Malcolm Sargent - Malcolm Sargent

Malcolm Sargent

Sir Harold Malcolm Watts Sargent (29. April 1895 – 3. Oktober 1967) war ein englischer Dirigent, Organist und Komponist, der weithin als Großbritanniens führender Dirigent von Chorwerken gilt. Zu den musikalischen Ensembles, mit denen er verbunden war, gehörten die Ballets Russes , die Huddersfield Choral Society , die Royal Choral Society , die D'Oyly Carte Opera Company und die Orchester London Philharmonic , Hallé , Liverpool Philharmonic , BBC Symphony und Royal Philharmonic . Sargent genoss hohes Ansehen bei Chören und Instrumentalsolisten, aber wegen seines hohen Anspruchs und einer Aussage, die er 1936 in einem Interview gegen die Amtsrechte von Musikern machte, war sein Verhältnis zu Orchesterspielern oft unruhig. Trotzdem war er Mitbegründer des London Philharmonic Orchestra, war der erste Dirigent des Liverpool Philharmonic als Vollzeitensemble und trug maßgeblich dazu bei, das Royal Philharmonic Orchestra in den 1960er Jahren vor der Auflösung zu retten.

Als Chefdirigent des international renommierten Londoner Sommermusikfestivals Henry Wood Promenade Concerts (" The Proms") von 1947 bis 1967 war Sargent einer der bekanntesten englischen Dirigenten. Als er die Proms übernahm, leiteten er und zwei Assistenten die zweimonatige Saison zwischen ihnen. Als er starb, wurde er von einer großen internationalen Liste von Gastdirigenten unterstützt.

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs lehnte Sargent ein Angebot einer musikalischen Leitung in Australien ab und kehrte nach Großbritannien zurück, um möglichst vielen Menschen Musik als seinen Beitrag zur nationalen Moral zu bringen. Sein Ruhm reichte über den Konzertsaal hinaus: Für das britische Publikum war er ein vertrauter Sender in BBC -Radiodiskussionssendungen, und Generationen von Gilbert- und Sullivan- Anhängern kennen seine Aufnahmen der beliebtesten Savoy Operas . Er tourte durch die ganze Welt und war bekannt für seine Fähigkeiten als Dirigent, seine Meisterschaft britischer Komponisten und seinen lässigen Auftritt, der ihm den Spitznamen "Flash Harry" einbrachte.

Leben und Karriere

Sargents Eltern lebten in Stamford, Lincolnshire , aber er wurde in Ashford in Kent geboren, während seine Mutter bei einem Freund der Familie wohnte. Er war das ältere Kind und einziger Sohn von Henry Edward Sargent (1863–1936) und seiner Frau Agnes, geb. Hall (1860–1942). Henry Sargent war leitender Angestellter bei einem Kohlenhändler in Stamford, Amateurmusiker und ortsansässiger Kirchenorganist; vor ihrer Heirat war seine Frau Matrone der Stamford High School for Girls gewesen . Der junge Sargent erhielt ein Stipendium an der Stamford School , wo er von 1907 bis 1912 Schüler war. Gleichzeitig bereitete er sich auf die musikalische Karriere vor, die sein Vater für ihn vorsah. Er studierte Klavier und Orgel und trat der örtlichen Amateuroperngesellschaft bei. Im Alter von 13 Jahren gab er sein Bühnendebüt in The Mikado und dirigierte zum ersten Mal im folgenden Jahr, als der reguläre Dirigent nicht zur Verfügung stand. Auf dem Verlassen der Schule wurde Sargent articled zu Haydn Keeton , Organist an der Kathedrale von Peterborough und war einer der letzten Musiker in dieser traditionellen Art und Weise ausgebildet werden. Im Alter von 16 Jahren erwarb er sein Diplom als Associate des Royal College of Organists und mit 18 erhielt er den Grad eines Bachelor of Music von der University of Durham .

Frühe Karriere

St. Mary's Church, Melton Mowbray , die größte Pfarrkirche in Leicestershire, wo Sargent als Organist diente

Sargent arbeitete von 1914 bis 1924 zunächst als Organist an der St. Mary's Church, Melton Mowbray , Leicestershire, außer für acht Monate im Jahr 1918, als er während des Ersten Weltkriegs als Gefreiter in der Durham Light Infantry diente. Er wurde vor mehr als 150 anderen Bewerbern für den Organistenposten ausgewählt. Neben seinem Orgelspiel arbeitete er an vielen Musikprojekten in Leicester , Melton Mowbray und Stamford, wo er nicht nur die Opern von Gilbert und Sullivan und andere für Laienvereine dirigierte, sondern auch produzierte . Der Prince of Wales und sein Gefolge jagten oft in Leicestershire und sahen sich dort zusammen mit dem Duke of York und anderen Mitgliedern der königlichen Familie die jährlichen Gilbert- und Sullivan-Produktionen an . Im Alter von 24 Jahren wurde Sargent Englands jüngster Doktor der Musik mit einem Abschluss in Durham.

Sargents Pause kam, als Sir Henry Wood Anfang 1921 mit dem Queen's Hall- Orchester die De Montfort Hall in Leicester besuchte . Da es seine Gewohnheit war, ein Stück von einem lokalen Komponisten in Auftrag zu geben, lud Wood Sargent ein, ein Stück zu schreiben. Sargent tat dies – eine Tondichtung , Impression on a Windy Day , ein siebenminütiges orchestrales Allegro impetuoso . Er beendete es zu spät, als dass Wood genug Zeit hatte, es zu lernen, und Wood forderte ihn auf, die erste Aufführung zu dirigieren. Wood erkannte nicht nur den Wert des Stücks, sondern auch Sargents Talent als Dirigent und gab ihm die Chance, sein Londoner Debüt zu geben, indem er das Werk bei den Proms – der jährlichen Saison der Henry Wood Promenade Concerts – in der Queen's Hall am 11. Oktober desselben Jahres.

Sargent als Komponist erregte in einer Prom-Saison große Aufmerksamkeit, als andere Komponisten-Dirigenten Gustav Holst mit seiner Planets- Suite einschlossen , und im nächsten Jahr nahm Wood Sargents " Nocturne and Scherzo " in das Proms-Programm auf, das ebenfalls vom Komponisten dirigiert wurde. Sargent wurde in der Spielzeit 1923 erneut eingeladen, die Impression zu dirigieren , doch als Dirigent hatte er den größten Einfluss. Unter anderem auf Anraten von Wood gab er das Komponieren bald zugunsten des Dirigierens auf. Er gründete das Amateur Leicester Symphony Orchestra im Jahr 1922, die er bis 1939 unter Sargent führte weiterhin, das Ansehen des Orchesters wuchs , bis er in der Lage war, so hochkarätiges Solist zu erhalten Alfred Cortot , Artur Schnabel , Solomon , Guilhermina Suggia und Benno Moiseiwitsch . Moiseiwitsch gab Sargent kostenlosen Klavierunterricht und hielt ihn für talentiert genug, um eine erfolgreiche Karriere als Konzertpianist zu machen, aber Sargent entschied sich für eine Karriere als Dirigent. Auf Betreiben von Wood und Adrian Boult wurde er 1923 Dozent am Royal College of Music in London.

Nationaler Ruhm

In den 1920er Jahren wurde Sargent zu einem der bekanntesten englischen Dirigenten. In London war er von 1924 bis 1939 die Nachfolge von Boult als Dirigent der Robert Mayer Concerts for Children. In den Provinzen dirigierte er 1924 und 1925 die British National Opera Company in The Mastersingers auf Tournee und wurde von Musikkritikern im ganzen Land gelobt. 1925 dirigierte er seinen ersten Rundfunkauftritt für die BBC, mehr als zweitausend weitere folgten in den nächsten vier Jahrzehnten.

Kostüm für die neue D'Oyly Carte-Produktion von The Mikado unter der Leitung von Sargent im Jahr 1926

1926 begann Sargent eine Verbindung mit der D'Oyly Carte Opera Company , die mit Unterbrechungen für den Rest seines Lebens bestand. 1926 dirigierte er die Londoner Spielzeiten am Prince's Theatre und 1929/30 im neu umgebauten Savoy Theatre . Er wurde von der Times dafür kritisiert , dass er den Partituren von Gilbert und Sullivan angeblich "Gags" hinzugefügt hatte, obwohl der Autor die Knusprigkeit des Ensembles, die "Musikalität" der Aufführung und die Schönheit der Ouvertüre lobte. Rupert D'Oyly Carte schrieb an die Zeitung, dass Sargent nach Arthur Sullivans Manuskriptpartituren gearbeitet und lediglich die "Details der Orchestrierung" genau so herausgearbeitet habe, wie Sullivan sie geschrieben hatte. Einige der Hauptdarsteller lehnten Sargents schnelle Tempi zumindest anfangs ab. Die Saisons der D'Oyly Carte brachten Sargents Namen einer breiteren Öffentlichkeit mit einer frühen BBC-Rundfunksendung des Mikado im Jahr 1926, die von bis zu acht Millionen Menschen gehört wurde. Der Evening Standard kommentierte, dass dies "wahrscheinlich das größte Publikum war, das jemals in der Geschichte der Welt jemals etwas gehört hat".

1927 engagierte Sergei Diaghilew Sargent als Dirigent für die Ballets Russes und teilte sich das Dirigat mit Igor Strawinsky und Sir Thomas Beecham . 1928 wurde Sargent zum Dirigenten der Royal Choral Society ernannt ; er behielt dieses Amt vier Jahrzehnte lang bis zu seinem Tod. Die Gesellschaft war berühmt in dem 1920er und 1930er Jahren für szenische Aufführungen von Samuel Coleridge-Taylor ‚s Hiawatha an der Royal Albert Hall , ein Werk , mit der Sargent Name wurde bald auch.

Royal Albert Hall

Elizabeth Courtauld, Ehefrau des Industriellen und Kunstsammlers Samuel Courtauld , förderte ab 1929 eine beliebte Reihe von Abonnementkonzerten und engagierte auf Schnabels Anraten Sargent als Chefdirigent, mit Gastdirigenten wie Bruno Walter , Otto Klemperer und Strawinsky. Die Courtauld-Sargent-Konzerte, wie sie genannt wurden, richteten sich an Menschen, die zuvor keine Konzerte besucht hatten. Sie zogen ein großes Publikum an und brachten Sargents Namen einem anderen Teil der Öffentlichkeit vor. Neben dem Kernrepertoire stellte Sargent unter anderem neue Werke von Bliss , Honegger , Kodály , Martinů , Prokofjew , Szymanowski und Walton vor . Zunächst wurde das London Symphony Orchestra für diese Konzerte engagiert, aber das Orchester, eine selbstverwaltete Kooperative, weigerte sich, Schlüsselspieler zu ersetzen, die Sargent für minderwertig hielt. Infolgedessen machte sich Sargent zusammen mit Beecham daran, ein neues Orchester, das London Philharmonic , zu gründen .

In diesen Jahren in Angriff genommen Sargent ein breites Repertoire, viel davon aufnehmen, aber er war vor allem für Aufführungen von Chorstücken erwähnt, vor allem Händel ‚s Messias , mit großen Chören und Orchestern. Er scherzte, dass seine Karriere auf "den beiden M's – Messias und Mikado " basiert . Wie während seiner gesamten Karriere förderte er britische Musik und dirigierte die Uraufführungen von At the Boar's Head (1925) von Holst; Hugo der Viehtreiber (1924); Sir John in Love (1929) von Vaughan Williams; und Waltons Kantate Belshazzar's Feast (beim Leeds Triennial Festival 1931). Der Refrain für den letzten von ihnen fand Waltons Musik schwierig, aber Sargent engagierte sie damit, sagte ihnen, dass sie dazu beitrugen, Musikgeschichte zu schreiben, und erinnerte sie daran, dass Berlioz' Requiem und Elgars The Dream of Gerontius zunächst für unmöglich gehalten worden waren. Er schöpfte aus ihnen und dem LSO, was The Times als "eine Aufführung von unermüdlicher Energie und erstaunlichem Klangvolumen unter Dr. Malcolm Sargent" beschrieb.

Schwierige Jahre und Kriegsjahre

Im Oktober 1932 erlitt Sargent einen fast tödlichen Tuberkuloseanfall . Fast zwei Jahre lang war er arbeitsunfähig, erst später in den 1930er Jahren kehrte er in die Konzertszene zurück. Im Jahr 1936 führte er seine erste Oper am Covent Garden , Gustave Charpentier ‚s Louise . Erst 1954 dirigierte er dort wieder Oper mit Waltons Troilus und Cressida , obwohl er die Schauspielmusik für eine Dramatisierung von The Pilgrim's Progress dirigierte, die 1948 am Royal Opera House aufgeführt wurde.

Obwohl Sargent bei Chorsängern beliebt war, waren seine Beziehungen zu Orchestern manchmal angespannt. Nachdem er 1936 ein Interview mit dem Daily Telegraph gegeben hatte, in dem er sagte, ein Orchestermusiker verdiene keinen "Job fürs Leben" und sollte "bei jedem Takt, den er spielt, sein Lebenselixier geben", verlor Sargent viel Ansehen bei Orchestermusikern. Sie waren besonders betroffen, weil sie ihn während seiner langen Krankheit unterstützten, und danach wurde er häufig von britischen Orchestern angefeindet.

Innenraum der Queen's Hall

Als beliebt in Australien mit Spielern sowie die Öffentlichkeit, machte Sargent drei lange Touren von Australien und Neuseeland, war im Begriff , er im Jahr 1936 begann einen ständigen Termin mit der Annahme Australian Broadcasting Corporation , als bei Ausbruch der Zweiten Weltkrieg, sah er es als seine Pflicht an, in sein Land zurückzukehren, und widersetzte sich dem starken Druck der australischen Medien, zu bleiben. Während des Krieges leitete Sargent das Hallé Orchestra in Manchester (1939–1942) und das Liverpool Philharmonic (1942–1948) und wurde zu einem beliebten Radiosender des BBC Home Service , insbesondere in der Diskussionssendung The Brains Trust . Er trug dazu bei, die öffentliche Moral während des Krieges durch ausgedehnte Konzertreisen im ganzen Land zu stärken, die gegen geringe Gebühren dirigierten. Einmal unterbrach ein Luftangriff eine Aufführung von Beethovens ‚s Symphony No. 7 . Sargent stoppte das Orchester, versicherte dem Publikum, dass es im Saal sicherer sei, als nach draußen zu fliehen, und nahm das Dirigieren wieder auf. Er sagte später, dass noch nie ein Orchester so gut gespielt habe und dass kein Publikum seiner Erfahrung nach jemals so aufmerksam zugehört habe. Im Mai 1941 dirigierte er die letzte Aufführung, die in der Queen's Hall zu hören war. Nach einem Nachmittagskonzert mit den Enigma-Variationen und dem Traum des Gerontius – von der Times als „Aufführungen von wahrer Ehre“ gepriesen – wurde der Saal bei einem nächtlichen Brandanschlag zerstört.

1945 lud Arturo Toscanini Sargent ein, das NBC Symphony Orchestra zu dirigieren . In vier Konzerten Sargent wählte alle englische Musik zu präsentieren, mit Ausnahme von Sibelius 's Symphony No. 1 und Dvořák ' s Symphony No. 7 . Zwei Konzerte, Waltons Violakonzert mit William Primrose und Elgars Violinkonzert mit Yehudi Menuhin , wurden als Teil dieser Konzerte programmiert. Menuhin beurteilte Sargents Dirigat des letzteren als "das nächstbeste nach Elgar in diesem Werk".

Die Proms

Sargent wurde ein machte Knight Bachelor in den 1947 Birthday Honours für Dienstleistungen rund um Musik. In den Nachkriegsjahren trat er in zahlreichen englischsprachigen Ländern auf und förderte weiterhin britische Komponisten, indem er die Uraufführungen von Waltons Oper Troilus and Cressida (1954) und Vaughan Williams' Symphony No. 9 (1958) dirigierte .

weißer Mann, glatt rasiert, makellose weiße Krawatten und Schwänze dirigieren ein Orchester vor einem begeisterten Publikum
Das bekannteste öffentliche Image von Sargent, dem Präsidenten der Proms

Sargent war in der Nachkriegszeit eine dominierende Figur bei den Proms. Von 1947 bis zu seinem Tod 1967 war er Chefdirigent der Proms und nahm an 514 Konzerten teil. Ein 1947 Prom unter seiner Leitung war das erste Konzert, das in Großbritannien im Fernsehen übertragen wurde. Als Dirigent der Proms erlangte Sargent seinen größten Ruhm, indem er die "Last Night" jeder Saison zu einer hochrangigen Rundfunkfeier für das normale Publikum machte, eine beliebte, theatralische, fahnenschwenkende Spektakel, die von ihm selbst geleitet wurde. Er war bekannt für seine witzigen Ansprachen, in denen er gutmütig die lärmenden Spaziergänger tadelte. In seinen Programmen dirigierte er oft Chormusik und Musik britischer Komponisten, aber sein Spektrum war breit: Die offizielle Geschichte der Proms der BBC listet ausgewählte Programme aus dieser Zeit auf, die Sargent-Dirigierwerke von Bach , Sibelius, Dvořák, Berlioz , Rachmaninow , Rimsky- Korsakov , Richard Strauss und Kodály in drei aufeinander folgenden Programmen. Während seiner Amtszeit als Chefdirigent traten regelmäßig renommierte ausländische Dirigenten und Orchester bei den Proms auf. In seiner ersten verantwortlichen Saison dirigierten Sargent und zwei Dirigentenassistenten alle Konzerte unter ihnen; 1966 gab es Sargent und 25 andere Dirigenten. Zu den Prom-Debüts der Sargent-Jahre zählten Carlo Maria Giulini , Georg Solti , Leopold Stokowski , Rudolf Kempe , Pierre Boulez und Bernard Haitink .

Sargent war von 1950 bis 1957 Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra als Nachfolger von Boult. Er war nicht die erste Wahl der BBC, aber John Barbirolli und Rafael Kubelik lehnten den Posten ab, und er ging an Sargent, trotz Vorbehalten gegen seine Verpflichtung. Im Gegensatz zu Boult weigerte er sich, sich dem Personal der BBC anzuschließen, blieb freiberuflich und nahm nach Belieben andere Engagements an. Die Historikerin der BBC, Asa Briggs, hat geschrieben: "Sargent hat das Orchester manchmal auf eine Weise aufgewühlt, wie es Boult nie getan hatte. Tatsächlich gab es viele Leute innerhalb der BBC, die Boults Weggang zutiefst bedauerten." Briggs fügt hinzu, dass Sargent von der BBC-eigenen Musikabteilung kritisiert wurde, weil er "dem Orchester nicht genügend Zeit widmete". Der Musikjournalist Norman Lebrecht geht sogar so weit zu sagen, dass Sargent das BBC-Orchester "fast ruiniert" hat. Das Orchester wandte sich gegen seine "autokratische und primadonnaische Haltung gegenüber Orchesterspielern" und weigerte sich rundweg, seiner Forderung nachzukommen, alle aufzustehen, wenn er das Podium betrat. Er wurde schnell ebenso unbeliebt bei der BBC-Musikabteilung, ignorierte deren Agenda und verfolgte seine eigenen. Ein leitender BBC-Manager schrieb:

Außer wenn ein Barbirolli oder ein Kletzki seit einigen Tagen das Sagen hat, ist das Orchester als künstlerisches Instrument der Hallé oder der Philharmonie unterlegen ... [Sargent] ist gleichgültig gegenüber der Moral und dem Wohl des Orchesters und dem individuelle Temperamente seiner Spieler als Künstler oder als Menschen.

Es half nicht, dass Sargent allgemein als der Beste in der Chormusik anerkannt wurde. Sein Ruf in großen Werken für Chor und Orchester wie The Dream of Gerontius , Hiawatha und Belshazzar's Feast war unübertroffen, und seine großangelegten Aufführungen von Händel-Oratorien sorgten für volle Häuser. Aber seine regelmäßige Programmierung solcher Werke trug nichts dazu bei, die Stimmung der BBC SO zu heben: Orchestermusiker betrachteten das Spielen der Instrumentalbegleitung für große Chöre als Plackerei.

Obwohl es innerhalb der BBC Beschwerden gab, gab es von außen Lob für Sargents Arbeit mit dem Orchester. Sein Biograf Reid schrieb: "Sargents Lebendigkeit und Tatkraft gaben dem BBC-Spiel bald einen Glanz und eine Frische, die vorher nicht aufgefallen waren". Ein anderer Biograf, Aldous, schrieb: "Überall, wo Sargent und das Orchester auftraten, gab es Ovationen, Lorbeerkränze und großartige Kritiken." Der Ruf des Orchesters sowohl in Großbritannien als auch international wuchs während Sargents Amtszeit. Briggs berichtet, dass der Dirigent "große Triumphmomente hatte ... sowohl bei Festivals in Übersee als auch während der Proms". In den 1950er und 1960er Jahren machte er viele Aufnahmen mit der BBC Symphony und anderen Ensembles, wie unten beschrieben. In dieser Zeit dirigierte er auch die Konzerte, die 1951 die Royal Festival Hall eröffneten und kehrte für die Sommersaison 1951 des Festival of Britain im Savoy Theatre und im Winter 1961-62 und 1963-64 an die D'Oyly Carte Opera Company zurück Jahreszeiten im Savoy. Im August 1956 gab die BBC bekannt, dass er als Chefdirigent des BBC-Orchesters durch Rudolf Schwarz ersetzt würde . Sargent erhielt den Titel „Chief Guest Conductor“ und blieb Chefdirigent der Proms.

Übersee und letzte Jahre

Sargent machte zwei Tourneen durch Südamerika. 1950 dirigierte er in Buenos Aires , Montevideo , Rio de Janeiro und Santiago . Zu seinen Programmen gehörten Vaughan Williams' London and 6th Symphonies; Haydn 's Symphony No. 88 , Beethovens 8. Sinfonie , Mozart ' s Jupiter Symphonie , Schubert 's 5. , Brahms ' s 2. und 4. und Sibelius ' 5. Sinfonien, Elgars Serenade für Streicher , Britten ‚s The Young Persons Guide to die Orchester , Strauss' Till Eulenspiegels Lustige Streiche , Waltons Bratschenkonzert und Dvořáks Cellokonzert mit Pierre Fournier . 1952 dirigierte Sargent in allen oben genannten Städten und auch in Lima . Die Hälfte seines Repertoires auf dieser Tour bestand aus britischer Musik und umfasste Delius , Vaughan Williams, Britten, Walton und Händel.

Als das Royal Philharmonic Orchestra nach Beechams Tod 1961 vom Aussterben bedroht war, trug Sargent maßgeblich dazu bei, es zu retten. In den 1960er Jahren tourte er durch Russland, die USA, Kanada, die Türkei, Israel, Indien, den Fernen Osten und Australien. Mitte der 1960er Jahre begann sich sein Gesundheitszustand zu verschlechtern. Seine letzten Auftritte als Dirigent waren am 6. und 8. Juli 1967 mit dem Chicago Symphony Orchestra beim Ravinia Festival . Am 6. Juli dirigierte er Holst The Perfect Narren , Wieniawski ‚s Zweites Violinkonzert mit Itzhak Perlman und Vaughan Williams A London Symphony . Am 8. Juli dirigierte er Vaughan Williams' Ouvertüre The Wasps , Delius' The Walk to the Paradise Garden , Prokofjews Klavierkonzert Nr. 4 mit David Bar-Illan und Sibelius' Symphonie Nr. 2 .

Sargent unterzog sich im Juli 1967 einer Operation an Bauchspeicheldrüsenkrebs und machte am Ende der Last Night of the Proms im September desselben Jahres seinen Abschiedsauftritt und übergab den Staffelstab an seinen Nachfolger Colin Davis . Er starb zwei Wochen später im Alter von 72 Jahren. Er wurde zusammen mit Mitgliedern seiner Familie auf dem Friedhof von Stamford beigesetzt.

Musikalischer Ruf und Repertoire

Toscanini, Beecham und viele andere betrachteten Sargent als den besten Chordirigenten der Welt. Sogar Orchestermusiker zollten ihm Anerkennung: Der Solobratscher des BBC Symphony Orchestra schrieb über ihn: "Er ist in der Lage, den Sängern ein Leben und eine Effizienz zu vermitteln, von denen sie nie geträumt haben. Man muss nur die Augen einer Chorgesellschaft sehen, die sich in sie einschraubt." er mag Hunderte von Bohrern, um zu verstehen, was er ihnen bedeutet." Boult hielt ihn für "einen großartigen Allrounder", fügte jedoch hinzu: "Er hat seine enormen Möglichkeiten nie entwickelt, einfach weil er nicht gründlich genug über Musik nachgedacht hat – er hat sich nie die Mühe gemacht, eine erfolgreiche Interpretation zu verbessern. Er war es auch" an anderen Dingen interessiert und nicht zielstrebig genug in Bezug auf Musik."

Obwohl Orchesterspieler Sargent nach dem Interview von 1936 für einen Großteil seiner Karriere ärgerten, arbeiteten Instrumentalsolisten im Allgemeinen gerne mit ihm. Der Cellist Pierre Fournier nannte ihn einen "Schutzengel" und verglich ihn günstig mit George Szell und Herbert von Karajan . Artur Schnabel, Jascha Heifetz und Yehudi Menuhin hielten ihn ähnlich hoch. Cyril Smith schrieb in seiner Autobiographie: „...er scheint zu spüren, was der Pianist von der Musik will, noch bevor er anfängt, sie zu spielen... sowie eine seltene Berufserfahrung, mit ihm zusammenzuarbeiten." Unter anderem deshalb war Sargent als Dirigent für Konzerte immer wieder gefragt.

Der Nachruf der Times sagte, Sargent sei „von allen britischen Dirigenten zu seiner Zeit der in der Öffentlichkeit am meisten geschätzte gewesen … ein fließender, attraktiver Pianist, ein brillanter Notenleser, ein geschickter und effektiver Arrangeur und Orchester … seine Stocktechnik wurde von vielen als die versierteste und zuverlässigste der Welt angesehen.... [S]is Geschmack... wurde von der viktorianischen Kathedralentradition geprägt, in die er hineingeboren wurde." Darin heißt es, dass seine Interpretationen des klassischen und romantischen Standardrepertoires in seinen späteren Jahren "bis ins letzte Detail vorbereitet" waren, aber manchmal "nicht überschwänglich", obwohl seine Aufführungen "der zu seinen Lebzeiten komponierten Musik... blieb klar und immer wieder fesselnd". Der Flötenspieler Gerald Jackson schrieb: "Ich habe das Gefühl, dass [Walton] seine eigene Musik wie jeder andere dirigiert, mit der möglichen Ausnahme von Sargent, der natürlich Belsazar's Feast einführte und immer eine große Sache daraus macht ."

Zu den Komponisten, deren Werke Sargent regelmäßig dirigierte, gehörten ab dem 18. Jahrhundert Bach, Händel, Gluck , Mozart und Haydn; und aus dem neunzehnten Jahrhundert Beethoven, Berlioz, Schubert, Schumann , Mendelssohn , Brahms, Wagner , Tschaikowsky , Smetana , Sullivan und Dvořák. Aus dem zwanzigsten Jahrhundert, britische Komponisten in seinem Repertoire Bliss, Britten, Delius, Elgar (einen Favoriten, vor allem Elgars Chorwerken The Dream of Gerontius , die Apostel und das Königreich und Sinfonien), Holst, Tippett , Vaughan Williams und Walton. Mit Ausnahme von Alban Bergs Violinkonzert vermied Sargent die Werke der Zweiten Wiener Schule, sondern programmierte Werke von Bartók , Dohnányi , Hindemith , Honegger, Kodály, Martinů, Poulenc , Prokofjew, Rachmaninow, Schostakowitsch , Sibelius, Strauss, Strawinsky und Sibelius.

Persönliches Leben, Ruf und Vermächtnis

Privatleben

1923 heiratete Sargent Eileen Laura Harding Horne (1898–1977). Sie war die jüngere Tochter von Frederick William Horne – einem wohlhabenden Müller, Farmer, Kohlenhändler und Fuhrmann – und die Nichte von Evangeline Astley Cooper aus Hambleton Hall in Rutland , wo sie Anfang der 1920er Jahre lebte. Sargent war dort im gleichen Zeitraum zu Gast, und sein Name taucht neben ihrem in lokalen Presseberichten über gesellschaftliche Zusammenkünfte wie Jagdbälle auf . Als sie heirateten, titelte die Presse ihren Namen und nicht den ihres noch wenig bekannten Mannes. Das Paar wurde in der St. Mary's Church in Drinkstone geheiratet , der Gottesdienst wurde vom Onkel der Braut geleitet, der wie ihr Großvater dort Rektor war. Bis 1926 hatte das Paar zwei Kinder, eine Tochter, Pamela, die 1944 an Kinderlähmung starb , und einen Sohn Peter. Sargent war vom Tod seiner Tochter sehr betroffen, und seine Aufnahme von Elgars The Dream of Gerontius im Jahr 1945 war ein Ausdruck seiner Trauer. Die Ehe war unglücklich und wurde 1946 geschieden. Vor, während und nach seiner Ehe war Sargent ein ständiger Frauenheld, was er nicht leugnete. Zu seinen gemeldeten Affären gehörten langjährige Affären mit Diana Bowes-Lyon , Prinzessin Marina und Edwina Mountbatten . Für eher beiläufige Begegnungen steht die junge Frau, die sagte: "Versprich mir, dass ich, was auch immer passiert, nicht mit Malcolm Sargent allein im Taxi nach Hause fahren muss."

Abseits der Musik wurde Sargent zum Mitglied der Literary Society gewählt , einem Speiseclub, der 1807 von William Wordsworth und anderen gegründet wurde. Er war auch Mitglied des Beefsteak Clubs , dessen Vorschlag Sir Edward Elgar, der Garrick , und die alteingesessenen und aristokratischen White's und Pratt's Clubs waren. Zu seinen Ernennungen im öffentlichen Dienst gehörten die gemeinsame Präsidentschaft der London Union of Youth Clubs und die Präsidentschaft der Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals .

Trotz Sargents Eitelkeiten und Rivalitäten hatte er viele Freunde. Sir Thomas Armstrong betonte in einem Fernsehinterview von 1994, dass Sargent "viele gute, großzügige Tugenden hatte; er war freundlich zu vielen Menschen, und ich liebte ihn ...". Trotzdem hielten ihn selbst Freunde wie Sir Rupert Hart-Davis , Sekretär der Literarischen Gesellschaft, für einen "Grenzgänger", und die Komponistin Dame Ethel Smyth nannte ihn einen "Kadierer" . Doch trotz seiner Handlanger und seines Ehrgeizes war Sargent sein ganzes Leben lang ein zutiefst religiöser Mann und wurde auf seinem Sterbebett durch Besuche des anglikanischen Erzbischofs von York , Donald Coggan, und des römisch-katholischen Erzbischofs von Westminster , Kardinal Heenan, getröstet . Er erhielt auch Telefonanrufe von Königin Elizabeth und Prinz Charles und versöhnte sich mit seinem Sohn Peter, dem er entfremdet war.

"Lackaffe"

Für Sargents Spitznamen "Flash Harry" wurden mehrere angebliche Erklärungen vorgebracht. Reid meint, dass es "vor dem Krieg zum ersten Mal unter Orchesterspielern im Umlauf war und dass sie es ohne Bewunderung verwendeten". Es mag an seinem tadellosen und stilvollen Äußeren gelegen haben – er trug immer eine rote oder weiße Nelke im Knopfloch (die Nelke ist heute das Symbol der nach ihm benannten Schule). Dies wurde vielleicht durch seine flotte Tempi zu Beginn seiner Karriere und durch eine Geschichte über seine Rennen von einer Aufnahmesitzung zur nächsten verstärkt. Eine andere Erklärung, dass er nach dem Namen wurde Ronald Searle ‚s St Trinian Charakter‚ Flash - Harry ‘, ist sicher falsch: Sargents Spitznamen Strom lange vor dem ersten Auftritt des Charakters des St Trinian 1954 Sargents treuen Fans, die Promenaders verwendete Spitznamen in einem zustimmenden Sinne und verkürzte ihn auf "Flash", obwohl Sargent den Beinamen nicht besonders mochte, auch wenn er so modifiziert wurde.

Beecham und Sargent waren Verbündete von den Anfängen des London Philharmonic bis zu Beechams letzten Monaten, als sie gemeinsame Konzerte planten. Sie hatten sogar zufällig den gleichen Geburtstag. Als Sargent 1933 durch Tuberkulose arbeitsunfähig wurde, dirigierte Beecham eine Aufführung von Messias in der Albert Hall, um Geld zu sammeln, um seinen jüngeren Kollegen zu unterstützen. Sargent genoss Beechams Gesellschaft und nahm seine Witze zum Teil auf, wie seine Bezugnahme auf den imagebewussten jungen Dirigenten Herbert von Karajan als "eine Art musikalischen Malcolm Sargent" und als er erfuhr, dass Sargents Auto in Palästina in Gewehrfeuer geriet , "Ich hatte keine Ahnung, dass die Araber so musikalisch sind." Beecham erklärte, dass Sargent "der größte Chorleiter ist, den wir je produziert haben ... er bringt die Scheißkerle zum Singen wie Flammen". Und bei einer anderen Gelegenheit sagte er, Sargent sei "der erfahrenste aller unserer Dirigenten – ich natürlich ausgenommen".

Ehrungen und Denkmäler

Neben seiner eigenen Promotion in Durham wurde Sargent Ehrendoktorwürden der Universitäten Oxford und Liverpool sowie der Royal Academy of Music , des Royal College of Organists, des Royal College of Music und der Swedish Academy of Music verliehen. 1959 wurde ihm die höchste Auszeichnung der Royal Philharmonic Society , die Goldmedaille, verliehen. Zu den ausländischen Auszeichnungen gehörten 1956 der Orden des Sterns des Nordens (Schweden); der Orden der Weißen Rose (Finnland), 1965; und Chevalier der französischen Ehrenlegion , 1967.

Nach seinem Tod wurde Sargent auf vielfältige Weise gedacht. An seinem Gedenkgottesdienst in der Westminster Abbey im Oktober 1967 nahmen 3.000 Menschen teil, darunter das Königshaus dreier Länder, offizielle Vertreter aus Frankreich, Südafrika und Malaysia und so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Prinzessin Marina von Kent; Bridget D'Oyly-Karte ; Pierre Boulez; Larry Adler ; Elgars Tochter; Beechams Witwe; Douglas Fairbanks-Junior ; Léon Goossens ; der Meister der Musik der Königin ; der Sekretär des Londoner Zoos ; und Vertreter der Londoner Orchester und der Promenaders. Colin Davis und der BBC Chorus and Symphony Orchestra führten die Musik auf.

Gedenktafel vor den Albert Hall Mansions

Seit 1968, dem Jahr nach Sargents Tod, beginnen die Proms an einem Freitagabend statt wie bisher an einem Samstag, und in Erinnerung an Sargents Chorwerk wird üblicherweise ein großangelegtes Chorstück gegeben. Jenseits der Musikwelt wurden eine Schule und eine Wohltätigkeitsorganisation nach ihm benannt: die Malcolm Sargent Primary School in Stamford und der Malcolm Sargent Cancer Fund for Children. 2005 fusionierte sie mit einer anderen Wohltätigkeitsorganisation (Cancer and Leukemia in Childhood) und wurde in CLIC Sargent umbenannt. 2021 wurde die Wohltätigkeitsorganisation erneut in Young Lives vs Cancer umbenannt ; Es ist die führende britische Wohltätigkeitsorganisation für Kinderkrebs. 1980 brachte die Royal Mail das Bild von Sargent auf ihre 15-Pence-Briefmarke in einer Serie, die britische Schaffner porträtiert. In den Albert Hall Mansions, neben der Albert Hall, in der Sargent lebte, erinnert eine blaue Gedenktafel an ihn.

Aufnahmen

Hauptartikel: Malcolm Sargent Diskographie

Sargents eigene Komposition, Impression on a Windy Day , wurde von der Royal Ballet Sinfonia unter der Leitung von Gavin Sutherland beim Label ASV für CD aufgenommen . Sargents erste Aufnahmen als Dirigent, die er 1923 für HMV im akustischen Verfahren machte, waren Auszüge aus Vaughan Williams' Oper Hugh the Drover. In den frühen Tagen der elektrischen Aufnahme nahm er mit der Royal Choral Society an einer bahnbrechenden Live-Aufnahme von Auszügen von Mendelssohns Elijah in der Albert Hall teil.

In der Folge war Sargent im Tonstudio am gefragtesten, um englische Musik, Chorwerke und Konzerte aufzunehmen. Er nahm produktiv auf und arbeitete mit vielen Orchestern zusammen, machte jedoch die meisten Aufnahmen (mehrere Dutzend große Stücke) mit dem BBC Symphony Orchestra (BBC), dem London Symphony Orchestra (LSO), dem New Symphony Orchestra of London, dem Philharmonia Orchestra und dem Royal Philharmonisches Orchester (RPO).

englische Musik

Sargent dirigierte Gilbert- und Sullivan-Aufnahmen in vier verschiedenen Jahrzehnten. Zu seinen frühen Aufnahmen mit der D'Oyly Carte Opera Company für HMV gehörten The Yeomen of the Guard (1928), The Pirates of Penzance (1929), Iolanthe (1930), HMS Pinafore (1930), Patience (1930), Yeomen (Auszüge 1931), Piraten (Auszüge 1931), Die Gondolieri (Auszüge 1931), Ruddigore (1932) und Prinzessin Ida (1932). Mehr als 30 Jahre später nahm er für Decca Yeomen (1964) und Princess Ida (1965) mit der Firma D'Oyly Carte auf. Darüber hinaus nahm Sargent zwischen 1957 und 1963 neun der Opern von Gilbert und Sullivan für EMI auf , mit dem Glyndebourne Festival Chorus und Solisten aus der Welt des Oratoriums und der großen Oper . Dies waren Trial by Jury , Pinafore , Pirates , Patience , Iolanthe , The Mikado , Ruddigore , Yeomen und The Gondoliers . Laut dem Gilbert- und Sullivan-Gelehrten Marc Shepherd "ist die musikalische Exzellenz der [Glyndebourne]-Aufnahmen unbestritten, aber viele Hörer lehnen Sargents düstere Tempi und das mangelnde Gefühl der Sänger für das G&S-Idiom ab." Sargent verwendete im Savoy Theatre ein Orchester von 37 Spielern (die gleiche Anzahl wie Sullivan), fügte aber manchmal bei der Aufnahme einige weitere hinzu.

Während des Zweiten Weltkriegs begleiteten Sargent und das Liverpool Philharmonic Orchestra Albert Sammons , den Widmungsträger, bei seiner 1944 aufgenommenen Aufnahme des Delius Violinkonzerts. Später, im Jahr 1965, nahm Sargent mit Jacqueline du Pré in ihrer Debütaufnahme Delius' Cellokonzert zusammen mit den Liedern zum Abschied (1965) auf. Am Ende des Krieges wandte sich Sargent der Aufnahme von Elgar zu. Die erste von Sargents zwei Versionen von Elgars The Dream of Gerontius mit Heddle Nash als Tenor und dem bekannten Sargent-Paar der Huddersfield Choral Society und dem Liverpool Philharmonic Orchestra wurde 1945 aufgenommen und galt sechs Jahrzehnte später immer noch als Klassiker. Sargent war der Dirigent für Heifetz' 1949 Aufnahme von Elgars Violinkonzert und Paul Torteliers erste Aufnahme des Cellokonzerts im Jahr 1954. Er nahm auch Elgars Wand of Youth Suite Nr. 2 mit der BBC auf; die Pomp and Circumstance Märsche 1 und 4 mit dem LSO; und die Enigma-Variationen mit der Philharmonie. Er machte zwei Aufnahmen von Holsts The Planets : eine Monoversion mit dem LSO für Decca (1950) und eine Stereoversion mit der BBC für EMI (1960). Er nahm auch kürzere Holst-Stücke auf: The Perfect Fool Ballettmusik und die Beni Mora Suite.

1958 nahm Sargent Waltons Belshazzar's Feast auf , eine seiner Spezialitäten, die 1990 und 2004 auf CD neu aufgelegt wurde. Er nahm Waltons Orb and Scepter March und Façade Suites auf . Er machte auch eine Stereoaufnahme von Waltons erster Symphonie in Anwesenheit des Komponisten, aber Walton bevorzugte privat André Previns Aufnahme, die im Januar 1967, im selben Monat wie die von Sargent, veröffentlicht wurde. Von Vaughan Williams' kürzeren Stücken nahm Sargent 1960 mit der BBC die Fantasia on a Theme von Thomas Tallis auf (die er auch mit der Philharmonie aufnahm) und mit dem LSO Serenade to Music (1957; Chorversion) und Toward the Unbekannte Region . Er nahm Vaughan Williams' Ouvertüre The Wasps mit dem LSO auf.

Gemälde nach der Oper des Bettlers William Hogarth c. 1728

Obwohl die Blütezeit der Live-Auftritte von Sargents Coleridge-Taylor-Signature-Stück in der Albert Hall längst vorbei war, machten Sargent, die Royal Choral Society und die Philharmonia 1962 eine Stereoaufnahme von Hiawathas Wedding Feast , die auf CD neu aufgelegt wurde. Im Jahr 1963 verzeichnete Sargent Homosexuell ist die Oper des Bettlers , eine seiner wenigen Opern auf Rekord andere als Gilbert und Sullivan. Dies wurde auch auf CD neu aufgelegt.

Andere Choraufnahmen

Zusätzlich zu den oben erwähnten Chorstücken nahm Sargent Händels Messias viermal auf, 1946, 1954, 1959 und 1964. Obwohl das Aufkommen der "authentischen" historischen Aufführungen Sargents groß angelegte und neu eingespielte Versionen zunächst ins Regal verbannte, wurden sie neu aufgelegt und ziehen nun positive kritische Kommentare an, da sie selbst von historischem Interesse sind. Sargent dirigierte außerdem das Royal Liverpool Philharmonic und die Huddersfield Choral Society bei Aufnahmen von Händels Israel in Egypt und Mendelssohns Elijah von 1947, die beide auf CD neu aufgelegt wurden.

Konzert

Als Dirigent für Konzerte war Sargent immer wieder gefragt. Zusätzlich zu den Konzerten oben erwähnt, andere Komponisten , deren Konzerte er aktenkundig durchgeführt, mit Solisten erwähnt, umfassen: Bach (Heifetz-Friedman, NSO), Bartók ( Rostal , LSO), Beethoven ( Oistrach , Knushevitzky, Oborin, Philharmonia), Bliss (Trevor Barnard, Philharmonia), Bruch (Heifetz, LSO und NSO), Cimarosa ( Léon Goossens , Royal Liverpool Philharmonic), Dvořák (Tortelier), Mendelssohn ( Gioconda de Vito , LSO), Mozart (Heifetz, LSO), Rachmaninow ( Lympany , RPO), Rawsthorne ( Curzon ; Matthews , LSO), Rubbra (Matthews, LSO), Schumann (Pierre Fournier), Tschaikowsky ( Ricci , NSO) und Vieuxtemps (Heifetz, NSO). Andere Solisten waren Mstislav Rostropovich und Cyril Smith.

Andere Aufnahmen

Neville Cardus sagte über Sargents Beethoven: "Ich habe Aufführungen gehört, von denen Kritiker geschwärmt hätten, wenn ein Dirigent aus Russland dafür verantwortlich gewesen wäre, dass sie sie halb so gut und wahrheitsgetreu dirigiert hätten." Sargent nahm Beethovens Vierte und Fünfte Symphonie für Decca mit Sidney Beers National Symphony Orchestra auf. Seine 40er Jahre Begleitungen für Artur Schnabel in den Klavierkonzerten wurden bewundert. Eine Stereoaufnahme der Eroica Symphony aus dem Jahr 1961 wurde auf CD neu aufgelegt. Sargent war ein begeisterter Verfechter der Musik von Sibelius und nahm sie sogar mit den Wiener Philharmonikern auf, wenn sie nicht zu ihrem Repertoire gehörten. Ihre Aufnahmen von Finlandia , En saga , The Swan of Tuonela und the Karelia Suite wurden 1963 veröffentlicht und 1993 auf CD neu aufgelegt. Sargent und die BBC nahmen 1956 und 1958 die erste , zweite und fünfte Symphonie auf, die 1989 auf CD neu aufgelegt wurde , sowie Pohjolas Tochter im Jahr 1959. Er nahm auch die Valse triste mit dem RLPO auf.

Sargent nahm mit Goossens und dem RLPO eine Vielzahl anderer europäischer Komponisten auf, darunter Bachs Sinfonia aus dem Osteroratorium ; Chopins Ballettsuite Les Sylphides (LPO); Griegs Lyrische Suite (National Symphony Orchestra); Haydns Symphonie Nr. 98 (LSO); Rachmaninows Paganini Rhapsody (Cyril Smith, RLPO) unter anderem; und Wagners "Prelude" aus Das Rheingold und "Ride of the Walküren" aus Die Walküre . Er hat auch Smetanas komplett aufgezeichnet Má Vlast Zyklus mit dem RPO 1964. Mit dem Royal Opera Orchestra nahm er unter anderem Stücke, Gioachino Rossini ‚s Wilhelm Tell und La Boutique Fantasque , Prokofjews Sinfonia concert und Schuberts Unvollendete Symphonie , Rosamunde und Overture Zauberharfe .

Mit dem LSO, er aufgezeichnet Mussorgsky ‚s Bilder einer Ausstellung und Nacht auf dem kahlen Berg , Prokofjews Symphonie No. 5 und Lieutenant Kijé Suite und Schostakowitschs Symphonie Nr 9 . Mit der Philharmonie nahm er unter anderem Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini , Tschaikowskys Variationen über ein Rokoko-Thema und Thema und Variationen aus der Suite Nr. 3 sowie Dvořáks Symphonische Variationen auf . Mit der BBC, er erfasst auch Rachmaninows Symphonie Nr 3 , Händels Wassermusik , die er auch mit dem RPO aufgezeichnet, Tschaikowskys 5. Sinfonie , Mendelssohns Ein Sommernachtstraum Bühnenmusik , Humperdincks Ouvertüre zu Hänsel und Gretel , und einer von Britten bekanntesten Werke, The Young Person's Guide to the Orchestra (1946, RLPO; 1958, BBC). Mit dem RPO dirigierte er auch Brittens Simple Symphony . Sargent erzählte und dirigierte Instruments of the Orchestra , einen von der britischen Regierung produzierten Lehrfilm.

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links