Manfred Mann -Manfred Mann

Manfred Mann
Manfred Mann zusammen mit Dave Berry, 1967. (vr): Tom McGuinness, Dave Berry, Klaus Voormann, Mike Hugg, Manfred Mann und Mike d'Abo
Manfred Mann zusammen mit Dave Berry , 1967. (LR): Tom McGuinness , Dave Berry, Klaus Voormann , Mike Hugg , Manfred Mann und Mike d'Abo
Hintergrundinformation
Auch bekannt als Mann-Hugg Blues Brothers
Herkunft London, England
Genres
aktive Jahre 1962–1969
Etiketten
Ausgründungen
Ehemalige Mitglieder

Manfred Mann war eine englische Rockband , die in London gegründet wurde und zwischen 1962 und 1969 aktiv war. Die Gruppe wurde nach ihrem Keyboarder Manfred Mann benannt , der später die erfolgreiche Gruppe Manfred Mann's Earth Band aus den 1970er Jahren leitete . Die Band hatte zwei verschiedene Leadsänger, Paul Jones von 1962 bis 1966 und Mike d'Abo von 1966 bis 1969.

Die Gruppe , die in der Swinging London- Szene der 1960er Jahre eine herausragende Rolle spielte, erschien regelmäßig in den UK Singles Chart . Drei ihrer erfolgreichsten Singles, „ Do Wah Diddy Diddy “, „ Pretty Flamingo “ und „ Mighty Quinn “, führten die britischen Charts an. Der Hit der Band aus dem Jahr 1964, „ 5-4-3-2-1 “, war die Titelmelodie für die ITV- Popmusikshow Ready Steady Go! . Sie waren auch die erste in Südengland ansässige Gruppe, die während der britischen Invasion die US Billboard Hot 100 anführte .

Geschichte

Anfänge (1962–1963)

Die Mann-Hugg Blues Brothers wurden in London von dem Keyboarder Manfred Mann und dem Schlagzeuger/ Vibes /Pianospieler Mike Hugg gegründet, die in Clacton-on-Sea eine Hausband gründeten, in der auch Graham Bond auftrat . Die Band brachte eine gemeinsame Liebe zum Jazz in den britischen Blues- Boom und eroberte dann die Londoner Clubs . Die Band wurde von Mike Vickers an der Gitarre, dem Altsaxophon und der Flöte, dem Bassisten Dave Richmond und Paul Jones als Leadsänger und Harmoniker vervollständigt . Zu diesem Zeitpunkt hatten sie ihren Namen in Manfred Mann & the Manfreds geändert. Sie traten Ende 1962 und Anfang 1963 auf und erregten bald Aufmerksamkeit für ihren unverwechselbaren Sound.

Nachdem sie auf Geheiß des Produzenten ihres Labels, John Burgess , ihren Namen in Manfred Mann geändert hatten, unterschrieb die Gruppe im März 1963 bei His Master's Voice und begann ihre Aufnahme im Juli mit der langsamen Blues-Instrumentalsingle "Why Should We Not?", die Sie traten bei ihrem ersten Auftritt im Fernsehen in einer Silvestershow auf. Es konnte nicht gechartert werden, ebenso wie sein Nachfolger (mit Gesang), "Cock-a-Hoop". Das überspielte Instrumentalsolo auf Holzbläsern, Vibraphon, Mundharmonika und zweitem Keyboard verlieh dem Sound der Gruppe beträchtliches Gewicht und demonstrierte das vom Jazz inspirierte technische Können, auf das sie stolz waren.

Früher Erfolg (1964–1965)

1964 wurde die Gruppe gebeten, eine neue Titelmelodie für die ITV- Popmusik-Fernsehsendung Ready Steady Go! Sie antworteten mit „ 5-4-3-2-1 “, das mit Hilfe der wöchentlichen Fernsehpräsenz auf Platz 5 der britischen Single-Charts aufstieg . Kurz nachdem "5-4-3-2-1" aufgenommen wurde, verließ Richmond die Band, obwohl er später gelegentlich mit ihnen aufnehmen würde. Er wurde durch Jones' Freund Tom McGuinness ersetzt – die erste von vielen Veränderungen. Nach einem weiteren selbst geschriebenen Hit, „Hubble Bubble (Toil And Trouble)“, schlug die Band mit „ Do Wah Diddy Diddy “, einer Coverversion des Nr. 78 Hot 100 -Hits von Exciters Anfang des Jahres, Gold an. Der Track erreichte die Spitze der britischen, kanadischen und US-amerikanischen Charts.

Mit dem Erfolg von „Do Wah Diddy Diddy“ bewegte sich der Sound der Singles der Gruppe weg von der jazzigen, bluesbasierten Musik ihrer frühen Jahre zu einem Pop-Hybrid, der weiterhin Hit-Singles aus Covermaterial machte. Sie erreichten Platz 3 in Großbritannien mit einem weiteren Girlgroup-Cover, „ Sha La La “ (ursprünglich von den Shirelles ), das auch Platz 12 in den USA und Kanada erreichte, und folgte ihm mit dem sentimentalen „ Come Tomorrow “ ( ursprünglich von Marie Knight ), aber beide waren von einer merklich leichteren Textur als ihre früheste Ausgabe. In der Zwischenzeit zeigten „B“-Seiten und EPs mit vier Songs Originalmaterial und Instrumentalsoli. Die Gruppe kehrte auf ihren Alben auch zu Jazz- und R&B-Themen zurück: Ihr erstes, The Five Faces of Manfred Mann von 1964 , enthielt Standards wie „ Smokestack Lightning “, während das zweite und letzte mit dieser Besetzung, Mann Made , mehrere Eigenkompositionen bot. komponierte Instrumentals und eine Version von „ Stormy Monday Blues “ neben Neuheiten und Pop-Balladen. Mit einem Cover von Maxine BrownsOh No Not My Baby “ begann eine Phase neuer Tiefe und Raffinesse in den Arrangements ihrer Singles. Die Gruppe begann ihre Erfolgsserie mit Songs von Bob Dylan mit einem Track auf der Bestseller-EP „ The One in the Middle “ , „ With God on Our Side “, und erreichte als nächstes Platz 2 in Großbritannien mit „ If You Gotta Go, Go“. Jetzt “. Der Titeltrack der EP erreichte die britischen Top-Ten-Singles, der letzte selbst geschriebene Song (von Jones) und das letzte R'n'B-Workout der Band, das dies schaffte. Der Lauf erreichte seinen Höhepunkt mit einer zweiten britischen Nr. 1-Single, „ Pretty Flamingo “, produziert von John Burgess.

Die Gruppe hatte eine anfängliche Jazz/Rhythm-and-Blues-Fusion geschafft und war dann mit der Chartmusik in Schwung gekommen - konnte aber nicht hoffen, mit Paul Jones' geplanter Solokarriere als Sänger und Schauspieler und mit Mike Vickers' Orchester- und Orchestermusik fertig zu werden instrumentale Ambitionen. Jones hatte vor, solo zu gehen, sobald ein Ersatz gefunden werden konnte, blieb aber noch ein Jahr bei der Band, in dem Vickers ging. McGuinness wechselte zur Gitarre, seinem ursprünglichen Instrument, und steuerte die unverwechselbare National Steel Guitar zu „If You Gotta Go, Go Now“ und „Pretty Flamingo“ bei und wurde am Bass durch Jack Bruce ersetzt, der für die Graham Bond Organization gespielt hatte einige Zeit vor einem kürzlichen kurzen Stint mit John Mayalls Bluesbreakers . In seiner kurzen Amtszeit, bevor er ging, um Cream zu gründen , spielte Bruce auf „Pretty Flamingo“ und auf der EP Instrumental Asylum (für die er und die Blasinstrumentalisten Henry Lowther und Lyn Dobson auf dem Ärmelfoto der Gruppe zu sehen waren), mit der die Gruppe begann experimentiert mit Instrumentalversionen von Chartsongs. Bruce wurde durch Klaus Voormann ersetzt . Die Band wechselte kurz darauf die Plattenfirma, obwohl EMI schnell eine EP mit früheren unveröffentlichten Songs aus den Jahren 1963–66 mit dem Titel As Was (eine Anspielung auf den Titel ihres damals neuen Albums As Is von 1966 ) veröffentlichte, eine Hit-Zusammenstellung; Mann Made Hits (1966), eine Instrumental-Compilation-LP, die einen unveröffentlichten Instrumental-Track enthielt; Seele von Mann (1967); und, am umstrittensten, verwendete Session-Spieler, um den unvollendeten Track "You Gave Me Somebody To Love" (mit "Poison Ivy" - beide von Paul Jones gesungen) zu vervollständigen, der auf Platz 36 der britischen Single-Charts landete und die Gruppe verärgerte – daher McGuinness' ironischer Kommentar „Manfreds disown new single“ auf der Hülle ihres nächsten Studioalbums für ihr neues Plattenlabel.

Mike d'Abo-Jahre (1966–1969)

Die Band im Jahr 1966
Manfred Mann & The Beatgirls in der niederländischen Fernsehsendung Moef Ga Ga am 22. März 1968

Jones wurde im Juli 1966 durch Mike d'Abo ersetzt , und die Gruppe wechselte das Label zu Fontana Records , wo sie von Shel Talmy produziert wurden . Ihre erste Fontana-Single, eine Version von Bob Dylans „ Just Like a Woman “, die im Juli veröffentlicht wurde, schaffte es in die britischen Top Ten und erreichte Platz eins in Schweden. Ihr neuer Longplayer As Is folgte im Oktober; Die verbesserte Studiotechnik der Gruppe drängte ihre Jazz-, Soul- und Blues-Wurzeln ins Abseits. Die nächsten beiden Singles, „ Semi-Detached, Suburban Mr James “ und „Ha Ha Said The Clown“, erreichten beide die Top 5 . Ein weiteres EP-Set mit Instrumentalstücken, Instrumental Assassination , wurde im Dezember veröffentlicht. Darin war das ursprüngliche Mitglied Dave Richmond am Kontrabass zu sehen, aber nicht Mike d'Abo, was darauf hindeutet, dass die Sessions etwas früher im Jahr 1966 datiert wurden.

Eine Instrumentalversion von Tommy RoesSweet Pea “ erreichte nur Platz 36, als sie als Single veröffentlicht wurde, und der Nachfolger, Randy Newmans „So Long, Dad“, mit seinem komplizierten Keyboard-Arrangement, verpasste die Top 20 insgesamt. Daher war 1967 für die Gruppe ein weitgehend erfolgloses Jahr in den Charts, abgesehen von "Ha Ha Said The Clown", das Anfang 1967 die britischen Single-Charts erreichte. Es gab jedoch kein Album, da Mann und Hugg andere Wege ihrer Karriere erkundeten Ihre Plattenfirma hat das preisgünstige UK-Album What A Mann (Fontana SFL 13003) zusammengestellt, ein überwiegend instrumentales Set, das die A-Seiten, B-Seiten und Instrumental-EP-Tracks einiger neuerer Singles zusammenfasst.

Das folgende Jahr 1968 brachte zwei Alben, den Mann-Hugg-Soundtrack zum Film Up the Junction im Februar, von dem ein bearbeiteter Titeltrack in Verbindung mit der seltenen B-Seite "Sleepy Hollow" als erfolglose britische Single veröffentlicht wurde; und mächtiger Garvey! im Juli. Sie hatten einen durchschlagenden Erfolg mit „ Mighty Quinn “, ihrem dritten Nr. 1-Song in Großbritannien und ihrem dritten Dylan-Hit, der auch Platz 3 in Kanada und Platz 10 in den USA erreichte.

Im Juni 1968 wurde die folgende Single, John SimonsMy Name is Jack “, zurückgerufen, als sich die US-Firma Mercury Records über den Ausdruck „Super Spade “ im Songtext beschwerte, der sich auf einen Drogendealer aus Haight-Ashbury bezog. Die Veröffentlichung wurde um eine Woche verzögert, bis der beleidigende Name als "Superman" neu aufgenommen wurde, aber die britische Hit-Single-Version behielt den ursprünglichen Text bei. Ihre Veröffentlichung im Dezember 1968, „ Fox on the Run “, erreichte Platz 5 in Großbritannien.

Frustriert von den Einschränkungen und dem Image, nur als Hit-Singles-Band gesehen zu werden (ihre letzten beiden Alben schafften es nicht in die Charts), trennte sich die Gruppe 1969.

Nachwirkungen

Mann und Hugg schrieben zum Zeitpunkt des Untergangs der Gruppe bereits Werbejingles, arbeiteten aber weiterhin im Gruppenformat mit Manfred Mann Chapter Three zusammen , einer experimentellen Jazzrockband , die Mann als Überreaktion auf die Hitfabrik der bezeichnete Manfred-Mann-Gruppe. Für einen Moment fielen ihre musikalischen Welten zusammen: Eine Zigarrenwerbung im Fernsehen, ein langer Track aus dem ersten Album von Chapter Three, Travellin' Lady , und "A "B" Side", der Flip der letzten Single der alten Gruppe, verwendeten alle dasselbe Riff.

Die neue Gruppe war jedoch nur von kurzer Dauer und 1971 nach einem zweiten Album (und einem unveröffentlichten, möglicherweise unvollständigen dritten) hatten sie sich aufgelöst und Mann hatte eine neue Gruppe gegründet. Die ursprüngliche Besetzung dieser neuen Gruppe bestand aus Mick Rogers (Gitarre und Gesang), Manfred Mann (Orgel, Synthesizer und Gesang), Colin Pattenden (Bassgitarre) und Chris Slade (Schlagzeug und Gesang). In ihren Anfängen wurde die Band einfach als „Manfred Mann“ bezeichnet und war somit eine Fortsetzung der Gruppe der 1960er Jahre. Das Quartett (als „Manfred Mann“) veröffentlichte 1971 seine erste Single, Dylans „ Please, Mrs. Henry “. Ihre zweite Single, Randy Newmans „Living Without You“, wurde ebenfalls von „Manfred Mann“ in Europa veröffentlicht , sondern von ' Manfred Mann's Earth Band ' in den USA, wo der Track ein kleiner Chart-Hit wurde. Ab 1972 war "Manfred Mann's Earth Band" der Bandname, der auf allen Veröffentlichungen dieser Gruppe verwendet wurde, und sie gelten als eine von Manfred Mann getrennte Band.

Manfred Mann reformierte sich im Juni 1983 kurzzeitig für einen Auftritt im Marquee Club in London, um das 25-jährige Bestehen des Clubs zu feiern.

In den 1990er Jahren wurde der größte Teil der ursprünglichen Besetzung der 1960er Jahre als The Manfreds reformiert, ohne Manfred Mann selbst (daher der Name), und spielte die meisten alten 1960er-Hits und einige Jazz-Instrumentals, manchmal mit Paul Jones und Mike d'Abo als Frontmann die Aufstellung. Tom McGuinness gründete 1970 McGuinness Flint ; Sie hatten ein paar Hits, bevor sie sich 1975 auflösten. Sowohl Jones als auch McGuinness waren die Hauptstützen der Blues Band , die sie 1978 mitbegründeten.

2009 schlossen sich die Manfreds (d'Abo, Hugg, Jones und McGuinness) Klaus Voormann an, um eine Version von "Mighty Quinn" für seine erste Solo-Sammlung A Sideman's Journey zu spielen , die "Voormann & Friends" zugeschrieben wird.

Personal

Manfred Mann (1968)
  • Manfred Mann - Keyboards, Hintergrundgesang (1962–1969)
  • Mike Hugg - Schlagzeug, Stimmung, Keyboards (1962–1969)
  • Paul Jones - Gesang, Handpercussion, Mundharmonika (1962–1966)
  • Mike Vickers - Gitarre, Altsaxophon, Flöte, Hintergrundgesang (1962–1965)
  • Dave Richmond - Bass (1962–1964)
  • Tom McGuinness - Bass (1964–1965) , Gitarre (1965–1969) , Hintergrundgesang (1964–1969)
  • Jack Bruce - Bass, Hintergrundgesang (1965–1966; gestorben 2014)
  • Klaus Voormann - Bass, Blockflöte, Flöte, Saxophon, Hintergrundgesang (1966–1969)
  • Mike d'Abo - Gesang, Keyboards (1966–1969)

Zeitleiste

Hinweis: Nur die bemerkenswertesten Rollen werden erwähnt; Die meisten Mitglieder spielten viele Instrumente.

Diskographie

UK-Alben

US-Alben

Verweise

Externe Links