Mandy Martin- Mandy Martin
Mandy Martin | |
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| Geboren |
18. November 1952
Adelaide , Südaustralien
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| Ist gestorben | 10. Juli 2021 (68 Jahre)
Orange, New South Wales , Australien
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| Staatsangehörigkeit | australisch |
| Bildung | South Australia School of Art |
Bemerkenswerte Arbeit |
Rote Ockerbucht, 1987 |
| Webseite | www.mandymartinartist.com |
Mandy Martin (18. November 1952 – 10. Juli 2021) war eine etablierte und bekannte zeitgenössische australische Malerin, Grafikerin und Lehrerin. Martin war ab Mitte der 1970er Jahre an der Entwicklung feministischer Kunst in Australien beteiligt und wurde in Australien und international ausgestellt. In den letzten Jahren nutzte sie die von ihr geschaffene Kunst im Rahmen der anhaltenden Debatte über den Klimawandel, ein Bereich, in dem sie "produktiv aktiv" war. Sie lebte viele Jahre in Canberra und war von 1978 bis 2003 auch Dozentin an der ANU School of Art. Neben ihrer Tätigkeit als bildende Künstlerin war Martin Dozentin an der Fenner School of Environment and Society der Australian National University .
Frühe Karriere
Martin wurde 1952 in Adelaide, South Australia, geboren und besuchte das Presbyterian Ladies College, das keinen Kunstunterricht anbot, aber ironischerweise jetzt. Martin absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der South Australia School of Art (1972–1975). Ihre Arbeiten auf Papier stellte sie aktiv aus, darunter auch stark politisch motivierte Plakate. Während sich ihre Konzepte entwickelten, erforschte Martin das Medium der Ölfarbe.
Martin machte sich schon früh in ihrer Karriere in der Ausstellung Fantasy and Reality 1975 bemerkbar, die von Sydney Women's Art Movement an der University of Sydney mit Jude Adams, Frances Budden und Toni Robertson organisiert wurde . 1976 war Martin Teil einer Gruppenausstellung zur Feier des amerikanischen Bicentennial in der kleinen Gruppenausstellung America As We See It in den Hogarth Galleries in Sydney, die zusammen mit Brett Whiteley und Ann Newmarch gezeigt wurde .
Martin hatte ihren kreativen Ausdruck zunächst durch die Herstellung von Papierarbeiten verfolgt. Auch wenn es in ihrer Arbeit lange Zeit um gesellschaftliche Kommentare ging, untersuchte eine Ausstellung ihrer Drucke auf Papier 1977 ihre zurückhaltende Interpretation der Themen Korruption in Großunternehmen und Ausbeutung von Arbeitern. Diese Ausstellung kann als Dreh- und Angelpunkt in ihrer Karriere angesehen werden, da Martin ihre Ausdrucksweise durch Drucke und Poster auf andere Kunstmedien übertragen hat, insbesondere das Malen mit Öl. Die Kunstkritikerin Sasha Grishin hatte ihre Zeichnung bewundert, hoffte aber, dass die Künstlerin eine weniger wörtliche Möglichkeit finden würde, ihre Ideen auszudrücken. In den letzten 1980er Jahren erwachte das Interesse an Plakatkunst wieder und Martins frühe Plakatarbeit wurde in eine Ausstellung bei aGOG in Canberra aufgenommen, da sich die Themen, die Mitte der 1970er Jahre behandelt wurden, nicht geändert hatten.
Mittlere Karriere
Martin arbeitete und stellte in einer sich schnell verändernden Stadt aus. 1978 kaufte James Mollison , Direktor der bald eröffneten National Gallery of Australia, aktiv als „unkonventionell“ bezeichnete Werke für die schnell wachsende nationale Sammlung und erwarb eine Reihe ihrer Drucke. Martin verkaufte auch ihre feministisch thematisierten Anti-Vietnam-Poster direkt an das Australian War Memorial . Obwohl sie ihre Lehre und ihr Schaffen unter einen Hut bringen musste, würde sie von dem steigenden Interesse an in Canberra lebenden Künstlern und den Impulsen für den Kunstmarkt profitieren, die vernünftigerweise mit dem Aufbau bis zur Eröffnung der National Gallery of Australia einhergehen würden 1981.
1980 hatte sie ihre erste große Ausstellung von Ölgemälden auf Leinwand in der Solander Gallery in Canberra. Die Kunstkritikerin der Canberra Times, Sasha Grishin, lobte ihre Verwendung von "dicken, gut gearbeiteten malerischen und strukturierten Massen" und dachte, Martin habe "ihren eigenen Sinn für soziale Bilder" kreativ verwirklicht. 1992 stellte Martin in der Ben Grady Gallery in Canberra in der Ausstellung Reconstructed narrative: Strzelecki Desert, Homage to Ludwig Becker 'Erforschung des Einflusses des Menschen auf die Umwelt' aus. Die Künstlerin wandelte in einer Reihe von Industrielandschaften auf den Spuren Beckers, ein Thema, das sie zunehmend erforschte und zu einem wiederkehrenden Thema in ihrem Werk werden sollte.
Obwohl Martins herausragendes Werk Factory 2 nicht der Gewinner der Canberra Times Art Awards 1982 war, wurde es von der National Gallery of Victoria erworben. Der damalige Regisseur Patrick McCaughey bezeichnete das Werk als „düstere und beeindruckende Landschaft“.
Martin stellte regelmäßig aus, oft mit anderen Dozenten an der School of Art in Canberra. Ihre Arbeit wurde als „fließend strukturierte Gemälde und Drucke“ beschrieben und die lokale Kunstkritikerin fand „grenzenlose Energie“ in ihren dunklen Industrielandschaften. 1985 galt ihre Arbeit als dramatisch und ausgereift.
Anerkennung erlangen
Ein weiterer Meilenstein in der Geschichte von Canberra war, sich auf Martins professionelles künstlerisches Ansehen auszuwirken. Vor der Eröffnung des neuen australischen Parlamentsgebäudes im Jahr 1988 erhielt Martin den Auftrag, ein großes Gemälde zu schaffen, das nach Fertigstellung 2,8 Meter hoch und 12,1 Meter breit war und in den Hauptausschussräumen des neuen Gebäudes installiert werden sollte. Die Arbeit entstand als Reaktion auf Tom Roberts ' monumentales Gemälde der Eröffnung des Bundesparlaments in Melbourne 1901, das damals im High Court aufgehängt wurde. Red Ocher Cove galt als das größte Werk, das jemals in Australien in Auftrag gegeben wurde. Martin arbeitete in einem alten Kuhstall im rustikalen Canberra-Vorort Pialligo, wo sie sich auf Gerüste stützte, um ihr großes Triptychon zu erstellen . Sie beschrieb das Gemälde Red Ocher Cove „ als eine australische Küstenlandschaft inmitten einer industriellen Zeitspanne“. Martin sagte, sie sei „begeistert, dass sie von der Baubehörde des Parlamentsgebäudes ausgewählt wurde“ und lobte sie für „ihre unternehmerische Haltung, Werke von jüngeren und weniger etablierten Künstlern in Auftrag zu geben und Werke zu erhalten, die dem Konzept des Gebäudes entsprachen, anstatt nur bei der Baubehörde zu bleiben etabliertere Namen“. Angesichts des großen Interesses am Neubau und der angehäuften Kunstsammlung hat Martins Arbeit zweifellos verdiente Anerkennung gefunden.
Vor der Eröffnung im Mai 1988 wurde Martin auch eingeladen, Arbeiten zu einer großen Ausstellung mit Werken aus der neuen Kunstsammlung des australischen Parlamentsgebäudes beizutragen. Art and Architecture fand im Canberra Contemporary Art Space statt und Martin zeigte ihre Arbeiten zusammen mit international anerkannten australischen Künstlern wie Sidney Nolan , Arthur Boyd , Fred Williams , Robert Klippel und Imants Tillers .
1988 war für Martin weiterhin ein wichtiges Jahr. Im August stellte sie Zeichnungen in der University Drill Hall Gallery der Australian National University aus . Wieder erregte ihre Arbeit die Aufmerksamkeit der Kunstkritikerin Sasha Grishin. Insgesamt bezeichnete er die Ausstellung als „herausragendes Kaliber“ und Martin erhielt großes Lob für die Zeichnungen, die weder „provinziell noch nationalistisch“ seien.
Bereits 1989, damals Kunstkritikerin der Canberra Times, rezensierte Sonia Barron eine Gruppenausstellung mit Martin und räumte ein, dass ihr Thema der Industrielandschaft recht bekannt geworden sei.
Der reife Künstler
Ab 1990 schuf Martin starke Darstellungen von Industrielandschaften und wurde eingeladen, mit anderen bedeutenden australischen Künstlern auszustellen. Das Interesse an ihrer Arbeit international und Martins Arbeit wurde vom Guggenheim Museum in New York erworben. In Canberra, wo Martin noch aktiv ausstellte, rezensierte die langjährige Kunstkritikerin der Canberra Times Sasha Grishin ihre Gemäldeausstellung von 1991 und insbesondere ihr Yallourn Power Station No 2, das die Einbettung eines Ortsgefühls in das dicke Öl darstellt Oberflächen ihrer Arbeit. Grishin kommentierte, dass er das Gefühl hatte, sie sei trotz ihrer Jugend, des von ihr entwickelten Profils und der allgemeinen Anerkennung, die sie in der Kunstwelt erfuhr, nicht "ausgebrannt".
In den Jahren vor ihrem Tod kehrte Martin zu ihren aktivistischen Wurzeln zurück und engagierte sich in der CLIMARTE-Organisation und verbundenen Festivals, die das Konzept von 'Arts for a Safer Climate' aufgriffen, ihre Arbeiten ausstellte, die sich mit dem Konzept des ' Anthropozän ' auseinandersetzten, sowie Vorträge hielt . 2014 stellte sie zusammen mit Fiona Hall und Janet Laurence eine große Arbeit aus, die eine von Minen stark veränderte und gezeichnete Landschaft darstellt „Vivitur Ex Raptor (for Bulga) “, 2014.
2017 fand eine Wanderausstellung mit 20 ausgewählten Werken statt. Homeground war eine weitere Untersuchung der variablen Landschaft von NSW und wie die Umwelt durch Dürre und Kohleabbau beeinflusst wurde. Die ausgewählten Werke stammen aus der Sammlung der Bathurst Regional Gallery, der Orange Regional Gallery sowie aus der persönlichen Sammlung des Künstlers. Die Ausstellung umfasste kollaborative Arbeiten mit dem Künstler Alexander Boynes.
Martin war weiterhin an einer Reihe von Kunstprojekten beteiligt, die sich mit Themen im Zusammenhang mit den Emissionszielen Australiens beschäftigten.
Martin sah ihre stark konzeptionell basierten jüngsten Arbeiten zum Thema Klimawandel als Gelegenheit, Informationen zu vermitteln, ohne ihr Publikum zu belehren:
"Die Leute können sich entscheiden, ob sie sich engagieren möchten, und Sie können es auf eine Weise verwenden, die ziemlich verführerisch, interessant oder humorvoll ist, damit das Publikum mitfühlen kann, was dann ermöglicht, dass der Inhalt rüberkommt."
Martin zog sich 2003 von der Canberra School of Art zurück und zog in den Central West of New South Wales in der Nähe von Cowra, wo sie ihr Atelier hatte.
Persönliches Leben
Martin war die Tochter von Peter und Beryl Martin. Ihr Vater war emeritierter Professor für Botanik an der University of South Australia und ihre Mutter eine anerkannte Aquarellistin. Martin war früher mit dem australischen Künstler Robert Boynes verheiratet und ihr Sohn Alexander Boynes ist Künstler und Galerieadministrator. Ihre letzten Jahre verbrachte sie in Mandurama in der Nähe von Orange, New South Wales.
Martin starb am 10. Juli 2021 in der Palliativmedizin im Orange Base Hospital , nachdem er sich einer Krebsbehandlung unterzogen hatte.
Andere Quellen
- Ewington, Julie, (Schöpfer.); Roslyn Oxley9 Gallery (Sydney, NSW) (Gastgeberinstitution.) (1986), Mandy Martin , Roslyn Oxley9 , abgerufen am 8. August 2020CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
- Holloway, Memory Jockisch, 1946- & Martin, Mandy, 1952- & Christine Abrahams Gallery & Latrobe Valley Arts Center (1990). Mandy Martin . Latrobe Valley Arts Centre, Morwell
- Martin, Mandy & Malouf, David, 1934-, (Autor des Aufsatzes.) & Drill Hall Gallery, (Gastgeberinstitution.) (2002). Mandy Martin: Peripezie, die Salvator Rosa-Serie . Drill Hall Gallery, Canberra, ACT