Marie Severin- Marie Severin
Marie Severin | |
---|---|
Geboren |
East Rockaway, New York , USA |
21. August 1929
Ist gestorben | 29. August 2018 Massapequa, New York , USA |
(im Alter von 89)
Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
Bereiche) | Penciller , Inker , Colorist |
Nennenswerte Werke |
Doctor Strange , Sub-Mariner , Hulk , Not Brand Echh |
Auszeichnungen | 1974 Shazam Award : Bester Penciller (Humor Division); Will Eisner Comics Hall of Fame , 2001 2019 Inkwell Awards Stacey Aragon Special Recognition Award |
Marie Severin ( / m ə r i s ɛ v ər ɪ n / ; 21. August 1929 - 29. August 2018) war ein amerikanischer Comiczeichner und Kolorist am besten für ihre Arbeit für bekannten Marvel - Comics und die 1950er EC - Comics . Sie ist Aufnahme in die Will Eisner Comics Hall of Fame und die Harvey Awards Hall of Fame .
frühes Leben und Karriere
Marie Severin wurde in East Rockaway, New York , auf Long Island , als zweites und letztes Kind von John Edward Severin, geboren in Oslo , Norwegen, der im Alter von 3 Jahren in die Vereinigten Staaten ausgewandert war, und einer Mutter, Marguerite (Powers) Severin, geboren , aus Syracuse, New York , dessen Erbe irisch war. Ihr älterer Bruder, John Severin , wurde 1922 geboren. Die Familie zog nach Brooklyn , New York City, als Marie 4 war. Sie besuchte ein katholisches Gymnasium und dann die Bishop McDonnell Memorial High School. Die Familie lebte damals in einer Wohnung im Stadtteil Bay Ridge ; Es ist ungewiss, ob dies der ursprüngliche Brooklyn-Ort der Familie aus Severins Kindheit war oder ob die Familie in der Zwischenzeit in diese Nachbarschaft gezogen ist. Aufgrund des gestaffelten Stundenplans der High School schloss Severins Klasse im Januar 1948 und nicht wie üblich Mitte des Jahres ab.
Severin wuchs in einem Künstlerhaushalt auf, in dem ihr Vater, ein Veteran des Ersten Weltkriegs , in den 1930er Jahren schließlich Designer für das Modeunternehmen Elizabeth Arden wurde . Als Teenager belegte Severin "ein paar Monate" Zeichentrick- und Illustrationskurse, besuchte einen Tag lang das Pratt Institute in Brooklyn und sagte: "Das ist ein College", und ich wollte zeichnen und Geld verdienen ". Ihr erster Job war "für ein paar Jahre" als Büroangestellte für eine Versicherungsgesellschaft in Downtown Manhattan, während sie noch zu Hause lebte. Sie lebte dort weiter, nachdem ihr Vater gestorben war.
Severin arbeitete an der Wall Street, als ihr Bruder John, damals Künstler bei EC Comics , einen Koloristen für seine Arbeit dort brauchte. Marie Severins frühestes aufgezeichnetes Comic-Werk färbt EC Comics' A Moon, a Girl ... Romance #9 (Okt. 1949). In einem Interview von 2001 erinnerte sie sich, dass sie als Koloristin eingebrochen war
... für alle Kriegsbücher bei EC mit [Harvey] Kurtzman . Ich fuhr fort, alle ihre Bücher zu kolorieren, sie waren damit zufrieden und ich lernte viel über Produktionsfarben und wie alles funktionierte. ... Ich glaube, die Farbkarte für die gedruckten Seiten hatte eine Bandbreite von bis zu 48 Farben. Ich hatte das volle Sortiment; Ich würde Farben mischen – Gold, Grün, Blau und so weiter – und Sie intensivierten sie, damit die Separatoren den Unterschied sehen konnten. ... Was ihnen gefallen hat, ist, dass ich wirklich studiert habe, welche Farben nebeneinander am besten und schärfer aussehen, welche Feinheiten sie haben. Ich würde auch die Farben Korrektur lesen.
Sie trug zur Farbgebung der gesamten Linie des Unternehmens bei, einschließlich der Kriegscomics und der gefeierten, aber notorisch grafischen Horrorcomics , und arbeitete auch am Produktionsende der Comics sowie "kleine Retuschen und so" an der Kunst. Als EC die Veröffentlichung nach den Anhörungen des US-Senats über die Auswirkungen von Comics auf Kinder und die Einführung des Comics Code einstellte , arbeitete Severin kurzzeitig für Atlas Comics, den Vorgänger von Marvel Comics aus den 1950er Jahren . Nach einem Abschwung der Branche um 1957 verließ sie das Unternehmen und fand eine Anstellung bei der Federal Reserve Bank of New York . 2001 erinnerte sie sich: „Ich habe ein bisschen von allem für sie gemacht – ich habe Fernsehgrafiken über Wirtschaftswissenschaften gemacht [und] ich habe viel gezeichnet. .. über Schecks ".
Blue-Panels-Behauptung
Frank Jacobs schrieb 1972 in seiner Biographie des EC-Verlegers William M. Gaines : „Es gab Marie Severin, Gaines’ Koloristin und eine sehr moralische Katholikin , die ihre Gefühle kundtat, indem sie jede Tafel dunkelblau färbte, die sie für geschmacklos hielt. [EC-Redakteur Al] Feldstein nannte sie 'das Gewissen der EC'."
Severin hat diese Behauptung, die Teil der Comic-Überlieferung wurde, wiederholt widerlegt und gleichzeitig gesagt, dass sie manchmal Farben verwendet habe, um einen grausamen Inhalt "irgendwie abzuschirmen".
Ich würde nie eine redaktionelle Position einnehmen. Was ich sehr oft tat, war, wenn jemand zerstückelt wurde, würde ich es lieber gelb färben, weil es grell ist und man auch sehen konnte, was vor sich ging. Oder rot, für das Blutelement, aber nicht, um das Kunstwerk zu unterdrücken. ... Ich meine, der Hauptgrund, warum diese Leute diese Bücher kauften, war, dass jemandem der Kopf abgeschnitten wurde, verstehst du? ... Und [die Redakteure] vertrauten mir vieles an. Sie wussten, dass ich Kunstwerke nicht unterdrücken würde; Ich würde es nur ein wenig abschirmen, damit Eltern, wenn sie das Buch in der Drogerie aufheben, nicht sehen, dass der Magen von jemandem ganz rot ist.
Silberzeit
Im Jahr 1959, als die Branche in der Zeit, in der Fans und Historiker das Silberne Zeitalter der Comics nennen , wieder Fahrt aufgenommen hatte, arbeitete Severin wieder für Marvel Comics in der Produktion. Severin erinnerte sich im Jahr 2001 daran, dass Marvel-Produktionsleiter Sol Brodsky , als das Magazin Esquire einen Künstler bat, eine Geschichte „über die College-Drogenkultur“ zu illustrieren, Severin anstelle eines der regulären Künstler anbot, die fristgerecht waren. Ihre Illustration für das Magazin führte dazu, dass Marvel-Chefredakteur Stan Lee ihr die Funktion „ Doctor Strange “ in Strange Tales zuordnete und Bill Everett ersetzte , der die Nachfolge von Steve Ditko angetreten hatte . Zusammen mit Lee schuf Severin das fiktive kosmische Wesen, das Living Tribunal in Strange Tales #157 (Juni 1967).
Severin war bis 1972 Marvels Chefkolorist , dann übergab sie die meisten ihrer Farbaufgaben an George Roussos, damit sie mehr Bleistiftaufträge erledigen konnte . Sie expandierte weiter vom Koloristen, um Bleistifte und Tusche und gelegentlich auch Schriftzüge auf verschiedenen Titeln zu machen. Sie zeichnete Geschichten über den Sub-Mariner und den Hulk sowie die Titelseiten oder das Interieur von Titeln wie Iron Man , Conan the Barbar , Kull the Conqueror , The Cat und Daredevil . Darüber hinaus arbeitete sie an Marvels satirischem Humormagazin Crazy Magazine sowie an dem selbstverspottenden Comic des Unternehmens, Not Brand Echh .
Späteres Leben und Karriere
1976 war Severin an der Entwicklung von Spider-Woman beteiligt und entwarf ihr Originalkostüm. 1977 war sie Mitschöpferin von Howard the Duck, dem Bösewicht Doctor Bong . Zwei Jahre später lieferte sie die Kunst für das Toilettenpapier von Spider-Man und Hulk.
In den 1980er Jahren wurde sie der Abteilung Special Projects von Marvel zugeteilt, die sich um die Lizenzierung von Non-Comic-Büchern kümmerte. Sie half bei der Gestaltung von Spielzeugmodellen und Film- und Fernsehprodukten und arbeitete an dem kurzlebigen Marvel Books- Aufdruck von Malbüchern und Stickerbüchern für Kinder. Während dieser Zeit zeichnete sie auch die Comics Fraggle Rock und Muppet Babies für Marvel's Star Comics Imprint.
Während des folgenden Jahrzehnts penciled Severin die "Impossible Tale" der "Li'l Soulsearchers" in der Ausgabe # 31 (August 1998) von Claypool Comics ' Superheld -humor Comic Soulsearchers and Company , mit Tinte von Kollegen Silver Age - Veteran Jim Mooney ; und sie zeichnete Dave Cockrums Bleistiftzeichnung in Ausgabe #43 (Juli 2000). Sie färbte auch Richard Howells Bleistifte auf die Geschichte "Favor of the Month" in Elvira #144 (April 2005).
Severin zog sich irgendwann später, aber in die Mitte der 2000er Jahre weiterhin gelegentlich Beiträge zu leisten, wie in den EC-Ära retrospektive Bücher nachgedruckt viele der Comics Geschichten recoloring B. Krigstein und B. Krigstein Comics . Ersteres gewann 2003 sowohl den Harvey- als auch den Eisner- Comic-Industriepreis.
Am 11. Oktober 2007 erlitt Severin einen Schlaganfall und wurde in das Huntington Hospital in Huntington auf Long Island gebracht , um sich zu erholen und zu erholen.
Auszeichnungen und Ehrungen
Severin gewann 1974 den Shazam Award als Best Penciller (Humor Division) . Im folgenden Jahr wurde sie sowohl als Best Inker (Humor Division) als auch als Beste Coloristin nominiert.
Severin sprach auf einem Podium der New York Comic Art Convention 1974 über die Rolle der Frau in Comics, zusammen mit Flo Steinberg , Jean Thomas (manchmal Mitarbeiter des damaligen Ehemanns Roy Thomas ), Linda Fite (Autorin von The Claws of the Cat ) und Fan Vertreterin Irene Vartanoff. Sie nahm auch am Women of Comics Symposium beim Paradise Comics Toronto Comicon 2006 teil .
Severin gewann 1988 einen Inkpot Award auf der San Diego Comic Con . 2001 wurde sie in die Will Eisner Comics Hall of Fame aufgenommen; Sie und Brenda Starr- Schöpfer Dale Messick waren die ersten Frauen, die so aufgenommen wurden.
Severins Arbeiten waren unter anderem in der Ausstellung des Museums für Comic- und Cartoonkunst der Comiczeichnerinnen "She Draws Comics" von Juli bis November 2006 zu sehen.
In Anbetracht ihrer Beiträge zu Comics listete die Comics Alliance Severin als eine von zwölf Karikaturisten auf, die eine Anerkennung für ihr Lebenswerk verdienen. 2017 erhielt sie den Icon Award der Comic-Con International.
Im Jahr 2019 wurde Severin posthum der Stacey Aragon Special Recognition Award der Inkwell Awards für ihr Leben als Künstlerin verliehen. Severin wurde zusammen mit ihrem Bruder John und den Mad-Mitwirkenden Will Elder, Jack Davis und Ben Oda auch in die Harvey Awards Hall of Fame aufgenommen.
Persönliches Leben
Ihr Bruder John war ein Künstler, der für EC und Marvel arbeitete; ihre Nichte Ruth Larenas ist Produzentin für Bubblehead Publishing ihres Neffen John Severin Jr..
Literaturverzeichnis
Quellen
Atlas-Comics
- Erstaunlich #54 (Künstler) (1956)
- Geschichten der Gerechtigkeit #55 (Künstler) (1957)
- Unheimliche Geschichten # 54 (Künstler) (1957)
- World of Mystery #3, 7 (Künstler) (1956–1957)
Claypool-Comics
- Elvira: Herrin der Dunkelheit # 144 (Inker) (2005)
- Soulsearchers and Company #31 (Bleistift), #43 (Tinte) (1998–2000)
Dc comics
- 9-11: Die besten Comic-Autoren und -Künstler der Welt erzählen Geschichten zum Erinnern, Band 2 (Künstler/Kolorist) (2002)
- Batman Schwarz und Weiß , Bd. 2, HC (Künstler ua) (2002)
- Bizarro Comics HC (Tinte/Colorist) (2001)
- Fanboy #4 (Künstler) (1999)
- LAW (Lebendige Angriffswaffen) #6 (Colorist) (2000)
- Looney Tunes #100 (Künstler) (2003)
- Pinky und das Gehirn #27 (Kolorist) (1998)
- Supergirl Plus # 1 (Colorist) (1997)
- Superman Adventures #1–12, 14, 22–38, 40–66 (Colorist) (1996–2002)
Paradoxe Presse
- Das große Buch der... Band 9, 11–14, 17 (Künstler) (1997–2000)
Dark Horse-Comics
- Harlan Ellison 's Dream Corridor Quarterly #1 (Colorist) (1996)
- Michael Chabon präsentiert die erstaunlichen Abenteuer des Escapist #5 (Künstler) (2005)
EC-Comics
- Ein Mond, ein Mädchen... Romance #9 (Colorist) (1949)
- Aces High # 1-5 (Colorist) (1955)
- Crime SuspenStories #17–20, 22–27 (Künstler/Kolorist) (1953–1955)
- Extra! #1–5 (Kolorist) (1955)
- Frontline Combat #5 (Colorist) (1952)
- The Haunt of Fear #1, 14–17 (Kolorist) (1950–1953)
- Impact #1–5 (Colorist) (1955)
- Unglaubliche Science Fiction #30–33 (Kolorist) (1955–1956)
- Piraterie #1-7 (Colorist) (1954-1955)
- Shock SuspenStories #6, 9–14, 18 (Künstler/Kolorist) (1952–1954)
- Tapferkeit #2–3 (Kolorist) (1955)
- The Vault of Horror #16, 34 (Kolorist) (1950-1954)
- Seltsame Fantasie #6–12, 14–16 (Kolorist) (1951–1952)
- Weird Science-Fantasy #24, 27, 29 (Künstler/Kolorist) (1954–1955)
Gladstone
- Mickey Mouse #219 (Kolorist) (1986)
GT Labs
- Würdevolle Wissenschaft OGN (Bleistift) (1999)
Marvel-Comics
- 2001: A Space Odyssey Marvel Treasury Special #1 (Colorist) (1976)
- 2099 Unlimited #1, 3 (Colorist), #6 (Künstler/Colorist) (1993–1994)
- Alf #1–18, 20–38, 40–50, Annual #1–3, Holiday Special #1–2, Spring Special #1 (Inker/Colorist) (1988–1992)
- Erstaunliche Abenteuer # 16 (Bleistift) (1973)
- Amazing High Adventure #1, 3-4 (Colorist) (1984-1986)
- The Amazing Spider-Man # 186 (Colorist), Annual # 5 (Autor/Bleistift) (1968-1978)
- Erstaunliche Geschichten #20 (Bleistift/Kolorist) (1973)
- Das A-Team #1 (Bleistift/Kolorist) (1984)
- Battlestar Galactica #3 (Kolorist) (1979)
- Bill & Teds falsche Reise # 1 (Inker) (1991)
- Bill & Teds Excellent Comic Book #4–12 (Inker) (1992)
- Captain America #440 (Inker) (1995)
- Captain Britain #1–2, 4–7, 10, 15–16 (Kolorist) (1976–1977)
- Casper # 1 (Tinte) (1995)
- Katze #1–2 (Bleistift/Kolorist) (1972–1973)
- Kammer der Finsternis #2 (Bleistift) (1969)
- Conan der Barbar #10 (Bleistift), #69, 72 (Colorist) (1971–1977)
- Conan der König #20 (Inker) (1984)
- Conan the Reaver GN (Kolorist) (1987)
- Coneheads # 1-4 (Inker) (1994)
- Crazy Magazine Nr. 11, 69, 75, 78–79 (Künstler) (1975–1981)
- Creatures on the Loose #10 (Colorist), #14 (Bleistift) (1971)
- Schadensbegrenzung vol. 2 #4 (Tinte) (1990)
- Die Tiefe #1 (Kolorist) (1977)
- Defenders #53 (Kolorist), #127 (Autor/Künstler) (1977–1984)
- Doc Savage #4 (Bleistift) (1976)
- Doktor Seltsam vol. 2 #20, 31 (Kolorist) (1976–1978)
- Doctor Strange, Sorcerer Supreme #78–79 (Bleistift) (1995)
- Droiden #1, 6 (Colorist) (1986-1987)
- Epische Schlachten des Bürgerkriegs Band 1–4 (Kolorist) (1998)
- Epic Illustrated #9, 11, 13 (Inker), #12 (Buchstabe), #15–20 (Colorist) (1981–1983)
- Ewoks #1–2 (Inker/Colorist) (1985)
- Fallen Angels #3 (Bleistift) (1977)
- Fantastische Vier #177 (Kolorist) (1976)
- Fraggle Rock #1-8 (Künstler/Kolorist) (1985-1986)
- Francis, Brother of the Universe #1 (Inker/Colorist) (1980)
- GI Joe: Ein echter amerikanischer Held #28 (Bleistift) (1984)
- Giant-Size Chillers #3 (Künstler) (1975)
- Heathcliff #53 (Künstler) (1990)
- Heroes for Hope mit den X-Men #1 (Colorist) (1985)
- Howard the Duck #7 (Kolorist) (1976)
- Hugga Bunch #2 (Kolorist) (1986)
- Der Hulk #15 (Kolorist) (1979)
- Menschliche Fliege #1 (Colorist) (1977)
- Der unglaubliche Hulk Nr. 102–105, Jahreszahl Nr. 1 (Bleistift), Nr. 190, 354, 358–367 (Tinte) (1968–1990)
- Eindringlinge #14 (Kolorist) (1977)
- Iron Fist #13 (Kolorist) (1977)
- Iron Man #82-83, 85 (Inker), #108 (Colorist) (1976-1978)
- Kickers, Inc. #2 (Kolorist) (1986)
- Kid 'n Play #6 (Inker) (1992)
- König Arthur und die Ritter der Gerechtigkeit Nr. 1-3 (Inker) (1993-1994)
- Kull der Eroberer #2–10 (Bleistift) (1971–1973)
- Kull der Eroberer vol. 2 #1, 7, 9 (Kolorist) (1982–1985)
- Kull der Zerstörer #18, 20–21 (Kolorist) (1976–1977)
- Das Leben von Papst Johannes Paul II. #1 (Kolorist) (1983)
- Logan's Run #1, 3 (Colorist) (1977)
- Marvel Comics Super Special #1–3, 9, 15, 22–23 (Colorist), #20 (Bleistift/Colorist) (1978–1982)
- Marvel Holiday Special #3 (Künstler) (1994)
- Marvel-Premiere #50 (Kolorist) (1979)
- Marvel Spotlight #12 (Kolorist) (1973)
- Marvel Superhelden vol. 2 #12 (Bleistift) (1993)
- Marvel Team-Up #74 (Inker/Colorist) (1978)
- Marvel Treasury Edition #12, 24 (Kolorist) (1976-1980)
- Marvel Two-in-One #23 (Bleistift) (1977)
- Midnight Sons Unlimited #6–7 (Künstler/Kolorist) (1994)
- Mächtige Maus #1-10 (Inker) (1990-1991)
- Misty #1–3 (Colorist) (1985–1986)
- Monster auf der Pirsch #16 (Inker) (1972)
- Moon Knight Special #1 (Künstler/Kolorist) (1992)
- Frau Marvel #1 (Koloristin) (1977)
- Muppet Babies #1, 3–13, 15–16 (Künstler/Kolorist) (1985–1987)
- New Warriors Annual # 1 (Inker) (1991)
- Not Brand Echh #1–9, 11–13 (Künstler) (1967)
- Nova #6, 11 (Kolorist) (1977)
- Offizielles Handbuch des Marvel-Universums #3, 14 (Bleistift) (1983–1984)
- Pizzazz #5, 9–13, 15 (Star Wars-Comic) (Colorist) (1978)
- Power Man #35 (Bleistift) (1976)
- Power Man und Iron Fist #60 (Bleistift/Kolorist) (1979)
- Psi-Force #3 (Kolorist) (1987)
- Punisher 2099 #7–8, 12 (Kolorist) (1993–1994)
- Rawhide Kid , vol. 2, #1 (Kolorist) (1985)
- Rote Sonja vol. 3 #8 (Tinte) (1985)
- Die Ren & Stimpy Show # 9 (Inker) (1993)
- Royal Roy #1 (Kolorist) (1985)
- Sergio Massakers Marvel # 1 (Inker) (1996)
- Die Schlümpfe #1 (Inker) (1982)
- The Spectacular Spider-Man #8 (Colorist), #45, 47–48, 51, 54, Annual #3, 11 (Künstler) (1977-1991)
- Spider-Man and the Dallas Cowboys Sunday Supplement (Autor/Bleistift) (1983)
- Spider-Man: Christmas in Dallas Werbe- One-Shot (Colorist) (1983)
- Parodie Nr. 1-5 (1970-1973)
- Star Team Werbe-One-Shot (Colorist) (1977)
- Star Trek #13 (Inker) (1981)
- Star Wars #1, 17 (Kolorist) (1977-1978)
- Seltsame Geschichten #153–160 (Künstler) (1967)
- Sub-Mariner #9, 12–19, 21–23, 44–45 (Bleistift/Kolorist) (1969–1972)
- Übernatürliche Thriller # 1 (Bleistift) (1972)
- Tales of Suspense #73 (Kolorist) (1966)
- Tales to Astonish # 92–101 (Bleistift) (1967–1968)
- Tarzan #1–2 (Kolorist) (1977)
- Thor #253, 287 (Colorist), 306, 308 (Inker) (1976–1981)
- Thundercats #13–16 (Kolorist) (1987)
- Das Grab von Dracula #58, 60 (Kolorist) (1977)
- Giftige Kreuzfahrer #1, 3, 6–7 (Inker) (1992)
- Transformatoren: Generation 2 #1-4 (Inker) (1993-1994)
- Web of Spider-Man #27 (Kolorist) (1987)
- Was ist, wenn ... ? vol. 2 #17 (Tinte) (1990)
- Was zum--?! #1, 16, 18, 21, 25–26 (Künstler/Inker/Colorist) (1988–1993)
Verweise
Weiterlesen
- Comic-Künstler #18 (April 2002): Marie Severin im Interview über Flo Steinberg
Externe Links
- Marie Severin bei der Comic Book DB (archiviert vom Original )
- Marie Severin bei Mikes Amazing World of Comics
- Marie Severin im inoffiziellen Handbuch der Marvel-Comics-Schöpfer
- Dare2Draw: Backdate Rewind Marie Severin auf YouTube 1983 Interview mit Marie Severin