Marko Čelebonović - Marko Čelebonović

Marko Čelebonović
Frau und Kopf von Čelebonović auf einer jugoslawischen Briefmarke von 1973

Marko Čelebonović ( serbisch-kyrillisch : Марко Челебоновић ; 21. November 1902 - 23. Juni 1986) war einer der bekanntesten serbischen Maler des 20. Jahrhunderts.

Biografie

Čelebonović wurde in Belgrad geboren . Er studierte Rechtswissenschaften und Wirtschaftswissenschaften in England und Frankreich . Seine erste öffentliche Ausstellung fand 1925 in Paris statt . Vor dem Zweiten Weltkrieg lebte er in Saint Tropez. Während der Kriegsjahre war er Mitglied des französischen Widerstandes . Nach dem Krieg kehrte er nach Jugoslawien zurück und war von 1948 bis 1960 Professor an der Akademie der bildenden Künste in Belgrad. Während dieser Zeit hatte er zahlreiche Ausstellungen in Paris, Belgrad, Zürich , Genf , Sarajevo , Skopje und Niš sowie eine Reihe von Sammelausstellungen französischer Maler in Frankreich und Italien sowie jugoslawische Ausstellungen in Frankreich, England , Belgien , Italien , den Niederlanden und Brasilien . 1963 erhielt er den Preis "7. Juli" für sein Lebenswerk.

Im Frühjahr 1923, nach seiner Rückkehr aus England, trat er an der freien Pariser Schule Grande Chaumière im Atelier von Antoine Bourdelle auf , um sich der Bildhauerei zu widmen . Bereits im Sommer 1923 begann er in seinem eigenen Atelier zu malen und widmete sich fortan ganz der Malerei. Im Mai 1925 stellte er erstmals im Salon des Tuileries aus und im Juni reiste er nach Saint Tropez ab . Er arbeitete mit vielen Kollegen zusammen, darunter Édouard Vuillard , Paul Signac , Albert Marquet , André Dunoyer de Segonzac und Kostia Terechkovitch. Aus diesem Grund trägt seine Kunst viele Merkmale der französischen Malerei und der französischen Tradition. Ein Großteil von Čelebonovićs Werken entspricht der Tradition der französischen Künstlergeneration von 1930. Dennoch wird in seinen Werken ein eher balkanischer und orientalischer Ton beibehalten. Čelebonovićs beste Werke zeichnen sich durch eine orientalische Note aus, eine orientalische Vorliebe für Reife und Gewalt der Farben, wie die Bedeutung von Stille und Licht, eine sanfte zurückhaltende Geste, das Gewicht des sitzenden oder liegenden menschlichen Körpers. Das rationale Element ist in seiner Malerei vorhanden, aber immer unter authentischer affektiver Lebenseinstellung versunken.

Obwohl er seine Jahre in Frankreich verbrachte, war er immer eng mit den jugoslawischen Malern verbunden, die gelegentlich Frankreich besuchten ( Sreten Stojanović , Marino Tartaglia , Petar Lubarda ). 1937 hatte er seine erste unabhängige Ausstellung in Belgrad und 1938 stellte er mit der Zwölf- Gruppe aus. In diesen Jahren besuchte er gelegentlich Jugoslawien, malte in Belgrad und am montenegrinischen Ufer, besuchte mittelalterliche Klöster und war in der Kunst dieser Zeit aktiv. In seinen späteren Jahren zitierte Celebonovic: "Mein Leben und meine Arbeit wurden durch meine Haltung gegenüber Jugoslawien bestimmt. Ich habe das Schicksal meiner Kunst mit der jugoslawischen Malerei verbunden. Wie man wächst und zur Reife gelangt, ist eine Frage. Der Einfluss der französischen Malerei auf Ich und andere sind natürlich genug. Wer war schon einmal frei von Einfluss?

Zu seinen Auszeichnungen und Preisen gehören: Auszeichnung für Malerei am ersten Denkmal von Nadežda Petrović in Čačak , Auszeichnung für Lebensleistung am 7. Juli, goldene Gedenktafel für Malerei an der dritten Dreijahresperiode der bildenden Kunst in Belgrad, Orden für Brüderlichkeit und Einheit, Orden von Verdienst für das Volk, Arbeitsordnung und Ordnung der Republik mit goldenem Kranz.

Anfang 2019 wurde in der Galerie von SANU eine Ausstellung mit seinen ausgewählten Werken eröffnet.

Siehe auch


Verweise