Marcel L'Herbier - Marcel L'Herbier

Marcel L'Herbier
Marcel L'Herbier
Geboren ( 1888-04-23 ) 23. April 1888
Paris, Frankreich
Ist gestorben 26. November 1979 (1979-11-26) (91 Jahre)
Paris, Frankreich
Staatsangehörigkeit Französisch
Besetzung Regisseur
Ehepartner Marcelle Pradot
Auszeichnungen Ehrenlegion

Marcel L'Herbier ( französisch:  [lɛʁbje] ; 23. April 1888 - 26. November 1979) war ein französischer Filmemacher, der in den 1920er Jahren mit einer Reihe von Stummfilmen als Avantgarde-Theoretiker und einfallsreicher Praktiker bekannt wurde. Seine Karriere als Regisseur dauerte bis in die 1950er Jahre und er drehte insgesamt mehr als 40 Spielfilme. In den 1950er und 1960er Jahren arbeitete er an Kulturprogrammen für das französische Fernsehen. Er hatte auch viele administrative Funktionen in der französischen Filmindustrie inne und war Gründer und erster Präsident der französischen Filmschule Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC).

Frühen Lebensjahren

Marcel L'Herbier wurde am 23. April 1888 in Paris in eine professionelle und intellektuelle Familie geboren. Als er aufwuchs, zeigte er ein vielseitiges Gespür für Sport, Tanz, Debatten und Kunst. Er besuchte eine maristische Schule und dann das Lycée Voltaire , gefolgt von der École des Hautes Études Sociales in Paris. Er arbeitete hart an seiner Ausbildung und hatte 1910 seine Lizenz en droit erhalten , eine Qualifikation als Rechtsanwalt. Er studierte Literatur und lernte in seiner Freizeit Harmonie und Kontrapunkt mit Xavier Leroux mit dem Ziel, Komponist zu werden. Ein weiteres Ziel war es, dem diplomatischen Dienst beizutreten.

Eine frühe Romanze mit der zukünftigen Tänzerin Marcelle Rahna endete in sensationeller Öffentlichkeitsarbeit, als sie einen Revolver auf ihn und dann auf sich selbst abfeuerte. Beide überlebten, aber L'Herbier verlor den Gebrauch eines Fingers. 1912 lernte er Georgette Leblanc kennen , die Begleiterin von Maurice Maeterlinck , und unter ihrem Einfluss begann er Theaterstücke, Gedichte und Kritik zu schreiben und knüpfte viele Kontakte in Literatur und Theater. Seine Vorbilder waren Oscar Wilde , Paul Claudel und Claude Debussy .

Der Ausbruch des Krieges im Jahr 1914 veränderte L'Herbiers Welt. Er zog sich aus dem gesellschaftlichen Leben zurück und konnte wegen seiner verletzten Hand nicht sofort zur Armee gehen. Er ging zur Arbeit in eine Fabrik, in der Militäruniformen hergestellt wurden. Er diente bei verschiedenen Hilfseinheiten der Streitkräfte und wurde gegen Kriegsende 1917-1918 zufällig in die Sektion Cinématographique de l'Armée versetzt, wo er seine erste technische Ausbildung zum Filmemacher erhielt. Seine intellektuelle Umwandlung in das Medium Film war erst vor kurzem aufgetreten ist , zunächst durch eine Freundschaft mit der Schauspielerin Musidora (er daran erinnerte , dass sie nahm ihn an Cecil B. DeMille ‚s The Cheat (1915) , die ihn auf die künstlerischen Möglichkeiten des Stummfilms geweckt ) und anschließend durch Begegnungen mit den Kritikern Louis Delluc und Émile Vuillermoz , die ihre eigenen Theorien über die neue Kunstform entwickelten.

Stummfilme

Während er noch in der Armee war, schrieb L'Herbier zwei Filmszenarien für andere Regisseure und nahm dann einen offiziellen Auftrag an, einen Propagandafilm über das Bild Frankreichs zu drehen, der von Léon Gaumont finanziert wurde . Er produzierte Rose-France (1918), einen höchst originellen und poetischen Film mit vielen experimentellen Kameratechniken, der sich für viele als zu phantasievoll erwies, aber seinen Ruf als talentierter Innovator begründete. Nachdem er einen weiteren kommerzielleren Film für Gaumont gedreht hatte, Le Bercail (1919), wurde ihm ein Zweijahresvertrag mit dem Unternehmen angeboten, der ihm die Möglichkeit gab, ehrgeizigere Projekte auszuwählen. Auf Le Bercail arbeitete er zum ersten Mal mit der Schauspielerin Marcelle Pradot zusammen, die später in den meisten seiner Stummfilme auftrat und die er 1923 heiratete.

Zwischen 1919 und 1922 drehte L'Herbier sechs Filme für Gaumont, einige davon in ihrer Série Pax , und drei davon waren herausragende Errungenschaften seiner Zeit in Stummfilmen. Er adaptierte eine Geschichte von Balzac für L'Homme du large (1920), die an der bretonischen Küste gedreht und gedreht wurde. Ehrgeiziger war El Dorado (1921), ein großartiges und visuell spektakuläres Melodram, das vor Ort in Andalusien gedreht wurde. Es wurde für seine visuellen Experimente mit Überblendungen und unscharfen Bildern ( "flous" auf Französisch) bekannt. Die Spannungen zwischen L'Herbier und Gaumont wurden in dem Projekt Don Juan et Faust (1922) gelöst , das ebenfalls teilweise in Spanien gedreht wurde. Aber als der Film über das Budget ging, konnte L'Herbier ihn nicht wie geplant fertigstellen, und das daraus resultierende Werk wurde mehr für seine technische Meisterschaft als für seine intellektuelle Konfrontation zweier literarischer Archetypen geschätzt. Danach hatte L'Herbier das Bedürfnis, seine kreative Unabhängigkeit anzustreben, und gründete seine eigene Produktionsfirma, Cinégraphic, die seine nächsten sechs Filme produzierte.

L'Herbiers erste Produktion mit seiner eigenen Firma war eine Adaption von Resurrection (1923) aus dem Tolstoi-Roman , aber die Dreharbeiten stießen auf eine Reihe von Rückschlägen und das Projekt wurde abgebrochen, als L'Herbier an Typhus erkrankte und mehrere Wochen lang schwer krank war. Später im Jahr 1923 wurde L'Herbier von Georgette Leblanc-Maeterlinck überredet , ein Projekt in Betracht zu ziehen, in dem sie die Hauptrolle spielen und das auch amerikanische Finanzen anziehen würde. Daraus entwickelte sich L'Inhumaine (1924), einer der ehrgeizigsten Filme in L'Herbiers Karriere, in dem er mit führenden Persönlichkeiten anderer Kunstformen wie Fernand Léger , Robert Mallet-Stevens und Darius Milhaud zusammenarbeitete . Ein beeindruckendes visuelles Spektakel wurde um eine phantasievolle Handlung herum aufgebaut, und das Ergebnis erwies sich bei Publikum und Kritikern als äußerst kontrovers.

L'Herbier hatte 1923 das Werk des Dramatikers und Schriftstellers Luigi Pirandello entdeckt und wollte seine Ideen unbedingt ins Kino bringen. Er entschied sich für den Roman Il fu Mattia Pascal und war erfreut, als Pirandellos Misstrauen gegenüber Filmemachern überwunden wurde und er zum ersten Mal der Verfilmung eines seiner Werke zustimmte. Der Film Feu Mathias Pascal (1925) zeigte den im Ausland lebenden russischen Schauspieler Ivan Mosjoukine in der Hauptrolle und wurde bei Kritikern und der Öffentlichkeit erfolgreich.

Trotz seiner Erfolge verlor Cinégraphic stetig Geld, und für seinen nächsten Film wählte L'Herbier ein populäreres und unkomplizierteres Thema, Le Vertige (1926), das in Südfrankreich gedreht wurde und ein kommerzieller Erfolg war. Es folgte Le Diable au cœur (1928), ein maritimes Drama im Fischereihafen von Honfleur mit der englischen Schauspielerin Betty Balfour ; Dies war der erste französische Spielfilm, der auf einem panchromatischen Film gedreht wurde .

Die nächste und letzte Cinégraphic-Produktion (in Zusammenarbeit mit der Société des Cinéromans ) war ein weiteres Großprojekt, L'Argent (ebenfalls 1928), eine Adaption von Zolas gleichnamigem Roman, der von den 1860er Jahren bis in die Gegenwart umgesetzt wurde. Mit einer internationalen Besetzung, Art-Deco-Design und einigen spektakulären Dreharbeiten an der Pariser Börse war L'Argent ein bedeutendes Werk, das für L'Herbier das Ende des Stummfilmemachens bedeutete. Er war für einige der innovativsten Entwicklungen seiner Zeit in seinen eigenen Filmen verantwortlich und unterstützte auch andere Filmemacher wie Louis Delluc , dessen letzter Film L'Inondation (1923) von Cinégraphic finanziert wurde. Er versammelte auch eine Gruppe regelmäßiger Mitarbeiter um sich, darunter Claude Autant-Lara , Philippe Hériat und Jaque Catelain (der sein lebenslanger Freund wurde und in zwanzig seiner Filme auftrat).

Tonfilme

Nach einem Übergangsfilm, Nuits de Princes , der als Stummbild gedreht wurde, aber einen vollständigen Soundtrack aus Musik, Liedern und Soundeffekten enthielt, unternahm L' Herbier L'Enfant de l'amour (1929), das wie viele andere frühe Unternehmungen im Tonfilm war eine Adaption eines Bühnenstückes. Dies war das erste vollständig sprechende Bild, das in einem französischen Studio aufgenommen wurde. Zusätzlich zu den technischen Problemen, die die schweren neuen Tonkameras mit sich brachten, musste L'Herbier den Film gleichzeitig in drei verschiedenen Sprachversionen (Französisch, Englisch und Deutsch) drehen, was bedeutete, dass in einigen der Filme mehrere Schauspieler eingesetzt werden mussten Rollen. Der Film war ausreichend erfolgreich, um andere ähnliche Angebote zu gewinnen, aber L'Herbier spürte den Verlust seiner Handlungsunabhängigkeit und nachdem er zwei Detektivfilme gedreht hatte, die auf Büchern von Gaston Leroux basierten , Le Mystère de la Chambre Jaune  [ fr ] (1930) und Le Parfum de la dame en noir  [ fr ] (1931), die er von Filmschaffen zog für zwei Jahre und zum Schreiben zurück. 1933 kehrte er aus Angst, den Kontakt zum Filmgeschäft zu verlieren, zurück und drehte mehrere weitere Versionen der Bühnenstücke L'Épervier , Le Scandale und L'Aventurier , die alle kommerziell populär waren, aber wenig Spielraum für diese Art gaben filmische Erfindung, die er suchte.

L'Herbiers erfolgreichster Film der 1930er Jahre war Le Bonheur (1934) ("eine wundersame Verbindung von Talenten"), adaptiert nach einem Stück von Henri Bernstein , mit Charles Boyer und Gaby Morlay in den Hauptrollen. Während der Dreharbeiten wurde L'Herbier verletzt, als eine Kamera auf ihn fiel, und er verlor folglich das Augenlicht eines Auges. Er leitete eine gerichtliche Klage gegen die Produzenten Pathé ein , in der sie ihre zivilrechtliche Verantwortung geltend machten, und das eventuelle Urteil des Falls (1938) zu seinen Gunsten erkannte zum ersten Mal nach französischem Recht das Recht des Regisseurs an, als Autor seines Films zu gelten und nicht nur als Angestellter des Unternehmens. Dies war eine wichtige Etappe in L'Herbiers lebenslangem Kampf um eine größere Anerkennung der Filmemacher als kreative Künstler.

Zwischen 1935 und 1937 inszenierte L'Herbier sieben Spielfilme, darunter ein Trio, das sich durch seinen patriotischen Geist auszeichnete: Veille d'armes (1935) (Darstellung der französischen Marine) und Les Hommes nouveaux (1936) (Maréchal Lyauteys Befriedung von) Marokko) und La Porte du large (1936) (wieder die Marine). Diese Filme, die in einer Zeit intensiver politischer Konflikte zwischen der Linken und der Rechten in Frankreich gedreht wurden, stellten nach L'Herbiers eigenen Angaben eine Spaltung seiner eigenen Politik dar, die seine sozialistischen Sympathien gegen seine Ungeduld mit dem Antimilitarismus der USA richtete Front Populaire .

Nachdem l'Herbier versucht hatte, seine eigene Produktionsfirma wiederzubeleben, diesmal unter dem Namen Cinéphonic, um einige kurze Dokumentarfilme zu produzieren, versuchte er, in einer Reihe dramatisierter Geschichten, die er "chroniques filmées" nannte, zufriedenstellenderes Material für sich zu entwickeln. Die drei, die er vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs fertigstellte, waren La Tragédie impériale (1938) über Zar Nikolaus II. Und Rasputin, Adrienne Lecouvreur (1938), gedreht in den UFA- Studios in Berlin, und Entente cordiale (1939) das Leben von Edward VII, um die Affinitäten zwischen Frankreich und Großbritannien zu demonstrieren; (Die Premiere fand im April 1939 nach dem deutschen Einmarsch in die Tschechoslowakei statt).

Der Ausbruch des Krieges im Jahr 1939 unterbrach L'Herbiers Filmemachen nicht sofort, und im Frühjahr 1940 drehte er in den Scalera-Studios in Rom ein lang gehegtes Projekt, La Comédie du bonheur , aber den bevorstehenden Eintritt Italiens in Der Krieg neben Deutschland zwang ihn, nach Frankreich zurückzukehren, bevor der Film vollständig fertiggestellt war (obwohl er später veröffentlicht wurde).

Nach der deutschen Besetzung Frankreichs im Jahr 1940 arbeitete L'Herbier mit anderen Filmemachern zusammen, um die französische Filmindustrie zu retten und die Arbeitsplätze ihrer Techniker zu schützen. Vor der Befreiung drehte er vier Filme, von denen der erfolgreichste La Nuit fantastique (1942) war. Dieses "realistische Märchen" unterschied sich stark vom vorherrschenden Stil der französischen Filmproduktion und ermöglichte es ihm, zu dem Stil des visuellen Experimentierens zurückzukehren, der seine Stummfilme charakterisiert hatte - zu dem er nun innovative Verwendungen des Soundtracks hinzufügen konnte. Es hat viel dazu beigetragen, seinen kritischen Ruf zumindest vorübergehend wiederherzustellen.

In der Nachkriegszeit kehrte L'Herbier mit L'Affaire du collier de la reine (1946) noch einmal zur "chronique filmée" zurück , ansonsten waren seine verbleibenden Filme als Regisseur eher konventionelle literarische Adaptionen und seine kreative Karriere im Kino mit Les Derniers Jours de Pompei (1950) und Le Père de mademoiselle (1953) abgeschlossen. In den 35 Jahren seit seinem Debüt im Jahr 1918 hat er 14 Stumm- und 30 Ton-Spielfilme fertiggestellt.

Fernsehen

Als seine Karriere als Regisseur für das Kino in den Nachkriegsjahren verblasste, übertrug Marcel L'Herbier seine Energie auf das relativ neue und unentwickelte Medium Fernsehen. Er interessierte sich für das, was das Fernsehen deutlich vom Kino unterschied, und schrieb Artikel, in denen er die Idee entwickelte, dass jedes Medium seine eigene Ästhetik hat. Während das Kino für L'Herbier eine kreative Kunstform war, war das Fernsehen ein Medium für die Aufnahme, Reproduktion und Verbreitung an ein breites Publikum. Fernsehen würde das Kino nicht töten - im Gegenteil, es könnte das Mittel sein, das Verständnis der Öffentlichkeit für das Kino zu vertiefen.

In den Jahren 1952-1969 produzierte L'Herbier über 200 Fernsehsendungen zu kulturellen Themen und fungierte als Moderator der meisten von ihnen. Obwohl er einige Programme der klassischen Musik und der historischen Biographie widmete, beschäftigten sich die meisten seiner Arbeiten mit Aspekten des Kinos. Er präsentierte acht Programmreihen, die kritische Diskussionen und Interviews über das Kino mit Auszügen aus Filmen und manchmal die Übertragung eines vollständigen Films kombinierten, der in der Diskussion vorgestellt worden war. Er führte auch Regie bei fünf Fernsehspielen, die hauptsächlich live übertragen wurden. Er war der erste etablierte Filmemacher, der im französischen Fernsehen arbeitete, und er brachte eine offensichtliche Ernsthaftigkeit des Zwecks und die Sorge um seine Bildungsmöglichkeiten mit.

Verwaltung

Neben seiner kreativen Arbeit übernahm L'Herbier eine Reihe von Verwaltungsaufgaben in der französischen Filmindustrie. Ab 1929 war er Generalsekretär der Société des Auteurs de Films, die eine größere Anerkennung der Urheberrechte der Filmemacher anstrebte. Mitte der 1930er Jahre unterstützte L'Herbier die Ansicht, dass die nationale Filmindustrie eine stärkere und koordiniertere Organisation benötige, um sich gegen ausländische Konkurrenz zu verteidigen, und er war maßgeblich an der Gründung einer Gewerkschaft für verschiedene Kategorien von Filmangestellten, dem Syndicat, beteiligt général des artisans de film , bald umbenannt in Syndicat des techniciens de la Production cinématographique , dessen Sekretär er 1937 und später Präsident 1939 wurde. Die Gewerkschaft erzielte Verbesserungen bei Löhnen, Arbeitsstunden und Versicherungsvereinbarungen für Arbeitsunfälle sowie Presseakkreditierung für Filmjournalisten. Die Gewerkschaft könnte auch mit einer Stimme für alle Aspekte der Branche sprechen. Nach dem Krieg setzte L'Herbier seine Lobbyarbeit für das französische Kino als Vorsitzender des Comité de défense du cinéma français fort .

Während der Besatzung gehörte L'Herbier zu denjenigen, die die Realität des deutschen Sieges akzeptierten und sich daran machten, die besten Bedingungen für die Kontinuität des französischen Lebens und des französischen Kinos zu schaffen. In dieser Rolle wurde er fast ein Sprecher der Vichy-Regierung in Fragen des Kinos und trug 1941 einen Artikel über "Cinématographe" zu einer quasi offiziellen Veröffentlichung über den Staat Frankreich und seine Zukunft bei.

Im März 1941 wurde L'Herbier zum Präsidenten der Cinémathèque française gewählt , doch seine Pläne für eine umfassende Umstrukturierung brachten ihn bald in Konflikt mit ihrem Sekretär und Gründer Henri Langlois . Langlois fand L'Herbier zu autokratisch und L'Herbier fand Langlois zu unorganisiert. L'Herbier blieb Präsident, bis er 1944 von Langlois endgültig ausmanövriert und von Jean Grémillon ersetzt wurde .

L'Herbiers Hauptbeitrag zur Umgestaltung der französischen Filmindustrie war die Gründung einer französischen nationalen Filmschule, über die er seit vielen Jahren argumentiert hatte. Unter Kriegsbedingungen stellte er fest, dass das Projekt von der Regierung unterstützt wurde, und 1943 wurde in Paris das Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) gegründet. L'Herbier wurde 1944 sein erster Präsident und hatte diese Position bis 1969 inne. IDHEC bot Schulungen für Regisseure und Produzenten, Kameraleute, Tontechniker, Redakteure, Art Direktoren und Kostümdesigner an. Es wurde sehr einflussreich und viele prominente Filmemacher, darunter einige von außerhalb Frankreichs, erhielten dort ihre Ausbildung.

Schriften

Marcel L'Herbier war während seiner gesamten Karriere ein produktiver Autor zum Thema Kino. Er schrieb über 500 Artikel für Magazine und Zeitungen, von denen einige in seinem Buch Intelligence du cinématographe (Paris: Correa, 1946) gesammelt wurden . Eines der Themen, mit denen er sich regelmäßig befasste, war das Konzept der Urheberschaft beim Filmemachen und die Notwendigkeit, die Rechte der Filmautoren auf ihre kreative Arbeit festzulegen. Ein weiteres wichtiges Thema war der unverwechselbare nationale Charakter des französischen Kinos und die Bedrohung durch den uneingeschränkten Import ausländischer Produktionen. 1953 half er beim Aufbau der Cinéma-Sektion der Zeitung Le Monde .

Bevor seine Filmkarriere begann, veröffentlichte L'Herbier einen Gedichtband: ... au jardin des jeux secret (Paris: Edward Sansot, 1914); und ein Stück: L'Enfantement du mort: Wunder en pourpre noir et oder (Paris: Georges Clès, 1917).

In seinem letzten Jahr veröffentlichte er eine Autobiographie, La Tête qui tourne (Paris: Belfond, 1979); [Der Titel bedeutet übersetzt "der Kopf, der einen Film dreht / dreht"].

Marcel L'Herbier starb am 26. November 1979 im Alter von 91 Jahren in Paris.

Ruf

1921, nur drei Jahre nach seinem ersten Film, wurde Marcel L'Herbier von den Lesern eines französischen Filmmagazins zum besten französischen Regisseur gewählt. Im folgenden Jahr bezeichnete ihn der Kritiker Léon Moussinac als einen der Filmemacher, deren Arbeit für die Zukunft des Kinos am wichtigsten war. In dieser Zeit war L'Herbier mit Filmemachern wie Abel Gance , Germaine Dulac und Louis Delluc im Rahmen einer "ersten Avantgarde" im französischen Kino verbunden, der ersten Generation, die spontan in animierten Bildern dachte.

Die Anerkennung, die er in den 1920er Jahren erhielt, steht in deutlichem Kontrast zur relativen Vernachlässigung seiner späteren Arbeit. Sogar in der Stille gab es diejenigen, die fanden, dass seine Arbeit von einer Ästhetik geprägt und getrübt war, die nicht mit den Themen seiner Filme verbunden war. In den 1930er und 1940er Jahren wurden seine öffentlichen Rollen und manchmal seine politischen Assoziationen von einigen zu seinem Nachteil interpretiert. In Frankreich sorgte seine fortgesetzte Präsenz in so vielen Bereichen der Filmindustrie bis in die 1960er Jahre dafür, dass er nicht vergessen wurde. In jüngerer Zeit gab es Neuausgaben und Neubewertungen sowohl seiner Stumm- als auch seiner Tonfilme und eine zunehmende kritische Aufmerksamkeit für seine Arbeit.

Im englischsprachigen Raum ist L'Herbier im frühen 21. Jahrhundert eine weitgehend unbekannte Figur. Vorführungen seiner Filme waren selten, ebenso wie DVD-Neuauflagen, und nur sehr wenig der kritischen Literatur über ihn war in englischer Sprache verfügbar. Standardfilmgeschichten bestätigen jedoch die dauerhafte Bedeutung seiner Beiträge zum Stummkino, insbesondere in El Dorado , L'Inhumaine und L'Argent .

Filmografie (als Regisseur)

Verweise

Weiterführende Literatur

  • Burch, Noël. Marcel L'Herbier . Paris: Seghers, 1973. (Cinéma d'aujourd'hui: 78). [Auf Französisch].
  • Catelain, Jaque. Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier . Paris: Vautrin, 1950. [Auf Französisch].
  • L'Herbier, Marcel. La Tête qui tourne . Paris: Belfond, 1979. [Auf Französisch]. ISBN   2-7144-1215-7
  • Véray, Laurent [Hrsg.]. Marcel L'Herbier: l'art du cinéma . Paris: Verein française de recherche sur l'histoire du cinéma, 2007. [Text in Französisch; Abstracts in Englisch]. ISBN   978-2-913758-73-5

Externe Links