Margaret Barr (Choreographin) - Margaret Barr (choreographer)

Margaret Barr
Geboren	( 1904-11-29 )29. November 1904 Bombay , Indien
Ist gestorben	29. Mai 1991 (1991-05-29)(86 Jahre) Sydney, Australien
Bekannt für	Tanz und Choreografie
Bewegung	Moderner Tanz
Ehepartner	Douglas Hart (m. 1936–c. 1950)

Margaret Barr (29. November 1904 – 29. Mai 1991) war eine australische Choreografin und Lehrerin für Tanzdrama, die in den Vereinigten Staaten, England, Neuseeland und Australien arbeitete. In ihrer über sechzigjährigen Karriere schuf sie über achtzig Werke.

In Indien geboren, verbrachte sie Teile ihres Erwachsenenalters in England und den USA. Als Erwachsene studierte sie Tanz bei Martha Graham in New York und zog dann nach England. Dort gründete sie Tanzgruppen in London, unterrichtete Tanzpantomime an der Dartington Hall School in Devon und choreografierte und produzierte Tanzdramen zu zeitgenössischen Themen. 1939 zog sie nach der Heirat mit einem Kriegsdienstverweigerer nach Neuseeland, wo sie Tanz, Bewegung und Improvisation unterrichtete und weitere Werke entwickelte. Um 1950 verließ sie Neuseeland nach Australien, wo sie den Rest ihres Lebens verbrachte. Etwa vierzig Jahre lang unterrichtete sie Tanz-Drama-Klassen, die aus den Ideen von Martha Graham und Konstantin Stanislavski entwickelt wurden . Sie leitete die Margaret Barr Dance Drama Group, die jedes Jahr große Produktionen aufführte. Außerdem unterrichtete sie siebzehn Jahre lang Bewegung und Improvisation am National Institute of Dramatic Art . Ihre Arbeiten beschäftigten sich mit vielen sozialen Themen, darunter die Umwelt, die Beziehungen zwischen den Völkern, starke Frauen, den Pazifismus und Ideen aus Kunstwerken und Literatur.

Frühes Leben und Ausbildung

Barr wurde 1904 in Bombay , Indien, als Sohn von Mungo Barr, einem in den USA geborenen Zahnarzt, und seiner englischen Frau Margaret (geb. Aukett), einer Krankenschwester, geboren. Sie hatte eine jüngere Schwester, Betty. Nachdem sie einige Zeit mit anderen Familienmitgliedern in den Vereinigten Staaten und England verbracht hatte, ließen sich Margaret und ihre Schwester mit ihren Eltern in Santa Barbara, Kalifornien , nieder, wo Barr 1922 die Santa Barbara High School abschloss. Sie studierten Schauspiel bei den Gründern der Little Theatre Movement, Maurice Browne und Ellen Van Volkenburg und tanzten im Denishawn- Stil mit Martha Grahams Schwester Geordie, betrieb dann kurzzeitig ihre eigene Tanzschule. 1927 zogen sie nach New York, wo Margaret Barr bei Martha Graham Tanz studierte . Barrs erste Werke, Earth Mother und Hebridean Suite , wurden während ihres Aufenthalts choreografiert; Bis in die 1970er Jahre produzierte sie weiterhin die Hebridean Suite , und es war eines der Werke, die bei einem Festival anlässlich des 100. Geburtstags von Barr im Jahr 2004 aufgeführt wurden.

Karriere

England, 1929–1939

1929 verließ Barr New York und ging nach London, wo sie eine Gruppe namens The Workshop of Modern Dance gründete. Nachdem Dorothy Elmhirst 1930 die Uraufführung der Gruppe besucht hatte, wurde Barr eingeladen, an der Dartington Hall School in Devon zu unterrichten. Ebenfalls 1930 choreografierte Barr die Tanzbewegungen in der West End- Produktion von Othello, in der Paul Robeson und Peggy Ashcroft mitspielten.

In der Dartington Hall unterrichtete Barr Pantomime. Der Tanzhistoriker Garry Lester erklärt: "Die Arbeit wurde aus ganz klaren Gründen 'Dance-Mime' genannt: Die Choreographie hatte eindeutig Bewegung als Grundlage, wertete und nutzte die Attribute des modernen Tanzes (in Bezug auf die Form, die Strukturierung) der Einzelteile und des Bewegungsstils) und verließ sich gleichermaßen darauf, den Charakter der Protagonisten in jedem ihrer Werke durch Improvisation zu finden und zu erhalten." Barr bildete eine Kerngruppe von professionellen Tänzern und unterrichtete sowohl Schüler der Schule als auch über die Workers' Educational Association Gruppen von Menschen aus den umliegenden Gemeinden. Ihr Unterricht umfasste "Graham-Übungen: Dehnen, Beugen, Springen, Abrollen, Muskel für Muskel, auf dem Boden" und "Erkunden des Bewegungsimpulses, seiner Stilisierung und der Dynamik (von lyrisch bis stakkato), die einer Tänzerin zur Verfügung steht". Der Theaterproduzent Maurice Browne , der Produktionen in der Dartington Hall begutachtete, kommentierte die hochentwickelte Technik von Darstellern, die noch nie zuvor getanzt oder auf der Bühne aufgetreten waren, und demonstrierte Barrs Talent, individuelle Fähigkeiten auf dem höchstmöglichen Niveau zu entwickeln.

Barr choreografierte Werke für große Gruppen: Browne beschrieb eine Aufführung von etwa vierzig oder fünfzig Personen, deren Berufe Schulkinder und Lehrer, Angestellte und Bauern, Hausmädchen und Steinmetze waren. Mehrere Rezensenten waren beeindruckt von der Art und Weise, wie einige Stücke "die Gruppe von dreißig Erwachsenen zu einer Einheit verschweißten, die so zielstrebig war, dass niemand im Publikum unberührt blieb"; insbesondere der Tanzkritiker John Martin schrieb: "Die Einheit des Geistes, mit der sie zusammenarbeiteten, lieferte ein Modell des Ensemblespiels." Lester bemerkt, dass "Margaret die Politik der Inklusion praktizierte, mit einer einfachen Voraussetzung: Die Teilnehmer müssen Engagement für die Arbeit selbst und die Idee einer 'Gruppe' zeigen."

Zu den Werken, die Barr in Dartington schuf, gehörten: ab 1931 Funeral and Wedding zu Musik von Cyril Scott ; Die Fabrik , die die rhythmischen Bewegungen von Maschinen und Arbeitern darstellt, einschließlich eines Unfalls; Einfaches Lied ; Das Kind ; Mittelalterlicher Tanz (später Mittelalterliche Suite ), mit Musik von Edmund Rubbra ; und Sea Sketches , die "Gesangssounds" enthielten; ab 1932: The People , zu Musik von Donald Pond; Sibelius , eingestellt auf Sibelius ' Symphonie Nr. 1 in e-Moll; Lied der jungen Frauen ; ab 1934: The Family , mit Musik von Rubbra; Die drei Marien ; Die Drei Schwestern , in denen drei Frauen (eine Prostituierte, eine Jungfer und ein junges Mädchen) ihre Reaktionen auf den Krieg zeigen; Epithalamium (inspiriert durch eine Affäre, die Barr mit Dorothy Elmhirsts 16-jährigem Sohn Michael Straight hatte ) und Colliery (für die Barr eine Kohlebergbaugemeinde in Northumberland besuchte ).

1934 kamen der deutsche Exilant Kurt Jooss und seine Tanzgruppe in Dartington an, und Barr trat zurück, anstatt unter Jooss' Leitung zu arbeiten. Sie wurde Direktorin eines ständigen Corps de Ballet, das dem neuen Experimental Theatre in London angegliedert war. Seine erste Produktion war Pacific mit polynesischen Tänzen. Zu dieser Zeit begann Barr, den Begriff "Tanzdrama" zu verwenden. Ihre Werke aus dieser Zeit trugen pazifistische und kommunistische politische Botschaften und wurden von zeitgenössischen Komponisten wie Edmund Rubbra und Michael Tippett vertont . Sie trug zum Festival der Zusammenarbeit 1938 im Wembley-Stadion bei, das von André van Gyseghem geleitet wurde , indem sie "ein Ballett trauernder Frauen und ein Ballett jubelnder Männer der Zukunft" trainierte.

Kritiker hatten starke und stark kontrastierende Reaktionen auf Barrs Arbeit in England. W. A. ​​Darlington beschrieb eine Aufführung im Arts Theatre in London als „nichts Besseres als Posieren und Musterweben … [trotz]“ „Momente reiner Schönheit – besonders in The Three Sisters und in einer kleinen Hebriden-Szene, The Sturm  ... immense Mühe und Geschick wurden verschwendet".

Der Tanzkritiker Fernau Hall beschrieb in seinem 1950 erschienenen Buch Modern English Ballet: An Interpretation viele von Barrs Werken aus der Dartington- und Londoner Zeit . Obwohl Hall einige einzelne Stücke für Misserfolge hielt (beschrieb Means Test (1937) als ein "Propagandawerk", in dem "die Sätze [waren] so vage, dass das Ergebnis wenig Bedeutung hatte"), hielt er insgesamt "Margaret Barr" für erhebliche Bedeutung in der Geschichte der englischen Ballett. Sie war der einzige englische Choreograph auf zeitgenössische Themen zu konzentrieren, und der erste englische künstlerische Leiter konsequente Förderung der experimentelle Arbeit und zeitgenössische Komponisten zu geben. Ihre künstlerischen Standards so hoch waren , dass Designer wie Goffin und Komponisten wie Rubbra, Rawsthorne und Tippett waren stolz, mit ihr zu arbeiten."

Barr heiratete Douglas Bruce Hart, einen Tischler und Kommunisten, 1936 in London. Da Hart ein Pazifist und Kriegsdienstverweigerer war, zog das Paar 1939 nach Neuseeland, um während des Zweiten Weltkriegs der Wehrpflicht zu entgehen.

Neuseeland, 1939-1949

In Neuseeland unterrichtete Barr Bewegung und Improvisation an der Workers' Educational Association in Auckland. Sie entwickelte zwei Werke in Zusammenarbeit mit dem Dichter RAK Mason , China (1943) und Refugee (1945). Processions (1943) ist ein weiteres Werk, das während Barrs Zeit in Neuseeland entstanden ist; sein letzter Abschnitt, "May Day", wurde 1944 bei einer Maifeier in Auckland aufgeführt. Andere in Neuseeland aufgeführte Werke waren Hebridean , Three Women , Funeral and Wedding , Breadline und Factory .

Australien, c. 1950–1990

1949 oder 1952 segelte Barr mit ihrem Partner in einer von ihnen gebauten Yacht nach Sydney , Australien. Sie gründete ein Tanzstudio und gründete die Sydney Dance-Drama Group (ab 1968 Margaret Barr Dance-Drama Group genannt). In den Anfangsjahren arbeitete sie als Reinigungskraft und trainierte und probte an zwei Abenden in der Woche die Tanz-Drama-Gruppe. Von 1955 bis 1990 wurden alljährlich Inszenierungen ihrer Tanzdramen aufgeführt, die in der Regel jedes Jahr ein neues Werk vorstellten sowie frühere Werke wiederholten und manchmal überarbeiteten. Sie war auch Mitglied der Amateur-Dramagruppe des Maritime Industries Theatre.

Barr wurde 1959 die erste Bewegungslehrerin am neu gegründeten National Institute of Dramatic Art (NIDA), eine Position, die sie siebzehn Jahre lang innehatte. Sie unterrichtete auch Erstsemester im Improvisieren und leitete Workshops an Universitäten in der Region New South Wales, in Melbourne und in Brisbane.

Ein Teilnehmer in der 1961 NIDA Summer School of Drama beschrieben Barr als „eine dynamische Frau in einem schwarzen Anzug, ihre Gesten wie die des Winged Victory , befiehlt sie , wie die einen Sar'-Dur . Wie man auf dem polierten Boden sitzt in Ihr Spielanzug, Sie wackeln und wackeln, werfen Ihre Arme weg, räkeln den Kopf und bemühen sich, zu gehorchen, während Miss Barr mahnend und befehlend herumgeht, ihr Schritt wie der eines Panthers, ihre Vitalität führt Sie in unaufhörlicher Aktivität für eine Weile von einer Übung zur anderen volle Stunde. Nachdem Sie sich geändert und die Vorstellung verworfen haben, dass nach einer Stunde mit Margaret Barr die Arbeit für den Tag beendet sein sollte, machen Sie sich auf den Weg zu Ihrer nächsten Klasse".

Neben ihrer Arbeit bei NIDA und mit der Tanz-Drama-Gruppe wurde Barr gebeten, Choreographien für andere Produktionen zu entwickeln, darunter The Royal Hunt of the Sun für das Adelaide Festival of Arts im Jahr 1966. Sie arbeitete mit der Dramatikerin Mona Brand in mehreren Werke und choreographierte österreichisch-australische Komponist Eric Gross ‚s Sinfonietta 1965.

Barr starb in Sydney im Royal North Shore Hospital, ein Jahr nachdem sie ihr letztes Werk The Countess (1990) produziert hatte.

Die Tanz-Drama-Gruppe Margaret Barr

Mitglieder

Die Margaret Barr Dance-Drama Group (bis 1968 Sydney Dance-Drama Group genannt) war eine Amateurgruppe, deren Mitglieder ihren Lebensunterhalt anderweitig verdienten und in der Freizeit trainierten. Seine Mitglieder waren Studenten in Barrs Tanz-Drama-Abendklassen. In den 1950er Jahren hatte die Gruppe dreizehn Mitglieder; 1959 waren es dreißig Tänzerinnen und Tänzer; und von 1967 auf vierzig.

Die Gruppe hatte keine Solotänzer oder Stars. Die Namen der Interpreten wurden auf Programmen aufgeführt, jedoch ohne Angabe der von ihnen getanzten Partien. Die Mitglieder der Margaret Barr Dance-Drama Group mussten „keine guten Beine haben, noch mussten sie Menschen eines bestimmten idealen Alters oder einer bestimmten Form sein“, so dass Barr „in ihrer Gruppe einen kleinen Querschnitt der erhellenden Welt erreichte“. menschliche Erfahrung." In einem Artikel von 1959 heißt es: "Technik dient dem Ausdruck und nicht umgekehrt, wie beim klassischen Ballett."

Stil

Barr vermittelte ihren Schülern Techniken der Entspannung und Kontraktion als Impulse, aus denen Bewegung entsteht, sowie körperliches Training in Kraft, Geschmeidigkeit, Dehnung, ausgleichende und koordinierende Bewegungen, Pantomime und Bewusstsein für ihre inneren und äußeren Erfahrungen.

Sie schrieb Martha Graham das neue "Vokabular" ihres Tanzes zu, "eine sorgfältig ausgearbeitete Reihe von Stakkato-Haltungen und entspannten Gesten, die die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle ausdrücken sollen". Sie sagte,

Martha arbeitete das Vokabular aus, während ich die Idee des Dramas hinzufügte – insbesondere in Anlehnung an Stanislawski . Die Gesten sind sozusagen Worte. Wir setzen die Wörter in Sätze, erzählen eine Geschichte mit ihnen, fügen Musik hinzu und produzieren ein Werk.

Die Tanzhistorikerin Lester hat jedoch darauf hingewiesen, dass "zu der Zeit, als sie bei Graham studierte (1927–1928), keine 'Technik' gab; Graham hatte gerade erst ihre eigene kreative Reise begonnen."

Barr griff in ihrer Choreografie auf verschiedene Tanztraditionen zurück, darunter einige klassische Ballettposen und Bewegungen der Beine und Volkstänze. Sie integrierte auch alltägliche Bewegungen und Gymnastik. Abhängig von den vermittelten Konzepten bewegten Tänzer manchmal ihren ganzen oder einen Teil ihres Körpers an einem Ort, hielten Positionen oder reisten über die Bühne, gingen, rennen, springen, schlurfen oder kriechen. Gesten des Kopfes, der Arme und des Oberkörpers bedeuteten Kommunikation oder Emotionen. Heben, Balancen und die Verwendung von Requisiten, um Höhe zu erreichen, können Konflikte, Dominanz oder Feierlichkeiten bedeuten. Wie die Rezensenten Barr anmerkten: "Moderner Tanz ... dreht sich immer um etwas", und ihre Choreographie war "frei in der Bewegung, gab aber jeder Bewegung eine Bedeutung".

Während einige Werke Duette waren oder beinhalteten, umfassten die meisten Choreografien von Barr Gruppen. Manchmal führten zwei oder mehr Gruppen unterschiedliche Aktivitäten in verschiedenen Teilen des Sets durch. Barrs Bühnenbilder und Requisiten waren minimal und umfassten Plattformen, Bänke, Stühle und Leitern, die alle Höhe schafften; Plastik, das Schnee darstellt, oder grünes Tuch, das Wasser darstellt; Seile, Gymnastikreifen und andere röhrenförmige Formen; Metallstangen und -drähte sowie Rahmen aus Metall, Holz oder anderen Materialien zur Darstellung von Gebäuden oder Bergen.

Die Kostüme reichten von Unitards oder fließenden Kleidern mit einfachen Linien über traditionelle Kleidung wie Kimonos oder mittelamerikanische Kostüme bis hin zu angemessener Zeit- oder Berufskleidung wie Mantel, Weste und Krawatte, Schutzhelmen, Badekostümen oder Blusen und Röcken der 1950er Jahre. Sie wurden von Mitgliedern der Gruppe gefunden oder hergestellt. Auch Accessoires wie Sonnenschirme, Fächer, Masken, Fahnen, Musikinstrumente, Waffen und Helme etc. kamen zum Einsatz.

Ab den späten 1950er Jahren wagte Barr den "waghalsigen Schritt", gesprochene Worte in ihre Werke einzubeziehen, ebenso wie Musik und Bewegung. Ein Kritiker beschrieb dies als „eine stimmliche und visuelle Partnerschaft“ und erklärte, dass „die Bewegung an erster Stelle stand, aber als [Barr] immer mehr fand, dass sie sagen wollte – sich mit der Arbeit und den Konzepten von Dichtern und Philosophen auseinandersetzen – mussten die Worte sein hinzugefügt."

Barr als Mensch und als Lehrer wurde als "einschüchternd und kompromisslos ... Der persönliche Stil bleibt direkt und sehr sachlich, die Barr-Klasse ist nach wie vor die härteste, eine harte Leistung in Sachen Ausdauer." Sie bezeichnete sich selbst als "zu egoistisch", um mit anderen Choreografen zusammenzuarbeiten.

Werke und Themen

Der Umfang von Barrs Oeuvre wurde als „scheinbar grenzenlos“ beschrieben; ihr Nachruf im Sydney Morning Herald erwähnte "so unterschiedliche Themen wie die Arbeit von Mahatma Gandhi und Margaret Mead, Dürre und der Melbourne Cup". In ihren Tanzdramen lassen sich mehrere große Themen erkennen, "alle ... Ausdruck ihres sozialen Bewusstseins": die australische Umwelt, Völker und Geschichte oder "die kulturellen Ausdrucksformen der australischen Lebenseinstellung"; starke Frauen; politische Themen und Antikriegswerke. Manchmal ließ sie sich auch von Gemälden, Poesie und anderen literarischen Werken für Stücke inspirieren. Viele Werke beschäftigten sich mit mehr als einem Thema und hatten mehrere Inspirationen.

Australische Themen

Rezensenten in den 1950er Jahren kommentierten, dass Barr "ernsthaft und mit beträchtlichem Können die Schaffung australischer Charaktere und den Ausdruck vieler Aspekte unseres australischen Lebens in dramatischer Form angeht". Zu diesen Themen gehörten die australische Umwelt und ihr Wetter sowie historische Ereignisse und Beziehungen zwischen verschiedenen Völkern mit Australien.

• Die Australian Suite , die sich hauptsächlich auf Naturereignisse konzentriert, umfasste:

Flood (1955), mit Musik von Roy Agnew , und "dramatischen Gruppierungen, Beleuchtung und Bewegung [die] durch ihre Spannung und Einfachheit einen starken Eindruck erweckten";

Bushfire (1955), mit Musik von Dag Wirén , die "stark ... in [der letzten Szene] das ausgebrannte Haus von den Nachbarn in einem Ausbruch kameradschaftlicher Lebensfreude wiederaufgebaut wird"; und

The Breaking of the Drought (1958), mit Musik des australischen Komponisten Arnold Butcher, die die Themen der Umwelt und der Beziehungen zwischen Aborigines und weißen Australiern kombiniert und "eine Geschichte des Kampfes zwischen Weißen und Schwarzen um ein Wüstenwasserloch" präsentiert; während "Sturmwinde über die brennende Ebene winden. Kängurus, Vögel und Eidechsen ziehen in einer höchst wirksamen Beschwörung einer gnadenlosen Dürre im Outback vorbei."

• Nachsatz aus Queensland (von 1958), "amüsant und fröhlich", wurde von Sergei Prokofjew vertont und zeigte einen Besuch im Currumbin Bird Sanctuary , in dem die Tänzer "als Honigfresser , Regenbogenlori , grüner Lauch , Soldatenvögel" , spangled drongos , Wellensittiche und Eisvögel halten und absorbieren das Interesse, während sie herabstürzen, schreien und ausweichen, um das von den Besuchern angebotene Essen aufzunehmen."
• Schneebedeckt! (1961) zeigte die Landschaft der Snowy Mountains und die Arbeiter des Snowy Mountains Hydro-electric Scheme bei der Arbeit und beim Spielen. Die Musik wurde von John Antill komponiert , zunächst nur für Klavier. Schneebedeckt! wurde zweimal gefilmt: zuerst 1961, als die Bühnenversion von der Australian Broadcasting Corporation gedreht wurde (diese Version wurde am Mittwoch, den 4. Oktober 1961 von ABC ausgestrahlt); und wieder an Ostern 1962, als Beitrag für den Prix ​​Italia 1962 , als eine Version produziert wurde, die den Regeln des Wettbewerbs entsprach (der professionelle Tänzer und ein Zeitlimit von dreißig Minuten erforderte). Die zweite Version wurde am 8. Mai 1963 auf ABC TV gezeigt. Antill orchestrierte seine Partitur für elf Instrumente, hauptsächlich Blechbläser und Schlagzeug, und wurde vom Sydney Symphony Orchestra unter der Leitung von Antill selbst aufgenommen. Die Fernsehfassung von 1962 enthielt Verse von Mona Brand , gesprochen von Leonard Teale .
• Coming of the Rains (von 1963), mit Musik der australischen Komponistin Laurie Hagerty, beinhaltete eine "Feier des Blutes der Erde, das ergreifend von den Körpern der Tänzer gefangen wurde" und "einen lyrischen Pas de deux, der lebendiges Gefühl und einfaches Original zeigt". Bewegung."
• Australian Scene (von 1963), mit Musik von John Antill, in der "die Tänzer, ohne jegliche Dekoration oder Bühneneigenschaften, eine erodierte und von Dürre heimgesuchte Landschaft heraufbeschwören. Die massenhaften Tänzergruppen, die ein Symbol für einen einsamen Baum mit ausgestreckten Ästen bilden" auf einer kahlen Ebene, war ein Stück inspirierter Originalität. Die Krone des Baumes, eine getragene Tänzerin, ist abgeschlagen. Der Baum verdorrt, zieht sich zusammen und wird zu einem deformierten, tragisch skulpturalen Symbol."
• The Explorers (1963) "zeigt die Ankunft der frühen Entdecker in Australien, ihre Suche nach dem Unbekannten, während die schwule Sydney-Kolonie ohne Kenntnis von den Tragödien im Landesinneren weiterlebte. Miss Barr schuf erneut starke Kontraste zwischen den beiden getanzten Themen gleichzeitig auf der Bühne oder im Zuschauerraum." Es wurde von Patrick Whites Roman Voss inspiriert und hatte Musik von Laurie Hagerty.
• Erster Dienstag, 11. Monat, 14.43 Uhr, Melbourne (1967), mit Musik von Laurie Hagerty, "mit Begeisterung und Adlerauge eingefangen, den Humor und die lächerliche Macht, die der Melbourne Cup über den Großteil der Bevölkerung ausübt ."
• Wild Colonial Boy (1987), "eine schwarze Satire mit von Cecil Grivas gesungener Musik", "ein Slapstick-Roughcut ... der hinter seiner herzlichen Witzigkeit etwas Ernstes zu vermitteln hat."

Andere Werke, die sich auf Konflikt und Versöhnung zwischen den Ureinwohnern Australiens, der nicht-indigenen Bevölkerung und Einwanderern nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierten, waren:

• The Fence (1953), „ziemlich am erfolgreichsten“, „eine Darstellung der Barrieren, die in den Köpfen der Australier gegen Migranten bestehen“ oder „zwischen dem selbstbewussten, arroganten Australier und dem schwarz gekleideten, zaghaften Neuaustralier“.
• Three Households (1959), mit Musik des australischen Komponisten Bruce Hembrowe, die "rassische Vorurteile und die Landstadt "Little Rocks" in Australien" darstellt.
• Our Son, Our Daughter (1960), mit Musik und Poesie von Bruce Hembrowe, "in Berufung auf die klassische Tragödie der Häuser Montague und Capulet, [die] zum Thema hat, dass "jede neue Generation ihre rebellischen hat" ... Lyrisch im Konzept und am befriedigendsten in diesem phantasievollen Werk waren die beiden Liebestänze – der erste, versuchsweise und forschend in der Entdeckung des Liebenden – der zweite, zart und leidenschaftlich in seiner Bejahung, die von den beiden gut verstanden und wunderschön umgesetzt wurden Tänzer."
• Landschaft mit Figuren (1967) des australischen Komponisten Clive Douglas ' Symphonie 11 "Namatjira" untersuchte die Auswirkungen der Invasion der Weißen in Australien auf die Aborigines. Der Siedlungsbau wurde durch ein Haus mit rotem Dachstuhl symbolisiert, inspiriert von Gemälden von Lawrence Daws . Die Arbeit rief unterschiedliche Reaktionen hervor, ein Rezensent meinte, dass „Miss Barrs Degenstoß zu diesem Thema verheerende Auswirkungen hatte. Die provokative Wahrheit in der fortschreitenden Ausplünderung des Landes und seiner Menschen wurde straff gehalten. … das Trio der Aborigines, als ein Tänzer unter dem Speer, den er und seine beiden Frauen in die Höhe hielten, zu einer Rückbeuge verschmolz. Die weißen Kreaturen standen ihnen gegenüber in einer Reihe und dominierten sie, während sich die braunen Körper neigten und kontrolliert fielen, um dem unwiderstehlichen psychologischen Druck zu unterliegen Punkt wurde am Ende des Bahnhofsabschnitts unterstrichen, als die gebürtige Frau über das Rampenlicht zurückwich, auf den Knien unterwegs war und eine Mülltonne in den Armen hielt.Die Bahnhofsmeisterin, die hoch über ihr auf einem viktorianischen Stuhl stand, spitzbübisch und in zierlicher Endgültigkeit legte die Schnapsflasche, Symbol der völligen Auflösung, in den Müll." Ein anderer Rezensent war jedoch der Meinung, dass die Szene zu offensichtlich war und dass die "störenden Unfeinheiten" eher komisch als bewegend waren.
• Three Sisters of Katoomba (1975), "eine köstliche Parodie auf Touristen, in ihrem natürlichen Lebensraum im sich drehenden (abstoßenden!) Restaurant in Katoomba ", das "den Plastiktourismus dieser Bergstadt im Gegensatz zu alter Naturpracht und Aborigine-Folklore persifliert" .
• Aide Memoir 1788 1888 1988 (1988) beschreibt Gesetze zum Wohlergehen der Aborigines in den zweihundert Jahren nach der britischen Kolonialisierung Australiens.

Frauen

Ein weiteres wiederkehrendes Thema in Barrs Werk war die Darstellung starker Frauen.

• Kolonialporträts (1957), zu Musik von Elgar, zeigten das Leben von drei australischen Frauen des 19. Jahrhunderts: Daisy Bates , "tragisch und einsam", die viele Jahre mit Aborigines arbeitete; Mrs Bentley, die Frau des Hoteliers der Eureka Rebellion , und Mary McLeod Shanahan, die Frau eines Bergmanns auf dem Ballarat Goldfield , die (in dieser Arbeit) die Eureka Flag herstellte . Es verband Tanz und Musik mit Worten und "beschwört überzeugend und phantasievoll die unterschiedlichen Naturen dieser drei Frauen".
• (Ballad of) Die Drover Wife (1964), mit Musik von australischen Komponisten John Gordon, wurde inspiriert durch Henry Lawson 's kurze Geschichte und von Russell Drysdale ' s Malerei des gleichen Namens . Es wurde von einem Rezensenten als "originell, dynamisch und höchst unterhaltsam" beschrieben; für diesen Rezensenten war es "überzeugender und lebendiger [im Jahr 1964] als die leicht veränderte Version", die 1965 aufgeführt wurde, aber eine andere Rezension aus dem Jahr 1965 stellte fest, dass "es das Stück war, das dem Publikum am meisten Spaß machte. Es erzählte seine Geschichte vom Scheren, von Trunkenheit, von Liebe und Verlust von Kameradschaft und Trostlosigkeit auf einfache, oft zärtliche Weise."
• Fleur-de-Lis (bis 1970), präsentiert das Leben von Eleanor von Aquitanien , George Sand und Marie Curie .
• Portrait of a Lady with the CBE (1971), "ein etwas skurriler Blick auf Daisy Bates, begleitet von Auszügen aus ihrem Tagebuch und Musik der Aborigines."
• Judith Wright — Australian Poet (1974), Set zu 26 Gedichten von Judith Wright , die Themen wie Wrights Vorfahren, Kultur der Aborigines, Krieg und Umweltverschmutzung darstellen. 1981 wurde von einer ehemaligen Schülerin, Lois Ellis, ein vierzigminütiger Film gedreht, der zeigt, wie Barr mit ihren Schülern zusammenarbeitet, um dieses Stück zu proben.
• New Sonette from the Portugieser (1975), mit Musik, die Gitarren und Kastagnetten enthält, basiert auf dem Buch Neue portugiesische Briefe , geschrieben von den Drei Marias, Maria Isabel Barreno , Maria Teresa Horta und Maria Velho da Costa . Das Tanzdrama "behandelte die Verleugnung der weiblichen Sexualität, die Beschränkung von Frauen auf das Haus, das Gebären und den Unterhalt des Ehemannes und die doppelte Moral des portugiesischen Strafgesetzbuches". Ein Rezensent fand es „enttäuschend … der Satz war nicht so stark wie die gesprochenen Worte, zu denen er vertont wurde. Zugegeben, die Grundlage dieses Balletts … würde fast jede andere Präsentationsweise überfordern, wie z Inhalt der Diskriminierung von Frauen. Aber ich bin daran gewöhnt, dass Margaret Barr das Unmögliche schafft".
• Climbers (1976), "eine Allegorie ... auf den internationalen Kampf für die Befreiung der Frauen ... abgeleitet von der Besteigung des Mount Everest durch japanische Frauen im Jahr 1975 ", wurde von Alan Hovhaness vertont . Ein zeitgenössischer Rezensent beschrieb es als "erstaunlich effektiv, mit genialen Sets. Die interessante Symbolik des Themas wird grafisch dargestellt." Ein 29-minütiger Film dieses Tanzes wurde von der Regisseurin Rosalind Gillespie (die zuvor bei Barr Tanz studiert hatte) gedreht, mit der Kamera von Martha Ansara . 1980 gewann der Film von Climbers die Silver Plaque beim 16. Chicago International Dance Film Festival.
• Katherine Mansfield 1888–1923 (1978) mit einem Drehbuch von Joan Scott, das während der Aufführung von den Tänzern sowie von einem Schauspieler und einer Schauspielerin live gesprochen wurde. Zwei Tänzerinnen spielten Mansfield gleichzeitig, da „ Katherine Mansfield sich zeitweise als multiple Person bezeichnet hatte“.
• Margaret Mead (1979) hatte ein Drehbuch von Lesma Sturmer, basierend auf Meads Schriften.
• Women Climbing Mountains (1981) wurde in Zusammenarbeit mit der ehemaligen Studentin Lois Ellis eigens für Dreharbeiten entwickelt. Ellis war der Meinung, dass das Thema Klettern Barrs Feier der Anstrengung in ihrer Arbeit symbolisierte. Die physische Form der im Tanzdrama bestiegenen Berge orientiert sich an der Form von Henry Moores Skulptur Seated Woman in der National Gallery of Victoria .
• Pueblo de Maiz (1987), basierend auf dem Leben von Rigoberta Menchú , schilderte die guatemaltekische Kultur und Unterdrückung. Das Drehbuch wurde von Joan Scott mitgeschrieben und die Musik wurde von Ricardo Andino aus El Salvador komponiert. Der Rezensent des Sydney Morning Herald meinte, dass es der Tänzerin in der Hauptrolle trotz der Konzepte, der originellen Lieder und der Musik sowie der authentischen Kostüme an Intensität mangele und "die Szenen des Dorflebens, die zwischen Freude und Tragödie wechseln, ohne den Kern einer Single ablaufen". starke Leistung, um sie zusammenzubringen."

Antikrieg

• Three Women (um 1941; überarbeitet ab den 1930er Jahren Three Sisters ), mit Musik von Rubbra; "ein scharfer Kommentar unter den Umständen des Krieges." "Gruppierung und Beleuchtung für "Three Women" reichten von der grafischen Anklage einer Daumier- Komposition bis zu den satten Düsternis und leuchtenden Highlights einer Rembrandt- Komposition."
• Processions (1943) wurde 1960 von einem Rezensenten als "wahrscheinlich die mächtigste Kreation des Choreografen" beschrieben. Es umfasste drei Abschnitte: „‚Karneval‘, im Laufe der Jahre überarbeitet, um Veränderungen in sozialen und politischen Einstellungen widerzuspiegeln; ‚In der Nacht‘ … eine Antikriegserklärung [mit] einer Geige spielenden Frau von einem behelmten Soldaten angegriffen ... [und] 'May Day' ... ein Fest der Jugend in harmonischer Bewegung". In der Aufführung von 1960 wurde der letzte Abschnitt zu "einem Beispiel für symphonische Choreographie, die den Vers von Dylan Thomas interpretiert - 'tomorrow-treading' und 'the star-gestured children'.
• Mothers (1956) umfasste "fünf wunderschön inszenierte Sätze ... ihre stimmungsvollen Gruppierungen repräsentieren das Thema Mutter und Kind in fünf Phasen des Lebensprozesses ... alle Phasen, die von den Trommeln des Krieges bedroht sind."
• A Small People (1966), mit Musik von Villa-Lobos , war "eine höchst wirkungsvolle und künstlerisch umgesetzte Bestätigung der Unterstützung des vietnamesischen Volkes in seinem Kampf gegen die amerikanische Intervention. Miss Barr und ihre Tänzer schilderten anschaulich und bewegend den Angriff auf die Vietnamesen". die Bräuche und die nationale Würde der Menschen, die letzte Sequenz des Balletts ("Wir stellen euch, ihr großen Völker und seid auf der Hut"), die sie in Stacheldraht verschränkt zeigt, aber immer noch trotzigen Widerstand leistet. Ein Segment zeigte ein Duett von "Music", das gegen einen Soldaten kämpfte; ein Rezensent hielt "die Muster [dieses] Duetts ... höchst originell ... die Wirkung war ergreifend. Der Tod von "Music" war ergreifend, bis der Schütze die Leiche über die gesamte Breite des Bühne immer und immer wieder." Ein anderer Rezensent, der eine Aufführung von 1973 sah, schrieb: "Das Duell ... zwischen einem Geigenbogen und einer Schrotflinte war ein hohes Drama, gut ausgehalten, gestaltet und beleuchtet." "Im Mekong-Delta" kontrastierte geschickt Frieden und erschütternder Krieg unter vietnamesischen Bauern, aber erweitert mit übermäßiger Wiederholung und Muße." "harmonisch, gut zu seiner Villa Lobos-Musik gepasst und es gibt eine unvergessliche Schönheit in seinem Liebesduett."

1967, ein Jahr nach dem Debüt von A Small People , arbeitete Barr mit Mona Brand und Pat Barnett in On Stage Vietnam zusammen , einem "Theater der Tatsachen", das "Film, Dias, Drama, Volkslieder, Revue-Skizzen und Tanz" umfasst Drama", zu dem, wie der Bulletin- Rezensent schrieb, "die Choreographie von Margaret Barr eine besondere Note verleiht." Ein anderer Rezensent schrieb: "Einer der Höhepunkte sind [Barrs] fantasievolle Interpretationen der Schlacht von Dien Bien Phu in Tanzform."

• The Hurdlers (1969) war "ein symbolischer Blick auf Krieg und Wehrpflicht und die Belästigung derer, die sich nicht anpassen". Es wurde 1969 beim Choreografiewettbewerb des Ballet Australia uraufgeführt. Die Tanzkritikerin des Sydney Morning Herald, Beth Dean, meinte, dass „wieder einmal [Barrs] Gefühl für das Timing für die Wirkung des Theaters in die Irre ging ihre Turnhallenringe ... Die bizarre Hässlichkeit des Mobs mit weißen Blindenstöcken, die ein wehrloses Paar schlagen, folgt ... der immer wiederkehrende Faden in Barrs Werken: Die Unterdrückten werden bestätigt." Ein Rezensent für The Bulletin kontrastierte Barrs Arbeit in diesem Stück mit Entwicklungen im modernen Tanz anderswo: "In New York wird die Choreographie von Jahr zu Jahr frenetischer: In "The Hurdlers" erforscht Barr die Möglichkeiten der Stasis, langer Passagen mit schwebenden Tänzern und immer noch über dem Bühne."
• A Day in the Life of Mahatma Gandhi (1982), das „ein Gefühl für die Gegensätze in Indien vermittelt, die das Land zu Gandhis Lebzeiten in eine Krise brachten: Staub, Armut und Verzweiflung der Inder gegen den autokratischen, gemächlichen Luxus (relativ gesprochen) des britischen Raj." Der Rezensent des Sydney Morning Herald meinte: „Eines ihrer denkwürdigsten Tableaus zeigte eine Engländerin, die die Massen aus großer Höhe beobachtete – buchstäblich in statuenhafter Pose auf den Schultern einer ihrer Wachen.“ Dieser Rezensent stellte jedoch fest, dass Worte die Bewegung in der Arbeit dominierten, und es war insgesamt "eine ziemlich skizzenhafte Dokumentation".
• O Padre (1984), das die Reaktionen der katholischen Kirche auf das Engagement von Priestern und Nonnen für die Befreiungstheologie untersuchte.
• The Doctor (1989) wurde von einem kanadischen Arzt inspiriert, der Blutbanken auf Kriegsschauplätze in Spanien und China brachte.

Inspiriert von Gemälden

• Breadline (um 1929), die mit „dramatischer Intensität“ „das Höchste an menschlichem Leiden und Angst“ darstellt, basiert auf Käthe Kollwitz Zeichnungen eines deutschen Weberstreiks aus dem 19. Jahrhundert und wurde von Lord Berners vertont . Zuerst in London entwickelt, wurde es 1955 und in den folgenden Jahren in Australien wiederbelebt und präsentiert.
• Strange Children (1955), beschrieben als "eine eindringliche Analyse des perversen Verhaltens moderner Kinder", mit "brillanten und farbenfrohen Sequenzen", die "schaut, wie Erwachsene ihren Kindern Verhalten und Konformität aufzwingen" und "uns authentisch in die Kinderwelt hineinträgt". Welt", basierte auf dem gleichnamigen Gemälde von Elaine Haxton und hatte Musik von Arnold Butcher.
• A Poly-Asian Nursery Rhyme (1960), basierend auf Paul Gauguin- Gemälden von Tahiti , Ta Matete, aber "auf ein japanisches Volkslied gesetzt ... reine Freude für das Auge". Zehn Kinder treffen verschiedene Schicksale, "von einem wilden Krokodil verschlungen, aus ihrem Kanu gespült, von einem Willy-Willi weggeblasen und von Bienen gestochen, begleitet von komischen und durchdringenden Schreien".

Inspiriert von Poesie

• Star-Gestured Children (von 1966) zu Prokofjews erster Symphonie, basierend auf Gedichten von Dylan Thomas , „ein wunderschön konzipiertes und ausgeführtes Stück reiner Lyrik, das zu singen schien, wie Miss Barr – und jeder Mann – das Leben für sein sollte. "
• Hommage an Garcia Lorca - Ein Mann und eine Frau aus Spanien (1971) wurde eingestellt Richard Meale ‚s 1964 Komposition Hommage an Garcia Lorca und Manuel de Falla ‘ s in spanischen Gärten Nächte . Dies war auch eine Hommage an Dolores Ibárruri und zeigte Aspekte der spanischen Gesellschaft sowie das Leben und die Kämpfe von Lorca und Ibárruri.
• Pablo Neruda (1972), dargeboten zu Nerudas Poesie, durchsetzt von Musik von Carl Orff und de Souza, „eine interessante, manchmal spannende Präsentation. Es gibt Momente des Humors und des Grauens, der Heiterkeit und der Lyrik ... Aber ... [ Es ist eher eine Reihe von kostümierten Tableaus als ein Tanzdrama. Es hat Momente der Vollendung, aber zwischen ihnen wertet es enttäuschend ab."

Andere Arbeiten

• Die amourösen Gerichtsvollzieher (bis 1953), "verspielt", "amüsant und fröhlich"
• Die Jäger (bis 1955);
• Der erste Jahrestag (nicht neu im Jahr 1955), mit Musik von Dohnanyi
• Voyagers (1956) wurde in Bilder einer Ausstellung von Mussorgsky vertont und zeigte das Leben an Bord als Symbol des Alltags mit seinen Stürmen und Abenteuerlust.
• Mexiko! (1961) "eine symbolische Darstellung der spanischen Eroberung ... der Azteken ... Es war sowohl kohärent als auch subtil in seiner Darstellung und erzeugte eine enorme visuelle Aufregung."
• Le Sacre du Printemps / The Rite of Spring , (1962, erstmals 1946 produziert) zur Musik von Strawinsky enttäuschte einige Rezensenten. Einer kommentierte, dass "[u]nerwartet von der dynamischen Geschichte des Choreografen, dies mit einer sanften, lyrischen, pastoralen Qualität" herauskam, die seiner Meinung nach nicht mit "der wilden Härte und enormen Kraft der Strawinsky-Musik" übereinstimmte. Ein anderer Rezensent fand es "zu lang, um das anhaltende Interesse des Choreografen aufrechtzuerhalten". Teile davon haben einem anderen Rezensenten gefallen: "[I]n the 'Introduction' ... [liegende Tänzer" in effektvollen und stimmungsvollen grünen Kostümen mit weißen und schwarzen Markierungen schaffen das Urerwachen der Erde. In ihren Gruppierungen und Bewegungen werden sie zu exotischen Pflanzen, nach oben ragenden Knospen, krampfartigen Raupen und schönen, aufstrebenden Schmetterlingen."
• Medieval Masque (1965) (Musik von Eric Gross) und Dance for Two with Participants and Observer (Musik von Bartok) "waren angenehm und genial."
• Drawings in Time (von 1969), zu Musik von Fišer und Castiglioni , mit dem Thema der Evolution "symbolisiert durch eine scharlachrote Leiter, die in den Himmel steigt, während eine andere, die auf ihren unteren Sprossen wie eine unebene Wippe balanciert, sich als horizontale Sackgasse für die Affe und Homo Erectus, der brutale Kämpfer. Man der Denker bewegte sich mit introspektiver Leidenschaft, einen Fuß erhoben für seinen nächsten Schritt nach oben. Der Affe tummelte sich in einem närrischen Spiel durch das Leben, während Man der Brute seine verstopften Füße durch langsame Sümpfe der Mystifikation zwang Die Dame unterhielt sich fröhlich nacheinander und brachte sie dazu, Haus unter der Leiter zu spielen, aber nur Homo Sapiens bekam schließlich die Nachricht und brachte sie nach oben."
• Antique Forms in an Antique Sun (1972), "basierend auf Quadraten, Kreisen und Dreiecken mit dem erklärenden Hinweis, dass chinesischen Kindern ... beigebracht wird, Menschen auf diese Weise zu beobachten; die Quadrate sind zuverlässig, die Kreise verschlagen und die Dreiecke unberechenbar. "Antique Forms" ist subtil und entzückend in seinen Offenbarungen menschlicher Persönlichkeiten und Beziehungen und nutzt seine drei röhrenförmigen Requisiten in den entsprechenden Formen auf geniale Weise."
• Tents (1973), erforscht als „Zuhause, Ausstellungsort, Basis einer Expedition, als Ort für Unterhaltung, als Zufluchtsort für Notfälle und als Botschaft – in Anlehnung an die Botschaft der Aborigines , die im Jahr zuvor in Canberra errichtet wurde ] ... die Tänzer ... erreichen Stimmungen von Schönheit, Spannung, Dramatik, Kraft, Hilflosigkeit und Heiterkeit ... das Grundset ist einfach ein Seil, das an einer Ansammlung von Drähten hängt, die es umformen, um den Umriss von allem zu bilden eine Art Zelt ist das Thema des Segments."
• The Pratie Eaters (1983), „ein typisch eigenwilliger Blick auf Irland“.

Rezeption

In den rund vierzig Jahren, in denen Margaret Barr in Australien Tanzdramen choreografierte und produzierte, wurde über sie "nicht immer mit viel Verständnis oder sogar Freundlichkeit gesprochen". Eine Rezension aus dem Jahr 1983 beschrieb die Gruppe als "ein Unternehmen, das ziemlich konsequent die kritische Zustimmung gewinnt". Einige Kritiker sahen Genie, "einfallsreiche Choreographien" und "kompromisslose Originalität des Denkens". Man wünschte sich, "dass unsere Choreografen des klassischen Balletts nur ein Teilchen ihrer elektrischen Vorstellungskraft besäßen". Andere sahen keinen Tanz, sondern Gymnastik. Einige ließen sich von ihren Themen inspirieren – der mexikanisch-amerikanische moderne Tänzer und Choreograf José Limón sagte, nachdem er 1963 bei einem Besuch in Australien Barrs Arbeit gesehen hatte: „Die Vitalität Ihrer Arbeit erinnert an die Qualitäten des Landes – riesig, grausam, einsam.“ Ein anderer, der im folgenden Jahr schrieb, meinte, dass "das Thema abgedroschen ist und mit einst neuartigen choreografischen und mimischen Effekten gefüllt ist, die jetzt zu Margaret Barr-Klischees geworden sind". Ein männlicher Rezensent schrieb, dass es ihm "manchmal schwer fiel, ihren einfachen und emotionalen Ansichten über richtig und falsch und eine Welt, die ausschließlich von Heldinnen bewohnt wird, zuzustimmen".

Die Tänzer in ihrer Gruppe waren keine Profis, sondern Studenten ihrer Klassen. Einige Rezensenten sahen dies als nachteilig für die Aufführung an, da "kein großes technisches Können und keine stilistische Entwicklung möglich ist", so dass Barr "an der Unzulänglichkeit der Technik ihrer Teilzeittänzer leidet, die wenig Kraft hat." Andere sahen "ein hochglanzpoliertes und integriertes Ensemble mit aufregender athletischer Virtuosität" und eine "Gruppe, die mit Geist, Disziplin und Intelligenz tanzt". Einer sah begrenzte Tanztechniken und Tanzvokabular, die jedoch "überraschend tiefe emotionale Auswirkungen erzielten", und ein anderer beobachtete, dass "Margaret Barr, die hauptsächlich mit relativ untrainierten Tänzern arbeitet, durch Bewegung auf eine Weise kommuniziert, die den meisten in Australien arbeitenden Choreografen entgeht Moment." Mehrere Rezensenten kommentierten ihre "schön gestalteten Gruppen", "verschiedenen und genialen Muster" und "Kontrolle der räumlichen Beziehungen", aber es gab auch Kritik an "diffusem, bedeutungslosem Herumlaufen" und den "Gefahren, die Miss Barrs unermüdlichen Bemühungen innewohnen". um jede mögliche Permutation des Designs des menschlichen Körpers einzufangen. Die Bewegung kann an Flüssigkeit verlieren, und die Formen, die die Tänzer machen, erscheinen manchmal eher wie anatomische Experimente als an künstlerische Zwecke gerichtete Bewegungen.

Vermächtnis

Pask schrieb in seinem Ballet in Australia: the Second Act, 1940–1980, dass mit wachsendem Interesse an Pionieren des Neuen Tanzes wie Isadora Duncan , der Denishawn School und Kurt Jooss zu hoffen war, dass Gertrud Bodenwieser und Margaret Barrr auch solches Interesse wecken und dass ihre "enormen individuellen Beiträge eine solche Aufmerksamkeit mehr als verdienen", wie sie aus Produktionen ihrer Werke in ganz Australien resultieren würden.

Ein Festival anlässlich des 100. Geburtstags von Barr fand 2004 an der University of New South Wales in Sydney statt, mit einer Vorführung von Climbers und einem Dokumentarfilm über Barr sowie Live-Auftritten mit ehemaligen Mitgliedern der Margaret Barr Dance-Drama Group . Ein Rezensent kommentierte: "Auftritte ihrer Gruppe zu sehen, war, als würde man die Tanzgeschichte in lebendiger Form beobachten: Die Themen waren aktuell, die Art und Weise, sich zu bewegen, stammte aus einer anderen Zeit." Der Rezensent war der Meinung, dass einige Stücke wie The Three Sisters of Katoomba und Coming of the Rains „für ein zeitgenössisches Publikum problematischer“ seien, aber andere wie Processions , Hebridean Suite und Judith Wright – Australian Poet seien immer noch effektiv und bewegend . Ein Dokumentarfilm mit dem Titel Margaret Barr: Hebridean Suite , in dem die Tänzerin Diane Wilder das Stück aufführte, wurde 2007 auf ABC TV im Sunday Arts- Programm ausgestrahlt und 2008 wiederholt.

Über den Einfluss von Barrs Tanz-Drama-Gruppe oder ihrer siebzehnjährigen Bewegungs- und Improvisationslehre am National Institute of Dramatic Art von 1959 bis 1975 wurden unterschiedliche Meinungen geäußert. Einige Mitglieder ihrer Gruppe studierten weiter Tanz, darunter Juliette Fisher, eine Neuseeländerin, die ein Stipendium für ein Studium bei Martha Graham in New York erhielt und später der London Contemporary Dance School beitrat , und Kai Tai Chan , eine in Malaysia geborene Tänzerin, die 1976 das One Extra Dance Theatre in Sydney gründete. Der Theaterregisseur und Kritiker Rex Cramphorn , der 1968 an der NIDA abschloss, sah "wenig Beweise dafür, dass [Barrs] Arbeit oder Methoden einen Einfluss auf das Theater in Sydney hatten". Der Theaterkritiker Kevon Kemp schrieb: „Alle NIDA-Studenten erforschen mit der furchtbaren Miss Barr die Bedeutung von Bewegung, und dank ihrer erstklassigen Lehre sind unsere jungen Schauspieler und Schauspielerinnen nach ihren Kursen so meisterhaft im Umgang mit die körperlichen Aspekte ihrer Kunst. ... die Ausbildung, die sie mit ihrem begabten und energischen Bewegungsdozenten haben, ermöglicht es ihnen, als Tänzer-Schauspieler viele Momente herausragenden und bedeutungsvollen Ausdrucks zu erzielen." Reid Douglas, Schauspiellehrer beim Arts Council und Mitarbeiter von The Bulletin , beobachtete, dass Experimente und Innovationen von Barr einige Jahre später von anderen Choreografen übernommen wurden.

Film

• 1961 – Schnee! : Bühnenfassung, gefilmt von der Australian Broadcasting Corporation ; ausgestrahlt von ABC am Mittwoch, 4. Oktober 1961.
• 1962 – Schnee! : Beitrag zum Prix ​​Italia , 30 Minuten, ausgestrahlt auf ABC TV am 8. Mai 1963.
• 1972 – Daisy Bates : Serie von vier 30-minütigen Episoden, produziert für das ABC, gezeigt an vier Sonntagabenden im April-Juni 1972. Geschrieben von James Tulip, produziert von Robert Allnutt; Kunst von Guy Grey Smith; gesungen von Lauris Elms ; choreografiert und gesprochen von Margaret Barr; getanzt von Christine Cullen; komponiert von Diana Blom.
• 1977 — Dialog : Regisseurin Rosalind Gillespie, Tänzer Diedre Scholfield und Lindsay Anderson.
• 1980 — Climbers : Gewann die Silver Plaque beim 16. Chicago International Dance Film Festival. 29 Minuten; Regisseurin Rosalind Gillespie, Kamerafrau Martha Ansara .
• 1981 – Judith Wright – Australischer Dichter : Barr probt die Tanz-Drama-Gruppe; 40 Minuten, erstellt von der ehemaligen Schülerin Lois Ellis für das Victorian Department of Education.
• 1981 — Women Climbing Mountains : entwickelt in Zusammenarbeit mit Lois Ellis speziell für die Verfilmung.
• 1982 – A Day in the Life of Mahatma Gandhi : Geplant von Lois Ellis, um Barrs Recherchen in Indien für dieses Tanzdrama, seine Aufführung und die Einflüsse auf Barrs Choreografie zu dokumentieren.

Anmerkungen

Verweise

Zusätzliche Quellen

• Margaret Barr: Epic Individual , von Caryll von Sturmer. Dee Why, NSW Lesma von Stürmer, Kneipe. 1993. ISBN  0646144510

Externe Links

• Das Oral History-Projekt von Margaret Barr in der National Library of Australia
• "Margaret Barr" , Rückblick , ABC Radio National , 27. Juni 2004.