Mark Tobey - Mark Tobey

Mark Tobey
Mark Tobey (1964) von Erling Mandelmann.jpg
Tobey im Jahr 1964
Geboren ( 1890-12-11 )11. Dezember 1890
Ist gestorben 24. April 1976 (1976-04-24)(85 Jahre)
Ausbildung School of the Art Institute of Chicago
Bekannt für Gemälde
Bewegung Abstrakter Expressionismus
Nordwestschule
Gönner Zoe Dusanne

Mark George Tobey (11. Dezember 1890 - 24. April 1976) war ein US-amerikanischer Maler . Seine dicht strukturierten Kompositionen, inspiriert von asiatischer Kalligraphie, ähneln dem Abstrakten Expressionismus , obwohl sich die Motive für seine Kompositionen philosophisch von den meisten Malern des Abstrakten Expressionismus unterscheiden. Seine Arbeit wurde in den Vereinigten Staaten und in Europa weithin anerkannt. Zusammen mit Guy Anderson , Kenneth Callahan , Morris Graves und William Cumming war Tobey einer der Gründer der Northwest School . Älter in Alter und Erfahrung, hatte er einen starken Einfluss auf die anderen; Freund und Mentor Tobey teilte ihr Interesse an Philosophie und östlichen Religionen. Ähnlich wie andere der Northwest School war Tobey nach einem frühen Studium am Art Institute of Chicago größtenteils Autodidakt . 1921 gründete Tobey die Kunstabteilung an der Cornish School in Seattle , Washington.

Tobey war ein unablässiger Reisender, der Mexiko, Europa, Palästina, Israel, die Türkei, den Libanon, China und Japan besuchte. Nachdem er zum Baháʼí-Glauben übergetreten war , wurde es ein wichtiger Bestandteil seines Lebens. Ob Tobeys All-Over-Gemälde, geprägt von orientalischer Pinselführung und kalligraphischen Strichen, Einfluss auf Jackson Pollocks Drip Paintings hatten, bleibt offen. Geboren in Centerville, Wisconsin , lebte Tobey die meiste Zeit seines Lebens in der Gegend von Seattle , Washington, bevor er Anfang der 1960er Jahre mit seinem Lebensgefährten Pehr Hallsten nach Basel in der Schweiz zog; Dort starb Tobey 1976.

Frühe Jahre

Tobey war das jüngste von vier Kindern einer kongregationalistischen Familie. Seine Eltern waren George Tobey, ein Zimmermann und Hausbauer, und Emma Cleveland Tobey. Der Vater schnitzte Tiere aus Stein und zeichnete manchmal Tiere, die der junge Mark mit einer Schere ausschneiden konnte. 1893 ließ sich die Familie in Chicago nieder . Er studierte von 1906 bis 1908 am Art Institute of Chicago, war aber wie andere der Northwest School meist Autodidakt. 1911 zog er nach New York City, wo er als Modeillustrator für McCall's arbeitete . Seine erste Einzelausstellung fand 1917 bei Knoedler & Company in Lower Manhattan statt . Im folgenden Jahr kam Tobey in Kontakt mit der New Yorker Porträtkünstlerin und Baháʼí Juliet Thompson – einer Mitarbeiterin von Khalil Gibran – und posierte für sie. Während der Sitzung las Tobey einige Baháʼí-Literatur und nahm eine Einladung nach Green Acre an, wo er zum Baháʼí-Glauben konvertierte. Seine Bekehrung führte ihn dazu, die Darstellung des Spirituellen in der Kunst zu erforschen. In den folgenden Jahren beschäftigte sich Tobey mit Werken der arabischen Literatur und Lehren der ostasiatischen Philosophie .

Karriere

Frühe Jahre

Tobeys Ankunft in Seattle im Jahr 1921 war zum Teil ein Versuch für einen Neuanfang nach einer Heirat und einer schnellen Scheidung. Als seine Ex-Frau Tobey Adresse gefunden, schickte sie ihm eine Schachtel seiner Kleidung mit einer Kopie gekrönt Rudyard Kipling ‚s The Light That Failed . Im folgenden Jahr lernte Tobey Teng Kuei kennen , einen chinesischen Maler und Studenten an der University of Washington , der Tobey in die östliche Schrift einführte und Tobeys Erforschung der chinesischen Kalligraphie begann . Der Beginn seiner lebenslangen Reisen erfolgte 1925, als er nach Europa aufbrach und sich in Paris niederließ, wo Tobey Gertrude Stein traf . Er verbrachte einen Winter in Châteaudun und reiste auch nach Barcelona und Griechenland . In Konstantinopel , Beirut und Haifa studierte er arabische und persische Schrift .

Nach seiner Rückkehr nach Seattle im Jahr 1927 teilte sich Tobey ein Studio in einem Haus in der Nähe der Cornish School (mit der er zeitweise in Verbindung stand) mit dem 20 Jahre jüngeren Teenager-Künstler Robert Bruce Inverarity . Inspiriert vom High-School-Projekt von Inverarity entwickelte Tobey Interesse an dreidimensionalen Formen und schnitzte etwa 100 Seifenskulpturen. Im nächsten Jahr, Tobey die Freien und kreative Art School in Seattle mit mitbegründet Edgar Ames , und im Herbst, lehrte er einen erweiterte Kunstkurs an Emily Carr ‚s Victoria Studio.

1929 nahm er an einer Ausstellung teil, die sein Leben veränderte: eine Einzelausstellung in Romany Maries Cafe Gallery in New York. Alfred H. Barr, Jr. , damals Kurator am Museum of Modern Art (MoMA), sah die Ausstellung und wählte mehrere Bilder daraus für die Aufnahme in die MoMA-Ausstellung von 1930 aus: Malerei und Skulptur von lebenden Amerikanern. Im Jahr 1931 wurde Tobey Resident Artist der Elmhurst Progressive School, während er an der Dartington Hall in Devon lehrte und Fresken für die Schule malte. Er wurde ein enger Freund von Bernard Leach , der auch an der Fakultät war. Von Tobey in den Baháʼí-Glauben eingeführt, wurde Leach ein Konvertit. Während seines Aufenthalts in Devon fand Tobey Zeit für Reisen nach Mexiko (1931), Europa und Palästina (1932). 1934 reisten Tobey und Leach gemeinsam durch Frankreich und Italien, segelten dann von Neapel nach Hongkong und Shanghai, wo sie sich trennten. Leach reiste weiter nach Japan, während Tobey in Shanghai blieb und seinen alten Freund Teng Kuei besuchte, bevor er nach Japan aufbrach. Japanische Behörden beschlagnahmten und vernichteten eine Auflage von 31 Zeichnungen auf nassem Papier, die Tobey aus England mitgebracht hatte, um sie in Japan zu veröffentlichen. Es wurde keine Erklärung für ihre Zerstörung festgestellt; möglicherweise hielten sie seine Skizzen von nackten Männern für pornografisch. Im Frühsommer studierte er Hai-Ku- Poesie und Kalligraphie in einem Zen- Kloster außerhalb von Kyoto, bevor er im Herbst nach Seattle zurückkehrte.

Tobeys erste Einzelausstellung im Seattle Art Museum fand 1935 statt; er reiste auch nach New York, Washington, DC, Alberta, Kanada, sowie nach Haifa für eine Baháʼí-Pilgerreise . Irgendwann im November oder Dezember, während er nachts in der Dartington Hall arbeitete und dem Atmen der Pferde auf dem Feld vor seinem Fenster zuhörte, malte er eine Serie von drei Gemälden, Broadway , Welcome Hero und Broadway Norm , in dem Stil, der bekannt wurde als "weiße Schrift" (eine Verschachtelung feiner weißer Linien).

Mittlere Karriere

Gesang , Kasein auf Papier, 1954

Tobey erwartete, 1938 wieder in England zu unterrichten, aber die zunehmenden Spannungen des Kriegsaufbaus in Europa hielten ihn in den USA fest. Stattdessen begann er unter der Aufsicht von Inverarity am Federal Art Project zu arbeiten . Im Juni 1939, als Tobey an einem Baháʼí-Sommerprogramm teilnahm und seine zugeteilte Urlaubszeit überschritten hatte, entließ Inverarity ihn aus dem Projekt der Works Progress Administration (WPA). Tobey lernte 1939 in Ballard den schwedischen Gelehrten Pehr Hallsten (gestorben 1965, Basel) kennen, und sie wurden Weggefährten, die ab 1940 zusammenlebten. 1942 wurde Tobeys Abstraktionsprozess von einem neuen kalligraphischen Experiment begleitet. Marian Willard von der Willard Gallery in New York hatte einige von Tobeys WPA-Gemälden gesehen und gab ihm 1944 eine Ausstellung, die als großer Erfolg galt. 1945 gab er eine Einzelausstellung im Portland Art Museum in Oregon , und der Arts Club of Chicago veranstaltete 1940 und 1946 Einzelausstellungen seiner Werke. Er studierte Klavier und Musiktheorie bei Lockrem Johnson , und als Johnson war weg, mit Wesley Wehr , der Tobey 1949 von ihrer befreundeten Pianistin Berthe Poncy Jacobson vorgestellt wurde . Der damalige Diplomand Wehr nahm die Chance, bei Tobey als stellvertretender Musikkompositionslehrer zu fungieren, gerne an und freundete sich im Laufe der Zeit mit ihm und seinem Künstlerkreis an, wurde selbst Maler und Chronist der Gruppe .

Tobey stellte 1951 im New Yorker Whitney Museum aus. Auf Einladung von Josef Albers verbrachte er auch drei Monate als Gastkritiker der Arbeiten von Doktoranden an der Yale University und hatte seine erste Retrospektive im California Palace of the Legion of Honor in San Franziskus . 1952 debütierte der Film "Tobey, Mark: Artist" bei den Filmfestivals von Venedig und Edinburgh . In Anerkennung seiner "akademischen Verantwortung" schrieb sich Hallsten Anfang der 1950er Jahre an einer Graduiertenschule am Institut für skandinavische Sprachen und Literatur der University of Washington ein.

Am 28. September 1953 veröffentlichte das Life- Magazin einen Artikel über Tobey, Guy Anderson , Kenneth Callahan und Morris Graves mit dem Titel "Mystic Painters of the Northwest", der sie ins nationale Rampenlicht rückte. Die vier galten als Gründer der Northwest School . 1955 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie Jeanne Bucher in Paris und reiste nach Basel und Bern . Zwei Jahre später begann er mit seinen Tuschemalereien . 1958 gewann er als zweiter Amerikaner nach James Abbott McNeill Whistler den Internationalen Großen Preis der Biennale in Venedig .

Spätere Jahre

Mark Tobey im Jahr 1964

Tobey und Hallsten wanderten Anfang der 1960er Jahre nach Basel in die Schweiz aus. Tobey, der in früheren Jahren ein unablässiger Reisender war ( Etulain 1996 , S. 134), konzentrierte sich auf seine Kunst, während Hallsten rastlos durch Europa reiste und nach Basel zurückkehrte. 1960 war Tobey Mitglied der Association of Visual Artists Vienna Secession und stellte im folgenden Jahr als erster amerikanischer Maler im Pavillon de Marsan in Paris aus. Einzelausstellungen fanden 1962 im MoMa und 1966 im Stedelijk Museum statt , im selben Jahr, in dem er das Baháʼí-Weltzentrum in Haifa besuchte . 1967 stellte er erneut in der Willard Gallery aus und veranstaltete im folgenden Jahr eine Retrospektive im Dallas Museum of Fine Arts . Eine weitere große Retrospektive des Künstlers fand 1974 in der Smithsonian 's National Collection of Fine Arts statt. Tobey starb 1976 in Basel.

Im Jahr 2017 (vom 6. Mai bis 17. September) wurde in Venedig, Italien, eine bedeutende Retrospektive von Tobeys reifem Werk gezeigt, die von der Peggy Guggenheim Collection gesponsert , von der Addison Gallery of American Art Philips Academy of Andover, Massachusetts, organisiert und kuratiert wurde von Debra Bricker Balken. Die Ausstellung konnte viele Besucher der Biennale in Venedig anziehen , internationale Aufmerksamkeit erregen und eine internationale Neubewertung von Tobeys Bedeutung anregen, bevor sie in die Addison Gallery of American Arts , Phillips Academy, Andover, Massachusetts, reiste und vom 4. November 2017 bis 11. März 2018 ausstellte.

Stil

Thanksgiving-Blatt , Aquatinta , 1971

Tobey ist vor allem für seinen späten "weißen Schreibstil" bekannt, bei dem eine Überlagerung von weißen oder hellen kalligraphischen Pinselstrichen über ein abstraktes Feld gedeckter Farben gemalt wird, das selbst aus kleinen, ineinander verwobenen Pinselstrichen besteht. Diese Methode wiederum führte zu der Art des "All-Over" -Malstils, der von Jackson Pollock und späteren Malern am bekanntesten wurde .

Bei der Enthüllung seiner weißen Schrift in der Willard Gallery , in der damals viele der zukünftigen Abstrakten Expressionisten ausstellten, wollte Tobey die Leute nicht verwirren, da er in Seattle mit starken Verbindungen zur asiatischen Kunst lebte. Willard engagierte Sidney Janis (der 1948 seine eigene Galerie in New York eröffnete und die Abstrakten Expressionisten Jackson Pollack , Willem de Kooning , Robert Motherwell und Philip Guston mit sich zog), um einen Aufsatz für die Tobey-Arbeit bei Willard zu schreiben, um Tobeys Position. Dieser Aufsatz bestätigte sowohl Tobeys Ausrichtung auf Asien als auch einen wichtigen Unterschied zwischen seinem weißen Schreiben und dem automatischen Schreiben der Surrealisten, das viele der amerikanischen Abstrakten Expressionisten inspirieren sollte . Um Janis zu zitieren:

Vor neun Jahren, im Jahr 1935, entwickelte Mark Tobey die Technik des weißen Schreibens, die seine Arbeit auszeichnete. Diese Methode, eine Verschmelzung des Geistes der chinesischen Schrift mit morphischen Zeichen, die in der Malerei des 20. ... Es unterscheidet sich vermutlich von der psychischen Automatisierung dadurch, dass es im Wesentlichen unter bewusster Leitung steht.

Janis behauptete, Tobeys Stil sei "im Widerspruch zu den neuesten Iterationen der Moderne ", weil "Tobeys weiße Schrift mehr studiert und kontrolliert wurde, das Ergebnis längerer Überlegungen". In dieser Hinsicht wurde Tobeys Gemälde Threading Light (1942), das in der Willard-Ausstellung von 1944 zu sehen war, mit Pollocks' Night Mist von 1945 und André Massons Automatic Drawing von 1924 verglichen , das ein Beispiel für Arbeiten ist, die direkt vom surrealistischen automatischen Schreiben beeinflusst wurden .

Beeinflussen

Tobey, der Senior der „mystischen Maler“, übte einen Einfluss auf Graves aus. Tobey studierte Klavier und Musiktheorie bei John Cage , und danach war es Tobey, der Cage beeinflusste.

Elizabeth Bayley Willis zeigte Tobey Malerei Bars und Flegel zu Jackson Pollock 1944 Pollock das Gemälde genau studiert und dann gemalt Blue Poles , ein Gemälde , dass die Geschichte gemacht , als im Jahr 1973, die australische Regierung kaufte es für $ 2 Millionen. Ein Pollock-Biograph schrieb: „...[Tobeys] dichtes Netz aus weißen Strichen, so elegant wie orientalische Kalligraphie, beeindruckte Jackson so sehr, dass er in einem Brief an Louis Bunce Tobey, einen Künstler der Westküste, als ‚Ausnahme‘ beschrieb die Regel, dass New York „der einzige wirkliche Ort in Amerika war, an dem Malerei (im wirklichen Sinne) durchkommen kann“. Pollock besuchte alle Ausstellungen in Tobeys Willard Gallery, auf denen Tobey kleine bis mittelgroße Leinwände mit einer Größe von etwa 33 x 45 Zoll (840 mm × 1.140 mm) präsentierte. Nachdem Pollock sie sich angesehen hatte, ging er nach Hause und blies sie auf 2,7 m × 3,7 m auf, wobei er Farbe auf die Leinwand goss, anstatt sie aufzubürsten. Pollock beschäftigte sich nie wirklich mit diffusem Licht, aber er interessierte sich sehr für Tobeys Idee, die gesamte Leinwand bis zu den Rändern mit Markierungen zu bedecken, was in der amerikanischen Kunst zuvor nicht getan wurde.

Helmi Juvonen , ein weiterer Künstler der Northwest School, bei dem manisch-depressiv diagnostiziert wurde, war von Tobey besessen und litt unter dem Wahn, dass sie und Tobey heiraten würden, obwohl Tobey schwul war.

Erbe

Mindestens fünf seiner Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Museum of Northwest Art . Tobeys Arbeiten sind auch in den meisten großen Museen in den USA und international zu finden, darunter das Smithsonian American Art Museum, die Tate Gallery in London , das Museum of Modern Art in New York City , das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum of Amerikanische Kunst . Es gab mindestens vier posthume Einzelausstellungen von Tobeys Werk: National Gallery of Art, Washington, DC, USA, 1984; Museum Folkwang , Essen, Deutschland, 1989; Galerie Beyeler, Basel, Schweiz, 1990; und Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, Spanien, 11. November 1997 – 12. Januar 1998, wo die Ausstellung etwa 130 Werke aus 56 verschiedenen Sammlungen aus den Jahren 1924 bis 1975 versammelte. Zwei von Tobeys Gemälden sind in Guggenheim-Sammlungen. Einige seiner figurativen und abstrakten Werke befinden sich im Besitz des Dartington Hall Trust. Vier von Tobeys signierten Lithographien hängen in der Empfangshalle im Sitz des Universalen Hauses der Gerechtigkeit , der obersten Regierungsinstitution des Baháʼí-Glaubens, da sein Werk von orientalischen Einflüssen und seiner Beteiligung am Baháʼí-Glauben inspiriert wurde .

Anatoma tobeyoides , eine Meeresschneckenart , wurde zu Ehren von Tobey benannt.

Auszeichnungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links