Maria Oakey Dewing - Maria Oakey Dewing
Maria Oakey Dewing | |
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Thomas Dewing , Frau in Schwarz: Porträt von Maria Oakey Dewing, Öl auf Holz, 1887.
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| Geboren |
Maria Oakey
27. Oktober 1845 New York
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| Ist gestorben | 13. Dezember 1927 (82 Jahre) New York
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| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bildung | Cooper Union , Antike Schule der Nationalen Akademie der bildenden Künste, John La Farge |
| Ehepartner | Thomas Dewing |
| Benutzer | Charles Lang Freer , Whitelaw Reid und John Gellatly |
Maria Oakey Dewing (27. Oktober 1845 - 13. Dezember 1927) war eine amerikanische Malerin, die für ihre Darstellung von Blumen bekannt war. Ihre Arbeit wurde von John La Farge und ihrer Liebe zur Gartenarbeit inspiriert . Sie fertigte auch Figurenzeichnungen an und war Gründungsmitglied der Art Students League in New York . Dewing gewann Bronzemedaillen für zwei ihrer Arbeiten auf Weltausstellungen. Sie war mit dem Künstler Thomas Dewing verheiratet .
Persönliches Leben
Maria Richards Oakey wurde in New York City als fünftes Kind von William Francis Oakey und Sally Sullivan Oakey geboren, die zusammen zehn Kinder hatten. William war Importeur und interessierte sich auch für Kunst. Sally war eine kultivierte Frau und Schriftstellerin, die aus einer wohlhabenden Familie aus Boston stammte. Ihr jüngerer Bruder Alexander F. Oakey war Architekt und interessierte sich wie seine Schwester für Textilien. Er schrieb 1884 Die Kunst des Lebens und das Leben der Kunst .
Sie entschied sich im Alter von siebzehn Jahren zu malen. 1881 heiratete Maria Oakey Thomas Dewing , dessen Karriere weniger gut etabliert war. Danach war sie von ihrer Karriere enttäuscht. Als Frau eines der bekanntesten Figurenmaler des Tages fühlte sie sich unfähig, mit ihrem Ehemann zu konkurrieren. Am Ende ihres Lebens äußerte Dewing Zweifel an ihren Leistungen und bedauerte, was sie aufgegeben hatte: „Ich habe kaum eine Leistung angerührt.“ Sie hatten einen Sohn, der als Kind starb. 1885 wurde ihre Tochter Elizabeth geboren.
Bildung
Sie besuchte erstmals 1866 die Cooper Union School of Design und studierte dort bis 1870 bei William Rimmer , Edwin Forbes , Robert Swain Gifford und George Edmund Butler . Dort nahm sie Unterricht bei ihrer Freundin Helena de Kay. Von 1871 bis 1875 studierte sie an der Antiquitätenschule der Nationalen Akademie der bildenden Künste. Während dieser Zeit teilte sie sich eine Wohnung mit de Kay und nahm Malunterricht beim Maler John La Farge . Er spezialisierte sich auf japanische Ästhetik und soll von Dewing Gemälde geschaffen haben, die "die schönsten der Welt" waren und ihre eigene Arbeit stark beeinflussten. Als Studentin hatte sie bereits begonnen, sich als fähige Malerin einen Namen zu machen. Ihre Arbeiten erregten "viel Aufmerksamkeit für ihre breite, kräftige Pinselarbeit und ihre satten, leuchtenden Farben" und wurden an der National Academy of Design ausgestellt . Sie studierte bei John La Farge und ihre Arbeit wurde von La Farges Faszination für die japanische Ästhetik beeinflusst. 1875 verließen Oakey und andere Studenten der Akademie die New Yorker Art Students League . Im selben Jahr wurden ihre Werke auf einer von La Farge in New York organisierten Ausstellung ausgestellt. Sie studierte bei dem Landschaftskünstler William Morris Hunt und 1876 bei Thomas Couture .
Werdegang
Kunst
Maria und ihr Mann verbrachten die Sommer von 1885 bis 1905 in der Cornish Art Colony in New Hampshire . Dort waren beide Dewings begeisterte Gärtner, eine Aktivität, die Maria für wichtig hielt, um die Natur zu malen, und die ihre Blumenbilder inspirierte. Sie sagte: "Die Blume bietet eine entfernte Schönheit, die nur für Schönheit existiert, abstrakter als es bei einem Menschen sein kann, noch exquisiter." Garden im Mai 1895, Bed of Poppies 1909 und Iris at Dawn gehören zu ihren bekanntesten Gemälden. 1921 sagte der Kunstkritiker Edwin Bye, ihre Blumenbilder seien "absolut einzigartig", und William H. Gerdts sagte 1942, dass ihre "Blumenbilder eine poetische Sensibilität, die von ihrem Lehrer John La Farge abgeleitet wurde, mit einem gründlichen Wissen über Botanik verbinden, das genährt und verbessert wird durch die Pflege ihres eigenen Gartens. " Es ist auch möglich, dass sie sich verändert hat, um ihre künstlerischen Bemühungen in eine andere Richtung zu lenken
Dewing schuf gestickte Applikationen, die Anfang der 1880er Jahre wie Wandteppiche aussahen. 1886 arbeiteten Dewing und ihr Mann gemeinsam an dem von beiden signierten Gemälde Hymen , und sie malte auch florale Teile anderer Gemälde für ihn, jedoch ohne ihre Unterschrift.
Dewing stellte ihre Arbeiten 1893 auf der Weltausstellung in Chicago, Illinois, und 1901 auf der Panamerikanischen Ausstellung in Buffalo, New York, aus, wo sie Bronzemedaillen gewann. 1907 fand in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts eine Einzelausstellung mit 22 ihrer Blumen- und Figurenbilder statt. Später im Leben begann sie wieder Figuren zu malen.
Zu ihren Förderern während ihrer Karriere gehörten Charles Lang Freer , Whitelaw Reid und John Gellatly. Zu ihren Lebzeiten wurden ihre Werke mit den französischen Malern Antoine Vollon , Henri Fantin-Latour und John La Farge verglichen .
Wehmütig, dass sie als Ehefrau eines erfolgreichen Figurenmalers ihr volles Potenzial nicht ausgeschöpft hatte, sagte Dewing in den späteren Jahren ihrer Karriere: "Ich habe kaum etwas erreicht ... Ich träumte von Gruppen und Figuren in großen Landschaften und ich immer noch sieh sie dir an. "
Tau war eine frühe Bekehrung zur Moderne , und in einem Artikel, der 1915 in Art and Progress veröffentlicht wurde, schrieb sie: „Die Blume bietet eine entfernte Schönheit, die nur für Schönheit existiert, abstrakter als es im Menschen sein kann, noch exquisiter. Man kann mit der menschlichen Figur logisch und realistisch beginnen, aber beim Malen der Blume muss man sogar mit dem Exquisiten und Ausgezeichneten beginnen. “
Schriftsteller
Dewing schrieb Bücher und Artikel über Haushaltung, Etikette und Malerei. Die Artikel über Kunst wurden in Art and Progress und im American Magazine of Art veröffentlicht.
Ihre Arbeiten umfassten Folgendes, geschrieben aus der Perspektive eines Künstlers:
- Schönheit im Kleid . New York, Harper & Brothers, 1881. LCCN 10-1025
- Schönheit im Haushalt . New York: Harper & Brothers, 1882. LCCN 12-4027
- Vom Dachboden zum Keller . New York, GP Putmans Söhne, 1879. LCCN 07-26540
Tod
Maria Oakey Dewing starb am 13. Dezember 1927 in derselben Stadt, in der ihr Leben begann. Sie starb in ihrem Haus in der 12 West 8th Street (in der Nähe des Washington Square Park ) in New York City. Zu dieser Zeit war ihre Tochter Elizabeth Dewing Bender. Ihr Ehemann Thomas starb 1938.
Sammlungen
Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum , der National Gallery of Art , des Detroit Institute of Arts , des Hood Museum of Art und der Addison Gallery of American Art enthalten .
Verweise
Externe Links
Medien zu Maria Oakey Dewing bei Wikimedia Commons