Marie Sallé - Marie Sallé

Marie Sallé von Nicolas Lancret

Marie Sallé (1707-1756) war eine Französisch Tänzerin und Choreografin im 18. Jahrhundert bekannt für ihre ausdrucksvoll , Theateraufführungen statt einer Reihe von „sprung frolics“ typisch für Ballett ihrer Zeit.

Biografie

Marie Sallé war eine prominente Tänzerin und Choreografin im Tanz des frühen 18. Jahrhunderts. Sie half bei der Schaffung von Ballet d'Action (eine Form, die von ihrem Schüler Jean-Georges Noverre fortgeführt wurde ); sie forderte die von Männern dominierte Theaterwelt heraus; sie reformierte traditionelle "weibliche" Kostüme. Marie wurde 1707 als Tochter von Jahrmarktkünstlern und Tumblern geboren und wuchs mit ihrer Familie in ganz Frankreich auf.

Ihren ersten öffentlichen Auftritt gab sie 1716 mit ihrem Bruder Francis im Londoner Lincoln's Inn Fields Theatre . Ihr Debüt in Paris gaben sie 1718 auf der Saint Laurent Fair mit La Princesse Charisme , geschaffen von Véronique Lesage. 1725 kehrte ihre Familie nach England zurück, aber sie blieben. Das Paar soll bei Claude Balon, dem Star der Pariser Opéra , sowie seiner Partnerin Françoise Prévost und seinem Tanzkollegen an der Pariser Oper Michel Blondy studiert haben. Sie verbrachten zwei weitere Spielzeiten im Lincoln's Field Inn, wo sie Tänze aus Georg Friedrich Händels Oper Rinaldo sowie Pantomimen aufführten .

Sallé ging solo und begann Ende 1727 an der Pariser Oper aufzutreten. In ihrer Uraufführung trat sie in Jean-Joseph Mourets Les Amours des Dieux auf . Sie tanzte neben Marie Camargo , ebenfalls eine Schülerin von Prévost; Sie haben jedoch jeweils unterschiedliche Ansätze für ihren Tanz entwickelt – Camargo als Technikerin und Sallé als Schauspielerin. Ihr Erbe hat sich trotz ihrer unterschiedlichen Stile nie ganz von Camargo getrennt. Sallé hat sich nie an der Pariser Oper eingelebt, da sie dreimal nach Konflikten mit der Verwaltung ausgeschieden ist. Dennoch hat sie dort ihre Spuren hinterlassen, vor allem während ihrer Zusammenarbeit mit Jean-Philippe Rameau. Sie fuhr 1734 für ihre vierte Saison nach London. Sie wurde von John Rich engagiert , um in Covent Garden aufzutreten . Sie tanzte in „ Terpsicore “, einem Prolog zu einer Überarbeitung von Händels „ Il pastor fido “, und in den Uraufführungen desselben Komponisten „ Alcina “ und „ Ariodante “.

Auch 1734 präsentierte sie ihr erstes originales und fast berühmtes Werk im Jahr 1734, Pygmalion , eine mythologische Geschichte einer Statue, die zum Leben erweckt wird, und des Bildhauers, der sie erschafft. Mit diesem Stück war sie die erste Frau, die ein Ballett choreografierte, in dem sie auch tanzte. In Pygmalion zog Sallé griechische Gewänder an, trug ihr Haar offen und tanzte in Sandalen, während sie die Rolle der Statue spielte, um eine realistischere Charakterisierung zu erzielen. Ihre Choreografie, so Susan Au, „erweckte den Eindruck eines getanzten Gesprächs“ (Ballett und Modern Dance 32). In dieser Saison sah Covent Garden auch ihre Pantomime Bacchus und Ariadne und ihre Zusammenarbeit mit Händel.

1735 kehrte sie nach Paris zurück und choreografierte und tanzte in Szenen für Jean-Phillipe Rameaus Opernballette. Sie zog sich 1741 von der öffentlichen Bühne zurück. Sie tanzte jedoch weiterhin am Hof ​​(dh auf Bitten des Königshauses für sie und des Adels am Hof). Sie lehrte 1743 an der Opéra-Comique und übte laut ihrem Schüler Jean-Georges Noverre täglich. Sallé kam zwischen 1745-47 für einige Aufführungen in Versailles aus dem Ruhestand. Sie starb am 27. Juni 1756.

Privatleben und öffentliches Image

Die Theaterszene in 18 th Jahrhundert stamm London und Paris war männlich dominierten und unempfänglich zu ändern. Es waren die Männer, die die einflussreichen Positionen an Hof und Theater innehatten, die die Künstler waren, und die Frauen wurden nur als fähig angesehen, das zu interpretieren, was die Männer geschaffen hatten. Marie Sallé, nicht nur eine ausdrucksstarke Tänzerin, sondern auch eine bemerkenswerte Choreografin, hat diese Grenzen der Frauen in Frage gestellt. Obwohl sie eine der ersten Frauen war, die in ihren eigenen Originalproduktionen an Londoner und Pariser Opernhäusern inszenierte und tanzte, erhielt ihre Leistung im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen überwältigend negatives Feedback, wenn überhaupt. Diese Diskrepanz ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass – wie Christine Battersby theoretisiert – männliche Schriftsteller Frauen bewusst aus ihren Definitionen des kreativen Potenzials ausschlossen. Sallés Leistungen in ihren frühen Jahren wurden durch den männlich dominierten Theaterraum in Reflexionen ihrer Virtuosität und angemessenen Weiblichkeit übersetzt. Sie wurde oft als „jungfräuliches Bildnis“ beschrieben, was ihr den Spitznamen „La Vestale“ einbrachte, was auf die Vestalinnen Roms verweist, die die einzigen Frauen waren, die von der männlichen Vormundschaft befreit waren. Tatsächlich malte Nicholas Lancret 1732 ein Porträt von Sallé als die jungfräuliche Göttin Diana , was Sallés öffentliches tugendhaftes Image in ihren frühen Jahren weiter festigte. Bilder von der Rose auch folgten sie nach ihrer Rolle in Jean-Philippe Rameau ‚s Les Indes galanten im Jahr 1735.

Im Gegensatz dazu hat sich Sallé auch den Ruf erworben, sehr sinnlich mit einem geheimnisvollen Privatleben zu sein. Beim Tanzen wurde sie als Göttin der Anmut und Wollust beschrieben, aber dieses alternative Bild kollidierte mit einem der Jungfräulichkeit und Virtuosität und erzeugte diese Spannung, die Kritiker und öffentliches Publikum mühsam zu versöhnen versuchten. Infolgedessen begann sich Sallés reines öffentliches Image zu verschlechtern, das durch eine sexuelle Vorliebe und einen Skandal ersetzt wurde. Nach Sallés Rückkehr nach Paris im Jahr 1735 verbreiteten sich Gerüchte über eine Affäre zwischen ihr und Manon (Marie) Grognet, einer Tänzerin und Kollegin, die Sallé in London kennengelernt hatte. Sallé war zu diesem Zeitpunkt Mitte Dreißig und hatte keine heterosexuelle Bindung, daher spekulierte die Öffentlichkeit, dass ihre Kollegen ihre Abstinenz als Deckmantel für ihre gelegentlichen Angelegenheiten benutzt haben könnten. Alle Gerüchte und Veröffentlichungen über Sallés sexuelle oder romantische Aktivitäten enthielten jedoch keine greifbaren Beweise. Battersby vermutet, dass die kontroverse Wahrnehmung ihres Privatlebens wahrscheinlich damit zusammenhing, dass Sallé zu dieser Zeit als Choreografin erfolgreich war.

Sallé ging im Alter von 33 Jahren in den Ruhestand. Interessanterweise verschwand sie auch aus den Schriften ihrer Zeitgenossen, sobald sie der Öffentlichkeit entzogen war. Was nach ihrer Pensionierung noch schriftlich dokumentiert war, spielte noch einmal auf das jungfräuliche Bild ihrer frühen Jahre an. In ihrem späteren Leben lebte Sallé in "häuslicher Zufriedenheit" mit einer Engländerin, Rebecca Wick, die sie fünf Jahre vor ihrem Tod als ihre "liebenswürdige Amie" bezeichnete, als sie ihr Anwesen Wick als alleinige Erbin vermachte.

Kostümreform

Marie Sallé – Maurice Quentin de la Tour

Obwohl in erster Linie ein Choreograf und Performer, Sallé auch die Grundlage für eine einflussreiche neue Welle der Kostüm Reform in Tanzgeschichte legte durch ihre Schüler angeführt, Jean-Georges Noverre , im späten 18. - ten Jahrhunderts. Sallé führte das Publikum in die Idee der Ablehnung maskierter Tänzer ein und verbürgte sich für die Bedeutung von Tanz und Performance, um das wirkliche Leben, einschließlich der Kostüme, nachzuahmen. Sie argumentierte, dass Kostüme den Charakter widerspiegeln und repräsentieren sollten, eine damals neuartige Idee. Dies führte zu einem in der Evolution des Balletts bisher weitgehend ignorierten "Realismus" und ermöglichte auch den Tänzerinnen eine größere körperliche Freiheit, die sie von den Einschränkungen sperriger und aufwendiger Kleidung auf der Bühne entlastet. Diese Ideologie der Ablehnung von Masken und Realismus-Mimikry wurde von Noverre schnell aufgegriffen und in seinen späteren Werken wie Letters betont .

Leider wurden Sallés Kostüminnovationen als zu radikal angesehen und von französischen Kritikern ihrer Zeit abgelehnt. Die Kultur und die Bürokratie des Tanzes in Frankreich im 18. Jahrhundert waren restriktiv, so dass es für Tänzer üblich war, sich an andere Gerichte zu wenden, um die Freiheit zu haben, persönliche künstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln. Vor allem London zog viele angehende Tänzer an, da ihr Mangel an staatlicher Schirmherrschaft in direktem Gegensatz zu Frankreichs strenger Bürokratie stand, die Tanzpraktiken regulierte, und Sallé war einer dieser Tänzer. Das Londoner Publikum akzeptierte Innovationen im Tanz besser, und Sallés pantomimische Fähigkeiten passen gut in das liberale Klima des Londoner Publikums. Dort konnte sie in ihrer wohl berühmtesten Produktion Pygmalion choreografieren und auftreten . Sallés Auftritt auf der Bühne in ihrer Inszenierung ohne Packtasche oder Rock, wie es für Frauenkostüme ihrer Zeit üblich war, löste bei französischen Zeitgenossen und Kritikern einen Schock aus, die entsetzt waren, dass sie es wagte, ohne Rock, Kopfschmuck oder gar ohne Rock auf die Bühne zu treten Korsett. Trotz dieses negativen Feedbacks setzte Sallé ihren Wunsch nach Realismus bei der Kostümierung fort und präsentierte in Händels Alcina , was Sarah McCleave als einen von Sallés kühnsten Versuchen zur Kostümreform bezeichnet . Dort trat sie in dem auf, was der Abbé Prévost später als „männliche Kleidung“ bezeichnete, die dem für Tänzerinnen des 18. Jahrhunderts typischen Frauenbild widersprach. Sallé änderte die traditionelle Kostümierung von schweren langen Kleidern zu einem Musselin-fließenden Stoff, was für Schock und Freude sorgte. Sie trat oft ohne Rock oder Mieder (sans-paniers) auf, rebellierte gegen die Tracht und akzeptierte die Geschlechternormen einer sehr reglementierten Zeit.

Die Kritik an Sallés Kostümreform kehrte schließlich zur starken patriarchalen Autorität im Theaterbereich zurück, wo die dominierende männliche Stimme Erwartungen an weibliche Anmut und Fügsamkeit auferlegte und die von dieser Definition von Weiblichkeit abweichenden Schöpferinnen kritisierte. Dennoch konnte Sallé trotz heftiger Kritik langsam Respekt für sich und ihr Werk gewinnen, indem sie mit einflussreichen Komponisten wie Georg Friedrich Händel und Christoph von Gluck zusammenarbeitete und Kompositionen von ihnen für ihre Choreographie in Auftrag gab.

Salle1.jpg
MarieSalle.jpg

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen