Martin Schongauer- Martin Schongauer

Mögliches Porträt von Martin Schongauer, verbunden mit Thoman Burgkmair und seinem Sohn Hans Burgkmair dem Älteren .

Martin Schongauer (um 1450–53, Colmar – 2. Februar 1491, Breisach ), von seinen Zeitgenossen auch als Martin Schön („Martin schön“) oder Hübsch Martin („hübscher Martin“) bekannt, war ein elsässischer Kupferstecher und Maler. Er war der bedeutendste Grafiker nördlich der Alpen vor Albrecht Dürer , einem jüngeren Künstler, der seine Werke sammelte. Schongauer ist der erste deutsche Maler, der ein bedeutender Kupferstecher war, obwohl er den familiären Hintergrund und die Ausbildung in der Goldschmiedekunst zu haben scheint, die für frühe Kupferstecher üblich war.

Der größte Teil der erhaltenen Produktion Schongauers sind 116 Kupferstiche, alle mit seinem Monogramm, aber nicht datiert, die nicht nur in Deutschland, sondern auch in Italien bekannt waren und sogar nach England und Spanien gelangten. Vasari sagt, dass Michelangelo einen seiner Stiche im Prozess des Heiligen Antonius kopiert hat . Sein Stil zeigt keine Spur von italienischem Einfluss, sondern eine sehr klare und organisierte Gotik , die sowohl aus der deutschen als auch aus der frühniederländischen Malerei schöpft .

Neuere Forschungen, die auf den Arbeiten von Max Lehrs aufbauen , schreiben ihm 116 Stiche zu, von denen viele auch von anderen Künstlern (einschließlich seines Monogramms) kopiert wurden, wie es in der Zeit üblich war. Sein produktiver Zeitgenosse Israhel van Meckenem fertigte enge Kopien von 58 Stichen an, genau die Hälfte von Schongauers Werk, und nahm Motive oder Figuren von mehr und gravierte anscheinend einige Zeichnungen, die heute verloren sind.

Es gibt einige schöne Zeichnungen, darunter solche, die mit seinem Monogramm datiert und signiert sind, und einige wenige Gemälde in Öl und Fresko sind erhalten.

Biografie

Die Heilige Familie , 10,25 x 6,75 Zoll. Kunsthistorisches Museum , Wien.

Schongauer wurde um 1450–53 in Colmar im Elsass als dritter von vier oder fünf Söhnen des um 1440 nach Colmar gezogenen Augsburger Goldschmieds und Patriziers Caspar Schongauer geboren ; Caspar wurde ein Meister der Goldschmiedezunft in 1445, die wahrscheinlich einen Wohnsitz von fünf Jahren erforderlich. Vermutlich brachte er seinem Sohn die Kunst des Gravierens bei, eine ausgeprägte und schwierige Fertigkeit, die Goldschmiede lange Zeit auf Metallgefäßen angewendet hatten. Zwei seiner Brüder arbeiteten als Goldschmiede in Colmar, ein anderer wurde ebenfalls Maler. Colmar liegt heute in Frankreich, war aber damals Teil des Heiligen Römischen Reiches und deutschsprachig.

Ungewöhnlich für einen Gotik- oder Renaissance-Künstler wurde er an die Universität geschickt, vermutlich mit der Absicht, ihn zum Priester oder Anwalt zu machen, und immatrikulierte sich 1465 an der Universität Leipzig , scheint aber nach einem Jahr gegangen zu sein. Zu dieser Zeit begannen die Universitätsstudenten oft im Alter von zwölf oder dreizehn Jahren. Es wurde traditionell angenommen, dass er von Meister ES als Graveur ausgebildet wurde , aber die Wissenschaftler bezweifeln dies heute, zum Teil weil Schongauers Drucke einige Zeit brauchten, um die technischen Fortschritte zu entwickeln, die einem Schüler von Meister ES beigebracht worden wären.

Er ist gedacht als Maler mit Colmar wichtigsten lokalen Meister trainiert haben Caspar Isenmann (d. 1472), ein Nachbar von seinen Eltern, die stark von der geprägt war altniederländischen Malerei von Rogier van der Weyden und andere, und hatte vielleicht studierte in die Niederlande, und Schongauers wenige erhaltene Bilder spiegeln dies wider. Dies war wahrscheinlich um 1466 und 1469; als zurück in Colmar wurde er 1469 verzeichnet. Sein älterer Bruder Ludwig Schongauer war ihm vermutlich in der Werkstatt vorausgegangen.

Auch seine früheren Stiche zeigen deutliche Einflüsse mehrerer frühniederländischer Maler, was darauf hindeutet, dass er am Ende seiner Ausbildung dem traditionellen Muster einer Wanderjahre folgte . Eine Zeichnung, datiert 1469, ist eine Kopie der Figur Christi in Rogier van der Weyden ‚s Beaune Altarretabel , vermutlich vor dem Malerei. Verschiedene Details der Tracht und die exotischen Pflanzen in Der Rest auf der Flucht nach Ägypten haben einigen Gelehrten nahegelegt, dass er auch Spanien und möglicherweise Portugal besuchte.

Er kehrte nach Colmar zurück und hatte 1471 eine Werkstatt eingerichtet, als ein Altarbild für die dortige Dominikanerkirche bezahlt wurde , das heute im Museum steht und als Werkstattfertigung gilt. Seine Madonna im Rosengarten , die lange in der Kirche in Colmar ausgestellt war, für die sie geschaffen wurde, aber 1973 in die nahe gelegene Dominikanerkirche verlegt wurde, stammt aus dem Jahr 1473 (sein einziges datiertes Gemälde). Sein Stil entspricht den frühesten seiner Stiche, die in Technik und Stil in eine weitgehend abgestimmte Reihenfolge gebracht wurden, die beide eine beachtliche Entwicklung aufweisen. In einigen Fällen wird ein terminus ante quem durch datierbare Kopien in verschiedenen Medien bereitgestellt.

Madonna im Rosengarten , in geschnitztem Rahmen, datiert 1473.

Die Wirtschaftlichkeit der Druckgrafik des 15. Jahrhunderts ist unklar, und obwohl seine Drucke seinen Ruhm in ganz Europa verbreitet haben, hat er sich möglicherweise mehr auf die Einnahmen aus seiner "großen Berufung" der Malerei verlassen.

Er starb 1491 in Breisach , vielleicht noch vor seinem vierzigsten Lebensjahr. Er war seit 1488 mit dem Gemälde eines großen Jüngsten Gerichts im dortigen Dom beschäftigt und wurde dort im Juni 1489 als Bürger registriert. Dies war das größte Wandgemälde nördlich der Alpen und war bei seinem Tod unvollständig.

Im folgenden Jahr reiste Dürer in seinen Wanderjahren nach Colmar, um ihn zu treffen, nur um ihn zu finden, dass er gestorben war. Dürer war ein Bewunderer, der seine Zeichnungen und zweifellos Drucke sammelte. Sein eigener Druck der Flucht nach Ägypten in seiner Serie Life of the Virgin enthält als Hommage die gleichen zwei exotischen Bäume wie Schongauers . In Deutschland galt Dürer, dessen Drucke in den folgenden zehn Jahren bekannt wurden, als nächster Anführer der Tradition, die Schongauer zwanzig Jahre lang dominiert hatte.

Zu seinen Schülern gehörte Hans Burgkmair d. Ä., der Augsburger Maler und Gestalter von Holzschnitten (nicht aber Kupferstichen), der von 1488 bis 1490 bei ihm war. Das gemalte Porträt Schongauers mit seinem Wappen links oben ist ungewöhnlich für ein Künstler des 15. Jahrhunderts, aber die Tafel, die sich jetzt in München befindet, scheint lange nach seinem Tod entstanden zu sein und ist vielleicht eine Kopie einer Zeichnung oder eines Gemäldes, die zum Zeitpunkt des Gemäldes, 1483, angefertigt wurde. Sie wird Hans Burgkmair dem Älteren zugeschrieben. und das verlorene Original könnte von seinem Vater Thoman Burgkmair stammen , der Schongauer sehr plausibel in Augsburg traf, wo Schongauer zumindest als Gast registriert ist.

Ein weiterer Schüler Schongauers, der Maler Urbain Huter, gilt seit langem als Hauptautor des Buhler Altars , ein Werk, das in Entwurf und Ausführung sowohl Schongauers eigenen Kupferstichen als auch der Produktion von Schongauers Malerwerkstatt sehr nahe steht. Einige Kupferstecher, deren Drucke oft Kopien Schongauers sind und deren Originalkompositionen seinem Stil nahe kommen, sollen Schüler von ihm gewesen sein. Dazu gehören Master dh, zugeschrieben mit 55 Drucken von Lehrs, 31 Kopien seines Masters, Master BM und Master AG, zugeschrieben mit 34 Drucken, 13 Kopien seines Masters.

Gravuren

Einhundertsechzehn Stiche werden im Allgemeinen als von seiner Hand erkannt. Viele seiner Schülertafeln sowie seine eigenen sind mit M,S signiert, ebenso viele Kopien wahrscheinlich von Künstlern, die keine Verbindung zu ihm haben. Es wird angenommen, dass er in den frühen 1470er Jahren begonnen hat, Gravuren zu signieren. Der seltenste ist in drei Abdrucken überliefert, und im Gegensatz zu den meisten anderen Druckgrafikern des Jahrhunderts haben sich wahrscheinlich Beispiele von allen von ihm gemachten Stichen erhalten.

Die große Mehrheit seiner Sujets ist religiös, aber es gibt eine Handvoll komischer Szenen des alltäglichen Lebens wie die frühe Bauernfamilie beim Markteintritt oder der Kampf der beiden Lehrlinge , die seinen Hintergrund in einem Goldschmiedehaus widerspiegeln könnten. Ein Elefantendruck ist ein einzigartiges Unterfangen in das beliebte "Wunderkind"-Genre; Es stellt sich heraus, dass 1483 tatsächlich ein Elefant durch Deutschland gereist war, bevor er in einem Kanal bei Muiden ertrank .

Eine törichte Jungfrau , Gravur

Er produzierte auch neun der ersten Ornamentdrucke , die zunächst von Handwerkern in verschiedenen Medien, darunter Holzschnitzern und Goldschmieden, als Vorlagen für die aufwendigen und anspruchsvollen Designs verwendet werden sollten. Es gibt auch zwei Drucke von Metallgegenständen, ein Weihrauchfass und einen Bischofsstab .

Aus seinem familiären Hintergrund und seiner Studienzeit kannte er zweifellos das aufstrebende Handelsbürgertum und die Berufe, die den Kernmarkt für hochwertige Kupferstiche darstellten, aber auch die in der deutschen Druckgrafik des nächsten Jahrhunderts so beliebten Sujets der klassischen Mythologie, und das bereits in italienischen vorkommen, kommen in seinem Werk überhaupt nicht vor.

Die allgemein anerkannte Abfolge seiner Stiche zeigt eine zunehmende Verfeinerung der Technik, aber die überfülltesten und detailliertesten, aber hoch organisierten Kompositionen werden ziemlich früh platziert, wobei "spätgotische Komplexität" einfacheren Kompositionen mit mehr leerem Raum und "an fast klassische Ordnung und Anstand". Einige der geschäftigen frühen Drucke waren jedoch seine beliebtesten und einflussreichsten, wie die Anzahl der Exemplare zeigt. Dazu gehören die Versuchung des heiligen Antonius , die [Ruhe auf] die Flucht nach Ägypten , der Tod der Jungfrau und Christus, der das Kreuz trägt .

Es gibt eine Reihe von Stichserien, die diese Entwicklung zeigen, von den zwölf "überfüllten und turbulenten" Szenen der Passionsserie , vielleicht um 1480, über die Zwölf Apostel und die kreisförmigen Wappen mit wilden Männern bis hin zum späten kreisförmige Evangelistensymbole und die weisen und törichten Jungfrauen , vielleicht um 1490. Als sein Paar die Verkündigung zeigt, wobei jede Figur ein eigenes Blatt einnimmt, das oft als seine letzten Drucke angesehen wird, wird der Hintergrund nur durch eine einfache Grundlinie dargestellt.

Er ging über Master ES in dem von Dürer weiterentwickelten System der Volumendarstellung durch Kreuzschraffur (Linien in zwei Richtungen) hinaus und war der erste Graveur, der parallele Linien krümmte , wahrscheinlich durch Drehen der Platte gegen einen festen Stichel . Er entwickelte auch eine Sticheltechnik, die tiefere Linien auf der Platte erzeugte, was bedeutete, dass mehr Abdrücke genommen werden konnten, bevor die Platte abgenutzt war.

Laut Arthur Mayger Hind war Schongauer einer der ersten deutschen Kupferstecher, der sich "über die gotischen Grenzen sowohl des Satzes als auch des Typus erhob" und dass er "eine Idee von Schönheit verwirklicht, die in ihrer näheren Annäherung an absolutere Ideale weit mehr anspricht universelle Anerkennung" als frühere Graveure wie Master ES

Mit Master ES war er der erste nordische Grafiker, der seine Drucke nicht nur von anderen Grafikern sehr weit kopieren ließ, sondern seine Entwürfe von Malern, Bildhauern und Künstlern in allen Medien übernehmen ließ. Die Dämonen in seiner The Temptation of St Anthony begründeten die Hybriden von Fisch-, Vogel- und Insektenarten, denen Hieronymus Bosch und andere Künstler im Laufe des nächsten Jahrhunderts folgten.

Große Druckereien besitzen gute Sammlungen von Schongauers Drucken, von denen die meisten für Drucke des 15. Jahrhunderts relativ häufig sind, obwohl die Qualitäten der Abdrücke stark variieren. Die verschiedenen gefundenen Wasserzeichen deuten darauf hin, dass die Abdrücke über einen längeren Zeitraum gedruckt wurden, wobei die meisten entstanden, als die Kupferplatten Gebrauchsspuren aufwiesen. Der Rest auf der Flucht nach Ägypten überlebt in etwa sechzig Abdrucken, obwohl nur sieben "von erster Güte" sind. Für den großen Christus , der das Kreuz trägt , die größte Gravur, die jemals gemacht wurde, sind die entsprechenden Zahlen ungefähr siebzig und fünfzehn.

  • Gravuren

  • Bauernfamilie geht zum Markt

  • [Ruhe auf] der Flucht nach Ägypten

  • Tod der Jungfrau

  • Christus trägt das Kreuz , 28,8 x 43,3 cm.

  • Johannes auf Patmos

  • St. Martin

  • Ecce Homo , Gravur aus der Passion- Serie

  • Kreuzigung aus der Passionsserie

  • St.Michael

  • Madonna mit Kind im Hof

  • Wilde Frau mit einem Schild mit Löwenkopf

  • Der Büffel des Heiligen Lukas

  • Die dritte weise Jungfrau

  • Die zweite weise Jungfrau

  • Die erste törichte Jungfrau

  • Die fünfte törichte Jungfrau

  • Erzengel der Verkündigung

  • Das Räuchergefäß

  • Ornament mit von Tagesvögeln verspotteter Eule

Gemälde

Nur wenige seiner Gemälde sind erhalten geblieben, das bemerkenswerteste ist die Madonna im Rosengarten, die für die Martinskirche in Colmar gemalt wurde und heute in der nahe gelegenen Dominikanerkirche ausgestellt wird. Dies ist ein deutsches Thema, das insbesondere mit Köln und Stephan Lochner in Verbindung gebracht wird , aber Schongauer behandelt es sehr im niederländischen Stil. Es wurde oben und an den Seiten beschnitten, damit es in den später aufwendig geschnitzten Rahmen passt.

Das Musée d´Unterlinden in Colmar besitzt die größte Sammlung. Zwei doppelseitige Fensterläden (wahrscheinlich um einen plastischen Mittelteil zu umgeben) aus dem "Orlier-Altar", datiert ca. 1470–75, zeigen die Verkündigung auf den Außenflächen und eine Geburt Christi und den Heiligen Antonius mit Stifterporträt im Inneren. Diese gelten größtenteils als Werk des Meisters, während die 24 Tafeln von den Türen eines Altars für die Dominikanerkirche als hauptsächlich von der Werkstatt bemalt gelten, zweifellos nach seinen Entwürfen. Ihm wird eine Krippe in Berlin zugeschrieben.

Die kleine Heilige Familie im Kunsthistorischen Museum in Wien ist seinen Stichen ähnlich und nicht viel größer als manche. Viele alltägliche Details, wie die Trauben im Korb, der von Joseph getragene Weizen und die Wasserflasche in der Wandnische, können als Anspielungen auf die Theologie des Themas in der Tradition der niederländischen Malerei gewertet werden.

1988 tauchte eine Aquarell- und Gouachestudie über Blätter und Blüten von Pfingstrosen (heute Getty Museum ) auf; es bezieht sich auf die Blumen in der Madonna im Rosengarten .

An der West- und Südwand des Doms sind die Breisacher Fresken erhalten geblieben, allerdings "in ruinösem Zustand".

  • Gemälde und Zeichnungen

  • Madonna, Engel und Kind , 17,5 x 11,5 cm, 1470–75

  • Anbetung der Hirten , Berlin

  • Maria, Detail, Orlier-Altarbild

  • Orlier-Altarbild

  • Bildnis einer jungen Frau , c. 1478

  • Zeichnung einer Büste eines Mönchs, der bei der Kommunion hilft

  • Büste eines Mannes mit Hut, der nach oben blickt , Zeichnung

  • Zeichnung eines alten Mannes mit Pelzkragen und Hut, 1475

Anmerkungen

Statue von Martin Schongauer von Frédéric Bartholdi vor dem Museum Unterlinden , Colmar

Verweise

  • Bartrum, Giulia ; Deutsche Renaissance-Drucke, 1490-1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN  0-7141-2604-7
  • A. Hyatt Mayor, Prints & People: A Social History of Printed Pictures , Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, ISBN  0-691-00326-2 , vollständig online verfügbar
  • Hutchison, Jane Campbell, in KL Spangeberg (Hrsg.), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, Nr. 6–8, ISBN  0931537150
  • Alan Shestack, Fifteenth Century Engravings of Northern Europe , 1967, National Gallery of Art (Katalog), LOC 67-29080 (keine Seitenzahlen; einer Biografie folgen nummerierte Einträge, 34-115)
  • Snyder, James . Kunst der Nördlichen Renaissance , 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964
  • Maria del Carmen Lacarra Ducay. 'Influencia de Martin Schongauer en los primitivos aragoneses', Boletin del Museo e Instituto 'Camon Aznar' ', vol. xvii (1984), S. 15–39.

Externe Links