Margarethe von Trotta- Margarethe von Trotta

Margarethe von Trotta
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von Trotta im Jahr 2007
Geboren ( 1942-02-21 )21. Februar 1942 (79 Jahre)
Staatsangehörigkeit Deutsch
Beruf Filmregisseur , Drehbuchautor , Schauspielerin
aktive Jahre 1968 – heute
Bewegung Neues Deutsches Kino
Ehepartner Jürgen Möller (1964–1968)
Volker Schlöndorff (1971–1991)
Kinder Felix Möller

Margarethe von Trotta ( Deutsch: [maʁ.ɡa.ʁeː.tə fɔn tʁɔ.ta] ( hören )Über diesen Ton , geboren 21. Februar 1942) ist ein deutscher Filmregisseur , der bezeichnet wurde als „führende Kraft“ der Neuen Deutschen Film Bewegung . Das umfangreiche Werk von Trotta wurde international ausgezeichnet. Sie war mit dem Regisseur Volker Schlöndorff verheiratet und arbeitete mit ihm zusammen . Obwohl sie ein erfolgreiches Team bildeten, fühlte sich von Trotta als zweitrangig hinter Schlöndorff gesehen. Anschließend machte sie sich eine Solokarriere und wurde „Deutschlands führende Regisseurin, die die nachhaltigste und erfolgreichste weibliche Variante des Autorenkinos in der deutschen Filmgeschichte der Nachkriegszeit geboten hat “. Bestimmte Aspekte von von Trottas Werk wurden mit Ingmar Bergmans Merkmalen aus den 1960er und 1970er Jahren verglichen .

Von Trotta wurde als "die weltweit führende feministische Filmemacherin" bezeichnet. Das vorrangige Ziel ihrer Filme ist es, neue Darstellungen von Frauen zu schaffen. Ihre Filme beschäftigen sich mit Beziehungen zwischen und zwischen Frauen (Schwestern, beste Freundinnen etc.) sowie mit Beziehungen zwischen Frauen und Männern und beziehen politische Settings ein. Trotzdem weist sie den Vorschlag zurück, "Frauenfilme" zu machen.

Frühen Lebensjahren

Als Kind von Elisabeth von Trotta und dem Maler Alfred Roloff (1879–1951) wurde sie in Berlin geboren . Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs zog sie mit ihrer Mutter nach Düsseldorf . In Abwesenheit ihres Vaters verband von Trotta eine starke Bindung zu ihrer Mutter. Sie hat darüber gesprochen, wie ihre Beziehung zu ihrer Mutter ihr eine Sensibilität für Freundschaften und Solidarität zwischen Frauen gegeben hat, ein Thema, das in den meisten ihrer Filme zu sehen ist. In den 1960er Jahren übersiedelte von Trotta nach Paris, wo sie für Filmkollektive arbeitete, an Drehbüchern mitarbeitete und Kurzfilme co-regierte.

In ihrer frühen Karriere war von Trotta Schauspielerin und trat in den frühen Filmen der Regisseure Rainer Werner Fassbinder und Volker Schlöndorff auf . In einem von vielen Interviews sagte von Trotta: "Ich kam vor der New Wave aus Deutschland, also hatten wir all diese albernen Filme. Kino war für mich Unterhaltung, aber es war keine Kunst. Als ich nach Paris kam, habe ich mehrere Filme gesehen." von Ingmar Bergman , und plötzlich verstand ich, was Kino sein kann. Ich sah die Filme von Alfred Hitchcock und die französische Nouvelle Vague . Ich stand da und sagte: 'Das möchte ich mit meinem Leben machen.' Aber das war 1962, und man konnte sich nicht vorstellen, dass eine Frau Regisseurin sein kann. In gewisser Weise habe ich als unbewusster Akt mit der Schauspielerei angefangen, und als die Neuen deutschen Filme anfingen, versuchte ich, über die Schauspielerei reinzukommen." Durch ihre Schauspielkarriere konnte sich von Trotta einen ersten Namen machen, bevor sie Regisseurin wurde.

Karriere

Ihre ersten Beiträge zu einem Film, bevor sie eine Solokarriere daraus machten, war Volker Schlöndorffs Der plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach (1971), in dem sie auch mitspielte Co-Regie Die verlorene Ehre der Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ), die auf einer Adaption von Heinrich Bölls Roman über "politische Repression in der Bundesrepublik" basiert. In diesem ersten Film von Trotta kann man den Konflikt "zwischen dem Persönlichen und dem Öffentlichen" sehen, der während ihrer frühen Filmkarriere mitschwingt. Die weiblichen Charaktere in der Geschichte müssen erstickende Räume einnehmen, die von Trotta verwendet, um die Einengung darzustellen, der Frauen in einer von Männern geführten Welt ausgesetzt sind. Von Trotta war für die Betreuung des Performance-Aspekts verantwortlich, während Schlöndorff sich um die Mechanik des Films kümmerte. Als Regisseur galt er nicht als sehr kühn, während von Trottas Stärke darin lag, wie sie die Schauspieler des Films inszenierte, "durch die sie ihre Geschichte erschafft". Daher konnten sich die beiden ergänzen. Ihr Film galt als "der erfolgreichste deutsche Film der Mitte der 1970er Jahre". Das Paar arbeitete an einem weiteren Film zusammen, Coup de Grâce (1976), bei dem von Trotta beim Schreiben mitwirkte, aber nicht bei der Regiearbeit, bevor von Trotta in ihre eigene Karriere abzweigte.

Trottas erster Solofilm war 1978 Das zweite Erwachen der Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ), in dem es um "die politische Radikalisierung einer jungen Frau" ging. Dieser Film präsentierte mehrere Themen, für die Trottas Filme in Zukunft bekannt sein würden: "Weibliche Bindung, Schwesternschaft und die Verwendung und Wirkung von Gewalt". Das Drehbuch des Films verwendete reale Informationen über die Festnahme der Schullehrerin Margit Czenki aus München.

Im Laufe ihrer Jahre als Filmemacherin hat von Trotta viele Punkte angesprochen, die Frauen besonders am Herzen liegen: "Abtreibung, Verhütung, die Situation von Frauen am Arbeitsplatz, Missbrauch von Ehepartnern und [die] traditionelle Frauenrolle".

2001 war sie Jury-Präsidentin beim 23. Internationalen Filmfestival Moskau .

Sie ist Professorin für Film an der European Graduate School in Saas-Fee und bleibt eine wichtige Persönlichkeit des deutschen Kinos.

Die Schwesterfilme

Margarethe von Trottas zweiter Spielfilm war Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Ungewollt schuf sie mit ihren Nachfolgewerken Marianne und Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) und Drei Schwestern ( Fürchten und Lieben , 1988) eine "Trilogie der Schwesterfilme" . Barbara Quart, Autorin des Buches Women Directors , kommentierte die drei Werke: "Es ist das Streben nach Ganzheitlichkeit, das die gesamte Schwesterserie von Trotta beschäftigt." Die Frauen in diesen Filmen werden in eine traditionelle Zeit hineingeboren (Ende der 40er und 50er Jahre), aber sie lehnen die Positionen ab, die die Gesellschaft für Frauen etabliert hat. Auch in den ersten beiden Filmen spielt das Thema Selbstmord eine wichtige Rolle und wie sich die lebende Schwester mit der toten verbindet. Diese drei Filme untersuchen die Schwesternschaft und ihre Bindungen in einer Welt, die überall um sie herum auseinanderfällt; diese Angelegenheit ordnet von Trottas Werk dem Neuen Deutschen Film zu.

Sisters, or The Balance of Happiness (1979) befasst sich mit den körperlichen und geistigen Bindungen zwischen den Schwestern Maria und Anna sowie einer dritten Person. Die Geschwister sind sich nahe, bevor Anna Selbstmord begeht, aber hinter ihrer Mimik verbirgt sich der Wunsch, diesem Gefühl der Frustration zwischen dem, was sie will, und dem, was Maria von ihr verlangt, zu entkommen. Maria steht vor einem Trauma nach einem Selbstmord, in dem sie mit ihrer Verwüstung fertig wird, indem sie die Erinnerung an ihre Schwester auf ihre Kollegin Miriam überträgt. Dies führt letztendlich dazu, dass Maria sich mit ihren inneren Problemen auseinandersetzt, damit sie versuchen kann, auf friedliche Weise mit ihrem Leben fortzufahren. Dieser Film wurde 1981 beim Créteil International Women's Film Festival mit dem Grand Prix Award ausgezeichnet .

Marianne und Juliane, auch bekannt als The German Sisters (1981), beschäftigen sich auch damit, eine Schwester zu verlieren und mit der Trauer umzugehen. Marianne und Juliane kommen sich viel näher, nachdem Marianne wegen ihrer radikalen, terroristischen Aktivitäten hinter Gitter gebracht wird. Nach der unerwarteten Nachricht von Mariannes Tod ist Juliane besessen davon, die Wahrheit hinter dem angeblichen Selbstmord herauszufinden, die sie jedoch nicht für wahr hält. Die Charaktere basieren auf dem echten Leben von Christiane und Gudrun Ensslin , was dazu führte, dass "feministische Kritiker" dieser Arbeit im Vergleich zu allen anderen Filmen, die von Trotta gemacht hat, besondere Aufmerksamkeit schenken. Kritiker bezweifeln, wie von Trotta die Handlung strukturiert hat und warum sie sie von Christianes Figur Juliane und nicht von Gudrun (Marianne) positioniert hat. Der Film zeichnet sich durch die Verwendung mehrerer Flashback-Sequenzen aus, die zwischen der Gegenwart und der Kindheit und überall dazwischen springen und jede Chance auf eine lineare Struktur brechen. In diesem Film ist es vor allem die NS-Zeit, die Marianne und Juliane beeinflusst, wenn auch auf unterschiedliche Weise.

Margarethe von Trotta (Januar 2013)

Ein Thema bei Marianne und Juliane , das von Trotta in ihren Werken verwendet, ist das Thema „Das Persönliche ist politisch“. In Mariannes Gefängniszelle verarbeiten die Schwestern "ihre persönlichen und politischen Differenzen". Eine Interpretation dieses Themas ist, dass Mariannes persönliche Vergangenheit ihre politische, terroristische Gegenwart gefördert hat. In der Gegenwart der Geschichte wirken sich ihre politischen Handlungen auf ihr Privatleben aus: Sie wird zu einer Gefängnisstrafe verurteilt und stirbt in ihrer Zelle, ihr Mann nimmt sich das Leben, und ihr Sohn gerät in Gefahr. Es überrascht nicht, dass dieser Film Gegenstand vieler Debatten von Konservativen war, die glaubten, dass Mariannes Charakter als Terroristin zu viel Verständnis erhielt. Dieser Film gewann 1981 bei den Filmfestspielen von Venedig den AGIS Award, den FIPRESCI-Preis, den Golden Lion Award , den New Cinema Award und den OCIC Award , zusammen mit einigen weiteren, die in der Kategorie Auszeichnungen aufgeführt sind. Der Gewinn des Goldenen Löwen von Trotta war eine wahre Leistung für Frauen im Film, denn seit Leni Reifenstahl 1938 für Olympia "den Mussonlini-Pokal" erhielt, war einer Regisseurin keine solche Ehre zuteil geworden . 1994 zählte Ingmar Bergman ihn zu seinen elf Lieblingsfilmen aller Zeiten.

Love and Fear oder Paura e amore (in Italien), auch bekannt als Trois Soeurs (in Frankreich) oder Three Sisters (1988) – von Trottas sechster Spielfilm – konzentriert sich auf eine Reihe von drei Schwestern: Olga, Masha und Irina . Durch diese Frauen kann von Trotta ihre Ansichten über die Stellung von Frauen in der Gesellschaft und die traditionelle Politik der Zeit, die ihr Leben prägt, darstellen. Auch in diesem Film geht es um Schwestern, die sich in allen Lebensbereichen nach Bedeutung sehnen (Rueschmann, 168). Ihre ständige Suche nach Liebe ist die Art und Weise, wie sie mit den ungünstigen Aspekten des Lebens umgehen. Im Vergleich zu den beiden anderen Vorgängerfilmen der "Schwesterserie" enthält Love and Fear wichtige melodramatische Elemente, die sich auf die eigenen Gefühle und Ängste konzentrieren. Es geht nicht so stark auf die Politik ein wie die anderen Filme, sondern mehr auf von Trottas Auffassung der Unterscheidung zwischen Männern und Frauen in der Gesellschaft. Dieser Film wurde 1988 bei den Filmfestspielen von Cannes für die Palme d'Or nominiert .

Bloßer Wahnsinn

Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), einer von Trottas populären Spielfilmen, verwendet auch den Selbstmord als wichtigen Teil der Handlung. Eine Analyse des Films durch die Autoren Susan Linville und Kent Casper lautet: "Selbstmörderische Geisteszustände können nicht von negativen Verzerrungen der äußeren Realität herrühren, sondern von einer genauen Einschätzung der Art und Weise, wie die Dinge sind." Auch in dieser Geschichte werden die Gefühle von Frauen durch die Freundschaft zwischen zwei Frauen, Ruth und Olga, untersucht. Dieser Film erweckte den Eindruck, dass von Trotta angeblich ein "Männerhasser" war. 1983 gewann von Trotta die OCIC Award-Honorable Mention bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin im Forum des Neuen Kinos für Sheer Madness . Imselben Jahr wurdedieser Film auch für den Goldenen Bären bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin nominiert.

Rosa Luxemburg

Von Trottas gleichnamiger Film von 1986 über die feministische und marxistische Sozialistin Rosa Luxemburg untersucht sowohl ihr "Leben als öffentliche Revolutionärin als auch ihre private Erfahrung als Frau". Barbara Sukowa, die in mehreren von Trottas Filmen mitspielt, wurde 1986 in Cannes für ihre Hauptrolle als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Durch ihre filmische Vision kehrt von Trotta zum Thema des "Politischen und Persönlichen" zurück, wobei sie sowohl Rosa Luxemburgs persönlichem Leben als Frau in der Gesellschaft als auch ihrem politischen Leben als "öffentliche Revolutionärin" gerecht wird. Rosa Luxemburg wurde für die nominierten Palme d'Or in Cannes Film Festival 1987 Dieser Film gewann das Guild Filmpreis-Gold bei der Gilde deutscher Filmkunsttheater in deutschem Film im Jahr 1986.

Rosenstraße

In Erwartung einiger zeitgenössischer Filme von Trotta steht dieselbe Idee von weiblichen Bindungen und ihren Emotionen immer noch im Mittelpunkt, wie in ihrem Stück von 2003, Rosenstraße . Der Film verwendet melodramatische Elemente, wie in Paura e amore (1988), um die Emotionen der Charaktere auszudrücken. Der Unterschied besteht darin, dass die Rosenstraße ein "mütterliches Melodram" ist. Es gibt drei sich überschneidende familiäre Verbindungen, die "Mutter-Tochter-Beziehungen" innerhalb der Geschichte beinhalten: "die Bindung zwischen Hannah, einer jüdischen Amerikanerin der ersten Generation, und ihrer Mutter Ruth"; "die ... Mutter-Tochter-Bindung zwischen Ruth und ihrer jüdischen Mutter Miriam"; "und...die zentrale Beziehung zwischen Leihmutter Lena von Eschenbach/Fisher und Ruth." Dabei wird die Definition einer Mutter vom "biologischen" Standpunkt zum "symbolischen" gedehnt.

Vision

Der Film Vision (2009) erzählt die wahre Geschichte von Hildegard von Bingen , einer Nonne, die für eine weitere unabhängige Protagonistin von Trotta steht – eine, die die patriarchalische Gesellschaft der Kirche bekämpft, indem sie auf die etablierten Verhaltensregeln verzichtet und, nachdem sie eine von ihre Mitschwestern ist schwanger, bittet die Nonnen um einen anderen Bereich, den sie ihr Eigen nennen können. In einem Interview zwischen von Trotta und Damon Smith vom Filmmaker Magazine erklärt von Trotta ihre Wahl für das Thema ihres Films: "Wenn ich in der sehr fernen Vergangenheit nach einer Frau suche, suche ich nach einer Frau, die irgendwie ist nah an meiner eigenen vision...ich fühle mich immer angezogen von einer frau, die für ihr eigenes leben und ihre eigene realität kämpfen muss, die aus einer bestimmten haftsituation herauskommen muss, um sich zu befreien Hauptthema in allen meinen Filmen."

Auch in dieser Geschichte, wie in den anderen von Trottas Filmen, wird eine tiefe Verbindung zwischen Hildegard und einer jungen Nonne Richardis bezeugt. Fortsetzung des Interviews sagt von Trotta: "Es ist keine lesbische Liebe! Irgendwann sagt sie [Hildegard]: 'Sie ist meine Mutter und ich bin ihre Mutter, ich bin ihre Tochter und sie ist meine Tochter.' Hildegard konnte keine Kinder haben, also ist Richardis in gewisser Weise ihre Tochter und Freundin und Mutter [alles gleichzeitig]; es ist eine sehr tiefe Liebe."

Von Trotta wollte einen Film mit einer weiblichen Protagonistin machen, mit dem sich die Zuschauer identifizieren können, anstatt sie von unten zu betrachten, wie sie im Interview mit Zeitgeist Films klarstellt: „Die Figuren, die mich ansprechen, sind immer starke Frauen, die auch Momente der Schwäche, deshalb versuche ich nie, Heldinnen aus ihnen zu machen, sondern zeige, wie sie sich gekämpft haben, um ihren eigenen Weg zu finden, wie sie sich da draußen durchsetzen und wie viel sie schlucken mussten, um sich selbst zu finden. Ich bin fasziniert von wie sie Hindernisse überwinden, um ihre Ziele zu erreichen. Hildegard von Bingen träumte von der Gründung einer eigenen Abtei und erlitt dabei viele Rückschläge. Die Momente ihrer größten Schwäche sind, wenn die Nonne Richardis weggebracht werden soll von ihr. In dieser Situation verhält sie sich entweder wie ein kleines, verlassenes Kind oder vor Wut. Dieses Verhalten ist alles in ihren Briefen festgehalten. Und genau diese Momente der extremen Selbstaufgabe finde ich so schön, überraschend und widersprüchlich kt. Hildegard von Bingen fordert für sich selbst, was sie sonst anderen gibt. Ich wollte sie absolut nicht als Heilige darstellen."

Hannah Arendt

Hannah Arendt (2012) porträtiert einen wichtigen Abschnitt im Leben der deutsch-jüdischen Wissenschaftlerin Hannah Arendt . In einem Interview mit Thilo Wydra wird von Trotta gefragt, ob Arendt den Frauen ähnelt, die sie in früheren Filmen porträtiert hat. Von Trotta antwortet mit einer Erklärung, wie reale Charaktere aus ihren früheren Filmen Rosa Luxemburg und Die bleierne Zeit ( Marianne und Juliane ) für eine Sache kämpften und starben, die sie für richtig hielten : Rosa wollte mehr Gleichberechtigung in ihrer Gemeinschaft und Gudrun Ensslin (Marianne) wollte die Menschheit revolutionieren. Von Trotta sagt: "Hannah Arendt ist eine Frau, die in mein persönliches Bild von historisch bedeutsamen Frauen passt, die ich in meinen Filmen dargestellt habe. 'Ich möchte verstehen' war einer ihrer Leitsätze. Ich denke, das gilt für mich und meine auch Filme.

Fernseharbeit

Das häufige Problem, auf das Filmemacher stoßen, sind Budgetprobleme und woher sie ihre Mittel bekommen; Mitte der achtziger Jahre gingen viele Filme wegen Geldkürzungen durch das "deutsche Subventionssystem" unter. Mehrere Filmemacherinnen von Trotta gingen den sicheren Weg und gingen in die Medienpädagogik. Aber nicht Margarethe von Trotta – um am Ball zu bleiben, nahm sie Vorschläge für TV-Stücke an, auch wenn sie damit etwas von ihrem künstlerischen Freiraum verlor. Ihr erstes Stück fürs Fernsehen war Winterkind (1997), das erste Mal, dass sie nicht das Drehbuch für eine von ihr inszenierte Arbeit komponierte. Es folgten drei weitere Fernsehfilme: Mit fünfzig küssen Männer anders (1997), Dunkle Tage (1997) und Jahrestage (2000). Durch ihre Fernseherfahrung lernte von Trotta, ihren Stempel als "unabhängige Filmemacherin" im Sinne ihres künstlerischen Ansatzes zu bewahren.

Persönliches Leben

1964 heiratete von Trotta Jürgen Möller und hatte einen Sohn, den deutschen Dokumentarfilmregisseur Felix Möller. 1968 ließen sie sich scheiden und von Trotta heiratete den deutschen Filmemacher Volker Schlöndorff. Gemeinsam haben sie Felix großgezogen und gemeinsam an Filmprojekten gearbeitet. Die Filmkollaboration von Trotta und Schlöndorff in Deutschland in den politisch turbulenten 1970er Jahren ist in dem Film Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst von ihrem Sohn Felix Möller aus dem Jahr 2018 dokumentiert .

Filmografie

Spielfilme

Jahr Titel Anmerkungen
1975 Die verlorene Ehre der Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum )
1978 Das zweite Erwachen der Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages )
1979 Schwestern oder die Balance des Glücks ( Schwestern oder die Balance des Glücks )
1981 Marianne und Juliane ( Die bleierne Zeit ) Auch bekannt unter dem englischen Titel The German Sisters
1983 Reiner Wahnsinn ( Heller Wahn )
1986 Rosa Luxemburg
1988 Felix  [ es ] Anthologie-Film. Segment "Eva"
1988 Liebe und Angst ( Fürchten und Lieben / Paura e amore ) Auch bekannt als Three Sisters oder Trois Soeurs auf Französisch
1990 Die Afrikanerin ( Die Rückkehr / L'africana )
1993 Das lange Schweigen ( Zeit des Zorns / Il lungo silenzio )
1995 Das Versprechen ( Das Versprechen )
2003 Rosenstraße
2006 Ich bin die Andere  [ de ] ( Ich bin die andere Frau )
2009 Vision ( Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen )
2012 Hannah Arendt
2015 Die verlorene Welt  [ de ] ( Die abhandene Welt )
2017 Vergiss Nick
2018 Auf der Suche nach Ingmar Bergman Dokumentarfilm

Fernsehfilme und Serien

  • Winterkind (1997, Fernsehfilm)
  • Mit fünfzig küssen Männer anders  [ de ] (1998, Fernsehfilm)
  • Dunkle Tage (1999, Fernsehfilm)
  • Jahrestage  [ de ] ( Jubiläen , 2000, TV-Miniserie)
  • Die andere Frau ( Die andere Frau , 2004, Fernsehfilm)
  • Tatort : Unter uns (2007, TV-Serienfolge)
  • Die Schwester (2010, Fernsehfilm)
  • Mai per amore  [ it ] : La fuga di Teresa (2012, TV-Serienfolge)

Darstellerin

Auszeichnungen und Nominierungen

1972:

  • Gewann Kritikerpreis beim Preis des Deutschen Kritikerverbandes Film.

1981:

  • Gewann den Grand Prix Award beim Créteil International Women's Film Festival for Sisters oder The Balance of Happiness (1979).
  • Gewann Kritikerpreis beim Preis des Deutschen Kritikerverbandes Film.
  • Gewann lobende Erwähnung beim Valladolid International Film Festival für Marianne und Juliane (1981).
  • Gewann AGIS Award, FIPRESCI Prize, Golden Lion Award, New Cinema Award und OCIC Award bei den Filmfestspielen von Venedig für Marianne und Juliane (1981).

1982:

  • Gewann den David Award bei den David di Donatello Awards in der Kategorie Bester ausländischer Regisseur für Marianne und Juliane (1981).
  • Nominiert für den David Award bei den David di Donatello Awards in der Kategorie Bester ausländischer Film für Marianne und Juliane (1981).

1983:

  • Gewann OCIC Award-Honorable Mention bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin im Forum of New Cinema for Sheer Madness (1983).
  • Nominiert für den Goldenen Berliner Bären bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin für Sheer Madness (1983).

1986:

  • Nominiert für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes für Rosa Luxemburg (1986).

1987:

  • Gewann Guild Film Award-Gold bei Guild of German Arthouse Cinemas in German Film für Rosa Luxemburg (1986).

1988:

  • Nominiert für die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes für Paura e amore (1988).

1989:

  • Gewann Sonderfilmpreis '40 Jahre Bundesrepublik Deutschland' beim Deutschen Filmpreis für Marianne und Juliane (1981).

1993:

  • Gewinner des beliebtesten Films und des Preises der Ökumenischen Jury beim Montreal World Film Festival für Il Lungo Silenzio (1993).

1994:

  • Gewann den Karrierepreis bei den internationalen Filmpreisen von Flaiano.

1995:

  • Gewann den Bayerischen Filmpreis beim Bayerischen Filmpreis in der Besten Regie für Das Versprechen (1995).
  • Gewann Guild Film Award-Gold bei Guild of German Art House Cinemas in German Film für Das Versprechen (1995).

2000:

  • Gewann den Publikumskamerapreis bei der Goldenen Kamera, Deutschland für Dunkle Tage (1999) (TV).

2001:

  • Gewann besondere Erwähnung beim Biarritz International Festival of Audiovisual Programming in TV Series and Serials for Jahrestage (2000).

2003:

  • Gewann SIGNIS Award-Honorable Mention und UNICEF Award bei den Filmfestspielen von Venedig für die Rosenstraße (2003).
  • Nominiert für den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig für die Rosenstraße (2003).

2004:

  • Gewann David Award bei den David di Donatello Awards als bester europäischer Film für Rosenstraße (2003). (Gebunden mit Dogville (2003)).
  • Gewann den Golden Globe Award bei den Golden Globes, Italien als bester europäischer Film für die Rosenstraße (2003).
  • Ehrenpreis beim Hessischen Filmpreis gewonnen.
  • Gewann den Taormina Arte Award beim Taormina International Film Festival.

2019: Verleihung eines Ehrenpreises auf Lebenszeit bei der diesjährigen Verleihung des Deutschen Filmpreises im Mai.

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Externe Links