Mark Murphy (Sänger) - Mark Murphy (singer)

Mark Murphy
Mark Murphy singt am 3. August 1980 in der Bach Dancing & Dynamite Society in Half Moon Bay, Kalifornien.
Mark Murphy singt am 3. August 1980 in der Bach Dancing & Dynamite Society in Half Moon Bay, Kalifornien.
Hintergrundinformation
Geburtsname Mark Howe Murphy
Geboren ( 1932-03-14 )14. März 1932
Syrakus , New York, USA
Ist gestorben 22. Oktober 2015 (2015-10-22)(im Alter von 83)
Englewood , New Jersey
Genres Gesangsjazz
Beruf(e) Sänger
aktive Jahre 1956–2013
Etiketten Decca , Capitol , Riverside , Fontana , Muse , HighNote , Verve

Mark Howe Murphy (14. März 1932 – 22. Oktober 2015) war ein US-amerikanischer Jazzsänger, der zu verschiedenen Zeiten in New York City, Los Angeles, London und San Francisco lebte. Er nahm zu Lebzeiten 51 Alben unter eigenem Namen auf und war vor allem für seine innovativen Gesangsimprovisationen bekannt. 1996, 1997, 2000 und 2001 erhielt er die Jazz-Umfrage des Down Beat- Magazins für den besten männlichen Sänger und wurde fünfmal für den Grammy Award für die beste Gesangsjazz-Performance nominiert. Er schrieb Texte zu den Jazzmelodien „ Stolen Moments “ und „Red Clay“.

Frühen Lebensjahren

Murphy wurde 1932 in Syracuse, New York , geboren und wuchs in einer musikalischen Familie auf. Seine Eltern hatten sich kennengelernt, als sein Vater zum Leiter des örtlichen Chors der Methodist Church ernannt wurde. Er wuchs in der nahegelegenen Kleinstadt Fulton, New York , auf, wo seine Großmutter und dann seine Tante die Kirchenorganisten waren. Die Oper war auch im Murphy-Haus präsent. Mit sieben Jahren begann er mit dem Klavierunterricht.

Als Teenager trat Murphy der Jazz-Dance-Band seines Bruders Dwight als Sänger (und gelegentlicher Pianist) bei, beeinflusst von Peggy Lee , Nat "King" Cole , June Christy , Anita O'Day und Ella Fitzgerald . Der Jazzpianist Art Tatum war ein weiterer früher Einfluss.

Murphy graduierte 1953 an der Syracuse University mit dem Hauptfach Musik und Schauspiel. Dort wurde er von Sammy Davis Jr. beim Singen im Embassy Club gesichtet , der ihn kurz darauf zu einem Gastauftritt bei seinem eigenen Auftritt einlud und ihn mit TV-Moderator Steve Allen in Kontakt brachte .

Im folgenden Jahr zog Murphy nach New York City und nahm Teilzeitjobs an, während er nach Arbeit als Schauspieler und Sänger suchte. Er trat in Produktionen für die Gilbert and Sullivan Light Opera Company und eine Musicalversion von Casey at the Bat für das Fernsehen auf . Außerdem belegte er zweimal den zweiten Platz bei Amateur-Gesangswettbewerben des Apollo-Theaters .

Die ersten Alben

Murphy wurde schließlich dem Plattenproduzenten Milt Gabler vorgestellt , der ein Künstler und Repertoire-Direktor (A&R) für Decca war . Seine daraus resultierende Debütaufnahme war Meet Mark Murphy (1956), dicht gefolgt von Let Yourself Go (1957).

Nach enttäuschenden Albumverkäufen zog Murphy 1958 nach Los Angeles, wo er drei Alben für Capitol Records aufnahm und mit „ This Could Be the Start of Something “ eine kleine Hitsingle hatte . Dies reichte ihm jedoch nicht, um von Capitol übernommen zu werden, und so kehrte er Anfang der 60er Jahre nach New York zurück. Hier nahm er zwei Alben für Riverside Records auf : das Album Rah (1961) enthielt " Angel Eyes ", eine Version von Horace Silvers " Doodlin' ", und " Green Dolphin Street ", mit Bill Evans , Clark Terry , Urbie Green . Blue Mitchell und Wynton Kelly als Begleiter. Seine bisherige Lieblingsaufnahme That's How I Love the Blues folgte bald darauf. 1963 erreichte Murphy mit seiner Single " Fly Me to the Moon " die Charts im ganzen Land und wurde in der Leserumfrage des Down Beat Magazine zum neuen Star des Jahres gewählt . Ungefähr zu dieser Zeit verfiel er in den Bann von Miles Davis und behauptete für den Rest seiner Karriere, dass er so weit wie möglich versuchte, so zu singen, wie Miles es spielte.

London

1963 zog Murphy nach London, England, wo er schnell Akzeptanz fand und häufig im Ronnie Scott's Club spielte sowie regelmäßig im BBC Radio auftrat. Er nahm drei weitere Alben in London auf und eines in Deutschland, das zu seinen besten zählt – Midnight Mood (1968). Von London aus unternahm er häufige Reisen nach Holland, wo er im niederländischen Radio arbeitete, hauptsächlich mit dem Produzenten Joop de Roo. Zwischen 1964 und 1972 wirkte er in einer Reihe von Dramaproduktionen für Fernsehen und Radio mit und trat 1967 als Sänger in der britischen Komödie Just Like a Woman auf . Währenddessen pflegte er sein Jazz-Publikum in Europa weiter, sang in Clubs und im Radio. In London lernte der schwule Murphy seinen langjährigen Partner Eddie O'Sullivan kennen.

Die Musenjahre

1972 kehrte er in die USA zurück und begann über 14 Jahre lang durchschnittlich ein Album pro Jahr auf dem Muse- Label aufzunehmen. Dazu gehörten die Grammy-nominierten Alben Satisfaction Guaranteed, Bop for Kerouac und Nat's Choice: Nat King Cole Songbook Vol. II. Murphys andere hoch angesehene Muse-Aufnahmen umfassen Bridging a Gap (mit Ron Carter , Jimmy Madison , Randy Brecker und Michael Brecker ), Mark Murphy Sings (wieder mit den Brecker Brothers zusammen mit David Sanborn ) , Living Room , Beauty And the Beast und Stolen Moments . Bop for Kerouac (1981) mit Richie Cole und Bill Mays war das Ergebnis von Murphys Begeisterung für das Schreiben von Jack Kerouac , den Murphy als Seelenverwandten ansah. Es enthielt Lesungen aus den Büchern des Autors On the Road und The Subterraneans . Murphy folgte mit Kerouac Then And Now , das 1989 veröffentlicht wurde. Als Fan brasilianischer Musik seit den späten 1950er Jahren nahm er 1984 zusammen mit der Band Viva Brasil das Album Brazil Song ( Cancões do Brasil ) auf, das Werke von Antonio Carlos Jobim und Milton Nascimento . Er schrieb Texte für den Titelsong von Oliver Nelson seines Albums Stolen Moments , und es wurde schnell zu einem Radio-Favoriten und blieb eine seiner beliebtesten Aufnahmen.

Neue Richtungen

1987 setzte Murphy seine Erkundungen der brasilianischen Musik fort, indem er Night Mood aufnahm , ein Album mit Liedern des Komponisten Ivan Lins , gefolgt von den Grammy-nominierten September Ballads – beide auf Milestone Records .

In Großbritannien wurde Murphys aufgenommenes Werk Mitte der 80er Jahre während des Acid-Jazz- Dance-Wahns zu neuem Leben erweckt . DJs, hauptsächlich Gilles Peterson , spielten seine Bop- und Latin-Aufnahmen bei Clubabenden und schufen eine neue Generation von Mark Murphy-Fans. Er arbeitete weiterhin intensiv in Europa und nahm in Deutschland, Holland, Österreich, England, Italien, Frankreich, Schweden, Dänemark und Slowenien auf, oft als Gastkünstler. Murphy erschien auch auf den letzten beiden Veröffentlichungen von UFO (für Polydor Records ), in denen er Texte zu Songs schrieb und rappte, die mit der Gruppe komponiert wurden. Diese Zusammenarbeit eröffnete weitere neue Zielgruppen in den Genres Acid-Jazz und Hip-Hop, demonstrierte die Zeitlosigkeit des Jazz und transzendierte Generationen und Stile.

Im August 1997 BMG / RCA Victor veröffentlichte Song For The Geese , für die er seine fünfte und letzte Grammy - Nominierung erhielt. Im selben Monat veröffentlichte das 32-Records- Label eine Doppel-CD-Anthologie Stolen and Other Moments , die einige seiner Aufnahmen für das inzwischen aufgelöste Muse-Label enthält. Die CD enthält Material von den beiden "Kerouac"-Alben und eine Auswahl von "das Beste von Mark Murphy". Es folgten drei weitere Anthologien.

Nachdem Muse-Chef Joe Fields das Label verkauft und an seiner Stelle HighNote Records gegründet hatte, nahm Murphy fünf weitere Alben für das neue Label auf, darunter Some Time Ago (2000), Links (2001) und Memories of You (2003).

Murphys Veröffentlichung Once to Every Heart (2005) auf Verve bietet sinnliche Balladen, in denen der Hörer ihn in Höchstform singen hört, mit einem von Nan Schwartz arrangierten Orchester. Es war eines der meistverkauften Alben von Murphys Karriere. 2007 veröffentlichte Verve Love is What Stays . Beide Alben wurden vom deutschen Trompeter Till Brönner produziert .

Murphy arbeitete auch mit Tenth & Parker, einer modernen britischen Electronica/Acid-Jazz-Gruppe, auf ihrem Album Twenty:Twelve (2001) zusammen; sowie das Five Corners Quintet, eine moderne finnische Jazzband, die auf ihren Alben Chasin' the Jazz Gone By (2005) und Hot Corner (2008) zu hören ist.

2010 veröffentlichte er die unabhängig produzierte CD Never Let Me Go , begleitet von dem Pianisten Misha Piatigorsky, dem Bassisten Danton Boller und dem Schlagzeuger Chris Wabich. Die CD enthält alle von ihm ausgewählten Lieder, hauptsächlich Balladen, und war das erste Mal, dass er Bill Evans' "Turn Out The Stars" aufnahm.

Murphy nahm auch als Gast am Royal Bopsters Project von Amy London, Darmon Meader, Dylan Pramuk und Holli Ross teil, das 2012 aufgenommen und 2015 von Motema Music veröffentlicht wurde . Seine letzte Aufnahme war eine limitierte EP/MP3, A Beautiful Friendship: Remembering Shirley Horn auf Gearbox Records, die 2013 veröffentlicht wurde.

Murphy tourte bis in seine 80er Jahre weiter international und trat auf Festivals und Konzerten, in Jazzclubs und in Fernsehprogrammen in den USA, Europa, Australien und Japan und anderswo auf. John Bush von AllMusic.com beschrieb Murphy als "einen großen Namen im Vokal-Jazz". Als langjähriger Bewohner des Lillian Booth Actors Home in Englewood, New Jersey , starb er dort am 22. Oktober 2015.

Diskographie

Als Anführer

  • 1956 Treffen mit Mark Murphy ( Decca )
  • 1957 Lass dich gehen (Decca)
  • 1959 Dies könnte der Anfang von etwas sein ( Capitol )
  • 1960 Mark Murphys Hip-Parade (Kapitol)
  • 1960 Spielen auf dem Feld (Kapitol)
  • 1961 Rah ( Flussufer )
  • 1962 So liebe ich den Blues! (Flussufer)
  • 1965 Swingin' Singin' Affäre ( Fontana )
  • 1966 An wen kann ich mich wenden & 11 andere großartige Standards (sofort)
  • 1968 Mitternachtsstimmung ( Saba )
  • 1970 Das muss Erde sein (Phoenix)
  • 1972 Überbrückung einer Lücke ( Muse )
  • 1973 Mark II (Muse)
  • 1975 Mark Murphy Sings...On the Red Clay , Naima and Other Great Songs (Muse)
  • 1977 Mark Murphy singt hauptsächlich Dorothy Fields & Cy Coleman ( Audiophile )
  • 1978 gestohlene Momente (Muse)
  • 1979 Zufriedenheit garantiert (Muse)
  • 1981 Bop für Kerouac (Muse)
  • 1982 Die Kunst des Mark Murphy (Muse)
  • 1983 Brazil Song (Cancões Do Brasil) (Muse)
  • 1983 Mark Murphy singt das Nat King Cole Songbook, Volume One (Muse)
  • 1983 Mark Murphy singt Nat's Choice: The Nat King Cole Songbook, Volume Two (Muse)
  • 1984 Wohnzimmer (Muse)
  • 1986 Die Schöne und das Biest (Muse)
  • 1986 Kerouac, damals und heute (Muse)
  • 1987 Nachtstimmung: Die Musik von Ivan Lins ( Meilenstein )
  • 1988 September-Balladen (Meilenstein)
  • 1990 Was für ein Weg zu gehen (Muse)
  • 1991 Ich schließe meine Augen (Muse)
  • 1991 Einer für Junior (Muse)
  • 1993 Sehr früh (West- und Ostmusik)
  • 1993 Just Jazz (Jazzette)
  • 1995 Der Traum (Jive)
  • 1996 Schatten (TCB-Musik)
  • 1996 North Sea Jazz Sessions, Band 5 (Jazz World)
  • 1997 Lied für die Gänse ( RCA Victor )
  • 1999 Vor einiger Zeit ( HighNote )
  • 2000 The Latin Porter (Go Jazz)
  • 2000 Links (HighNote)
  • 2001 Glück, ich zu sein (HighNote)
  • 2003 Erinnerungen an dich: Erinnerung an Joe Williams (HighNote)
  • 2004 Bop für Meilen (HighNote)
  • 2004 Dim the Lights (Millennium)
  • 2005 Einmal in jedes Herz ( Verve )
  • 2006 Liebe ist was bleibt (Verve)
  • 2010 Lass mich nie gehen (Mark Murphy Productions)
  • 2013 Eine schöne Freundschaft: Erinnerung an Shirley Horn (Gearbox)
  • 2013 Eine andere Vision (Edel)
  • 2016 Live in Athen, Griechenland (Vorbote)
  • 2016 Lebe in Italien 2001 (Splasch)
  • 2017 Wild And Free: Live im Keystone Korner (HighNote)

Gastauftritte

Mit Madeline Eastman

  • 1991 „Du bist der gefährliche Typ“ – von Mad About Madeline! (Verrückter Kat)

Mit Till Brönner

  • 2002 „Dim the Lights“ – von Blue Eyed Soul (Universal)

Mit Gill Manly

  • 2009 "I Keep Goin' Back to Joe's" – aus With a Song in My Heart ( Linn )

Mit Guillaume de Chassy und Daniel Yvinec

  • 2009 "I'll Walk Alone"/"Then I'll Be Tired of You"/"Taking a Chance on Love"/"I Wish You Love" – aus Songs aus dem letzten Jahrhundert (Bee Jazz)

Mit dem Five Corners Quintett

  • 2005 "Dies könnte der Anfang von etwas sein", "Before We Say Goodbye", "Jamming (with Mr Hoagland)" - von Chasin' the Jazz Gone By (Ricky-Tick Records)
  • 2008 "Kerouac Days in Montana"/"Come and Get Me"/"Layers of Layers" – von Hot Corner (Ricky-Tick Records)

Videos

Verweise