Marie-Lloyd -Marie Lloyd

Marie Lloyd c. 1900

Matilda Alice Victoria Wood (12. Februar 1870 - 7. Oktober 1922), beruflich bekannt als Marie Lloyd / ˈ m ɑː r i / ; war eine englische Music-Hall- Sängerin, Komikerin und Musiktheaterschauspielerin . Sie war vor allem für ihre Darbietungen von Songs wie „ The Boy I Love Is Up in the Gallery “, „ My Old Man (Said Follow the Van) “ und „ Oh Mr Porter What Shall I Do “ bekannt. Sie erhielt sowohl Kritik als auch Lob für ihre Verwendung von Anspielungen und Doppeldeutigkeitenwährend ihrer Auftritte, genoss aber eine lange und erfolgreiche Karriere, in der sie liebevoll "Queen of the Music Hall" genannt wurde.

Die gebürtige Londonerin wurde von ihrem Vater in der Eagle Tavern in Hoxton präsentiert . 1884 gab sie ihr professionelles Debüt als Bella Delmere; Im folgenden Jahr änderte sie ihren Künstlernamen in Marie Lloyd. 1885 hatte sie Erfolg mit ihrem Lied „The Boy I Love Is Up in the Gallery“, und sie führte häufig die Rechnung in renommierten Theatern im Londoner West End an . 1891 wurde sie von dem Impresario Augustus Harris rekrutiert, um im diesjährigen spektakulären Theatre Royal, der Drury Lane Weihnachtspantomime Humpty Dumpty , aufzutreten . Sie spielte in zwei weiteren Produktionen am Theater, Little Bo Peep (1892) und Robinson Crusoe (1893). Mitte der 1890er Jahre geriet Lloyd wegen des gewagten Inhalts ihrer Lieder häufig in Streit mit der britischen Theaterzensur.

Zwischen 1894 und 1900 wurde sie ein internationaler Erfolg, als sie mit ihrem Solo-Music-Hall-Act durch Frankreich, Amerika, Australien und Belgien tourte. 1907 assistierte sie anderen Künstlern während des Varietékriegs und nahm an Demonstrationen vor Theatern teil, um für bessere Bezahlung und Bedingungen für Künstler zu protestieren. Während des Ersten Weltkriegs unterstützte sie, wie die meisten anderen Music-Hall-Künstler, die Rekrutierung in die Streitkräfte, um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen , und tourte durch Krankenhäuser und Industrieeinrichtungen, um die Moral zu stärken. 1915 spielte sie ihr einziges Kriegslied "Now You've Got Your Khaki On", das zu einem Favoriten unter den Fronttruppen wurde.

Lloyd hatte ein turbulentes Privatleben, das oft Gegenstand der Presseaufmerksamkeit war: Sie war dreimal verheiratet, zweimal geschieden und musste häufig vor Gericht gegen zwei ihrer Ehemänner aussagen, die sie körperlich misshandelt hatten. Auch im späteren Leben war sie in Varietés gefragt und hatte 1919 mit ihrer Darbietung von „ My Old Man (Said Follow the Van) “, das zu einem ihrer beliebtesten Lieder wurde, einen späten Erfolg. Privat litt sie unter Krankheitsanfällen und wurde alkoholabhängig, was beides ihre Karriere als Künstlerin in den 1920er Jahren einschränkte. 1922 gab sie ihren letzten Auftritt im Alhambra Theatre in London, während dessen sie auf der Bühne krank wurde. Sie starb wenige Tage später im Alter von 52 Jahren.

Biografie

Familienhintergrund und frühes Leben

Die Familie Wood, von links nach rechts: Obere Reihe : Daisy, Rosie, John, Grace, Alice . Mitte : John Wood (Vater), Matilda (Mutter), Marie. Unten : Annie, Maud, Sydney

Lloyd wurde am 12. Februar 1870 in Hoxton , London, geboren. Ihr Vater John Wood (1847–1940) war Kunstblumenarrangeur und Kellner; Ihre Mutter, Matilda Mary Caroline, geborene Archer (1849–1931), war Schneiderin und Kostümbildnerin. Lloyd war das älteste von neun Kindern und wurde im Familienkreis als Tilley bekannt. Die Familie Wood war respektabel, fleißig und finanziell wohlhabend. Lloyd nahm oft Berufsratschläge von ihrer Mutter entgegen, deren Einfluss in der Familie stark war. Lloyd besuchte eine Schule in der Bath Street in London, mochte aber keine formelle Bildung und spielte oft Schulschwänzer. Da ihre beiden Elternteile berufstätig waren, nahm sie gegenüber ihren Geschwistern eine mütterliche Rolle ein und half, sie zu unterhalten, sauber und gut versorgt zu halten. Zusammen mit ihrer Schwester Alice organisierte sie Veranstaltungen, bei denen die Wood-Kinder im Haus der Familie auftraten. Lloyd genoss es, ihre Familie zu unterhalten und beschloss 1879, eine Minnesängergruppe namens Fairy Bell Troupe zu gründen , die aus ihren Geschwistern bestand.

Die Eagle Tavern, ein früher Veranstaltungsort für Lloyds Soloauftritte

Lloyd und die Truppe debütierten 1880 bei einer Mission in der Nile Street in Hoxton und folgten später im selben Jahr mit einem Auftritt bei der Blue Ribbon Gospel Temperance Mission . Kostümiert von Matilda, tourten sie durch örtliche Herbergen in Ost-London , wo sie Abstinenzlieder aufführten und den Menschen die Gefahren des Alkoholmissbrauchs beibrachten. Begierig darauf, das Talent seiner Tochter zu zeigen, sicherte sich John ihre unbezahlte Anstellung als Tischsänger in der Eagle Tavern in Hoxton, wo er als Kellner arbeitete. Unter den Liedern, die sie aufführte, war „My Soldier Laddie“. Zusammen mit ihren Auftritten im Eagle trug Lloyd kurz zum Familieneinkommen bei, indem sie Babystiefel und später gekräuselte Federn für die Hutherstellung herstellte. Sie war bei beiden erfolglos und wurde aus letzterem entlassen, nachdem sie vom Vorarbeiter beim Tanzen auf den Tischen erwischt worden war. Sie kehrte an diesem Abend nach Hause zurück und erklärte, dass sie eine dauerhafte Karriere auf der Bühne anstrebe. Obwohl sie glücklich darüber war, dass sie in ihrer Freizeit auftritt, lehnten ihre Eltern zunächst die Idee ab, dass sie ganztägig auf der Bühne auftritt. Sie erinnerte sich, als ihre Eltern „sahen, dass sie ihre Einwände nicht so hoch treten konnten, wie [sie] [ihre] Beine treten konnte, sie sehr vernünftig zu dem Schluss kamen, den Dingen ihren Lauf zu lassen und sagten: ‚Gott sei Dank, mein Kind, mach was du willst'."

Frühe Karriere und erste Ehe

Hoxton Hall (früher Blue Ribbon Gospel Temperance Mission)

Am 9. Mai 1885, im Alter von 15 Jahren, gab Lloyd ihr professionelles Solo-Bühnendebüt in der griechischen Musikhalle (in denselben Räumlichkeiten wie die Eagle Tavern) unter dem Namen "Matilda Wood". Sie spielte „In the Good Old Days“ und „My Soldier Laddie“, die sich als erfolgreich erwiesen, und brachte ihr eine Buchung in der Sir John Falstaff Music Hall in der Old Street ein, wo sie eine Reihe romantischer Balladen sang. Bald darauf wählte sie den Künstlernamen Bella Delmere und trat in von ihrer Mutter entworfenen Kostümen auf der Bühne auf. Ihre Auftritte waren ein Erfolg, obwohl sie die Lieder anderer Künstler ohne deren Erlaubnis sang, eine Praxis, die ihr die Androhung einer einstweiligen Verfügung von einem der ursprünglichen Interpreten einbrachte. Nachrichten von ihrer Tat reiste; In diesem Oktober trat sie in der Collins Music Hall in Islington in einer besonderen Aufführung auf, um die Renovierung des Theaters zu feiern, das erste Mal, dass sie außerhalb von Hoxton auftrat, und zwei Monate später war sie im Hammersmith Temple of Varieties und in der Middlesex Music Hall verlobt in der Drury Lane . Am 3. Februar 1886 trat sie in der renommierten Sebright Music Hall in Bethnal Green auf, wo sie George Ware traf , einen produktiven Komponisten von Music-Hall-Songs. Ware wurde ihre Agentin und nach ein paar Wochen begann sie, Lieder aufzuführen, die sie von wenig bekannten Komponisten gekauft hatte. Als ihre Popularität zunahm, schlug Ware vor, ihren Namen zu ändern. „Marie“ wurde wegen seines „noblen“ und „leicht französischen“ Klangs ausgewählt, und „Lloyd“ wurde einer Ausgabe von Lloyd's Weekly Newspaper entnommen .

Lloyd begründete ihren neuen Namen am 22. Juni 1886 mit einem Auftritt in der Falstaff Music Hall, wo sie mit dem Lied „ The Boy I Love Is Up in the Gallery “ (das ursprünglich von Lloyds Agent George für Nelly Power geschrieben wurde) große Aufmerksamkeit auf sich zog Ware). Bis 1887 war ihre Aufführung des Liedes so populär geworden, dass sie im Londoner West End , einschließlich der Oxford Music Hall, gefragt war, wo sie sich im Rocktanzen auszeichnete . George Belmont, der Besitzer des Falstaff, verschaffte ihr ein Engagement im Star Palace of Varieties in Bermondsey . Sie begann bald, ihre eigenen Kostüme herzustellen, eine Fähigkeit, die sie von ihrer Mutter erlernte und die sie für den Rest ihrer Karriere nutzte. Sie unternahm Anfang 1886 eine einmonatige Tournee durch Irland und verdiente £ 10 pro Woche. Danach kehrte sie nach East London zurück, um unter anderem in der Sebright Music Hall in Bethnal Green aufzutreten. Am 23. Oktober nannte The Era sie "eine hübsche kleine Soubrette, die mit großem Elan und Energie tanzt".

Ende 1886 spielte Lloyd mehrere Hallen pro Nacht und verdiente 100 Pfund pro Woche. Sie konnte sich nun neue Songs von etablierten Varieté-Komponisten und -Schriftstellern leisten, darunter „Harry’s a Soldier“, „She Has a Sailor for a Lover“ und „Oh Jeremiah, Don’t You Go to Sea“. Bis 1887 begann Lloyd, eine Fähigkeit für ad lib zu zeigen und sich einen Namen für ihre spontanen Auftritte zu machen. In dieser Zeit sang sie zum ersten Mal „Whacky-Wack“ und „When you Wink the Other Eye“, ein Lied, das ihr berühmtes Augenzwinkern dem Publikum vorstellte. Im Gegensatz zu ihrem Publikum im West End, das ihren derben Humor mochte, beeindruckten ihre " blauen " Auftritte das Publikum im East End nicht .

Während sie in der Foresters Music Hall in Mile End auftrat , lernte sie Percy Charles Courtenay kennen und fing an, sich mit ihm zu verabreden, einem Ticketverkäufer aus Streatham , London. Die Werbung war kurz und das Paar heiratete am 12. November 1887 in St. John the Baptist, Hoxton . Im Mai 1888 gebar Lloyd eine Tochter, Marie Courtenay (1888–1967). Die Ehe war größtenteils unglücklich und Courtenay wurde von Lloyds Familie und Freunden nicht gemocht. Bald wurde Courtenay alkohol- und spielsüchtig und wurde eifersüchtig auf die enge Freundschaft seiner Frau mit der 13-jährigen Schauspielerin Bella Burge , der Lloyd ein Zimmer im Haus der Ehe gemietet hatte. Er ärgerte sich auch über die zahlreichen Partys, die Lloyd für Kollegen aus dem Musiksaal veranstaltete, darunter Gus Elen , Dan Leno und Eugene Stratton .

Im Oktober 1888 kehrte Lloyd aus dem Mutterschaftsurlaub zurück und nahm an den Proben für die Pantomime The Magic Dragon of the Demon Dell von 1888–89 teil ; oder The Search for the Mystic Thyme , in dem sie als Prinzessin Kristina gecastet wurde. Die Produktion, die zwischen Boxing Day und Februar im Britannia Theatre in Hoxton aufgeführt wurde, gab ihr die Sicherheit, zwei Monate lang in der Nähe ihres Zuhauses zu arbeiten. Das Engagement verschaffte ihr auch die dringend benötigte Erfahrung, vor einem großen Publikum zu spielen. Im folgenden Jahr trat sie an weiteren böhmischen Veranstaltungsorten auf, darunter im Empire- und im Alhambra- Theater, im Trocadero Palace of Varieties und im Royal Standard-Schauspielhaus . 1889 brachte sie ein totgeborenes Kind zur Welt, was ihre Ehe weiter beschädigte.

Das Alhambra-Theater , Leicester Square

Zu Beginn der 1890er Jahre hatte Lloyd einen erfolgreichen Katalog von Liedern aufgebaut, darunter „What’s That For, Eh?“ über ein kleines Mädchen, das seine Eltern nach der Bedeutung verschiedener alltäglicher Haushaltsgegenstände fragt. Ihr Biograf und Theaterhistoriker WJ MacQueen-Pope beschrieb das Lied als „blau“ und fand, dass es dank ihres „wunderbaren Zwinkerns und dieses plötzlichen, blendenden Lächelns und des Kopfnickens“ Bände über ihren Ruf sprach. Es folgten ähnlich gestaltete Songs; „She’d Never had her Ticket Punched Before“, erzählt die Geschichte einer jungen, naiven Frau, die alleine mit dem Zug nach London reist. Es folgte „The Wrong Man Never Let a Chance Go By“; "Wir wollen nicht kämpfen, aber bei Jingo, wenn wir es tun"; "Oh You Wink the Other Eye" und "Twiggy Vous" - ein Lied, das ihr viel Erfolg einbrachte und ihre Popularität im Ausland steigerte. Nach einem abendlichen Auftritt in der Oxford Music Hall bat ein französischer Gratulant um ein Gespräch und um ein Treffen mit Lloyd hinter der Bühne. Flankiert von Courtenay erschien sie an der Bühnentür, wo Courtenay dem Mann mit Gewalt drohte, da beide misstrauisch gegenüber seinem Interesse an ihr geworden waren. Sie nutzte die Chance und lud den Mann in ihre Garderobe ein, wo er sich als Mitglied der französischen Regierung zu erkennen gab. Er bestätigte ihr, dass "Twiggy Vous" "am beliebtesten in Paris" sei; sie freute sich über die Neuigkeiten. Ende des Jahres kehrte Lloyd nach London zurück, wo sie neben ihrer Schwester Alice in der Weihnachtspantomime Cinderella in Peckham auftrat.

1890er

Drury Lane und Erfolg

Schwarz-Weiß-Seitenprofilskizze eines Mannes mit Bart
Augustus Harris (oben) und der Hauptdarsteller der Drury-Lane-Pantomimen, Dan Leno
Schwarz-Weiß-Foto eines Mannes mit ausdrucksloser Miene

Zwischen 1891 und 1893 wurde Lloyd vom Impresario Augustus Harris angeworben, um neben Dan Leno in den spektakulären und beliebten Weihnachtspantomimen des Theatre Royal in der Drury Lane aufzutreten . Als er 1891 mit Harris zu Mittag aß, um sein Angebot zu besprechen, spielte Lloyd schüchtern und verwechselte das Theater absichtlich mit dem weniger bekannten Veranstaltungsort Old Mo , um sich des erfolgreichen Rufs von Drury Lane nicht bewusst zu sein. sie verglich seine Struktur mit der eines Gefängnisses. Insgeheim war sie von dem Angebot begeistert, für das sie 100 Pfund pro Woche erhalten würde. Die Pantomimesaison dauerte vom zweiten Weihnachtsfeiertag bis März und war sehr lukrativ, aber Lloyd fand es restriktiv, nach einem Drehbuch zu arbeiten. Ihre erste Rolle war Prinzessin Allfair in Humpty Dumpty; oder The Yellow Dwarf and the Fair One , die sie als "verdammt schrecklich, eh?" abtat. Sie erhielt gemischte Kritiken für ihre Eröffnungsperformance. Die Times beschrieb sie als "verspielt in der Geste, anmutig im Aussehen, aber nicht stark in der Stimme". Trotz des schwachen Starts (den Lloyd den Nerven zuschrieb), erhielt die Pantomime begeisterte Kritiken von der Theaterpresse. Das Londoner Entr'acte fand, dass sie "ihren Text ziemlich scharf liefert und auch mit Geist singt und tanzt". Sie war bekannt für ihren akrobatischen Tanz auf der Bühne und konnte Handstände, Stürze und hohe Tritte zeigen. Als Junge wurde der Schriftsteller Compton Mackenzie zum Eröffnungsabend der Show mitgenommen und gab zu, dass er "sehr überrascht war, dass jedes Mädchen den Mut haben sollte, die Welt ihre Unterhosen so eindeutig sehen zu lassen wie Marie Lloyd".

Lloyds Biografin Midge Gillies definiert 1891 als das Jahr, in dem sie es dank eines Katalogs von Hitsongs und großen Erfolgen in den Hallen und in der Pantomime offiziell „geschafft“ hat. Als sie im Juni in der Oxford Music Hall auftrat, jubelte das Publikum ihrer Rückkehr so ​​laut zu, dass die folgende Nummer nicht zu hören war; The Era nannte sie „die Favoritin der Stunde“. Während der Sommermonate tourte sie durch Nordengland, darunter Liverpool , Birmingham und Manchester . Zuletzt blieb sie aufgrund der großen Nachfrage sechs Nächte länger, was sie veranlasste, eine Reise nach Paris abzusagen. Die Pantomime von 1892 war Little Bo Peep; oder Little Red Riding Hood und Hop O' My Thumb , in denen sie Little Red Riding Hood spielte. Die Produktion dauerte fünf Stunden und gipfelte in der Harlekinade der Show . In einer Szene sorgte ihr Improvisationstalent für einen Skandal, als sie zum Beten aus dem Bett aufstand, aber stattdessen nach einem Nachttopf griff . Der Stunt verärgerte Harris, der ihr befahl, es nicht noch einmal zu tun oder die sofortige Entlassung zu riskieren. Max Beerbohm , der in einer späteren Audienz war, sagte: „Ist Marie Lloyd nicht charmant und süß in der Pantomime? Ich denke an wenig außer ihr.“ Am 12. Januar 1892 prügelten sich Lloyd und Courtenay nach einer abendlichen Aufführung von Little Bo-Peep betrunken in ihrer Umkleidekabine in der Drury Lane . Courtenay zog ein dekoratives Schwert von der Wand und drohte, ihr die Kehle durchzuschneiden; Sie entkam mit leichten Prellungen aus dem Zimmer und meldete den Vorfall der Polizeistation in der Bow Street . Anfang 1893 reiste sie nach Wolverhampton , wo sie in einem anderen erfolglosen Stück namens The ABC Girl als Flossie auftrat; oder Flossie the Frivolous , die laut MacQueen-Pope „die Karriere der Queen of Comedy als Schauspielerin beendete“.

1893 gab Lloyd ihr amerikanisches Bühnendebüt und trat in der Koster and Bial's Music Hall in New York auf. Sie sang "Oh You Wink the Other Eye", sehr zur Freude ihres amerikanischen Publikums. Andere Nummern waren "After the Pantomime" und "You Should Go to France and See the Ladies Dance", für die sie beide aufreizende Kostüme tragen musste. Ihre Darbietungen gefielen den Theaterbesitzern, die ihr ein antikes Tee- und Kaffeeservice überreichten. Die Nachricht von ihrem Erfolg erreichte die Heimat, und die Londoner Entr'acte berichtete, dass "Miss Marie Lloyd den größten Hit gemacht hat, der jemals in der Varietéhalle von Koster und Bial in New York bekannt wurde".

Nach ihrer Rückkehr nach London stellte Lloyd "Listen with the Right Ear" vor, das eine beabsichtigte Fortsetzung von "Oh You Wink the Other Eye" war. Kurz nach ihrer Rückkehr segelte sie nach Frankreich, um in Paris ein Engagement anzunehmen. Ihr Biograf Daniel Farson war der Meinung, dass sie "größere Anerkennung erhielt als jede andere englische Komödiantin, die ihr vorausgegangen war". Sie änderte die Texte in einige ihrer bekanntesten Songs für ihr französisches Publikum und betitelte sie in "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; „Ich bin gerade aus Paris zurück“ und „Die Coster-Flitterwochen in Paris“. Zu Weihnachten 1893 kehrte sie nach London zurück, um ihr letztes Engagement in der Drury Lane mit der Rolle der Polly Perkins in Robinson Crusoe zu erfüllen . Die Rolle erlaubte ihr, „The Barmaid“ und „The Naughty Continong“ aufzuführen und sah sie eine Mazurka mit Leno aufführen. Als sie Jahre später mit einer Freundin über ihre Verlobungen in der Drury Lane sprach, gab sie zu, dass sie „die stolzeste kleine Frau der Welt“ sei.

Im Mai 1894 folgte Courtenay Lloyd zum Empire Leicester Square, wo sie auftrat, und versuchte, sie mit einem Stock zu schlagen, indem sie rief: "Ich werde dir die Augen ausstechen und dich ruinieren!" Sein Angriff verfehlte Lloyd, traf aber stattdessen Burge ins Gesicht. Infolge des Vorfalls wurde Lloyd aus Angst vor Repressalien aus dem Imperium entlassen. Lloyd verließ das Ehehaus, zog in die 73 Carleton Road, Tufnell Park , und beantragte erfolgreich eine einstweilige Verfügung, die Courtenay daran hinderte, sie zu kontaktieren. Einige Wochen später begann Lloyd eine Affäre mit dem Music-Hall-Sänger Alec Hurley , die dazu führte, dass Courtenay 1894 wegen ihres Ehebruchs ein Scheidungsverfahren einleitete. In diesem Jahr reiste Lloyd zusammen mit einer kurzen Tour durch die englischen Provinzen mit Hurley nach New York, wo sie für zwei Monate im Imperial Theatre auftrat. Bei ihrer Rückkehr nach England trat sie in der Liverpooler Weihnachtspantomime als Hauptjunge in Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue und the Merry Old Woman who lives in a Shoe auf . Ihre Leistung wurde von der Presse gelobt, die sie als „herrlich locker, anmutig und selbstbeherrscht“ bezeichnete.

Gewagter Ruf und transatlantische Touren

Bis 1895 wurden Lloyds gewagte Lieder häufig von Theaterkritikern und einflussreichen Feministinnen kritisiert . Infolgedessen erlebte sie oft den Widerstand einer strengen Theaterzensur, die den Rest ihrer Karriere verfolgte. Die Schriftstellerin und Feministin Laura Ormiston Chant , die Mitglied der Social Purity Alliance war, mochte die derben Aufführungen in Musikhallen nicht und fand, dass die Veranstaltungsorte für Prostituierte attraktiv seien. Ihre Kampagne überzeugte den London County Council , im Rahmen der Lizenzbedingungen große Leinwände rund um die Promenade des Empire Theatre am Leicester Square zu errichten. Die Bildschirme waren unbeliebt und Demonstranten, darunter der junge Winston Churchill , rissen sie später herunter. In diesem November führte Lloyd im Tivoli-Theater "Johnny Jones" auf, ein Liedchen über ein Mädchen, das von ihrem besten Freund die Fakten des Lebens gelehrt bekommt. Obwohl das Lied nicht lyrisch obszön war, wurde es vor allem wegen der Art und Weise, wie Lloyd es sang, mit Augenzwinkern und Gesten und dem Aufbau einer verschwörerischen Beziehung zu ihrem Publikum als anstößig angesehen. Sozialreformer bezeichneten "Johnny Jones" als anstößig, aber weniger im Vergleich zu anderen Liedern des Tages. Nach Ablauf der Unterhaltungslizenz eines Musiksaals versuchte der Lizenzausschuss, den lyrischen Inhalt von Musiksaalliedern als Beweismittel gegen eine Erneuerung zu verwenden. Infolgedessen wurde Lloyd aufgefordert, einige ihrer Lieder vor einem Ratsausschuss aufzuführen. Sie sang "Oh! Mr Porter" (für sie komponiert von George Le Brunn ); "Ein bisschen von dem, was Sie wollen"; und laut einigen Autoren "She Sits Among the Cabbages and Peas", das sie nach einigem Protest in "I Sits Amongst the Cabbages and Porrees" umbenannte. Die Nummern wurden so gesungen, dass das Komitee keinen Grund hatte, irgendetwas falsch zu finden. Verärgert über die Einmischung des Rates, spielte sie dann Alfred Tennysons SalonballadeCome into the Garden, Maud “ mit anzüglichen Blicken und Stupsern, um jede Anspielung zu veranschaulichen. Das Komitee war fassungslos über die Aufführung, aber Lloyd argumentierte danach, dass die Unhöflichkeit "alles im Kopf" sei.

Lloyd mit dem zweiten Ehemann Alexander Hurley

Trotz ihrer gegensätzlichen Ansichten zur Musikhallenunterhaltung teilten Lloyd und Chant ähnliche politische Ansichten und wurden von der Presse fälschlicherweise als Feinde angesehen. Ein Inspektor, der über einen von Lloyds Auftritten in der Oxford Music Hall berichtete, fand ihren lyrischen Inhalt in Ordnung, aber ihr wissendes Nicken, ihre Blicke, ihr Lächeln und die Anzüglichkeit in ihrem Augenzwinkern für das Publikum deuteten etwas anderes an. Die den Musikhallen auferlegten Beschränkungen begannen sich inzwischen auf den Handel auszuwirken, und vielen drohte die Schließung. Um soziale Unruhen zu vermeiden, hob der Rat von Hackney die Lizenzbeschränkungen am 7. Oktober 1896 auf. 1896 segelte Lloyd mit ihrer Tochter nach Südafrika, die auf derselben Rechnung wie ihre Mutter als Little Maudie Courtenay auftrat. Auf Lloyd wurde Barney Barnato aufmerksam , ein britischer Unternehmer, der für den Abbau von Diamanten und Gold verantwortlich war . Barnato überschüttete sie mit Geschenken, um sie zu umwerben, aber seine Versuche waren erfolglos; Trotzdem blieben die beiden bis zu seinem Tod im Jahr 1897 Freunde. Die Tournee war ein Triumph für Lloyd, und ihre Lieder wurden bei ihrem südafrikanischen Publikum populär. Sie spielte "Wink the Other Eye", "Twiggy-Vous", "Hello, Hello, Hello", "Whacky, Whacky, Whack!", "Keep Off the Grass" und "Oh! Mr Porter". Zufrieden mit dem Erfolg, den sie erzielt hatte, kehrte Lloyd nach dem Ende der zweimonatigen Tournee nach London zurück.

Lloyd in den 1890er Jahren auf der Bühne

Im folgenden Jahr reiste Lloyd nach New York, wo sie erneut in der Koster and Bial's Music Hall auftrat. Ihr erster Song handelte von einer jungen Frau, der es an Selbstvertrauen mangelte, einen Verehrer zu finden. Der Refrain „Nicht für den allerbesten Mann, der jemals in eine Hose geraten ist“ erwies sich als urkomisch; The Era bemerkte, dass die Zeile "das Publikum immens kitzelte". Anschließend spielte sie ein Lied über ein französisches Dienstmädchen, das auf den ersten Blick unschuldig und zierlich wirkte, sich aber als nicht so herausstellte. The Era beschrieb die Figur als "nicht so zurückhaltend, wie sie aussah, denn sie vertraute ihren Prüfern an, dass sie 'viel über diese kniffligen kleinen Dinge wusste, die sie einem Mädchen in der Schule nicht beibringen'." Viele andere Lieder folgten und wurden alle herzlich aufgenommen. Am Ende jeder Aufführung erhielt sie Geschenke vom Publikum, darunter Blumensträuße und Blumenstrukturen. The Era kommentierte, dass "Miss Lloyds clevere Charakterarbeit, ihre Vielseitigkeit und ihr unermüdliches Bemühen zu gefallen, mit verdientem Erfolg belohnt wurden". Nach der Tour kehrte Lloyd nach London zurück und zog mit Hurley nach Hampstead. An diesem Weihnachten trat sie in der Pantomime auf, diesmal im Crown Theatre in Peckham in einer Produktion von Dick Whittington , in der sie die Titelrolle spielte. Darin sang sie "A Little Bit Off the Top", das MacQueen-Pope als "einen der Pantomime-Songs des Jahres" bezeichnet. Die Music Hall and Theatre Review war ebenso lobend und sagte: "Brillantes Repertoire, bezaubernde Kleider, eine einzigartige Persönlichkeit!" Während der Weihnachtszeit 1898–9 kehrte Lloyd zur Krone zurück, wo sie ihre Wohltaten in Anspruch nahm, während der sie in Dick Whittington auftrat . Die Unterhaltung gipfelte in einem Lied von Vesta Victoria und einem kurzen Stück namens The Squeaker mit Joe Elvin in der Hauptrolle .

1900er

Im Februar 1900 war Lloyd Gegenstand einer weiteren Benefizaufführung im Crown Theatre in Peckham. Kate Carney , Vesta Tilley und Joe Elvin gehörten zu den Stars, die vor dem Hauptstück Cinderella mit Lloyd, ihrer Schwester Alice, Kittee Rayburn und Jennie Rubie auftraten. Obwohl ihre Scheidung noch nicht abgeschlossen war, zog Lloyd im selben Jahr zu Hurley in die Southampton Row , London. Hurley, ein etablierter Sänger von Coster- Songs, erschien regelmäßig auf derselben Rechnung wie Lloyd; Seine ruhige Art war ein Kontrast zu der missbräuchlichen Persönlichkeit von Courtenay. 1901 brachen Lloyd und Hurley zu einer Tournee durch Australien auf, die am 18. Mai im Harry Rickards Opera House in Melbourne mit ihrer eigenen Version von „The Lambeth Walk“ eröffnet wurde. Nach der erfolgreichen zweimonatigen Tour kehrten Lloyd und Hurley nach London zurück, wo sie in der einzigen Revue ihrer Karriere auftrat. Es trägt den Titel The Revue und wurde von Charles Raymond und Phillip Yorke mit Texten von Roland Carse und Musik von Maurice Jacobi geschrieben. Es wurde im Tivoli-Theater zur Feier der Krönung von König Edward VII. aufgeführt. Die Scheidung von Lloyd und Courtenay wurde am 22. Mai 1905 endgültig und sie heiratete Hurley am 27. Oktober 1906. Obwohl Hurley von seinem früheren Erfolg in Australien begeistert war, fühlte er sich durch die Popularität seiner Frau an den Rand gedrängt. MacQueen-Pope schlug vor, dass "[Hurley] ein Star war, der einen Planeten geheiratet hatte. Die Saat der Katastrophe wurde bereits gesät."

Music Hall Streiks von 1907

Ein Plakat für den Music Hall War von 1907

Kurz nach ihrer Heirat mit Hurley ging Lloyd nach Bournemouth , um sich von der Erschöpfung zu erholen. Innerhalb weniger Tage trat sie wieder in Londoner Music Halls auf. Seit Anfang des neuen Jahrhunderts stritten Varieté-Künstler und Theatermanager um Arbeitsbedingungen, eine Kürzung der Gehälter und Vergünstigungen und eine erhöhte Anzahl von Matineen. Der erste bedeutende Riss war ein Streik von 1906, der von der Variety Artistes' Federation initiiert wurde . Im darauffolgenden Jahr begann der Music Hall War , in dem die Federation für mehr Freiheit und bessere Arbeitsbedingungen für Music-Hall-Künstler kämpfte. Obwohl populär genug, um ihre eigenen Gebühren zu verlangen, unterstützte Lloyd den Streik, fungierte als Streikposten für die Streikenden und spendete großzügig an die Streikkasse. Um die Stimmung zu heben, trat sie oft auf Streikposten auf und nahm an einer Spendenaufführung im Scala-Theater teil . Während einer Demonstration erkannte sie jemanden, der versuchte, hereinzukommen, und rief: "Lasst sie durch, Mädchen, sie schließt die Musikhalle schneller als wir können." Die Sängerin war Belle Elmore , die später von ihrem Ehemann Dr. Crippen ermordet wurde . Der Streit endete später im selben Jahr mit einer für die Darsteller weitgehend günstigen Lösung. 1909 trat Lloyd im Gaiety Theatre in Dundee auf, wo ein Kritiker von The Courier feststellte: „Ihr strahlendes Lächeln und ihre faszinierende Präsenz haben viel mit ihrer Popularität zu tun, während ihre Songs von einem eingängigen Stil sind, vielleicht nicht das, was ein Dundee-Publikum kennt mit, aber immer noch amüsant und von attraktivem Stil."

Beziehung zu Bernard Dillon

Trotz ihrer Eheprobleme ging Lloyd 1908 mit Hurley auf eine Amerika-Tournee. Sie war bestrebt, den Erfolg ihrer Schwester Alice zu erreichen, die einige Jahre zuvor im Land populär geworden war. Bis 1910 war Maries Beziehung zu Hurley beendet, was zum Teil auf ihre endlosen Partys und ihre sich entwickelnde Freundschaft mit dem Jockey Bernard Dillon , dem Gewinner des Derbys von 1910, zurückzuführen war . Lloyd und der junge Sportler begannen eine offene und leidenschaftliche Affäre. Zum ersten Mal stellte ihr Privatleben ihre berufliche Karriere in den Schatten. Sie wurde 1910 in der Theaterpresse selten erwähnt, und wenn sie auftrat, war es nicht ihr Bestes. Der Schriftsteller Arnold Bennett , der sie 1909 im Tivoli-Theater auf der Bühne erlebte, gab zu, dass er „die legendäre Klugheit der Vulgarität von Marie Lloyd nicht sehen konnte“ und beschuldigte ihre Lieder, „Variationen desselben Themas sexueller Ungezogenheit“ zu sein ." Wie Courtenay vor Jahren fiel es dem schüchternen und zurückhaltenden Dillon schwer, sich an Lloyds aufwändigen und geselligen Lebensstil anzupassen. Dillons Erfolg auf der Rennbahn war nur von kurzer Dauer. 1911 wurde er aus dem Jockey Club ausgeschlossen, weil er sich 660 Pfund geliehen hatte, um auf seine eigenen Pferde zu wetten, um zu gewinnen. Dillons Pferde verloren und er verschuldete sich bei den Trainern. Er wurde eifersüchtig auf Lloyds erfolgreiches Leben im Rampenlicht. Depressionen führten zu Alkohol und Fettleibigkeit, und er fing an, sie zu missbrauchen. Hurley hatte inzwischen ein Scheidungsverfahren eingeleitet, dessen Belastung dazu führte, dass er stark trank, was wiederum seine Theaterkarriere beendete. Lloyd verließ das Ehehaus in Hampstead und zog mit Dillon nach Golders Green , ein Umzug, den MacQueen-Pope als „das Schlimmste, was sie je getan hat“ bezeichnet.

Spätere Jahre

Eine neue Show in London im Jahr 1912 zeigte das beste Talent der Music Hall. Die Royal Command Performance fand im Palace Theatre in London statt, das von Alfred Butt geleitet wurde . Die Show wurde von Oswald Stoll organisiert , einem australischen Impresario, der eine Reihe von West End- und Provinztheatern leitete. Stoll, obwohl ein Fan von Lloyd's, mochte die Vulgarität ihres Auftritts nicht und setzte sich für eine Rückkehr zu einer familienfreundlicheren Atmosphäre im Musiksaal ein. Aus diesem Grund und wegen ihrer Teilnahme am früheren Music Hall War ließ Stoll sie aus der Besetzung heraus. Er platzierte am Tag der Aufführung eine Anzeige in The Era , in der er warnte, dass "Grobheit und Vulgarität usw. nicht erlaubt sind ... diese Andeutung wird nur von wenigen Künstlern notwendig gemacht". Als Vergeltung inszenierte Lloyd ihre eigene Show im London Pavilion und machte Werbung dafür, dass "jede ihrer Aufführungen eine Befehlsaufführung im Auftrag der britischen Öffentlichkeit war". Sie spielte „One Thing Leads to Another“, „Oh Mr Porter“ und „The Boy I Love Is Up in the Gallery“ und wurde von Kritikern als „Queen of Comedy“ gefeiert. Im selben Jahr reiste sie nach Devon , wo sie mit großem Erfolg im Exeter Hippodrome auftrat. Die Devon and Exeter Gazette berichtete, dass Lloyds Aufführung von „Every Movement Tells a Tale“ vom Publikum „durchaus genossen“ wurde und „Runde um Runde Applaus [erhielt]“. Die Zeitung lobte auch ihren Vortrag über die „Flitterwochen eines Cockney-Mädchens in Paris“, der von „schallendem Gelächter“ begleitet wurde.

Skandal in Amerika

1913 wurde Lloyd vom Orpheum Syndicate gebucht, um im New York Palace Theatre aufzutreten . Sie und Dillon segelten unter dem Namen Mr. und Mrs. Dillon auf der RMS Olympic in See und wurden im amerikanischen Hafen von ihrer Schwester Alice empfangen, die seit vielen Jahren im Land lebte. Bei ihrer Ankunft wurde Lloyd und Dillon die Einreise verweigert, als die Behörden herausfanden, dass sie nicht verheiratet waren, wie sie es bei der Beantragung von Einreisevisa behauptet hatten. Sie wurden festgenommen und wegen moralischer Verworfenheit mit Abschiebung bedroht und während einer Untersuchung nach Ellis Island gebracht . Dillon wurde nach dem White Slave Act angeklagt, versucht zu haben, eine Frau ins Land zu bringen, die nicht seine Frau war, und Lloyd wurde angeklagt, ein passiver Agent zu sein. Nach einer langwierigen Untersuchung, einer Bürgschaft von jeweils 300 Dollar und der auferlegten Bedingung, dass sie in Amerika getrennt leben sollten, durfte das Paar bis März 1914 bleiben. Alice erklärte später, dass „die Empörung der anschließenden Erfahrung [während der Haft ] ging Marie auf eine Weise zu Herzen, die sie nie überlebt hat. Sie konnte es nicht ertragen, über diese schrecklichen vierundzwanzig Stunden zu sprechen.

Edward Albee , der Organisator von Lloyds letzter Reise nach Amerika

Trotz der Probleme war die Tour ein Erfolg und Lloyd trat in überfüllten Theatern in ganz Amerika auf. Ihr Auftritt enthielt die Songs „The Tiddly Wink“, „I’d Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)“ und „The Aviator“. Die Nummern waren beliebt, teilweise aufgrund der Amerikanisierung der Texte jedes Liedes. Auf persönlicher Ebene war Lloyds Zeit in Amerika miserabel und wurde durch die zunehmende häusliche Gewalt, die sie von Dillon erhielt, verschlimmert. Die Angriffe führten dazu, dass sie mehrere wichtige Auftritte verpasste, was den Theatermanager Edward Albee verärgerte , der ihr mit einer Vertragsverletzung drohte. Sie behauptete, dass eine Krankheit es ihr erschwerte, aufzutreten, und protestierte gegen ihre Abrechnungsposition. Die Theaterpresse war nicht überzeugt. Der New York Telegraph spekulierte: "In Vaudeville-Kreisen wird angenommen, dass ihre häuslichen Beziehungen der Grund für ihre Dispositionsangriffe sind." Zurück in England war Hurley am 6. Dezember 1913 an Rippenfellentzündung und Lungenentzündung gestorben . Lloyd hörte die Nachricht, als er in Chicago erschien, und schickte einen Kranz mit der Aufschrift „Bis wir uns wiedersehen“. Dem „Morning Telegraph “ wurde berichtet , dass sie sagte: „Bei allem Respekt vor den Toten kann ich fröhlich sagen, dass dies die beste Nachricht ist, die ich seit vielen Jahren gehört habe, denn es bedeutet, dass Bernard Dillon und ich so bald wie möglich heiraten werden dieses unglückliche Jahr endet." Lloyd heiratete Dillon am 21. Februar 1914, die Zeremonie fand im britischen Konsulat in Portland, Oregon, statt . Als die Tour endete, kommentierte Lloyd: "[Ich werde] nie die Demütigung vergessen, der ich ausgesetzt war, und ich werde nie wieder in Amerika singen, egal wie hoch das angebotene Gehalt ist."

Erster Weltkrieg und letzte Jahre

blaue Plakette zum Gedenken an Lloyd
Blaue Plakette am Haus von Courtenay und Lloyd in der Graham Road, Hackney
Äußeres des Weißen Hauses, mit blauer Plakette an der Vorderwand

Lloyd und Dillon kehrten im Juni 1914 nach England zurück. Lloyd startete eine Provinztournee durch Liverpool, Aldershot , Southend , Birmingham und Margate und beendete die Sommersaison im Londoner Hippodrom. Sie sang „The Coster Honeymoon in Paris“ und „Who Paid the Rent for Mrs Rip Van Winkle?“, wobei letzteres bei ihrem amerikanischen Publikum besonders gut ankam. Innerhalb von vierzehn Tagen befand sich Großbritannien im Krieg , der die Welt der Varietés in Aufruhr versetzte. Die Atmosphäre in Londons Music Halls war patriotisch geworden, und Theaterbesitzer veranstalteten oft Wohltätigkeitsveranstaltungen und Benefizveranstaltungen, um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen . Lloyd spielte ihre Rolle und besuchte häufig Krankenhäuser, darunter das Ulster Volunteer Force Hospital in Belfast , wo sie mit verwundeten Soldaten interagierte. Sie besuchte auch Munitionsfabriken, um die öffentliche Moral zu stärken, erhielt jedoch keine offizielle Anerkennung für ihre Arbeit. Im Jahr 1914 erzielte sie einen Hit mit „ A Little of What You Fancy Does You Good “, von dem Kritiker dachten, dass es ihr Leben bis zu diesem Zeitpunkt perfekt eingefangen hatte. Das Lied handelt von einer Frau mittleren Alters, die die jüngere Generation ermutigt, sich zu amüsieren, anstatt sich selbst den Aufregungen des Lebens hinzugeben. Während der Wiedergabe stellt Lloyd ein junges Paar dar, das sich auf einem Eisenbahnwaggon kuschelt und küsst, während sie sich zurücklehnt und sich an Erinnerungen erinnert, wie sie dasselbe in vergangenen Jahren getan hat.

Im Januar 1915 erschien Lloyd im Crystal Palace , wo sie über zehntausend Soldaten unterhielt. Ende des Jahres spielte sie ihr einziges Kriegslied "Now You've Got your Khaki On", das Charles Collins und Fred W. Leigh für sie komponiert hatten, über eine Frau, die die Armeeuniform sexy fand und diese trug es ließ den durchschnittlichen dickbäuchigen Gentleman wie einen muskulösen Soldaten aussehen. Lloyds Bruder John erschien mit ihr als Soldat verkleidet auf der Bühne und half, das Liedchen zu charakterisieren. Anschließend sang sie die bereits etablierten Songs „If You Want to Get On in Revue“, die ein junges Mädchen darstellten, das sexuelle Gefälligkeiten anbot, um ihre Theaterkarriere voranzutreiben, und „The Three Ages of Woman“, das einen zynischen Ton annahm Betrachten Sie Männer aus der Perspektive einer Frau. Sie tourte selten während des Krieges, trat aber 1916 kurz in Northampton , Watford und Nottingham auf. Ende des Jahres hatte sie einen Nervenzusammenbruch erlitten, den sie auf ihre hektische Arbeitsbelastung und eine verzögerte Reaktion auf Hurleys Tod zurückführte. Während der Kriegsjahre hatte sich Lloyds öffentliches Image verschlechtert. Ihre Biografin Midge Gillies war der Meinung, dass Lloyds gewalttätige Beziehung zu Dillon und professionelle Brüskierungen in der Öffentlichkeit dazu geführt hatten, dass sich die Sängerin wie „die Mutter von jemandem und nicht wie ihr Schatz“ fühlte.

Marie Lloyd Jr. (1888–1967), Lloyds Tochter

Im Juli 1916 wurde Dillon in die Armee eingezogen, mochte aber die Disziplin des Regimentslebens nicht. Er beantragte eine Befreiung, weil er sich um seine Eltern und vier Brüder kümmern müsse, aber sein Antrag wurde abgelehnt. In einem späteren gescheiterten Versuch versuchte er, Armeebeamte davon zu überzeugen, dass er zu fettleibig sei, um militärische Pflichten zu erfüllen. In den seltenen Fällen, in denen Dillon auf Urlaub nach Hause durfte, gönnte er sich oft Trinkgelage. Eines Nachts antwortete Lloyds Freundin Bella Burge auf ein Klopfen an der Haustür und fand einen hysterischen Lloyd, der mit Blut und blauen Flecken bedeckt war. Als sie gefragt wurde, was ihre Verletzungen verursacht habe, gab sie an, dass sie Dillon mit einer anderen Frau im Bett erwischt und einen Showdown mit ihrem Ehemann gehabt habe. Bis 1917 war Dillons Alkoholkonsum schlimmer geworden. Im Juni dieses Jahres wurden zwei Polizisten zu Lloyds und Dillons Haus in Golders Green gerufen, nachdem Dillon seine Frau betrunken angegriffen hatte. Die Polizei betrat das Haus und fand Lloyd und ihre Magd unter einem Tisch kauern. Dillon konfrontierte die Polizisten und griff einen von ihnen an, was dazu führte, dass er vor Gericht gestellt, mit einer Geldstrafe belegt und zu einem Monat Zwangsarbeit verurteilt wurde. Lloyd begann zu trinken, um dem Trauma ihres häuslichen Missbrauchs zu entkommen. In diesem Jahr verdiente sie 470 Pfund pro Woche, indem sie in Musikhallen auftrat und besondere Auftritte hatte. Bis 1918 war sie bei den in Großbritannien ansässigen amerikanischen Soldaten beliebt geworden, hatte es jedoch nicht geschafft, die Geister ihrer englischen Kollegen einzufangen, und begann sich von ihren Kollegen an den Rand gedrängt zu fühlen. Vesta Tilley hatte eine sehr erfolgreiche Rekrutierungskampagne für die Gottesdienste durchgeführt, und andere Music-Hall-Künstler waren von Königen geehrt worden. Im folgenden Jahr spielte sie ihr vielleicht bekanntestes Lied „ My Old Man (Said Follow the Van) “, das von Fred W. Leigh und Charles Collins für sie geschrieben wurde. Das Lied zeigt eine Mutter, die aus ihrem Haus flieht, um dem Mietmann auszuweichen. Die Texte spiegelten die Nöte des Arbeiterlebens in London zu Beginn des 20. Jahrhunderts wider und gaben ihr die Möglichkeit, die Figur in ein abgetragenes Kleid und einen schwarzen Strohbootfahrer zu kleiden, während sie einen Vogelkäfig trug.

Im Juli 1919 wurde Lloyd erneut von der Besetzungsliste für die Royal Variety Performance gestrichen, die den Acts Tribut zollte, die während der Kriegsjahre dazu beigetragen haben, Geld zu sammeln und die Moral zu stärken. Sie war am Boden zerstört über die Brüskierung und wurde verbittert gegenüber ihren anerkannten Rivalen. Ihre Biografin Midge Gillies verglich Lloyd mit einer "talentierten alten Tante, die am Klavier an der Reihe sein darf, obwohl alle wirklich nur Jazz wollen oder in den Picture Palace gehen". Sie tourte 1919 durch Cardiff und verdiente 1920 11.000 Pfund pro Jahr. Trotz des hohen Einkommens lebte sie über ihre Verhältnisse und neigte leichtsinnig dazu, Geld auszugeben. Sie war berühmt für ihre Großzügigkeit, konnte aber nicht zwischen Bedürftigen und denen unterscheiden, die ihre Freundlichkeit einfach ausnutzten. Ihr extravaganter Geschmack, eine Anhäufung von Schreiben verärgerter Theatermanager, ihre Unfähigkeit, Geld zu sparen, und großzügige Almosen an Freunde und Familie führten in den letzten Jahren ihres Lebens zu ernsthaften Geldproblemen.

Niedergang und Tod

Lloyds Grab auf dem Hampstead Cemetery in London

1920 erschien Lloyd zweimal vor dem Hendon Magistrates Court und bezeugte den Missbrauch, den sie von Dillon erlitten hatte. Bald darauf trennte sie sich von ihm und wurde dadurch depressiv. Auf die Frage der Staatsanwälte, wie oft Dillon sie seit Weihnachten 1919 angegriffen habe, antwortete Lloyd: „Ich kann es Ihnen nicht sagen, es gab so viele [Anlässe]. Es passiert seit Jahren immer wieder, immer wenn er betrunken ist.“ Mittlerweile wurde sie auf der Bühne immer unzuverlässiger; Sie trat nur sechs Minuten in einem Theater in Cardiff auf, bevor sie von Bühnenarbeitern weggetragen wurde. Während der Aufführung wirkte sie benommen und verwirrt und stolperte über die Bühne. Sie war sich ihrer schwachen Leistungen bewusst und weinte häufig zwischen den Shows. Virginia Woolf war am 8. April 1921 unter den Zuhörern in der Bedford Music Hall und beschrieb Lloyd als „eine Masse der Korruption – lange Vorderzähne – eine beschissene Art, ‚Begehren‘ zu sagen, und doch ein geborener Künstler – kaum in der Lage zu gehen, watschelnd , gealtert, unerrötet."

Im April 1922 brach Lloyd in ihrer Umkleidekabine zusammen, nachdem sie im Gateshead Empire in Cardiff „The Cosmopolitan Girl“ gesungen hatte. Ihr Arzt diagnostizierte Erschöpfung und sie kehrte im August auf die Bühne zurück. Ihre Stimme wurde schwach, und sie reduzierte ihren Auftritt auf eine viel kürzere Laufzeit. Ihre Biografin Naomi Jacob dachte, dass Lloyd "alt wurde und [sie] entschlossen war, sich ihrem Publikum so zu zeigen, wie sie wirklich war ... eine alte, graugesichtige, müde Frau". Am 12. August 1921 erschien Lloyd nicht zu einem Auftritt im Londoner Palladium und entschied sich stattdessen, zu Hause zu bleiben und ihr Testament zu schreiben.

Anfang 1922 zog Lloyd zu ihrer Schwester Daisy, um Geld zu sparen. Am 4. Oktober trat sie gegen den Rat ihres Arztes in der Empire Music Hall in Edmonton im Norden Londons auf, wo sie "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit" sang. Ihre Leistung war schwach und sie war unsicher auf den Beinen und fiel schließlich auf der Bühne um. Ihr unberechenbarer und kurzer Auftritt erwies sich als urkomisch für das Publikum, das dachte, dass dies alles Teil der Handlung sei. Drei Tage später, als sie im Alhambra-Theater auftrat, erkrankte sie auf der Bühne und wurde später in ihrer Garderobe gefunden, die vor Schmerzen verkrüppelt war und über Magenkrämpfe klagte. Sie kehrte später am Abend nach Hause zurück, wo sie im Alter von 52 Jahren an Herz- und Nierenversagen starb. Mehr als 50.000 Menschen nahmen am 12. Oktober 1922 an ihrer Beerdigung auf dem Hampstead Cemetery teil . Lloyd war zum Zeitpunkt ihres Todes und ihres Nachlasses mittellos, was es wert war 7.334 £ halfen, Schulden zu begleichen, die sie und Dillon im Laufe der Jahre gemacht hatten.

Im darauffolgenden Monat schrieb TS Eliot in der Zeitschrift The Dial : „Unter [der] kleinen Zahl von Music-Hall-Künstlern, deren Namen der sogenannten Unterschicht bekannt sind, hatte Marie Lloyd bei weitem den stärksten Einfluss auf die Zuneigung der Bevölkerung.“ Ihr Biograph und Freund MacQueen-Pope dachte, dass Lloyd "aus eigenem Willen bergab ging. Die Beschwerde war unheilbar, manche würden es Herzschmerz nennen, vielleicht ist eine weniger sentimentale Diagnose Ernüchterung." Der Imitator Charles Austin zollte Tribut, indem er sagte: "Ich habe einen alten Kumpel verloren, und die Öffentlichkeit hat ihren Hauptfavoriten auf der Bühne verloren, einen, der niemals ersetzt werden kann."

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

  • Bennett, Arnold (1976). Tagebuch von Arnold Bennett: 1896–1910 . London: Ayer Co-Verlage. ISBN 978-0-518-19118-6.
  • Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd und Music Hall . London: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
  • Gillies, Midge (1999). Marie Lloyd: Die Einzige . London: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6.
  • Jacob, Naomi (1972). Unsere Marie, Marie Lloyd: Eine Biografie . London: Chivers Press. ISBN 978-0-85594-721-7.
  • Mackenzie, Compton (1963). Mein Leben und meine Zeiten: Oktave 1 . London: Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-0933-2.
  • Macqueen-Pope, Walter (2010). Queen of the Music Halls: Die dramatisierte Geschichte von Marie Lloyd sein . London: Nabu-Presse. ISBN 978-1-171-60562-1.
  • Nuttall, Jeff; Carmichael, Rodick (1977). Gemeinsame Faktoren – Vulgäre Fraktionen . London: Rouledge. ISBN 978-0-7100-8592-4.
  • Rainy, Lawrence. S (2006). Das kommentierte Ödland mit Eliots zeitgenössischer Prosa . London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-11994-7.

Externe Links