Martin Ritt- Martin Ritt
Martin Ritt | |
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Geboren |
New York City, USA
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2. März 1914
Ist gestorben | 8. Dezember 1990 |
(76 Jahre)
aktive Jahre | 1950–1990 |
Ehepartner | Adele Ritt (1942–1990; sein Tod) |
Kinder | 2 |
Martin Ritt (2. März 1914 - 8. Dezember 1990) war ein US-amerikanischer Regisseur und Schauspieler, der sowohl im Film als auch im Theater arbeitete und für seine sozialbewussten Filme bekannt war.
Zu seinen Filmen gehören The Long, Hot Summer (1958), The Black Orchid (1958), Paris Blues (1961), Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes (1962), Hud (1963), The Spy Who Came in from the Cold (1965), Hombre (1967), The Great White Hope (1970), Sounder (1972), The Front (1976), Norma Rae (1979), Cross Creek (1983), Murphy's Romance (1985), Nuts ( 1987) und Stanley & Iris (1990).
Frühe Karriere und Einflüsse
Ritt wurde als Sohn von Einwanderereltern in eine jüdische Familie in Manhattan geboren. Er absolvierte die DeWitt Clinton High School in der Bronx.
Ritt besuchte und spielte ursprünglich Fußball für das Elon College in North Carolina. Die starken Kontraste der Depressions-Ära im Süden und seiner New Yorker Erziehung weckten in ihm eine Leidenschaft, die Kämpfe der Ungleichheit auszudrücken, die in seinen Filmen deutlich wird.
Frühes Theater
Nachdem er die St. John's University verlassen hatte , fand Ritt Arbeit bei einer Theatergruppe und begann in Theaterstücken mitzuspielen. Sein erster Auftritt war als Krone in Porgy and Bess . Nachdem seine Leistung positive Kritiken erhielt, kam Ritt zu dem Schluss, dass er „nur im Theater glücklich sein“ könne.
Ritt arbeitete dann mit der New Deal Works Progress Administration der Roosevelt- Administration als Dramatiker für das Federal Theatre Project , ein von der Bundesregierung finanziertes Theaterförderungsprogramm. Da schwer Arbeit zu finden war und die Depression in vollem Gange war, wurden viele WPA-Theaterdarsteller, Regisseure und Schriftsteller stark von der radikalen Linken und dem Kommunismus beeinflusst , und Ritt war keine Ausnahme. Jahre später erklärte Ritt, dass er nie Mitglied der Kommunistischen Partei gewesen sei , obwohl er sich selbst als Linker betrachtete und mit einigen marxistischen Prinzipien eine gemeinsame Basis fand .
Gruppentheater
Ritt wechselte von der WPA zum Theatre of Arts und dann zum Group Theatre in New York City. Dort lernte er Elia Kazan kennen , der Ritt als Zweitbesetzung für sein Stück Golden Boy besetzte . Ritt setzte seine Zusammenarbeit mit Kazan weit über ein Jahrzehnt fort, später assistierte er Kazan und vertrat ihn manchmal im The Actors Studio . Er wurde schließlich einer der wenigen nicht mehr ausübenden Mitglieder des Studios.
Zweiter Weltkrieg
Während des Zweiten Weltkriegs diente Ritt bei den US Army Air Forces und trat als Schauspieler in dem Broadway- Stück und dem Film Winged Victory der Air Force auf .
Während des Broadway-Laufs des Stücks führte Ritt Regie bei einer Produktion von Sidney Kingsleys Stück Yellow Jack mit Schauspielern von Winged Victory und Proben zwischen Mitternacht und 3 Uhr morgens nach Winged Victory- Aufführungen.
Das Stück hatte einen kurzen Broadway-Lauf und wurde erneut in Los Angeles aufgeführt, als die Winged Victory- Truppe dorthin zog, um die Filmversion zu machen.
Fernsehen und die Schwarze Liste
Nachdem er als Dramatiker bei der WPA gearbeitet hatte, auf der Bühne agierte und bei Hunderten von Theaterstücken Regie führte, wurde Ritt ein erfolgreicher Fernsehregisseur und Produzent. Er produzierte und inszenierte Episoden von Danger , Somerset Maugham TV Theatre (1950-51), Starlight Theatre (1951) und The Plymouth Playhouse (1953).
Schwarze Liste
1952 wurde Ritt vom Roten Schrecken und den Ermittlungen zum kommunistischen Einfluss in Hollywood und der Filmindustrie eingeholt . Obwohl Ritt nicht direkt vom House Un-American Activities Committee (HUAC) genannt wurde, wurde Ritt in einem antikommunistischen Newsletter namens Counterattack erwähnt , der von American Business Consultants veröffentlicht wurde , einer Gruppe von drei ehemaligen FBI- Agenten.
Counterattack behauptete, Ritt habe den der Kommunistischen Partei angeschlossenen Einheimischen der New Yorker Einzelhandels-, Großhandels- und Kaufhausgewerkschaft bei der Durchführung ihrer jährlichen Show geholfen . Ebenfalls zitiert wurde eine Show, die er für Russian War Relief im Madison Square Garden inszeniert hatte . Seine Assoziationen mit dem nach russischem Vorbild gegründeten Group Theatre und dem Federal Theatre Project (das der Kongress 1939 aufgrund dessen, was einige Anti- New-Deal- Kongressabgeordnete als einen linken politischen Ton für einige Produktionen bezeichneten) eingestellt hatte, waren auch HUAC bekannt. Er wurde schließlich von der Fernsehindustrie auf die schwarze Liste gesetzt, als ein Lebensmittelhändler aus Syrakus ihn 1951 beschuldigte, Geld für das kommunistische China zu spenden. Er verdiente sich fünf Jahre lang, indem er am Actors Studio unterrichtete .
Karriere in Hollywood
Rand der Stadt
Da Ritt nicht in der Fernsehbranche arbeiten konnte, kehrte er für mehrere Jahre ans Theater zurück. Bis 1956 hatte der Rote Schrecken an Intensität abgenommen und er wandte sich der Filmregie zu. Sein erster Film als Regisseur war Edge of the City (1957), ein wichtiger Film für Ritt und eine Gelegenheit, seinen Erfahrungen Ausdruck zu verleihen. Basierend auf der Geschichte eines Hafenarbeiters einer Gewerkschaft, der von einem korrupten Chef eingeschüchtert wird, enthält der Film viele Themen, die Ritt im Laufe der Jahre beeinflussen sollten: Korruption, Rassismus, Einschüchterung des Einzelnen durch die Gruppe, Verteidigung des Einzelnen gegen staatliche Unterdrückung , und vor allem die erlösende Eigenschaft der Barmherzigkeit und der Wert, andere vor dem Bösen zu schützen, sogar auf Kosten des eigenen Rufs, der Karriere oder des Lebens.
Joanne Woodward und Paul Newman
Ritt führte bei 25 weiteren Filmen Regie. Produzent Jerry Wald verpflichtete ihn zur Regie von No Down Payment (1957) mit Joanne Woodward . Wald verwendete Ritt später für zwei Adaptionen von William Faulkner-Romanen, beide mit Woodward: The Long, Hot Summer (1958) mit Paul Newman , ein großer Hit, und The Sound and the Fury (1959) mit Yul Brynner , ein Flop.
Zwischendurch inszenierte er The Black Orchid (1958) bei Paramount und drehte dann 5 Branded Women (1960) in Europa.
Ritt führte Regie bei Paris Blues (1961) mit Woodward und Newman. Er drehte einen weiteren Film mit Wald, Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes (1962).
Ritt und Newman hatten mit Hud (1963) einen großen Hit .
Ritts Film The Outrage aus dem Jahr 1964 ist eine amerikanische Nacherzählung des Kurosawa- Films Rashomon mit Laurence Harvey , Paul Newman, Claire Bloom , Edward G. Robinson , Howard Da Silva und William Shatner . Wie Kurosawas Film verwendet Ritt in seinem Film Rückblenden . Paul Newman mochte diese Rolle. Er reiste nach Mexiko und verbrachte Zeit damit, mit Anwohnern zu sprechen, um die Akzente zu lernen. Newman gefiel, dass die Erzählung des Films verschiedene Standpunkte beinhaltete.
Ritt inszenierte The Spy Who Came In from the Cold (1965) mit Richard Burton, dann einen weiteren Film mit Newman, Hombre (1967). Er beendete die 60er Jahre mit The Brotherhood (1968).
1970er
In den 1970er Jahren gewann Ritt Anerkennung für Filme wie The Molly Maguires (1970), The Great White Hope (1970) (verdiente Oscar-Nominierungen für James Earl Jones und Jane Alexander ), Sounder (1972), Pete 'n' Tillie (1972). ) und Conrack (1974) (aus dem autobiografischen Roman von Pat Conroy ).
Nachdem Warner Bros. Pictures 1973 die Filmrechte an First Blood geholt hatte , wurde Ritt mit der Regie nach einem Drehbuch von Walter Newman beauftragt , in dem Paul Newman als John Rambo und Robert Mitchum als Sheriff Will Teasle zu sehen waren . Seine Version des Films wurde jedoch nicht gemacht.
1976 drehte Ritt einen der ersten dramatischen Spielfilme über die Schwarze Liste, The Front , mit Woody Allen in der Hauptrolle . Die Front persifliert die Verwendung von "Fronten", Männern und Frauen, die (entweder als persönlicher Gefallen oder gegen Bezahlung) erlaubten, dass ihre Namen als Autoren für Skripte aufgeführt wurden, die tatsächlich von Autoren auf der schwarzen Liste verfasst wurden. Der Film basierte auf den Erfahrungen von und geschrieben von einem von Ritts engsten Freunden, dem Drehbuchautor Walter Bernstein , der ab 1950 acht Jahre lang auf der schwarzen Liste stand.
Ritt beendete das Jahrzehnt mit Caseys Shadow (1978) und Norma Rae (1979) (Oscar für Sally Field als beste Hauptdarstellerin).
Finale Filme
Ritt drehte Back Roads (1981) mit Sally Field und Cross Creek (1983), die Geschichte von Marjorie Kinnan Rawlings , Autorin von The Yearling . Es wurde für vier Oscars nominiert (aber nicht gewonnen), darunter Beste Nebendarstellerin Alfre Woodard und Bester Nebendarsteller Rip Torn . Er führte bei Murphys Romance (1985) Regie , ebenfalls mit Field.
1987 verwendete Ritt erneut umfangreiche Rückblenden und nichtlineare Erzähltechniken in dem Film Nuts , der auf dem gleichnamigen Bühnenstück von Tom Topor basiert . Der Film galt in Bezug auf sein Budget als Enttäuschung an den Kinokassen , obwohl er nicht wirklich Geld verlor.
Ritts letzter Film war Stanley & Iris (1990).
Persönliches Leben
Ritt und seine Frau Adele hatten eine Tochter, die Filmproduzentin Martina Wernerand, und einen Sohn, Michael.
Ritt starb am 8. Dezember 1990 im Alter von 76 Jahren in Santa Monica, Kalifornien, an einer Herzkrankheit .
Ehrungen
- Nominiert, Palme d'Or Cannes Film Festival - The Long, Hot Summer (1958)
- Nominiert als Bester Regisseur Directors Guild of America - The Long, Hot Summer (1958)
- Nominiert, Golden Lion Award Filmfestspiele von Venedig - The Black Orchid (1958)
- Nominiert, Bester Regisseur Golden Globe - Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes (1962)
- Nominiert, Beste Regie Oscar - Hud (1963)
- Nominiert, Bester Regisseur Directors Guild of America - Hud (1963)
- Nominiert, Bester Regisseur Golden Globe - Hud (1963)
- Nominiert, Beste Regie New York Film Critics Circle - Hud (1963)
- Gewinner, OCIC Award Venedig Film Festival - Hud (1963)
- Nominiert, Goldener Löwe Filmfestival Venedig - Hud (1963)
- Gewinner, Bester britischer Film BAFTA - The Spy Who Came In from the Cold (1965)
- Nominiert, Bester Regisseur Directors Guild of America - Sounder (1972)
- Gewinner, Technischer Großer Preis Cannes Film Festival - Norma Rae (1979)
- Nominiert, Palme d'Or Cannes Film Festival - Norma Rae (1979)
- Nominiert, Palme d'Or Cannes Film Festival - Cross Creek (1983)
Ausgewählte Filme
- Stadtrand (1957)
- Keine Anzahlung (1957)
- Der lange heiße Sommer (1958)
- Die schwarze Orchidee (1958)
- Der Klang und die Wut (1959)
- 5 Markenfrauen (1960)
- Paris-Blues (1961)
- Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes (1962)
- Hud (1963)
- Die Empörung (1964)
- Der Spion, der aus der Kälte kam (1965)
- Hombre (1967)
- Die Bruderschaft (1968)
- Die große weiße Hoffnung (1970)
- Die Molly Maguires (1970)
- Schallgeber (1972)
- Pete 'n' Tillie (1972)
- Wach auf und singe! (1972 - Fernsehen)
- Conrack (1974)
- Die Front (1976)
- Caseys Schatten (1978)
- Norma Rae (1979)
- Nebenstraßen (1981)
- Kreuzbach (1983)
- Murphys Romanze (1985)
- Nüsse (1987)
- Stanley & Iris (1990)
Siehe auch
- Harriet Frank Jr. und Irving Ravetch , ein Drehbuchautoren-Paar, mit dem Ritt intensiv zusammengearbeitet hat.
Verweise
Externe Links
- Martin Ritt bei IMDb
- Martin Ritt in der Internet Broadway Database
- Martin Ritt in der Internet Off-Broadway Database
- Martin Ritt bei Find a Grave