Martin Kippenberger - Martin Kippenberger

Martin Kippenberger
Geboren ( 1953-02-25 )25. Februar 1953
Ist gestorben 7. März 1997 (1997-03-07)(44 Jahre)
Staatsangehörigkeit Deutsche
Bekannt für Konzeptkunst , Installationskunst , Malerei

Martin Kippenberger (25. Februar 1953 – 7. März 1997) war ein deutscher Künstler und Bildhauer, der für sein äußerst produktives Werk in einer Vielzahl von Stilen und Medien, Superfiktion sowie seine provokative, witzige und trinkfreudige öffentliche Person bekannt ist.

Kippenberger galt laut Roberta Smith von der New York Times "weithin als einer der talentiertesten deutschen Künstler seiner Generation" . Er stand im Zentrum einer Generation deutscher Enfants terribles, darunter Albert Oehlen , Markus Oehlen , Werner Büttner, Georg Herold , Dieter Göls und Günther Förg .

Leben

Grab von Martin Kippenberger, Jennersdorf , Österreich
Schweiz, Graubünden, Madulain - Skulptur von Martin Kippenberger, "Transportabler U-Bahn-Eingang", 2007
Eingang der Metro-Net Station im Park der Leipziger Messe .

Kippenberger wurde 1953 in Dortmund als einziger Junge in einer Familie mit fünf Kindern mit zwei älteren und zwei jüngeren Schwestern geboren. Sein Vater war Direktor der Zeche Katharina-Elisabeth, seine Mutter Dermatologin. Als Kippenbergers Mutter von einem Lastwagen getötet wurde, erbte er genug Geld zum Leben. Er studierte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg , wo Sigmar Polke ihn , obwohl er ihn nicht direkt unterrichtete, beeinflusste. Nach einem Aufenthalt in Florenz, wo er 1977 seine erste Einzelausstellung hatte, ließ er sich 1978 in Berlin nieder. In diesem Jahr gründete er mit Gisela Capitain das Büro Kippenberger, das Ausstellungen seiner eigenen Kunst und der seiner Freunde veranstaltete. Zur gleichen Zeit wurde Kippenberger auch Geschäftsleiter von SO36 , einem Performance-, Film- und Musikraum, und gründete eine Punkband namens Grugas, die mit Christine Hahn und Eric Mitchell eine Single namens Luxus aufnahm . Kippenberger verließ Berlin, ursprünglich für einen längeren Paris-Besuch, und verbrachte die frühen 1980er Jahre als aktives Mitglied der Kölner Kunstszene.

Auch in Köln beschränkte sich Kippenberger nicht auf die Herstellung von Kunstwerken; er arbeitete an der Präsentation der Kunst, dem Rahmen und den Nebenschauplätzen. "Martin hat sich enorm für die Künstler der Galerie eingesetzt", sagte Max Hetzler. Der Wiener Galerist Peter Pakesch meint, Kippenberger habe in seiner Doppelrolle „als Clown und Stratege... Kippenberger , so die Künstlerin Jutta Koether , "war es, der Bewegung zum Leben erweckte, damit sie über Köln hinaus bekannt wurde."

1984 wurde er Gründungsmitglied der Lord Jim Lodge . Nach seinem Umzug nach Los Angeles Ende 1989 erwarb er einen 35-prozentigen Anteil am italienischen Restaurant Capri in Venice, Los Angeles. Als Gast der Kunstsammlerfamilie Grässlin hielt er sich in Sankt Georgen im Schwarzwald von 1980 bis 1981 und später ab und zu von 1991 bis 1994 auf, um zu arbeiten, aber auch um sich von seinem exzessiven Leben zu erholen. In seinen letzten Jahren lehrte er an der Städelschule und der Kunstakademie Kassel.

Martin Kippenberger starb im Alter von 44 Jahren im AKH Wien an Leberkrebs .

Arbeit

Kippenbergers Weigerung, einen bestimmten Stil und ein bestimmtes Medium zu wählen, um seine Bilder zu verbreiten, führte zu einem äußerst produktiven und abwechslungsreichen Oeuvre, das eine Mischung aus Skulptur, Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografien, Installationen, Drucken und Ephemera umfasst.

Während der 1980er Jahre durchlief Kippenbergers Werk Phasen starker politischer Reflexion. Während einer Brasilienreise 1986 kaufte Kippenberger in Salvador de Bahia eine Tankstelle am Meer und benannte sie in Martin Bormann Tankstelle um. Mit der fiktiv erworbenen Tankstelle gab Kippenberger Martin Bormann eine Tarnadresse und die Möglichkeit eines Einkommens im Exil; Kippenberger soll eine Telefonleitung installiert haben und Mitarbeiter wurden verpflichtet, Anrufe bei der „Tankstelle Martin Bormann“ entgegenzunehmen. Später vom deutschen Kritiker Wolfgang Max Faust der Neonazi-Attitüde beschuldigt, fertigte er mehrere lebensgroße, gekleidete Mannequin-Skulpturen von sich selbst an, genannt Martin, ab in die Ecke und schäm Dich ) (1989), an der Wand aufgestellt.

Kippenberger fühlte sich auch im Angesicht eines „gefühlten Todes der Malerei“ und seine Kunst spiegelt seinen Kampf mit der Vorstellung wider, dass es um die Jahrtausendwende unmöglich war, etwas Originelles oder Authentisches zu produzieren. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür (1981) zum Beispiel umfasst einundzwanzig einzelne Leinwände, die zusammen als eine Arbeit gezeigt werden, aber jede Leinwand hat einen eigenen Titel und es gibt keine konsistente Stil. 1987 integrierte er ein von ihm selbst erworbenes, ganz in Grau gehaltenes abstraktes Gemälde aus dem Jahr 1972 von Gerhard Richter in die Tischplatte eines Couchtisches. Für die fotorealistischen Gemälde aus einer Serie mit dem Titel Lieber Maler, Male Mir oder Dear Painter, Paint Me engagierte Kippenberger einen Werbemaler namens Werner und signierte sie mit Werner Kippenberger. Untitled [Die Installation der White Paintings] nehmen formal Bezug auf Debatten um sprachbasierte Konzeptkunst als Kritik am „leeren“ White-Cube-Galerieraum. In einer ersten Serie von Werken in Anspielung auf Picasso , die 1988 folgte, führte Kippenberger dieses Projekt weiter und betrachtete die ultimative Ikone der Moderne als zeitgenössische Folie. Eine bekannte Fotografie von David Douglas Duncan von Picasso, der 1962 auf den Stufen des Château Vauvenargues in einem „aufgeblähten“ Zustand der Entkleidung stand, neu inszenierte Kippenberger parodierte seinen berühmten Vorgänger und unterwanderte spielerisch den Machismo, der mit dem Genre des Selbstporträts verbunden ist . Erstmals als Motiv in seiner 1988 in Carmona, Spanien , aufgenommenen Serie von Selbstporträts übernommen , stellte Kippenberger sich selbst mit hoch über seinem übertriebenen Bauch hochgezogenen weißen Slips dar, während er sich umdrehte, um sich im Spiegel zu betrachten.

Kippenberger schuf 1988 die erste Laterne- Skulptur (Lampe) , ein Jahr, das er hauptsächlich in Sevilla und Madrid in Spanien lebte. Diese Arbeit, Laterne an Betrunkene ('Straßenlaterne für Betrunkene') wurde durch ihre Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1988 bekannt. Das ursprüngliche Motiv der Lampenskulpturen leitete sich teilweise von den Fotografien ab, die Kippenbergers 1988er Künstlerbuch "Psychobuildings" füllten.

1989 arbeiteten Kippenberger und sein Künstlerkollege Jeff Koons gemeinsam an einer Ausgabe der Kunstzeitschrift Parkett ; im folgenden Jahr entwarf Koons ein Ausstellungsplakat für Kippenberger.

1990, während seines Aufenthalts in New York City, begann Kippenberger eine Werkgruppe, die gemeinsam als Latex- oder Gummimalerei bekannt ist. Ebenfalls in den 1990er Jahren, beeinflusst vom Lost Art Movement, hatte Kippenberger die Idee eines unterirdischen Netzwerks, das die ganze Welt umspannt. Auf der griechischen Insel Syros und in Dawson City , Kanada, gelegen, sind falsche U-Bahn-Eingänge Teil der Metro-Net World Connection- Serie (1993-7), die Kippenberger als Privatauftrag gebaut hat; ein ziemlich langes U-Bahn-Gitter, komplett mit den Geräuschen von Zügen und Windböen, wurde posthum auf der Biennale von Venedig ausgestellt .

The Happy End of Franz Kafkas 'Amerika' (1994) erforscht die fiktive Utopie der universellen Beschäftigung und adaptiert Kafkas Idee von gemeinschaftlichen Bewerbungsgesprächen in ein Kunstwerk. Die Installation besteht aus einer vielfältigen Auswahl an Objekten und Möbeln, die so zusammengesetzt sind, dass sie ein Spielfeld für die Durchführung von Masseninterviews bieten. Es gibt über 40 Tische und doppelt so viele Stühle, von Klassikern des Designs des 20. Jahrhunderts, wie Stühle von Arne Jacobsen und Charles Eames , über abgenutzte Tische, die auf Flohmärkten gekauft wurden, Überreste früherer Kippenberger-Ausstellungen und sogar Arbeiten anderer Künstler.

In den letzten 10 Jahren seines Lebens schuf Kippenberger eine Reihe von Zeichnungen auf Hotelbriefpapier, die gemeinhin als „Hotelzeichnungen“ bezeichnet werden (1987–1997). Ursprünglich als Ad-hoc-Vorbereitungsdiagramme für die dreidimensionalen Peter- Skulpturen angefertigt, nutzte er später die unzähligen Briefköpfe unzähliger Hotels, um andere Themen und Inspirationen einzufangen. Auf seinen Reisen gesammelt, konzipierte Kippenberger sie in thematischen Serien (Porträts von Wissenschaftlern, Porträts von Frank Sinatra , Kriegsdarstellungen etc.). Seine späten Collagen beinhalten Fotografien (Polaroids, Filmstills, Zeitschriftenausschnitte), Drucke (einer von Sigmar Polke), Ausstellungsplakate vergangener Kippenberger-Shows, teils gefaltete Origami-Stile, selbst produzierte Decals sowie fotografierte und refotografierte Zeichnungen. 1996 als Teil der Serie ausgeführt, zeigt Untitled eine Darstellung von Kippenberger, der als kleines Mädchen Seite an Seite mit seiner Tochter Helena steht.

In den letzten beiden Serien ist Kippenberger zunächst zu sehen, wie er wie Picassos letzte Frau Jacqueline posiert und das Stück The Paintings Pablo Couldn't Paint Anymore untertitelt . In dem Lithografiekomplex mit dem Titel Medusa (1996) hat Kippenberger die Fotografie als Ausgangspunkt genommen, obwohl er diesmal selbst für seine Frau und Fotografin Elfie Semotan posierte und die Körperhaltungen der Figuren in dem berühmten Gemälde Das Floß der Medusa (1819 .) nachahmte ) von Théodore Géricault (1791-1824).

2011 wurde Kippenbergers When It Starts Dripping From the Ceiling versehentlich von einem Hausmeister in einem Dortmunder Museum zerstört, der glaubte, sie würde Flecken von der Arbeit säubern.

Ausstellungen

1985 stellte Kippenberger "Buying America and Selling El Salvador" bei Metro Pictures Ltd in New York aus, eine große Installation mit zahlreichen skulpturalen Arbeiten. Obwohl er 1986 seine erste Museumsausstellung im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt hatte, zog er mit Ausstellungen im Centre Pompidou in Paris (1993) und im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam (1994) größere Aufmerksamkeit auch außerhalb Deutschlands auf sich .

Kippenbergers künstlerisches Ansehen und sein Einfluss sind seit seinem Tod gewachsen. 2003 vertrat er Deutschland auf der Biennale in Venedig 2003 (mit Candida Höfer) . Seitdem war er Gegenstand mehrerer großer Retrospektiven, darunter 2006 in der Tate Modern und "the Problem Perspective" im Museum of Contemporary Art, Los Angeles , 2008, die Ausstellung reiste 2009 ins Museum of Modern Art , New York, 2011 fand im Museo Picasso Malaga „Kippenberger Meets Picasso" statt. Diese Ausstellung zeigte, wie sich Kippenbeger für Pablo Picasso interessierte, eine künstlerische Anziehungskraft entstand in Werken und ganzen Serien, die direkt auf den spanischen Künstler verweisen.

2013 präsentierte die neu gegründete griechische Organisation für Kultur und Entwicklung, NEON, das Werk des deutschen Künstlers in der von Dimitris Paleocrassas kuratierten Ausstellung A Cry for Freedom im Museum of Cycladic Art in Athen, Griechenland mit Werken der D. Sammlung Daskalopoulos und Nachlass Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Köln. Die Ausstellung präsentierte über 60 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Hotelzeichnungen und Fotografien, und ist das erste Mal, dass Kippenbergers Werk in einer musealen Umgebung in Griechenland gezeigt wird.

Der Estate Martin Kippenberger wird vertreten durch die Skarstedt Gallery, New York, in Zusammenarbeit mit der Galerie Gisela Capitain, Köln.

Kippenberger sammelte und gab Arbeiten von vielen seiner Kollegen in Auftrag: Einige seiner Ausstellungsplakate wurden von so prominenten Künstlern wie Jeff Koons , Christopher Wool , Rosemarie Trockel und Mike Kelley entworfen .

Kunstmarkt

Während Kippenbergers Stern seit seinem Tod stetig gestiegen ist, hat sich sein Markt in mehreren Phasen entwickelt. Sein Werk wurde erst gegen Ende seines Lebens als auktionswürdig erachtet, und selbst dann wurde es selten für mehr als 10.000 US-Dollar verkauft. Erst im Frühjahr 2005 wurde bei Phillips de Pury & Company ein unbetiteltes Gemälde von 1991 für 1.024.000 US-Dollar verkauft. 2011 wurde Kippenbergers Lampenskulptur Untitled (1990) bei Christie's London für 1.329.250 £ (2.094.898 $) verkauft .

Die Selbstporträts von Kippenberger haben in der Vergangenheit die höchsten Preise erzielt. Im Jahr 2012 wurde ein Selbstporträt ohne Titel bei einem Verkauf von Christie's London Evening für 3,2 Millionen Pfund (5,1 Millionen US-Dollar) verkauft. Im Jahr 2014 brachte Kippenbergers unbetiteltes Selbstporträt von 1988, das ein Foto des 81-jährigen Picasso in seiner weißen Unterwäsche von David Douglas Duncan inszenierte, 18,6 Millionen US-Dollar ein. Später in diesem Jahr kaufte Larry Gagosian 1988 ein Selbstporträt von Kippenberger, das den Künstler in Unterwäsche zeigt, für 22,5 Millionen US-Dollar bei Christie's in New York.

Erbe

Kippenbergers Kunst erlangte Mitte der Neunziger einige Anerkennung, als drei Stücke von der walisischen Alternative-Rock -Musikgruppe Manic Street Preachers als Cover-Artwork für die drei Singles verwendet wurden, die 1994 von ihrem dritten Album The Holy Bible veröffentlicht wurden: Teil vier der fünf -Teil Fliegender Tanga ("Flying Tanga"), der 2010 für 2.561.250 £ verkauft wurde, wurde für die erste Single " Faster/PCP " verwendet; ein 1983er Stück, Sympatische Kommunistin ("Nice Communist Woman"), erschien auf Teil eins der zweiteiligen Single " Revol "; und Titten, Türme, Tortellini ("Tits, Towers, Tortellini"), die unter dem französischen Titel "Des tètons, des Tours, des tortellini" bekannt ist, war das Cover-Artwork beider Teile der zweiteiligen, dritten Single " She ist Leiden ".

Im Jahr 2008, während einer Ausstellung im Museion in Bozen, Italien, eine Skulptur von Kippenberger eine Kröte Darstellung genannt gekreuzigt haben keinen Einfluss auf die Füsse ( „zuerst die Füße“) von verurteilt wurde Papst Benedikt als blasphemisch.

Siehe auch

Verweise

Externe Links