihren Tribut; Anfang der 1960er Jahre entwickelte sie eine Muskelerkrankung, die ihre Wurffähigkeit einschränkte, was sich auf ihre kreative Produktion auswirkte. Als sie 1966 aus Cranbrook in den Ruhestand ging, hatte sie die Keramikabteilung zu einer der bedeutendsten in den USA entwickelt. Sie war verantwortlich für die Ausbildung vieler führender Keramiker, darunter Marie Woo , Jan Sultz , Richard De Vore , John Parker Glick , Howard Kottler , Suzanne Stephenson und John Stephenson , Toshiko Takaezu und Jeff Schlanger .

Auszeichnungen und kreative Arbeit

Obwohl Maija Grotell als alleinstehende Frau mit erheblichen Barrieren konfrontiert war, erwies sie sich als sehr erfolgreich. 1929 erhielt sie das Diploma di Colabrador auf der Internationalen Ausstellung von Barcelona. 1936 gewann sie als erste Frau einen Preis beim Ceramic National und 1938 wurde sie von der Boston Society of the Arts and Crafts zur Meisterin ernannt. 1937 erhielt sie auf der Pariser Weltausstellung die Silbermedaille. Ihre Arbeiten wurden zu einer Zeit, in der Keramik nicht oft ausgestellt wurde, landesweit gezeigt. Zwischen 1933 und 1960 nahm sie weiterhin jedes Jahr am Ceramic National teil. Heute sind ihre Arbeiten in vielen bedeutenden Museumssammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art , das Smart Museum of Art , das Museum of Art and Design , das Canton Museum of Art , Brooklyn Museum , David Owsley Museum of Art , Los Angeles County Museum of Art, Detroit Institute of Arts , Carnegie Museum of Art , Museum of Fine Arts, Boston , Cranbrook Art Museum, University des Michigan Museum of Art , der Yale University Art Gallery und des Art Institute of Chicago.

Verweise

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Weiterlesen

  • Lynn, Martha Drexler: American Studio Ceramics: Innovation and Identity, 1940 bis 1979 . New Haven: Yale University Press, 2015.
  • Koplos, Janet & Metcalf, Bruce: Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: The University of North Carolina Press, 2010.
  • Schlanger, Jeff & Takaezu, Toshiko: Maija Grotell: Werke, die aus dem Glauben erwachsen . Goffstown: Studio Potter, 1996. ISBN  0-9652176-2-0

Externe Links