Mambo (Musik) - Mambo (music)

Mambo ist ein Genre der kubanischen Tanzmusik, das in den späten 1930er Jahren von den Charanga Arcaño y sus Maravillas entwickelt und später von Pérez Prado im Big-Band- Stil populär gemacht wurde . Es entstand als synkopierte Form des Danzón , bekannt als Danzón-Mambo , mit einem abschließenden, improvisierten Abschnitt, der die für Son Cubano typischen Guajeos (auch bekannt als Montunos ) enthielt . Diese Guajeos wurden zur Essenz des Genres, als sie von Big Bands gespielt wurden, die nicht die traditionellen Abschnitte des Danzón aufführten und stattdessen zu Swing und Jazz tendierten . In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren war Mambo in den Vereinigten Staaten zu einem "Tanzwahn" geworden, als der zugehörige Tanz dank Pérez Prado, Tito Puente , Tito Rodríguez und anderen die Ostküste eroberte . Mitte der 1950er Jahre löste ein langsamerer Ballsaalstil, ebenfalls abgeleitet vom Danzón, cha-cha-cha , Mambo als beliebtestes Tanzgenre in Nordamerika ab. Nichtsdestotrotz erfreute sich Mambo bis in die 1960er Jahre einer gewissen Popularität und neue abgeleitete Stile erschienen, wie Dengue; in den 1970er Jahren war es weitgehend in Salsa integriert worden .

Geschichte

Ursprünge in Kuba

Die frühesten Wurzeln des Mambo lassen sich auf den Danzón de Nuevo ritmo (Danzón mit neuem Rhythmus) zurückführen, der später als Danzón-Mambo bekannt wurde und durch das Orchester Arcaño y sus Maravillas unter der Leitung des Flötisten Antonio Arcaño bekannt wurde .

Orestes López und sein Bruder Israel López "Cachao" , Hauptkomponisten der Maravillas, waren die ersten, die eine letzte peppige, improvisierte Sektion des beliebten kubanischen Danzón als Mambo bezeichneten . Diese Innovation war ein wichtiger Schritt im Entwicklungsprozess des Danzón, der im Laufe der Jahre seine strukturelle Starrheit zugunsten von Musikern und Tänzern gleichermaßen verloren hatte. Vor dem danzón de nuevo ritmo im Jahr 1910 hatte José Urfé als letzten Teil seiner Komposition El bombín de Barreto zuerst einen Montuno (typischer improvisierter Schlussteil für Söhne ) hinzugefügt . Dies war ein swingender Abschnitt, der aus einer wiederholten musikalischen Phrase bestand, die einige Elemente des Sohnes in den Danzón einführte . Während der Mitte bis Ende der 1930er Jahre sagten einige Mitglieder der Arcaño-Gruppe vamos a mambear ("let's mambo"), wenn sie sich auf den Montuno oder die letzte Improvisation des Danzón bezogen . Es war Arcaños Cellist Orestes López , der den ersten Danzón namens " Mambo " (1938) schuf . In diesem Stück wurden einige synkopierte Motive aus dem Son-Stil mit improvisierten Flötenpassagen kombiniert.

Antonio Arcaño beschrieb den Mambo wie folgt: "Mambo ist eine Art synkopierter Montuno , der den rhythmischen Charme, die Ungezwungenheit und die Eloquenz des kubanischen Volkes besitzt. Der Pianist attackiert den Mambo, die Flöte nimmt ihn auf und improvisiert, die Geige führt rhythmische Akkorde in Doppelgriffe, der Kontrabass fügt ein Tumbao ein , der Timbalero spielt die Kuhglocke, der Güiro kratzt und spielt den Maracas- Rhythmus, die unverzichtbare Tumba ( Conga-Trommel ) bekräftigt den Bass- Tumbao und stärkt das Timbal .

Mambo in Mexiko

Dámaso Pérez Prado , ein Pianist und Arrangeur aus Matanzas, Kuba , ließ sich Anfang der 1940er Jahre in Havanna nieder und begann in Nachtclubs und Orchestern wie Paulina Alvarez und Casino de La Playa zu arbeiten. 1949 reiste er auf der Suche nach Arbeitsmöglichkeiten nach Mexiko und erzielte große Erfolge mit einem neuen Stil, dem er einen bereits von Antonio Arcaño verwendeten Namen , den Mambo , zuordnete .

Der Stil von Perez Prado unterschied sich vom vorherigen Mambo-Konzept. Der neue Stil besaß einen größeren Einfluss des nordamerikanischen Jazz und eine erweiterte Instrumentierung bestehend aus vier bis fünf Trompeten, vier bis fünf Saxophonen, Kontrabass, Schlagzeug, Maracas, Kuhglocke, Congas und Bongos. Dieser neue Mambo beinhaltete einen eingängigen Kontrapunkt zwischen den Trompeten und den Saxophonen, der den Körper dazu veranlasste, sich mit dem Rhythmus zu bewegen, und am Ende jeder musikalischen Phrase durch einen charakteristischen Deep-Throat-Sound-Ausdruck stimuliert.

Da sich seine Musik an ein Publikum richtete, das hauptsächlich außerhalb Kubas lebte, verwendete Pérez Prado in seinen Arrangements eine Vielzahl internationaler, insbesondere nordamerikanischer Einflüsse. Dies zeigt sich in seinen Arrangements von Songs wie "Mambo Rock", "Patricia" und "Tequila", wo er einen dreistufigen US-"Swing"-Rhythmus verwendet, der mit Elementen der kubanischen Rumba und Son fusioniert wird . Pérez Prado erreichte 1950 Hits wie " Mambo No. 5 " und "Mambo No. 8". Der Mambo-Boom erreichte in den frühen 1950er Jahren seinen Höhepunkt in den USA, als Pérez Prado mit einem Cha-Cha-Chá . auf Platz eins der amerikanischen Charts landete Version von " Cherry Pink (und Apple Blossom White) ". Pérez Prados Repertoire umfasste zahlreiche internationale Stücke wie „Cerezo Rosa“, „María Bonita“, „Tea For Two“, „La Bikina“, „ Cuando Calienta El Sol “, „ Malagueña “ und „En Un Pueblito Español“ unter vielen Andere.

Prados Aufnahmen waren für den lateinamerikanischen und US-amerikanischen Latino- Markt gedacht, aber einige seiner berühmtesten Mambos, wie "Mambo No. 5" und "Que Rico El Mambo", wurden schnell einem breiteren US-Publikum zugänglich.

Auch der kubanische Sänger Beny Moré lebte zwischen 1945 und 1952 in Mexiko. Dort komponierte und nahm er einige Mambos mit mexikanischen Orchestern auf, insbesondere unter der Leitung von Rafael de Paz; sie nahmen "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", " Solamente Una Vez " und "Bonito Y Sabroso" auf. Benny und Perez Prado nahmen 28 Mambo-Songs auf, darunter "La Múcura", "Rabo Y Oreja" und "Pachito E'ché". Zu dieser Zeit nahm Benny auch mit dem Orchester von Jesús "Chucho" Rodríguez auf.

Mambo in New York City

Mambo kam 1947 auf den Markt und bald darauf wurden Mambo-Musik und -Tanz populär. Plattenfirmen begannen, Mambo zu verwenden, um ihre Platten zu beschriften, und Anzeigen für Mambo-Tanzstunden wurden in lokalen Zeitungen veröffentlicht. New York City hatte Mambo zu einem transnationalen populären Kulturphänomen gemacht. In New York wurde der Mambo auf eine anspruchsvolle, anspruchsvolle Art gespielt, die den Palladium Ballroom , die berühmte Broadway-Tanzhalle, zum Springen brachte. Der Ballroom erklärte sich bald zum "Tempel des Mambo", für die besten Tänzer der Stadt - die Mambo Aces, Cha Cha Taps, "Killer Joe" Piro , Augie und Margo Rodriguez. Augie und Margo tanzten noch 50 Jahre später (2006) in Las Vegas .

Einige der größten Mambo-Tänzer und Bands New Yorks der 1950er Jahre waren: Augie & Margo, Michael Terrace & Elita, Carmen Cruz & Gene Ortiz, Larry Selon & Vera Rodríguez, Mambo Aces (Anibal Vasquez und Samson Batalla), Cha Cha Taps (Carlos Arroyo und Mike Ramos), Killer Joe Piro , Paulito und Lilon, Louie Maquina, Pedro Aguilar ("Cuban Pete"), Machito , Tito Rodríguez , Jose Curbelo , Akohh und Noro Morales .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Pérez Firmat, Gustavo . "Mad for Mambo", in The Havana Habit . New Haven und London: Yale University Press, 2010.

Externe Links