Marlene Dietrich- Marlene Dietrich

"Marie Dietrich" leitet hier weiter. Für die deutsche Sopranistin siehe Marie Dietrich (Sopran) .

Marlene Dietrich
Marlene Dietrich 02.jpg
Dietrich C. 1930
Geboren
Marie Magdalena Dietrich

( 1901-12-27 )27. Dezember 1901
Berlin, Königreich Preußen , Deutsches Reich
Ist gestorben 6. Mai 1992 (1992-05-06)(90 Jahre)
Paris, Frankreich
Ruheplatz Städtischer Friedhof III
Staatsbürgerschaft Vereinigte Staaten
Beruf
  • Darstellerin
  • Sänger
aktive Jahre 1919–1984
Ehepartner
Rudolf Sieber
​
​
( M.  1923; gestorben 1976)
Kinder Maria Riva
Verwandte
Unterschrift
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Marie Magdalene " Marlene " Dietrich ( / m ɑːr l eɪ n ə d i t r ɪ k / , Deutsch: [maʁleːnə diːtʁɪç] ( hören )Über diesen Ton , 27. Dezember 1901 - 6. Mai 1992) war ein deutscher geborene US - amerikanische Schauspielerin und Sänger. Ihre Karriere erstreckte sich von den 1910er bis in die 1980er Jahre.

Im Berlin der 1920er Jahre trat Dietrich auf der Bühne und im Stummfilm auf . Ihre Leistung als Lola-Lola in Josef von Sternberg ‚s Der Blauen Engel (1930) brachte ihre internationale Anerkennung und einen Vertrag mit Paramount Pictures . Dietrich spielte in vielen Hollywood- Filmen mit, darunter vor allem die sechs Fahrzeuge von Sternberg – Marokko (1930) (ihre einzige Oscar- Nominierung), Dishonored (1931), Shanghai Express und Blonde Venus (beide 1932), The Scarlet Empress (1934). ) und The Devil Is a Woman (1935) – plus Desire (1936) und Destry Rides Again (1939). Sie tauschte erfolgreich ihre glamouröse Persönlichkeit und ihr "exotisches" Aussehen aus und wurde eine der bestbezahlten Schauspielerinnen der Ära. Während des Zweiten Weltkriegs war sie eine hochkarätige Entertainerin in den Vereinigten Staaten. Obwohl sie lieferte bemerkenswerte Leistungen in mehreren Nachkriegs Filmen wie Alfred Hitchcock 's Stage Fright (1950), Billy Wilder ' s Zeugin der Anklage (1957), Orson Welles 's Zeichen des Bösen (1958) und Stanley Kramer ' s Urteil in Nürnberg (1961) verbrachte Dietrich die meiste Zeit der 1950er bis 1970er Jahre damit, die Welt als Festzelt-Live-Show-Performer zu bereisen.

Dietrich war während des Krieges für ihre humanitären Bemühungen bekannt, in denen sie deutsche und französische Exilanten beherbergte, finanzielle Unterstützung leistete und sogar für ihre amerikanische Staatsbürgerschaft eintrat. Für ihre Arbeit zur Verbesserung der Moral an der Front während des Krieges erhielt sie mehrere Ehrungen von den Vereinigten Staaten, Frankreich, Belgien und Israel. 1999 wurde Dietrich vom American Film Institute zur neuntgrößten weiblichen Leinwandlegende des klassischen Hollywood-Kinos gekürt .

Frühen Lebensjahren

Lage des Geburtshauses von Marlene Dietrich auf der Roten Insel
Dietrichs Geburtshaus in der Leberstraße 65, Berlin- Schöneberg

Dietrich wurde am 27. Dezember 1901 in der Leberstraße 65 im Stadtteil Rote Insel in Schöneberg , heute ein Berliner Ortsteil, geboren. Ihre Mutter, Wilhelmina Elisabeth Josefine ( geb. Felsing), stammte aus einer wohlhabenden Berliner Familie, die eine Schmuck- und Uhrmacherfirma besaß. Ihr Vater, Louis Erich Otto Dietrich, war Polizeileutnant. Dietrich hatte eine Geschwister, Elisabeth, die ein Jahr älter war. Dietrichs Vater starb 1907. Sein bester Freund, Eduard von Losch, ein aristokratischer Oberleutnant der Grenadiere , umwarb Wilhelmina und heiratete sie 1914, starb aber im Juli 1916 an den Folgen des Ersten Weltkriegs. Von Losch adoptierte die Dietrich-Schwestern nie offiziell, so dass Dietrichs Nachname nie von Losch war, wie manchmal behauptet wurde. ( 1901-12-27 )

Dietrichs Familie gab ihr den Spitznamen „Lena“, „Lene“ oder „Leni“ ( IPA: [leːnɛ] ). Im Alter von etwa 11 Jahren kombinierte sie ihre beiden Vornamen zu dem Namen "Marlene". Dietrich nahm an der Auguste-Viktoria Mädchenschule 1907-1917 und studierte an der Victoria-Luise-Schule (heute Goethe-Gymnasium  [ de ] ) in Berlin-Wilmersdorf, im Jahr 1918. Sie hat die studierte Violine und wurde im Theater interessierte und Poesie Wie ein Teenager. Eine Handgelenksverletzung machte ihren Traum, Konzertgeigerin zu werden, zunichte, doch 1922 hatte sie ihren ersten Job als Geige in einem Grubenorchester für Stummfilme in einem Berliner Kino. Sie wurde nach nur vier Wochen entlassen.

Die frühesten professionellen Bühnenauftritte von Dietrich waren als Chormädchen auf Tournee mit Guido Thielschers Girl-Kabarett- Vaudeville- artige Unterhaltungen und in Rudolf Nelson-Revuen in Berlin. 1922 sprach Dietrich erfolglos für die Schauspielakademie des Theaterdirektors und Impresarios Max Reinhardt vor ; Bald fand sie sich jedoch wieder, in seinen Theatern als Chormädchen zu arbeiten und kleine Rollen in Dramen zu spielen.

Berufseinstieg

Dietrichs Filmdebüt war eine kleine Rolle in dem Film Der kleine Napoleon (1923). Ihren späteren Ehemann, Rudolf Sieber, lernte sie 1923 am Set von Tragödie der Liebe kennen . Dietrich und Sieber heirateten am 17. Mai 1923 in Berlin standesamtlich. Ihr einziges Kind, die Tochter Maria Elisabeth Sieber , wurde am 13. Dezember 1924 geboren .

Dietrich arbeitete in den 1920er Jahren sowohl in Berlin als auch in Wien auf der Bühne und im Film. Auf der Bühne hatte sie Rollen von unterschiedlicher Bedeutung in Frank Wedekinds ‚s Pandoras Box , William Shakespeare ‘ s Der Widerspenstigen Zähmung und ein Sommernachtstraum , sowie George Bernard Shaw ‚s Zurück zu Methusalem und Misalliance . Am meisten Aufmerksamkeit erregte sie jedoch in Musicals und Revuen wie Broadway , Es liegt in der Luft und Zwei Krawatten . In den späten 1920er Jahren spielte Dietrich auch beträchtliche Rollen auf der Leinwand, darunter Rollen in Café Elektric (1927), I Kiss Your Hand, Madame (1928) und The Ship of Lost Souls (1929).

Karriere

Assoziation mit von Sternberg

Dietrich in ihrer Durchbruchrolle in Der Blaue Engel (1930)
Josef von Sternberg nutzte die Schmetterlingsbeleuchtung , um Dietrichs Features in Shanghai Express (1932) aufzuwerten . Dies wurde zur Inspiration für das Cover des Albums Queen II der Rockband Queen , das später in das Musikvideo ihrer Single Bohemian Rhapsody integriert wurde .

1929 landete Dietrich in der UFA- Produktion Der Blaue Engel (1930) in der UFA- Produktion Der Blaue Engel (1930), gedreht in den Babelsberger Filmstudios , ihre Durchbruchrolle als Lola Lola, eine Kabarettsängerin, die einen bis dahin angesehenen Schulmeister zum Sturz brachte (gespielt von Emil Jannings ) . Josef von Sternberg führte Regie und machte sich danach die Ehre, Dietrich "entdeckt" zu haben. Der Film stellte Dietrichs Signature-Song „ Falling in Love Again “ vor, den sie für Electrola aufnahm und später in den 1930er Jahren weitere Aufnahmen für Polydor und Decca Records machte .

1930 zog Dietrich aufgrund des internationalen Erfolgs des Blauen Engels und mit der Ermutigung und Förderung durch den in Hollywood ansässigen Josef von Sternberg in die Vereinigten Staaten unter Vertrag von Paramount Pictures , dem US-amerikanischen Filmverleiher von Der Blaue Engel . Das Studio wollte Dietrich als deutsche Antwort auf den in Schweden geborenen Star von Metro-Goldwyn-Mayer , Greta Garbo , vermarkten . Sternberg begrüßte sie mit Geschenken, darunter einem grünen Rolls-Royce Phantom II . Das Auto erschien später in ihrem ersten US-Film Marokko .

Dietrich spielte zwischen 1930 und 1935 in sechs Filmen von Sternberg bei Paramount mit. Von Sternberg arbeitete effektiv mit Dietrich zusammen, um das Bild einer glamourösen und mysteriösen Femme Fatale zu schaffen . Er ermutigte sie zum Abnehmen und coachte sie intensiv als Schauspielerin. Bereitwillig folgte sie seinen manchmal herrischen Anweisungen auf eine Weise, der sich eine Reihe anderer Darsteller widersetzten.

In Marokko (1930) mit Gary Cooper wurde Dietrich erneut als Kabarettsänger besetzt. Der Film ist am besten für die Sequenz in Erinnerung geblieben, in der sie ein Lied in der weißen Krawatte eines Mannes vorträgt und eine andere Frau küsst, beides provokativ für die Ära. Der Film brachte Dietrich ihre einzige Oscar- Nominierung ein.

Auf Marokko folgte Dishonored (1931) mit Victor McLaglen , ein großer Erfolg mit Dietrich als Mata Hari- ähnlicher Spion. Der Shanghai Express (1932) mit Anna May Wong , der von den Kritikern als „ Grand Hotel on Wheels“ bezeichnet wurde, war der größte Kassenerfolg von Sternberg und Dietrich und wurde 1932 zum umsatzstärksten Film des Jahres Romanze Blonde Venus (1932) mit Cary Grant . Dietrich arbeitete zum ersten Mal seit drei Jahren wieder ohne von Sternberg in dem romantischen Drama Hohelied (1933), das einen naiven deutschen Bauern spielte, unter der Regie von Rouben Mamoulian . Die letzten beiden Filme von Dietrich und Sternberg, The Scarlet Empress (1934) mit John Davis Lodge und The Devil Is a Woman (1935) – die stilisiertesten ihrer Kollaborationen – waren ihre Filme mit den niedrigsten Einspielzahlen. Dietrich bemerkte später, dass sie in Der Teufel ist eine Frau am schönsten war .

Von Sternberg ist bekannt für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten, Dietrich optimal auszuleuchten und zu fotografieren. Er hatte eine charakteristische Verwendung von Licht und Schatten, einschließlich der Wirkung von Licht, das durch einen Schleier oder Jalousien fiel (wie zum Beispiel in Shanghai Express ). Dies in Kombination mit der gewissenhaften Aufmerksamkeit für Bühnenbild und Kostüme macht die Filme, die sie gemeinsam gedreht haben, zu den visuell stilvollsten des Kinos. Kritiker diskutieren immer noch energisch, wie viel von dem Kredit von Sternberg und wie viel Dietrich gehörte, aber die meisten würden zustimmen, dass keiner von ihnen erneut solche Höhen erreichte, nachdem Paramount von Sternberg gefeuert hatte und die beiden aufhörten, zusammenzuarbeiten. Die Zusammenarbeit einer Schauspielerin und eines Regisseurs, die sieben Filme kreierten, ist in Kinofilmen immer noch unerreicht, mit Ausnahme von Katharine Hepburn und George Cukor , die über einen viel längeren Zeitraum zehn Filme zusammen gedreht haben, die aber nicht wie die letzten sechs für Hepburn kreiert wurden von Sternberg/Dietrich-Kooperationen waren.

Die späten 1930er Jahre

Dietrich erster Film nach dem Ende ihrer Partnerschaft mit von Sternberg war Frank Borzage ‚s Wunsch (1936) mit Gary Cooper, einem kommerziellen Erfolg, den Dietrich Gelegenheit gab , ihre Hand an , um zu versuchen romantische Komödie . Ihr nächstes Projekt, I Loved a Soldier (1936), endete in Trümmern, als der Film aufgrund von Drehbuchproblemen, Terminverwirrung und der Entscheidung des Studios, den Produzenten Ernst Lubitsch zu entlassen, mehrere Wochen in Produktion genommen wurde.

Extravagante Angebote lockten Dietrich von Paramount weg, um ihren ersten Farbfilm The Garden of Allah (1936) für den unabhängigen Produzenten David O. Selznick zu drehen , für den sie 200.000 Dollar erhielt, und nach Großbritannien für Alexander Kordas Produktion Knight Without Armor (1937), at ein Gehalt von 450.000 Dollar, was sie zu einem der bestbezahlten Filmstars der Zeit machte. Während beide Filme an den Kinokassen anständig liefen, waren ihre Fahrzeuge teuer in der Produktion und ihre öffentliche Popularität hatte nachgelassen. Zu diesem Zeitpunkt belegte Dietrich den 126. Platz in der Rangliste der Kinokassen, und amerikanische Filmaussteller verkündeten im Mai 1938 ihr " Kassengift ", eine Auszeichnung, die sie mit Greta Garbo , Joan Crawford , Mae West , Katharine Hepburn , Norma Shearer , Dolores del Río . teilte und Fred Astaire unter anderem.

Während ihres Aufenthalts in London, sagte Dietrich später in Interviews, wurde sie von Funktionären der NSDAP angesprochen und ihnen lukrative Verträge angeboten, sollte sie zustimmen, als führender Filmstar des Dritten Reiches nach Deutschland zurückzukehren . Sie lehnte ihre Angebote ab und beantragte 1937 die US-Staatsbürgerschaft. Sie kehrte zu Paramount zurück, um Angel (1937) zu drehen , eine weitere romantische Komödie unter der Regie von Ernst Lubitsch ; der Film wurde schlecht aufgenommen, was Paramount dazu veranlasste, den Rest von Dietrichs Vertrag aufzukaufen.

James Stewart und Marlene Dietrich in Destry Rides Again (1939)

Dietrich nahm mit Ermutigung von Josef von Sternberg das Angebot des Produzenten Joe Pasternak an , in ihrem ersten Film seit zwei Jahren gegen den Typ zu spielen: dem des Cowboy-Saloon-Mädchens Frenchie in der Westernkomödie Destry Rides Again (1939), mit James Stewart . Dies war eine deutlich weniger gut bezahlte Rolle, als sie es gewohnt war. Die derbe Rolle belebte ihre Karriere und " See What the Boys in the Back Room Will Have ", ein Lied, das sie in dem Film vorstellte, wurde ein Hit, als sie es für Decca aufnahm. Ähnliche Typen spielte sie in Seven Sinners (1940) und The Spoilers (1942), beide mit John Wayne .

Zweiter Weltkrieg

Dietrich und Rita Hayworth servieren Soldaten in der Hollywood-Kantine Essen (17. November 1942)
Dietrich mit Fliegern der 401. Bomb Group (29. September 1944)
Dietrich signiert einen Soldatenabdruck in Belgien (24. November 1944)
Dietrich und US-Soldaten irgendwo in Frankreich während ihrer zweiten USO-Tour (1944)

Dietrich war bekannt für seine starken politischen Überzeugungen und den Verstand, diese auszusprechen. In den späten 1930er Jahren gründete Dietrich mit Billy Wilder und mehreren anderen Exilanten einen Fonds , um Juden und Dissidenten bei der Flucht aus Deutschland zu helfen. 1937 wurde ihr gesamtes Gehalt für Knight Without Armor (450.000 US-Dollar) treuhänderisch hinterlegt , um den Flüchtlingen zu helfen. 1939 wurde sie amerikanische Staatsbürgerin und verzichtete auf ihre deutsche Staatsbürgerschaft. Im Dezember 1941 traten die USA in den Zweiten Weltkrieg ein und Dietrich war eine der ersten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die beim Verkauf von Kriegsanleihen half . Sie tourte von Januar 1942 bis September 1943 durch die USA (allein vor 250.000 Soldaten an der Pazifikküste ihrer Tournee) und soll mehr Kriegsanleihen verkauft haben als jeder andere Star.

Während zwei ausgedehnter Tourneen für die USO in den Jahren 1944 und 1945 trat sie für alliierte Truppen in Algerien, Italien, Großbritannien, Frankreich und Heerlen in den Niederlanden auf und marschierte dann mit den Generälen James M. Gavin und George S. Patton nach Deutschland ein . Auf die Frage, warum sie dies getan habe, trotz der offensichtlichen Gefahr, nur wenige Kilometer von deutschen Linien entfernt zu sein, antwortete sie: „ aus Anstand “ – „aus Anstand“. Wilder bemerkte später, dass sie mehr an vorderster Front stand als Eisenhower . Ihre Revue, mit Danny Thomas als Vorband für die erste Tournee, beinhaltete Lieder aus ihren Filmen, Auftritte auf ihrer musikalischen Säge (eine Fähigkeit, die sie von Igo Sym gelernt hatte, die sie sich ursprünglich für Bühnenauftritte in Berlin in den 1920er Jahren angeeignet hatte) und ein " Gedankenlesen "-Akt, den ihr Freund Orson Welles ihr für seine Mercury Wonder Show beigebracht hatte . Dietrich teilte dem Publikum mit, dass sie Gedanken lesen könne und forderte sie auf, sich auf das zu konzentrieren, was ihnen in den Sinn kam. Dann würde sie zu einem Soldaten hinübergehen und ihn ernsthaft sagen : „Oh, an etwas anderes denken. Ich kann unmöglich darüber reden , dass !“ Berichten zufolge veröffentlichten amerikanische Kirchenblätter Berichte, in denen sich über diesen Teil von Dietrichs Tat beschwerte.

1944 initiierte die Abteilung Moral Operations des Office of Strategic Services (OSS) das Musak-Projekt, musikalische Propagandasendungen, die darauf abzielten, feindliche Soldaten zu demoralisieren. Dietrich, die als einzige Darstellerin darauf aufmerksam gemacht wurde, dass ihre Aufnahmen für den OSS bestimmt waren, nahm für das Projekt eine Reihe von Liedern in deutscher Sprache auf, darunter „ Lili Marleen “, ein Liebling der Soldaten auf beiden Seiten des Konflikts. Generalmajor William J. Donovan , Leiter des OSS, schrieb an Dietrich: "Ich persönlich bin Ihnen zutiefst dankbar für Ihre Großzügigkeit, diese Aufnahmen für uns zu machen."

Am Ende des Krieges in Europa vereinte sich Dietrich mit ihrer Schwester Elisabeth und deren Ehemann und Sohn. Sie hatten während der Kriegsjahre in der deutschen Stadt Belsen gewohnt und ein Kino betrieben, das von Nazi-Offizieren und Beamten frequentiert wurde, die das Konzentrationslager Bergen-Belsen beaufsichtigten . Dietrichs Mutter blieb während des Krieges in Berlin; ihr Mann zog auf eine Ranch im San Fernando Valley in Kalifornien. Dietrich bürgte für ihre Schwester und deren Ehemann und schützte sie vor einer möglichen Verfolgung als Nazi-Kollaborateure. Dietrich ließ jedoch später die Existenz ihrer Schwester und des Sohnes ihrer Schwester aus allen Berichten ihres Lebens weg, verleugnete sie vollständig und behauptete, ein Einzelkind zu sein.

Dietrich erhielt die Freiheitsmedaille im November 1947 für ihre "außergewöhnliche Leistung, Truppen während des Krieges in Übersee zu unterhalten". Sie sagte, dies sei ihre stolzeste Leistung. Für ihre Kriegsarbeit wurde sie von der französischen Regierung mit der Légion d'honneur ausgezeichnet.

Spätere Filmkarriere

Während Dietrich ihr früheres Leinwandprofil nie vollständig wiedererlangte, trat sie weiterhin in Filmen auf, darunter Auftritte für Regisseure wie Mitchell Leisen in Golden Earrings (1947), Billy Wilder in A Foreign Affair (1948) und Alfred Hitchcock in Lampenfieber (1950) . Ihre Auftritte in den 1950er Jahren aufgenommen Filme wie Fritz Lang ‚s Rancho Notorious (1952) und Wilders Zeugin der Anklage (1957). Sie trat in Orson Welles ' Touch of Evil (1958) auf. Dietrich hatte eine Art platonische Liebe zu Welles, den sie für ein Genie hielt. Ihre letzte bedeutende Filmrolle war in Das Urteil von Nürnberg (1961) unter der Regie von Stanley Kramer ; sie präsentierte auch die Erzählung für den Dokumentarfilm Black Fox: Der Aufstieg und Fall von Adolf Hitler , der die gewann den Oscar für den besten Dokumentarfilm 1962 Sie die zeremonielle Band , um die Eröffnung des feiern schneiden Paris Theater in New York City im Jahr 1948 .

Bühne und Kabarett

Dietrich spielte oft Teile ihrer Show mit Zylinder und Frack . Karikatur von Hans Georg Pfannmüller, die Dietrich während einer Kabarettaufführung 1954 zeigt.

Von Anfang der 1950er bis Mitte der 1970er Jahre arbeitete Dietrich fast ausschließlich als Kabarettist und trat weltweit in großen Theatern in Großstädten auf.

1953 wurden Dietrich damals beträchtliche 30.000 Dollar pro Woche angeboten, um live im Sahara Hotel am Las Vegas Strip aufzutreten . Die Show war kurz und bestand nur aus ein paar Liedern, die mit ihr verbunden waren. Ihr gewagt durchscheinendes "Nude-Kleid" - ein stark perlenbesetztes Abendkleid aus Seidensoufflé, das die Illusion von Transparenz vermittelte -, entworfen von Jean Louis , zog viel Aufmerksamkeit auf sich. Dieses Engagement war so erfolgreich, dass sie im folgenden Jahr im Café de Paris in London unter Vertrag genommen wurde; ihre Las-Vegas-Verträge wurden ebenfalls verlängert.

Dietrich beschäftigte Burt Bacharach ab Mitte der 1950er Jahre als ihren musikalischen Arrangeur; Gemeinsam verfeinerten sie ihren Nachtclub-Act zu einer ambitionierteren theatralischen One-Woman-Show mit erweitertem Repertoire. Ihr Repertoire umfasste Lieder aus ihren Filmen sowie populäre Lieder des Tages. Bacharachs Arrangements trugen dazu bei, Dietrichs begrenzten Stimmumfang zu verbergen – sie war Altistin – und erlaubten ihr, ihre Lieder mit maximaler dramatischer Wirkung vorzutragen; Zusammen nahmen sie zwischen 1957 und 1964 vier Alben und mehrere Singles auf. In einem Fernsehinterview 1971 schrieb sie Bacharach zu, dass sie ihr die "Inspiration" gegeben habe, in diesen Jahren aufzutreten.

Bacharach fühlte sich dann gezwungen, sich ganz dem Songwriting zu widmen. Aber sie verließ sich auch auf ihn, um aufzutreten, und schrieb in ihren Memoiren über seinen Weggang:

Von diesem schicksalhaften Tag an habe ich wie ein Roboter gearbeitet und versucht, die wundervolle Frau zurückzuerobern, die er aus mir gemacht hat. Dieses Bemühen gelang mir sogar jahrelang, weil ich immer an ihn dachte, mich immer nach ihm sehnte, ihn immer in den Startlöchern suchte und immer gegen das Selbstmitleid kämpfte ... Er war mir so unentbehrlich geworden, dass ohne ihn , ich hatte nicht mehr viel Freude am Singen. Als er mich verließ, wollte ich alles aufgeben. Ich hatte meinen Direktor verloren, meine Unterstützung, meinen Lehrer, meinen Maestro.

Den ersten Teil ihrer Show führte sie oft in einem ihrer körpernahen Kleider und einem Schwanenmantel auf und wechselte für die zweite Hälfte der Vorstellung zu Zylinder und Frack. Dies ermöglichte es ihr, Lieder zu singen, die normalerweise mit männlichen Sängern in Verbindung gebracht werden, wie " One for My Baby " und " I've Grown Accented to Her Face ".

"Sie ... transzendiert ihr Material", so Peter Bogdanovich . "Ob eine flüchtige alte Melodie wie ' I Can't Give You Anything But Love, Baby ' ... ein schnulziges deutsches Liebeslied 'Das Lied ist Aus' oder ein französisches ' La Vie en Rose ', sie leiht jedem aristokrat, aber nie bevormundet ... Ein Volkslied, 'Go 'Way From My Window', wurde noch nie mit solcher Leidenschaft gesungen, und in ihren Händen ist ' Where Have All the Flowers Gone? ' nicht nur ein weiteres Antikriegsklage, sondern eine tragische Anschuldigung gegen uns alle."

Francis Wyndham bewertete das Phänomen Dietrichs im Konzert kritischer. Er schrieb 1964: "Was sie tut, ist weder schwierig noch ablenkend, aber die Tatsache, dass sie es überhaupt tut, verwundert die Zuschauer ... Es braucht zwei, um einen Zaubertrick zu machen: die Taschenspielertricks des Illusionisten und die Begierde des Handlangers Zu diesen notwendigen Elementen (der eigenen technischen Kompetenz und der Sentimentalität ihres Publikums) fügt Marlene Dietrich ein drittes hinzu - die mysteriöse Kraft ihres Glaubens an ihre eigene Magie. Diejenigen, die diesen Glauben nicht teilen können, neigen dazu, sich selbst die Schuld zu geben Sie."

Ihre Verwendung von körperformender Unterwäsche, nicht-chirurgischen temporären Facelifts (Tape) , professionellem Make-up und Perücken, kombiniert mit einer sorgfältigen Bühnenbeleuchtung, trugen dazu bei, Dietrichs glamouröses Image zu bewahren, als sie älter wurde.

Marlene Dietrich, 1960
Dietrich in Jerusalem während einer Tour durch Israel, 1960
Marlene Dietrich spricht in einem 1959 in Paris aufgenommenen Interview über ihre Film- und Kabarettkarriere.

Dietrichs Rückkehr nach Westdeutschland 1960 für eine Konzerttournee stieß auf gemischte Resonanz – trotz einer durchweg negativen Presse, lautstarken Protesten chauvinistischer Deutscher, die sich für ihr Heimatland verraten fühlten, und zweier Bombendrohungen zog ihr Auftritt große Menschenmengen an. Während ihrer Auftritte im Berliner Titania Palast skandierten Demonstranten: "Marlene Go Home!" Auf der anderen Seite wurde Dietrich von anderen Deutschen herzlich aufgenommen, darunter auch von Berlins Bürgermeister Willy Brandt , der wie Dietrich ein Gegner der Nazis war, die während ihrer Herrschaft im Exil gelebt hatten. Die Tournee war ein künstlerischer Triumph, aber ein finanzieller Misserfolg. Sie war emotional ausgelaugt von der Feindseligkeit, der sie begegnete, und sie verließ die Überzeugung, sie nie wieder zu besuchen. Die DDR hat sie jedoch gut aufgenommen. Etwa zur gleichen Zeit unternahm sie auch eine Tour durch Israel, die gut angenommen wurde; während ihrer Konzerte sang sie einige Lieder auf Deutsch, darunter ab 1962 eine deutsche Version von Pete Seegers Antikriegshymne "Where Have All the Flowers Gone" und brach damit das inoffizielle Tabu gegen den Gebrauch der deutschen Sprache in Israel. Als erste Frau und Deutsche erhielt sie 1965 das israelische Ehrenzeichen, "in Anerkennung für ihr mutiges Festhalten an Prinzipien und ihre konsequente Freundschaft mit dem jüdischen Volk". Dietrich in London , ein Konzertalbum, wurde während ihres Engagements im Jahr 1964 am Queen's Theatre aufgenommen .

Sie trat zweimal am Broadway auf (1967 und 1968) und erhielt 1968 einen Special Tony Award . Im November 1972 wurde I Wish You Love , eine Version von Dietrichs Broadway-Show mit dem Titel An Evening with Marlene Dietrich , in London gedreht. Sie erhielt 250.000 US-Dollar für ihre Zusammenarbeit, war jedoch mit dem Ergebnis unzufrieden. Die Show wurde im Januar 1973 in Großbritannien von der BBC und in den USA von CBS ausgestrahlt.

Dietrich fuhr bis September 1975 mit einem vollen Auftrittsplan fort. Als sie gefragt wurde, warum sie weiterhin von Clive Hirschhorn auftrat , sagte sie: „Findest du das glamourös? Dass dies ein großartiges Leben ist und dass ich es für meine Gesundheit tue? , ist es nicht. Es ist harte Arbeit. Und wer würde arbeiten, wenn er nicht müsste?"

In ihren 60er und 70er Jahren verschlechterte sich die Gesundheit von Dietrich: Sie überlebte 1965 den Gebärmutterhalskrebs und litt unter Durchblutungsstörungen in den Beinen. Dietrich wurde zunehmend abhängig von Schmerzmitteln und Alkohol. Bei einem Bühnensturz auf der Shady Grove Music Fair in Maryland im Jahr 1973 wurde ihr linker Oberschenkel verletzt, sodass Hauttransplantationen erforderlich waren, damit die Wunde heilen konnte. Im August 1974 brach sie sich ihr rechtes Bein.

Pariser Jahre

Dietrichs Showbusiness-Karriere endete weitgehend am 29. September 1975, als sie während eines Auftritts in Sydney, Australien, von der Bühne stürzte und sich einen Oberschenkelknochen brach. Im folgenden Jahr starb ihr Ehemann Rudolf Sieber am 24. Juni 1976 an Krebs. Dietrichs letzter Filmauftritt vor der Kamera war ein kurzer Auftritt in Just a Gigolo (1979) mit David Bowie in der Hauptrolle und unter der Regie von David Hemmings , in dem sie das Titellied.

Dietrichs Grabstein in Berlin. Die Inschrift lautet „ Hier steh ich an den Marken meiner Tage “, eine Zeile aus dem Sonett „ Abschied vom Leben “ von Theodor Körner .

Dietrich zog sich in ihre Wohnung in der Avenue Montaigne 12 in Paris zurück. Die letzten 13 Jahre ihres Lebens verbrachte sie meist bettlägerig, sodass nur wenige – darunter Familie und Angestellte – die Wohnung betreten durften. Während dieser Zeit war sie eine produktive Briefschreiberin und Telefonanruferin. Ihre Autobiografie Nimmt nur mein Leben ( Nehmen Sie einfach mein Leben ), wurde 1979 veröffentlicht.

1982 stimmte Dietrich zu, an einem Dokumentarfilm über ihr Leben, Marlene (1984), mitzuwirken , weigerte sich jedoch, gefilmt zu werden. Der Regisseur des Films, Maximilian Schell , durfte nur ihre Stimme aufnehmen. Schell nutzte seine Interviews mit ihr als Grundlage für den Film, der zu einer Collage von Filmausschnitten aus ihrer Karriere verarbeitet wurde. Der Film gewann mehrere europäische Filmpreise und erhielt 1984 eine Oscar- Nominierung als bester Dokumentarfilm. Newsweek nannte ihn "einen einzigartigen Film, vielleicht den faszinierendsten und bewegendsten Dokumentarfilm, der jemals über einen großen Filmstar gedreht wurde".

1988 nahm Dietrich gesprochene Einleitungen zu Liedern für ein Nostalgiealbum von Udo Lindenberg auf .

In einem Interview mit dem deutschen Magazin Der Spiegel im November 2005 sagten Dietrichs Tochter und Enkel, Dietrich sei in diesen Jahren politisch aktiv gewesen. Sie hielt telefonischen Kontakt mit führenden Politikern der Welt, darunter Ronald Reagan , Michail Gorbatschow und Margaret Thatcher , und stellte eine monatliche Rechnung von über 3.000 US-Dollar auf. 1989 wurde ihr Appell, die Studios in Babelsberg vor der Schließung zu retten, im BBC-Radio ausgestrahlt , und sie sprach später im Jahr anlässlich des Falls der Berliner Mauer per Telefon im Fernsehen . Ebenfalls im Frühjahr 1990 sprach sie im Radiosender der französischen Streitkräfte vor ihren Mitberlinern in Deutschland über ihr jüngstes Gespräch mit dem ehemaligen französischen Präsidenten Mitterrand über sein Versprechen an sie, dass Berlin später die Hauptstadt eines vereinten Deutschlands sein wird Zeitpunkt eine durchaus ansprechende, aber inoffizielle Erklärung des französischen Präsidenten.

Tod und Nachlass

Dietrich und Robert W. Service am Set von The Spoilers (1942), in dem sie eine kurze Szene teilten (wobei Service nicht als Yukon-Dichter nach Service selbst in Rechnung gestellt wurde)

Am 6. Mai 1992 Dietrich von starb Nierenversagen in ihrer Wohnung in Paris im Alter von 90. Ihr Begräbnis wurde ein requiem an der Leitung Masse römisch - katholischen Kirche von La Madeleine in Paris am 14. Mai 1992 Dietrichs Trauerfeier wurde von rund 1.500 Trauernde besucht in der Kirche selbst – darunter mehrere Botschafter aus Deutschland, Russland, den USA, Großbritannien und anderen Ländern – mit Tausenden außerhalb. Ihr geschlossener Sarg, in die französische Flagge gehüllt, ruhte unter dem Altar und war mit einem schlichten Strauß weißer Wildblumen und Rosen des französischen Präsidenten François Mitterrand geschmückt . Drei Medaillen, darunter die französische Ehrenlegion und die US-amerikanische Freiheitsmedaille, wurden am Fuße des Sarges im militärischen Stil für eine Zeremonie ausgestellt, die das Pflichtbewusstsein symbolisierte, das Dietrich in ihrer Karriere als Schauspielerin und in ihrem persönlichen Kampf gegen . verkörperte Nazismus. Der amtierende Priester bemerkte: „Jeder kannte ihr Leben als Film- und Gesangskünstlerin, und jeder kannte ihre harten Stände … Sie lebte wie eine Soldatin und möchte wie eine Soldatin begraben werden.“ Zufällig wurde ihr Bild in diesem Jahr auf dem Plakat der Filmfestspiele von Cannes verwendet , das in ganz Paris aufgeklebt wurde.

Dietrich hat in ihrem Testament den Wunsch geäußert, in ihrem Geburtsort Berlin, in der Nähe ihrer Familie, beigesetzt zu werden. Ihre Leiche wurde am 16. Mai 1992 dorthin geflogen, um ihren Wunsch zu erfüllen. Ihr Sarg war in eine amerikanische Flagge gehüllt, die ihrem Status als Amerikanerin stand. Als ihr Sarg durch Berlin reiste, warfen Schaulustige Blumen darauf, eine würdige Hommage, denn Dietrich liebte Blumen und bewahrte sogar die Blumen auf, die ihr am Ende ihrer Auftritte zugeworfen wurden, um sie in späteren Shows zu verwenden. Dietrich wurde auf dem Städtischen Friedhof III , Schöneberg, in der Nähe des Grabes ihrer Mutter Josefine von Losch und in der Nähe ihres Geburtshauses beigesetzt.

Am 24. Oktober 1993 wurde der größte Teil von Dietrichs Nachlass – nach fehlendem Interesse US-amerikanischer Institutionen – an die Stiftung Deutsche Kinemathek verkauft und wurde dort zum Kernstück der Ausstellung im Filmmuseum Berlin . Die Sammlung umfasst: über 3.000 Textilartikel der 1920er bis 1990er Jahre, darunter Film- und Bühnenkostüme sowie über tausend Artikel aus Dietrichs persönlicher Garderobe; 15.000 Fotografien von Sir Cecil Beaton , Horst P. Horst , George Hurrell , Lord Snowdon und Edward Steichen ; 300.000 Seiten Dokumente, darunter Korrespondenz mit Burt Bacharach, Yul Brynner , Maurice Chevalier , Noël Coward , Jean Gabin , Ernest Hemingway , Karl Lagerfeld , Nancy und Ronald Reagan , Erich Maria Remarque , Josef von Sternberg, Orson Welles und Billy Wilder; sowie andere Gegenstände wie Filmplakate und Tonaufnahmen. Die Sammlung Marlene Dietrich wurde von Dietrichs Erben für 5 Millionen US-Dollar an die Stiftung Deutsche Kinemathek verkauft.

Der Inhalt von Dietrichs Wohnung in Manhattan wurde zusammen mit anderen persönlichen Gegenständen wie Schmuck und Kleidungsstücken im November 1997 von Sotheby's in Los Angeles öffentlich versteigert. Ihre ehemalige Wohnung in der 993 Park Avenue wurde 1998 für 615.000 US-Dollar verkauft.

Persönliches Leben

Dietrich im Kurhaus Scheveningen 1963

Im Gegensatz zu ihrer professionellen Berühmtheit, die sorgfältig gestaltet und gepflegt wurde, wurde Dietrichs Privatleben größtenteils aus der Öffentlichkeit herausgehalten. Sie sprach fließend Deutsch, Englisch und Französisch. Dietrich, der bisexuell war , genoss die florierenden Schwulenbars und Dragbälle des Berlins der 1920er Jahre. Auch mit ihrem Boxen im Berliner Boxstudio des türkischen Trainers und Preiskämpfers Sabri Mahir, das Ende der 1920er Jahre für Frauen geöffnet wurde, widersetzte sie sich herkömmlichen Geschlechterrollen. Dietrich heiratete nur einmal, den Regieassistenten Rudolf Sieber, der später als Regieassistent bei Paramount Pictures in Frankreich für die fremdsprachige Synchronisation zuständig war. Dietrichs einziges Kind, Maria Riva , wurde am 13. Dezember 1924 in Berlin geboren. Sie wurde später Schauspielerin und arbeitete hauptsächlich im Fernsehen. Als Maria 1948 einen Sohn ( John , später ein berühmter Produktionsdesigner) zur Welt brachte, wurde Dietrich als "die glamouröseste Großmutter der Welt" bezeichnet. Nach Dietrichs Tod veröffentlichte Riva eine offene Biographie ihrer Mutter mit dem Titel Marlene Dietrich (1992).

Dietrich und Rudolf Sieber an ihrem Hochzeitstag, 17. Mai 1923

Dietrich hatte im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Affären, manche kurzlebig, manche jahrzehntelang, sich oft überschneidend und fast alle ihrem Mann bekannt, dem sie die intimen Briefe ihrer Liebhaber mit manchmal bissigen Kommentaren überbrachte. Als Dietrich in Hollywood ankam und Marokko (1930) drehte, hatte sie eine Affäre mit Gary Cooper , obwohl er eine andere Affäre mit der mexikanischen Schauspielerin Lupe Vélez hatte . Vélez sagte einmal: "Wenn ich die Gelegenheit dazu hätte, würde ich Marlene Dietrich die Augen ausreißen." Eine weitere ihrer Affären war mit dem Schauspieler John Gilbert , der für seine berufliche und persönliche Verbindung zu Greta Garbo bekannt ist . Gilberts vorzeitiger Tod war eines der schmerzlichsten Ereignisse ihres Lebens. Dietrich hatte auch eine kurze Affäre mit Douglas Fairbanks Jr. , obwohl er zu dieser Zeit mit Joan Crawford verheiratet war. Während der Produktion von Destry Rides Again begann Dietrich eine Liebesbeziehung mit Co-Star James Stewart , die nach dem Ende der Dreharbeiten endete. Laut Autor/Regisseur Peter Bogdanovich erzählte ihm Marlene Dietrich während eines Flugzeugflugs, dass sie infolge der Affäre schwanger wurde, aber eine heimliche Abtreibung hatte, ohne Stewart davon zu erzählen. 1938 lernte Dietrich den Schriftsteller Erich Maria Remarque und 1941 den französischen Schauspieler Jean Gabin kennen und begann eine Beziehung mit ihm . Die Beziehung endete 1948.

In Paris hatte Dietrich eine Affäre mit Suzanne Baulé, bekannt als Frede , einer Trainerin und Kabarettistin, die sie 1936 im Monocle, einem Frauennachtclub am Boulevard Edgar-Quinet in Paris, kennenlernte. Die beiden Frauen blieben bis in die 1970er Jahre befreundet, wie der Briefwechsel im Marlene-Dietrich-Archiv in Berlin zeigt. In den frühen 1930er Jahren hatte Dietrich auch eine Affäre mit der kubanisch-amerikanischen Schriftstellerin Mercedes de Acosta , die behauptete, Greta Garbos Geliebte zu sein. Nähkreis war ein Begriff, den Dietrich verwendet, um die versteckten lesbischen und bisexuellen Filmschauspielerinnen im Untergrund und ihre Beziehungen in Hollywood zu beschreiben. Im vermeintlichen "Marlene's Sewing Circle" werden die Namen weiterer enger Freunde wie Ann Warner (die Frau von Jack L. Warner , einer der Besitzer der Warner-Studios), Lili Damita (eine alte Freundin von Marlene aus Berlin und die Frau von Errol Flynn ), Claudette Colbert und Dolores del Río (die Dietrich für die schönste Frau Hollywoods hielt). Auch die französische Sängerin Edith Piaf gehörte während ihres Paris-Aufenthalts in den 1950er Jahren zu Dietrichs engsten Freunden, und es gab Gerüchte über mehr als nur Freundschaft.

Als Dietrich in ihren 50ern war, hatte sie eine Beziehung mit dem Schauspieler Yul Brynner , die mehr als ein Jahrzehnt dauerte. Dietrichs Liebesleben dauerte bis in ihre 70er Jahre. Sie zählte Errol Flynn , George Bernard Shaw , John F. Kennedy , Joe Kennedy , Michael Todd , Michael Wilding , John Wayne , Kirk Douglas und Frank Sinatra zu ihren Eroberungen. Dietrich unterhielt ihren Mann und seine Geliebte zunächst in Europa und später auf einer Ranch im San Fernando Valley bei Hollywood.

Dietrich wuchs in der deutschen lutherischen Tradition des Christentums auf, aber sie gab diese aufgrund ihrer Erfahrungen als Teenager während des Ersten Weltkriegs auf, nachdem sie Prediger beider Seiten gehört hatte, die Gott als ihre Unterstützung anriefen. "Ich habe während des Krieges meinen Glauben verloren und kann nicht glauben, dass sie alle da oben sind, herumfliegen oder an Tischen sitzen, all die, die ich verloren habe." Sie zitierte Goethe in ihrer Autobiografie und schrieb: "Wenn Gott diese Welt erschaffen hat, sollte er seinen Plan überprüfen."

Erbe

Dietrich war eine Ikone für Modedesigner und Filmstars. Edith Head bemerkte, dass Dietrich mehr über Mode wusste als jede andere Schauspielerin. Marlene Dietrich favorisierte Dior. In einem Interview mit The Observer im Jahr 1960 sagte sie: „Ich kleide mich für das Image. Nicht für mich, nicht für die Öffentlichkeit, nicht für Mode, nicht für Männer. Wenn ich mich für mich selbst kleiden würde, würde ich mich überhaupt nicht darum kümmern Ich würde mich langweilen. Ich würde Jeans tragen . Ich liebe Jeans. Ich bekomme sie in einem öffentlichen Laden – für Männer natürlich; ich kann keine Frauenhosen tragen. Aber ich kleide mich für den Beruf." Im Jahr 2017 beauftragte Swarovski das Berliner Modeunternehmen ElektroCouture zu Ehren von Dietrich 25 Jahre nach ihrem Tod mit einem 60.000 US-Dollar teuren Kleid im Art-Deco- Stil im Stil ihres berühmten "Nude-Kleides". Es enthält 2.000 Kristalle zusätzlich zu 150 LED-Leuchten. ElektroCouture-Inhaberin Lisa Lang sagte, dass das Kleid von Schaltplänen und Korrespondenzen inspiriert wurde , die 1958 zwischen der Schauspielerin und dem Modedesigner Jean Louis stattfanden: "Sie wollte ein Kleid, das leuchtet, sie wollte es von der Bühne aus selbst steuern können und Sie wusste, dass sie an einem elektrischen Schlaganfall hätte sterben können, wenn es jemals realisiert worden wäre." Das Kleid von Langs Unternehmen wurde gegründet , in Französisch-deutschen Sendern kennzeichnet Arte 'Dokumentarfilm Des letzte Kleid des Marlene Dietrich ( ' The Last Kleid von Marlene Dietrich ' ).

Ihr öffentliches Image beinhaltete, sich offen sexuellen Normen zu widersetzen, und sie war bekannt für ihre androgynen Filmrollen und ihre Bisexualität.

Ein bedeutender Band wissenschaftlicher Literatur, insbesondere seit 1975, analysiert Dietrichs Bild, wie es von der Filmindustrie geschaffen wurde, in verschiedenen theoretischen Rahmen, einschließlich desjenigen der Psychoanalyse. Betont wird unter anderem die "fetischistische" Manipulation des Frauenbildes.

Gedenktafel an ihrem Geburtshaus in Berlin

1992 wurde in der Leberstraße 65 in Berlin-Schöneberg , dem Geburtsort Dietrichs , eine Gedenktafel enthüllt . Am 14. August 1997 wurde in Deutschland eine Briefmarke mit ihrem Porträt herausgegeben.

Der Hauptgürtel-Asteroid 1010 Marlene , der 1923 vom deutschen Astronomen Karl Reinmuth an der Heidelberger Sternwarte entdeckt wurde, wurde ihr zu Ehren benannt.

Für einige Deutsche blieb Dietrich eine umstrittene Figur, weil er sich während des Zweiten Weltkriegs auf die Seite der Alliierten gestellt hatte. 1996 wurde nach einigen Diskussionen beschlossen, in Berlin-Schöneberg, ihrem Geburtsort, keine Straße nach ihr zu benennen. Doch am 8. November 1997 wurde ihr zu Ehren der zentrale Marlene-Dietrich-Platz in Berlin enthüllt. Die Gedenkfeier lautet: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland .

Dietrich wurde am 16. Mai 2002 zum Ehrenbürger von Berlin ernannt

Berliner Gedenktafel


"Wo sind die Blumen geblieben"
Marlene Dietrich
27.12.1901 – 06.05.1992
Schauspielerin und Sängerin
Sie war eine der wenigen deutschen Schauspielerinnen, die internationale Bedeutung erlangten.
Trotz verlockender Angebote des NS-Regimes emigrierte sie in die USA und wurde amerikanische Staatsbürgerin.
2002 wurde sie von der Stadt Berlin posthum zur Ehrenbürgerin ernannt.

"Ich bin, Gott sei Dank, ein Berliner."

Gefördert durch die GASAG Gaswerksgesellschaft Berlin .

Die US-Regierung verlieh Dietrich die Medal of Freedom für ihre Kriegsarbeit. Dietrich wurde mit den Worten zitiert, dies sei die Ehre, auf die sie in ihrem Leben am stolzesten sei. Sie verliehen ihr auch die Operation Entertainment Medal. Die französische Regierung machte sie zum Chevalier (später zum Commandeur aufgewertet ) der Légion d'honneur und zum Commandeur des Ordre des Arts et des Lettres . Zu ihren weiteren Auszeichnungen zählen die Ehrenmedaille des Staates Israel, der Fashion Foundation of America Award und ein Chevalier de l' Ordre de Leopold (Belgien).

Dietrich wird in einer Reihe beliebter Lieder des 20. Jahrhunderts erwähnt, darunter Rodgers und Harts " The Most Beautiful Girl in the World " (1935), Peter Sarstedts " Where Do You Go To, My Lovely? " (1969), Suzanne Vegas "Marlene On The Wall" (1985), Peter Murphy (Musiker) "Marlene Dietrichs Lieblingsgedicht" (1989) und Madonnas " Vogue " (1990).

Im Jahr 2000 entstand ein deutsches Biopic Marlene unter der Regie von Joseph Vilsmaier und mit Katja Flint als Dietrich.

Am 27. Dezember 2017 wurde ihr zu ihrem 116. Geburtstag ein Google Doodle geschenkt . Entworfen wurde das Doodle von der amerikanischen Drag-Künstlerin Sasha Velor , die Dietrich aufgrund ihrer "Gender-Bending" -Mode und politischen Ansichten als große Inspiration nennt. Sasha porträtierte Marlene während ihrer Zeit bei der kompetitiven Reality-Serie RuPaul's Drag Race .

Am 14. Mai 2020 war sie Teil eines Entertainment Weekly- Covers, das LBGTQ- Prominente feiert .

Funktioniert

Filmografie

Hauptartikel: Marlene Dietrich Filmographie

Diskographie

Hauptartikel: Marlene Dietrich Diskographie

Radio

Bemerkenswerte Auftritte sind:

  • Lux Radio Theatre : Der Legionär und die Dame mit Clark Gable (1. August 1936)
  • Lux Radio Theatre: Desire mit Herbert Marshall (22. Juli 1937)
  • Lux Radio Theatre: Song of Songs mit Douglas Fairbanks, Jr. (20. Dezember 1937)
  • The Chase and Sanborn Hour mit Edgar Bergen und Don Ameche (2. Juni 1938)
  • Lux Radio Theatre: Manpower mit Edward G. Robinson und George Raft (15. März 1942)
  • The Gulf Screen Guild Theatre : Pittsburgh mit John Wayne (12. April 1943)
  • Theatre Guild on the Air : Grand Hotel mit Ray Milland (24. März 1948)
  • Studio One : Arabesque (29. Juni 1948)
  • Theatre Guild on the Air: Der Brief mit Walter Pidgeon (3. Oktober 1948)
  • Ford Radio Theatre : Madame Bovary mit Claude Rains (8. Oktober 1948)
  • Playhouse des Screen Director : A Foreign Affair mit Rosalind Russell und John Lund (5. März 1949)
  • MGM-Theater der Luft : Anna Karenina (9. Dezember 1949)
  • MGM Theater der Lüfte: Camille (6. Juni 1950)
  • Lux Radio Theatre: No Highway in the Sky mit James Stewart (21. April 1952)
  • Playhouse des Screen Director: A Foreign Affair mit Lucille Ball und John Lund (1. März 1951)
  • The Big Show mit Tallulah Bankhead (2. Oktober 1951)
  • Marlene Dietrich im Gespräch mit JW Lambert und Carl Wildman, aufgenommen nach ihrer Saison im Queen's Theatre , London, BBC Radio, 12. August 1965 (eine kürzere Version wurde am 2. April ausgestrahlt).
  • The Child , with Godfrey Kenton, Hörspiel von Shirley Jenkins, produziert von Richard Imison für die BBC am 18. August 1965
  • Dietrichs Appell, das Studio Babelsberg zu retten, wurde im BBC-Radio übertragen

Dietrich hatte während der Kriegsjahre mehrere Auftritte in Radiosendungen der Streitkräfte wie The Army Hour und Command Performance . 1952 hatte sie ihre eigene Serie auf dem amerikanischen ABC mit dem Titel Cafe Istanbul . 1953-54 spielte sie in 38 Episoden von Time for Love auf CBS (die am 15. Januar 1953 debütierte). Für NBCs Monitor nahm sie 1958 94 Kurzbeilagen "Dietrich Talks on Love and Life" auf. Auf ihren Konzertreisen gab Dietrich weltweit viele Radiointerviews. 1960 wurde ihre Show im Tuschinski in Amsterdam live im niederländischen Radio übertragen. Ihr Auftritt 1962 beim Olympia in Paris wurde ebenfalls übertragen.

  • Desert Island Discs , Dietrich bittet um Auswahl von acht Aufnahmen, ausgestrahlt am Montag, 4. Januar 1965

Schreiben

  • Dietrich, Marlene (1962). Das ABC von Marlene Dietrich . Doppeltag.
  • Dietrich, Marlene (1979). Nehmt nur mein Leben: Reflexionen . Goldmann. ISBN 978-3-442-06327-7.
  • Dietrich, Marlene (1989). Marlene . Salvator Attanasio (Übersetzer). Grove-Presse. ISBN 978-0-8021-1117-3.
  • Dietrich, Marlene (1990). Einige Fakten über mich . Helnwein, Gottfried [Konzeption und Fotografien]. ISBN 978-3-89322-226-1.
  • Dietrich, Marlene (2005). Nachtgedanken . Riva, Maria [Bearbeitet von]. ISBN 978-3-57000-874-4.

Malen zeichnen

  • 1941: Max Ernst vollendet das Bild Marlene in Öl, die ihre Gesichtszüge trägt.
  • 2019: Marc Engelhard schuf das Portrait La Diva Prussienne als besondere Bleistiftstricharbeit auf ungebleichtem Backpapier.

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

  • Carr, Larry (1970). Vier fabelhafte Gesichter: Die Evolution und Metamorphose von Swanson, Garbo, Crawford und Dietrich . Doppeltag und Gesellschaft. ISBN 978-0-87000-108-6.
  • Riva, David J. (2006). Eine Frau im Krieg: Erinnerung an Marlene Dietrich . Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-3249-8.
  • Walker, Alexander (1984). Dietrich . Harper & Row. ISBN 978-0-06-015319-9.

Externe Links